時間:2023-03-02 15:03:56
序論:寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內心深處的真相,好投稿為您帶來了七篇小學音樂課觀課報告范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創作。
其實,優美的音樂可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,啟迪人的智慧,有利于培養學生的合作能力,這已是不爭的事實。而且在眾多的藝術教育形式中,可以說音樂教育是一種最容易被學生接受的。從事音樂教育以來,深切的感覺到社會、家長、學生其實是渴望音樂的。且不說縣城里大大小小好多處音樂培訓班搞的紅紅火火,當穿過大街小巷,走進百姓人家,哪一家沒有幾件“欣賞”音樂的電器,大到家庭影院,小到mp3、音樂手機。音樂教育家柯達伊和奧爾夫都認為音樂是屬于每一個人的,音樂教育應是全民普及性的事業。《全日制義務教育音樂課程標準》中明確寫到:“音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎教育階段的一門必修課”。但普及音樂教育的重要時期――青少年成長時期的義務教育階段,目前這門必修課在我們農村中小學中做得遠遠不夠。筆者認為這主要有以下幾方面的原因:
一、長期的副課思想嚴重影響了農村音樂教育的發展
由于長期以來分數就是學生的命根子,所以從社會到學校,從家長到學生,乃至教育管理者和教師都習慣性的用主課和副課劃分學生所學的課程,所以在音樂課上學生可以寫作業、講習題、背英語單詞,就是可以不聽音樂。
二、沒有完善的教研教學管理體系
據了解,全縣所有的中小學,只有我們學校有一個藝術教研組,還有幾所學校有音體美教研室,再其余的學校都是音樂教師隨便分在哪個教研室坐就行了。教育行政部門平時也是很難找到音樂教研室或負責音樂藝術教育的管理人員。
三、教師本身的素質制約了音樂教育的發展
農村在職音樂教師,只有極少數是音樂??飘厴I生,另外一部分是師范音樂班的畢業生;其余大多數則是兼職音樂教師,這些兼職教師多數是只要能哼幾首歌就上音樂課;還有的學校純粹是掛羊頭賣狗肉,課程表上排的是音樂課,實際上的是其他課。這樣的教師隊伍不論是教學能力還是專業知識都遠遠達不到 課程標準規定的課堂教學要求。加上教育行政部門幾乎從不組織音樂教師的培訓,音樂教師缺乏了知識的補充與更新,也就談不上教學的進步與發展。
《全日制義務教育音樂課程標準》中指出:“音樂是人類最古老、最具普遍性的和感染力的藝術形式之一,是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式,是人類精神生活的有機組成部分?!边€提出了“對音樂的感悟、表現和創造,是人類基本素質和能力的一種反映?!比绻胱屛覀兊暮⒆痈徐`性,那就讓他們多接受點兒藝術的熏陶和教育。所以要想盡快改變當前農村中小學音樂教育的現狀,筆者認為首先應從一下幾點做起。
第一、音樂教師自身要更新理念,改變認識
教育的進步教師是關鍵,教師的發展更新理念是關鍵。農村中小學音樂教育的發展必須要求每一位音樂教師從思想上改變對音樂課的認識。也許有人會說:談何容易,長期的認識說改就能改嗎?其實在中國古文化中對音樂人的定位是極為低下的,如今不是早已改變了嗎?關鍵不是能不能改變,而是想不想改變。只要我們每一位音樂教師有一份責任心,少一點功利性,認真備課、認真上課,積極做好課后反思,關注課堂教學效果,對每一節音樂課抱著副課當主課上的心態,請相信學生是最具可塑性和被感染力的,你當主課上,他們就不會當副課的。舉一個音樂老師最常見的問題:音樂課上學生不帶課本怎么辦?尤其是這些學生還會無所謂理直氣壯的認為自己的行為很正常。我代課的一個班,86名學生,第一天上課,36人不帶書,同桌看一本,有的課桌上還擺著數學作業本。我記下沒帶課本的學生姓名,貼在了教案本的第一頁,并且嚴肅的提出:“下節課你們必須要帶課本,而且全班同學每人必須有一本課堂筆記本?!币恢芎笊系诙澱n,只有三個人沒帶課本,十幾個同學沒帶筆記本?!昂茫瑳]帶書的同學上臺和老師一起看,老師這兒有書,沒帶筆記本的同學記上姓名,下次上臺在老師的教案本上寫。”第三節課86名學生的書帶全了,問題解決了,當然以后還要繼續鞏固,切不可放松。我們要清楚音樂課就是音樂課,不是語文課,就像男女有別,只是分工不同,但絕對沒有主次之分。只要音樂老師們把音樂可看作主課它就是主課,就是對自我工作的認可,這種肯定會激勵你把音樂課的愉悅性盡情的展示給孩子們,也就是對孩子們的負責,對音樂課程標準不折不扣的實踐。
第二、管理者要改變觀念,保障音樂教育的落實
為改變農村中小學音樂教育的現狀,教育行政部門應設法在農村中小學進一步配備師德修養良好,專業知識豐富,教育教學能力較強的專職或兼職音樂教師;轉變觀念,從教學設施和教學環境等方面都力求保障農村中小學音樂教育的落實。隨著國家對義務教育建設的大力投資,許多農村中小學都修建成了鄉村的小“風景區”。走進教學樓,看看掛牌――微機室、語音室、多功能報告廳、實驗室......應有盡有,就是很難看到音樂室、繪畫室、舞蹈室或藝術室。如果說是具體學校做得不好,那管理者的責任更大,尤其是教育行政管理部門的管理落實的不夠。有些五星級學校有一架電子琴,就是全部的樂器了;有些標準化學校卻沒有一名專職的音樂教師。另外,一些學校一年到頭搞上一次“慶六一文藝匯演”,孩子們表演的幾乎全是大人節目的“模仿秀”除了搞笑就是嚴重的成人化,甚至還夾雜著低俗。校方為此活動還請來了各級領導,美其名曰“藝術教育成果展演”?!度罩屏x務教育音樂課程標準》中明確提出音樂教育的目的是:“提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維,形成良好的人文素養,為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”可見音樂教育的目標不是單純的娛樂或搞笑,而是讓學生具備一種良好的人文素養。所以,我們應以良好的課堂教學為基礎,結合實際,開展一些有意義的活動,如:“校園每周一歌”、“校園紅歌會”、“小小舞蹈家”、“小演奏家”等,從而長期的,可持續的推進農村中小學音樂教育的發展。
第三、加強學習,不斷提高音樂教師的綜合素質
《全日制義務教育音樂課程標準》重視了欣賞與審美,尤其把中小學生對音樂創造性的要求提升到了感知與情感體驗的境界,強調了“多元化”,要求通過舞蹈、美術、文學等相關藝術形式,利用各種教學手段,讓學生來理解音樂,體驗音樂的美。但在實際教學中,不要說已任教十幾年的音樂教師是否接受過這樣“多元化”的藝術課堂教育,據了解現在的高校也沒有幾節這樣的課,更不用說那些“做游戲”、“講習題”、“代管”的音樂教師。因此,我們且不說他們音樂課上得怎樣,其實我們先考慮的是他們怎么上音樂課,所以改進農村音樂教育現狀最迫切的是要提高教師素質。
關鍵詞:音樂藝術;“新課標”;音樂教育;課程建設;課程標準;教師培訓;教材教法
中圖分類號:J603文獻標識碼:A
在2011版“義務教育音樂課程標準”即將開始推廣與實施之際,各地適時地為中小學音樂教師開辦了規模各異的的“骨干教師培訓班”或“青年教師培訓班”。在這些培訓中,大都安排了專家報告、專題研討和課例分析等內容。專家報告以“義務音樂教育課程標準”(2011年版)(以下簡稱“新課標”)解讀為重點。專題研討由學科專家針對“新課標”作專題講座;課例分析則選擇了資深一線教師對新教材的修訂情況進行了介紹、示范和分析,同時,還就新課程標準下的音樂課程教學進行了有針對性的拓展與輔導。
然而,如何從實際出發進行“新課標”的研讀與培訓,使一線教師真正了解“新課標”精神,并將“新課標”的教學內容與要求在新的教學中得到落實?如何使師范教學中的音樂教材教法與“新課標”內容相匹配,從而使“準教師”的培養更符合一線教學的新要求?這些都是面臨的新問題。
一、“新標準”研讀中遇到的師資問題
作為學科專家,筆者在暑期應邀到南京及周邊地區的教師培訓機構所開辦的“骨干教師培訓班”和“青年教師培訓班”做“新課標”解讀的講座,從中發現了一些問題,值得關注。
首先,從參訓人員的來源可見,有些地區和學校選派的并非音樂教師,而是非音樂專業的音樂教研組長或負責人,有些教師則是非音樂專業的代課教師。據參訓人員在討論中反映,有些教師對音樂知之甚少,在音樂課堂上只是為學生播放一些課件或音樂。第二,在各地講學中發現,大部分參訓人員手中非但沒有“新課標”,還有很多教師雖在音樂教學崗位上積累了幾年的教學經驗,在此前并未研讀或學習過原有的實驗版的“音樂課程標準”(2001版)。因此,當授課人就“新課標”與“實驗版課標”進行對比解讀時,有些教師則反映出茫然與無措。至此,對由“實驗版課標”修訂而來的“新課標”進行解析的難度是不言而喻的。
國務院《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020)》明確指出,要“配齊音樂、體育、美術等薄弱學科教師,開足規定課程”。據此,配齊專業音樂教師應作為各地的首要任務。作為新一代的一線音樂教師不僅要符合音樂教育必須的專業技術與知識要求,還要在此基礎上潛心研修與學習音樂教育思想、觀念與方法,更要了解我國經濟社會發展新階段國家教育發展的總體目標和戰略思想,為理解“新課標”并在教學實際中努力運用“新課標”奠定良好的基礎。
二、依據“新課標”補充“新教材”
通常,從中央到地方均有針對“新課標”開發的配套教材。江蘇省也有適合于省內中小學的音樂教材。然而,好的音樂教師不僅應具有熟練運用教材內容的能力,還應具備依據學生情況和當地文化環境有效選擇和補充教學內容和教材的能力。因此,在師范生的培養和教師培訓中,應該選擇補充教材和教學內容的訓練作為教學的重要內容。
就師范生的培養而言,高師音樂院校應使學生樹立音樂基礎教學的專業思想,確立從事音樂教育的光榮感和使命感,從而幫助學生認識掌握中小學音樂教材的重要性?!耙魳方虒W論”或“音樂教材教法”的學科教師應在課堂上引導學生全面了解、熟悉、研究和掌握中小學音樂教材,在課堂教學中指導學生學習和嘗試“如何使用教材,如何整合教學內容”。還要在教學中帶領學生“對教材的特點、結構、體系等進行全面、細致的分析研究,”從而在課堂教學與實踐中明確和掌握“每一單元、每一課時的教學目標、教學重點及教學難點”。只有這樣才能夠使“準教師”或“新教師”在真實的教學環境中做到用好、用活教材,并在全方位地了解學生來源、學生能力、社會環境和文化環境的基礎上依據課標要求,有的放矢地為教學有效補充教材。
就崗前培訓和各種相關的培訓而言,應從源頭上解決參訓人員的專業性問題。應避免不懂音樂的人士占用音樂培訓的資源和名額,既減少音樂培訓的資源浪費,又為日后音樂教學改革與實踐提供了便利條件。
培訓機構不僅應對師范教育的應屆畢業生適時開辦崗前培訓,還應對具有3—5年教齡的青年教師進行繼續教育,安排各種音樂教學的培訓課程。培訓機構不僅應引導參訓者研究教學設計的預設功能與教學過程的生成意義,還要研究教案文本的價值取向與課堂環境等的客觀變化,更要在培訓中學習把握教學中的各種關系,如:教學過程中的學生參與和教師傳授,探究性學習方法與接受性學習方法,合作學習與個性發揮,學生學習的主動性與教師教學的指導性,學生在教學中的主體地位和教師在教學中的主導作用,規定教材與補充教材的關系等等。可以與參訓者,就教材的問題,進行廣泛交流與探討,以使教師能夠在吸收和研究大量信息的過程中,依據“新課標”中教材編寫建議的原則為課堂教學創造性地選擇和補充教學內容。
三、針對育人方向培養“準教師”
針對育人方向,高師教學以及教師培訓,應從以下幾個方面對“準教師”進行全方位的施教和影響。
1.關注音樂課程改革的發展方向
音樂教師應能深入領會“新課標”的基本理念,思考音樂課程的改革思路,做到以音樂為本、以學生為本、努力在教學中凸顯音樂學科的特點,全面實現音樂課程的價值與目標,使“新課標”的教學理念與思想在自身的教學中得以體現。
“雙雙制”創新人才培養實踐能力準音樂教師教學實踐能力培養,即培養高等師范院校的準教師,在以原有教育理論作為支撐點的基礎上,培養其作為準音樂教師的教學能力。如何在有限的實習時間里將理論與實踐相結合,成為一名合格的準教師?筆者于2011年至2012年間,連續2年跟蹤調查首都師范大學音樂學院“雙雙制”創新人才培養模式的實施過程,本文著重闡述其教學實踐能力的培養過程。
在音樂教學實踐中提高準教師專業素養與教學技能、培養準教師情結與責任意識,促進準教師教育教學能力的發展與提升,是首都師范大學音樂學院“雙實踐”模式人才培養的宗旨。在教學能力培養過程中,主要從以下幾個方面進行。
一、精彩課堂與教學觀摩
以教學理論為基礎、先進教學理念與方法為手段,再配以優秀的實際課堂教學為實例進行分析,是教學實踐能力培養的第一個重要環節,是連接教育理論與教學實踐的重要環節。首師大音樂學院的本科生從大三開始便逐漸接觸參與這個實踐環節。大學四年級的準音樂教師從現場觀摩上一屆優秀準教師的課堂教學,參與其實習報告到大量觀看“全國中小學課例比賽”中的教學案例,觀摩一線音樂教師的音樂課,逐步積累經驗。作為一名學生,感受新課標理念下音樂課堂的氛圍;作為一名準教師,觀察優秀教師的教態、學習教學語言、感受教學氣氛、分析教學設計等。
二、參與實習學?;顒?/p>
繼2001年音樂課程改革之后,我國的中小學越來越重視音樂課,北京的很多學校除開設音樂課,同時還積極開展了一系列音樂社團活動,如管樂團、打擊樂團、合唱團、京劇社、音樂創作社團等等。首師大音樂學院將學生分組分配至幾所重點中小學,要求學生在實習期間不僅要研究課堂教學,同時也要在課堂以外的空間充分展示自己。
2011年9月,恰逢民族音樂學會舉辦北京市中小學民族藝術展演,在三十五中學實習的準教師們也有機會參與其中。整個展演活動包括了北京市中小學生中優秀的民間藝術節目,有民族樂器演奏、民族舞蹈表演還有民間歌曲聯唱等。參與的過程中,準教師充分發揮自己的能力——協助教師完成展演后臺工作;展現自己的特長——民樂專業的準教師為準備參加演出的節目示范、指導。準教師們參與其中,感受民族音樂、民間舞蹈的魅力,同時親身經歷、參與如此規模的藝術展演臺前幕后的所有工作,為以后的自身發展拓寬了視野、提高了能力、增長了經驗。
三、仿寫教案并創造特色
作為一名準教師,撰寫教案的能力必不可少,在校期間,本科生從新課標、課程觀的角度出發,以新教材內容為主,設計過一些教案,但僅僅是停留在備教材的階段。進入了實習學校,準教師要在備教材的基礎上,備學生,從學生的知識容量出發,設計切合該學段學生心理發展特點的教學活動。
《全國中小學課例評比》已開展很多年,有很多優秀的獲獎課例供一線教師、準教師參考與模仿。開始實習的準教師們第一個任務就是根據自己教授的班級學生特點,結合自身專業特色,模仿設計兩節同樣的音樂課。這個環節中,09級實習生觀看了《大河之舞》與《唱念做打學京劇》這兩個獲獎教學錄像。在觀看過程中,仔細研讀教學設計思路、設問技巧,從實踐出發,與大學期間學習的理論知識相結合設計出適合自己學生學習的音樂課。在京劇課的設計中,聲樂特長的同學,以唱腔為教學重點難點,突出體驗京劇唱腔藝術的環節;有的以京劇形成發展的歷史脈絡為教學主線,貫穿始終;有的突出京劇國粹的地位,與其他劇種比較研究的欣賞課,在模仿教案的過程中,不但吸取優秀教師的教學設計思路,同時融入自己的特長。
觀摩、仿寫教案這個環節,為準教師把握課堂教學節奏、教學重點、教學氛圍、如何進行教學設計、課堂應變都有很大的參考價值。同時,準教師在順利、圓滿地完成自己參與設計的第一節課的教學任務時,也無形中增強了信心,堅定了信念,吸取了經驗。
四、師生說課集思廣益
“博采眾長,集思廣益”,是現代學校教學中經常運用的一種討論式教學策略,集群眾的智慧,廣泛吸收有益意見。實習過程中,指導教師也運用這種討論式的課堂模式為準教師進行說課。每當準教師有新的課堂設計、教學構思時,指導教師便召集其他準教師,大家一起為這一位準教師進行集體說課。在這個環節中,指導教師引領主方向,每位準教師發散思維,針對這個教案出謀劃策,可取其經典的思路用于自己的教學設計,同時也要貢獻可取的意見與建議。
一名準音樂教師在設計了一節高中音樂課《非洲歌舞音樂》,忽略了高中音樂與舞蹈選修模塊中音樂為主體的思想以及高中生靦腆、不愛表現張揚的心理特點。大家幫忙出謀劃策,最終幫助她完成了一份優秀的教學設計。這種集體說課的教學模式不僅鍛煉了說課準教師的語言表達能力,同時促進其他參與準教師在這種模式中不斷學習,取其精華。準教師們針對一個教案各抒己見、發散思維、碰撞火花,不斷的完善教學設計、提高說課能力、增加知識深度、了解學生心理,進而促進課堂教學的完美與高效。
五、總結評價與完善提升
教學總結與評價自課堂教學產生以來便一直沒有中斷過,但對于音樂課堂教學評價是從最近幾十年才開始受到重視。特別是在新課程理念實施以后,強調進行多元評價,重視過程評價、多元評價、并且評價方法趨于綜合。在實習學校老師的帶領下,準教師完成了從不善于評價到每節課課后主動進行自我評價與他人互評的過程。指導教師與準音樂教師們從是否完成擬定的課程目標、教學過程中的活動設計、學生學習效果、與學生互動情況、教師語言教態等方面進行綜合、多元的課程評價。
在評價環節中,準教師們不僅幫助他人進行教學評價與完善,同時還通過自我評價與他人評價客觀的認識自身的教學觀念和行為,找出不足,加以改進。從實習前期的準備到課堂實踐教學的不斷完善;從實錄課觀摩到完成教學任務進行自我評價,師范大學的準音樂教師經過不斷的積累與實踐,早已在不知不覺中成為有專業技能、教學能力、組織能力的合格準音樂教師。
隨著基礎音樂教育改革10年以來的不斷深入與完善,基礎音樂教育對人才需求的質量也越來越高,為此,實施適應新教育背景下高師教育人才培養模式日漸重要。首都師范大學音樂學院的“雙雙制”創新型人才培養模式在最初的實施與進一步創新下,定能為我國中小學輸送更多的音樂教育人才。
參考文獻:
[1]鄭莉.現代音樂教學理論與方法研究[M].北京:中國文聯出版社,2004.
[2]鄭莉,金亞文.基礎音樂教育新視野[M].北京:高等教育出版社,2004.
【關鍵詞】音樂課堂教學;低效;行為習慣
新課程改革是當下每一位老師積極探討、實踐的主要課題。科學的教學模式和教育理念為老師們教書育人提供了科學的方向。在實踐探索過程中,作為一名小學音樂教師,在收獲成果的同時也遇到了問題:怎樣才能讓學生高效的參與在音樂課堂中呢?本文就音樂課堂教學中的低效現象做了分析和建議。
一、音樂課中“不和諧”的聲音
目前音樂課堂中存在著以下幾點問題:
1.課堂中學生的不良行為習慣
(1) 學生對音樂的重視度不夠。上課時喜歡交頭接耳、做小動作、坐姿不端正、精氣神不足、課堂參與度不夠,和老師互動的學生永遠就是那么幾個,其他的學生積極度不夠。
(2) 學生沒有良好的聆聽習慣。首先,在老師聲情并茂的范唱或播放音響音樂時,學生卻在聆聽過程中走神,甚至調皮的孩子會竊竊私語;其次,學生不具有聆聽的意識和習慣。一位學生回答問題,其他同學沒有耐心聆聽的習慣,爭相舉手,只想闡述自己的觀點想法。表演小組匯報表演,其他小組卻為接下來自己小組的匯報作預演,唯一的觀眾只有老師。
(3) 學生語言不簡練。課堂中很多思維活躍的學生在回答問題時,語言缺乏簡潔性,只需兩三句話解決的問題,卻是敘述了半天也抓不住重點,講不清楚!
(4)學生小組合作中出現的問題。個人學習、小組學習、大組學習的合作方式,已成為音樂課堂中不可或缺的一個環節,它為學生提供了體驗成功的機會,同樣也培養了學生精誠合作的能力,凸顯了學生的主體地位。在合作學習中,出現了這樣幾個問題:
①小組成員合作散如沙。學生抓不住合作任務的重點,合作過程毫無邏輯,就像一盤散沙,都不知道做什么,東一榔頭西一棒,你一言我一語,每個人都想按照自己的想法來,或者都沒有什么想法,大眼瞪小眼,思維不活躍、不積極。
②小組與小組之間的能力差異明顯。匯報表演時,總是那么固定的幾個小組,其他小組永遠是觀眾,沒有真正意義上的做到全員參與。
③小組討論、表演過程中環境吵鬧。小組討論過程相對比較自由,學生說話的聲音也就不受控制,40幾個人的聲音交相輝映,一組聲音大,其他幾組為了能夠聽見相互間的對話,提高音量,排練演唱時喊叫演唱明顯;小組展示過程時,表演組在表演,聆聽組仍然在竊竊私語,有的說閑話,有的忙著討論未完成的問題,整個展示過程雜亂無章,效率低!
④學生收放不自如。在小組討論環節過渡到小組展示環節時,學生總不能收放自如,老師需要花費較長的時間和精力讓學生陸續安靜。
2.老師的不足之處
(1) 語數外老師經常會在音樂課時扣留學生補作業、打掃教室,而這些被扣留的學生再走進音樂教室時已經是上課后10分鐘,甚至是課已過半,音樂課被他們的推門、“報告”聲打斷也成為家常便飯,音樂課的節奏被打亂,學生的注意力更是自然的被打斷,影響甚大。
(2)教課老師的有效提問不達標,環節設置不理想。上課時,總是出現老師問題提出后,能解決的學生為數不多,甚至無人舉手的現象;也常會出現某個環節的設置實際效果與備課時所預期的效果有距離。
(3)課堂中存在不和諧的“聲音”。每個班總有那么幾個脾氣古怪或非常調皮的學生,老師經常會因為這些個別同學的過分舉動而動怒,甚至是暴跳如雷,最終不僅僅沒有控制住課堂,反而讓整個班級處于了不和諧的氛圍中。
學生對音樂的不夠重視、不良行為習慣的養成和老師存在的問題,都直接影響了一節音樂課的質量和效率,只有找出原因并對癥下藥,高效的音樂課堂才能得以實現。
二、音樂課堂低效的原因
一節高效的音樂課,要有好的引導者,老師不具備較好的課堂掌控能力、課前準備不夠充分,會導致課堂的低效。同樣,處于主體地位的學生需要擁有好的上課狀態。但因為家庭、社會原因[1]、部分主科老師對音樂的不夠重視、音樂老師對課堂行為習慣的忽略,造成了學生不良行為習慣的形成,導致了音樂課堂的低效。低效原因具體分析如下:
1.部分老師和家長對音樂學科的不重視
很多家長和老師應對中考,對音體美學科重視度不夠。他們的想法直接影響到了學生對音樂的學習態度。
2.老師考慮不周全及對課堂掌控能力的不足
(1)教師“備學生”和“備學法”的缺失。老師的備課流程基本是備標準、備教材、備教法,往往忽略了備學生和備學法。這一缺失導致老師對學生認知能力了解不夠,不能用最簡便的方法達到教學目標。學生能力受限,又怎會有發揮,無疑這是決定課堂高效與否的關鍵因素之一!
(2)老師普遍缺乏藝術處理課堂突況的意識。上課節奏無故被調皮的孩子擾亂,教師肯定是很頭疼的,但老師毫無藝術的動怒,結果只能是給想學的學生潑了冷水,搗蛋的孩子口服心不服的繼續該怎樣還怎樣,課堂中老師藝術的處理好突況是攸關重要的,否則,本可高效的課堂將被毀于一旦!
3.學生不良的行為習慣阻礙了課堂的高效行進
(1)較差的聆聽習慣阻礙了課堂的高效進行。課堂中走神或者竊竊私語的孩子失去了與音樂碰撞的機會,同時想用心感受音樂的小朋友也因為周圍的竊竊私語而受到了影響。較差的聆聽習慣大大降低了學習歌曲的速度、學生的音樂鑒賞能力也得不到應有的提高;學生回答問題、小組匯報表演,都需要一個安靜的氛圍。不聆聽、講話的習慣大大影響了匯報者的思緒和質量,同時自己也失去了學習別人長處的機會,當然課改中所提倡的培養學生互評及鑒賞能力則是在走形式化了,沒有聽何來評!總之,老師準備的再充分、教案設計的再精彩,學生沒有好的聆聽習慣,那么這節課都是低效、無味的!
(2)孩子較差的語言表達能力讓課堂效果差強人意。課改背景下的音樂課堂,是充滿生命力、師生共同成長的舞臺。整個課堂教學活動是以師生交流互動、生生合作活動為主要形式。學生的主體地位得到了凸顯,學生不再是被老師牽著鼻子走的小牛犢,老師不再是灌輸者,而是一個合作者、促進者、引導者,老師開始放手讓學生去感悟音樂,從音樂體驗中去感受音樂基本要素的重要,去體會音樂的美和作用。這種上課模式留給了學生很多發揮的空間,學生暢所欲言的說出自己的想法的機會多了。此時,學生的語言表達能力也顯得尤為重要!但學生詞不達意,耽誤了時間還達不到效果。這樣的結果是差強人意的!
(3)低效的小組合作?!昂献鲗W習”作為新理念,成為了各學科課堂中的教學形式之一。但沒有凝聚力、成員能力分配不均的小組,是不可能做到高效合作,形成小組間良性競爭的。散如沙石的小組討論中,沒有人知道要總結大家的觀點,做出結論性的選擇,而能力較弱的小組長期作為觀眾也逐漸的由力不從心演變到了灰心喪氣。除此之外,小組討論過程中吵鬧的環境、討論結束時不能收放自如的紀律,都會使一節精心創設的課顯得雜亂無章!不但沒有提高學生的合作水平,反而為學生學習音樂帶來了很多不利的情緒和不良的演唱習慣!
音樂課堂的低效絕不僅僅是學生的原因,老師家長的觀念和做法都會對課堂效率起到決定性作用。三管齊下,對癥下藥,對音樂課堂效率的提高會有很大的幫助。
三、對音樂課堂低效現象的建議
教育思想家烏申斯基曾說過:“人的好習慣就像是在銀行里存了一大筆錢,你可以隨時提取它的利息,享用一生。一個人的壞習慣就好像欠了別人一筆高利貸,老在還款,老還不清,最后逼得別人走入歧途?!?/p>
1.家校合作培養學生的良好行為習慣和提高學生對音樂的重視程度
多與學生家長溝通,引導家長避免過度溺愛、管教過嚴、簡單粗暴等不良的教育方法,幫助他們了解新的教學理念,重視對孩子行為習慣的教育。幫助家長了解音樂對人一生的作用,引導孩子正確認識音樂的重要性,做好表率作用,為孩子營造好的家庭教育氛圍。同時,盡量減少學生接觸負面社會環境的機會,如游戲廳,降低社會環境對學生的負面影響。
2.培養學生正確的道德觀念
糾正學生錯誤的思想觀念,如把擾亂課堂看成是“英雄行為”,把頂撞老師看成是“勇敢”,培養學生謙虛、寬容、懂事的樂觀性格。
3.老師高度重視對學生課堂常規習慣的培養
為學生設計一套行為習慣要求,同時做到嚴格規范要求,在教學工作中經常檢查,不讓學生鉆空子。
(1)與音樂學科以外的老師溝通,音樂課不逗留學生,對遲到學生采取扣除平時分的方式規范上課時間,為音樂課創設良好的上課氛圍。
(2)培養學生的聆聽習慣。要求學生用心聆聽音樂,不可以講話。習慣的形成不是一朝一夕的事情,它需要老師不斷的提醒,眼神的提醒、動作的暗示、甚至是停止音樂,讓學生逐漸成為一個文明的、用心的聽眾!課堂中老師要引導學生在小組合作展示中,聆聽伙伴的智匯報成果,明白只有各行其職,才能使每個人都有所得!
(3)鍛煉學生的語言表達能力。老師要有意識的鍛煉學生的口頭表達能力,對學生過于繁瑣的回答要做出及時的評價和指導。多給學生表達的機會。在反復的回答、提出問題、再回答這樣一個過程中,相信學生的語言表達能力會得到長足的進步
(4)培養學生高效合作的良好習慣。有質量的合作學習是建立在學生良好的合作習慣基礎之上的,有了好的習慣,才能真正提高學生的合作和創新能力!首先,分工明確,組員互相監督互相幫助。小組分工為:匯報員、小組長、樂器組長(看管分發小組樂器)、編導、紀律組長。小組長的職責是組織全組的成員有序的進行討論交流、實際表演,匯報員的職責是代表小組發言,簡潔的匯報出組員的討論精華,紀律組長的職責是維持合作討論,表演過程中所在小組的紀律;其次,合理劃分小組成員,能力較強的學生和較弱的學生搭配分組,起到互幫互助的作用,實現全班參與;最后,培養學生討論問題時輕聲輕語的習慣,好的討論環境讓效率提升的同時,避免了學生的喊叫歌唱的習慣。同時使用音樂口令讓師生間配合默契,讓學生能夠收放自如的結束合作討論表演
4.評價激勵促進學生良好行為習慣的養成
評價是促使學生良好行為習慣養成的重要手段。適時的獎勵能讓學生產生強烈的榮譽感,刺激了學生自我控制能力的提高,對學生形成良好的行為習慣起著導向和監督作用。在此過程中對學生的良好的行為習慣要及時進行總結,每月一評,學期末進行總表彰。從不同的角度給予學生表揚和鼓勵,增強學生的自信心和進取心,同時通過自評,和互評,尋找別人身上的好習慣通過多元化評價,培養學生好的行為習慣,改正不好的行為習慣。
5.提高老師的個人能力
教師精心備課、設計最佳教案。教師在備教材、備教法、備標準[6]的同時,要重視備學生和備學法。只有了解了學生,對學生原有知識水平了如指掌,并結合教學目標和內容合理設計出適合學生的學習方式,如個人學習、小組學習、大組學習,才能使各項教學目標以最好的方式達到。
在教師和學生的共同提高和進步、家長的密切配合下,引導學生從主觀意識上重視音樂,喜愛音樂,家校有意識的培養學生良好的行為習慣,并同時采用評分機制鼓勵約束學生,長期以往,高效的音樂課堂定會逐漸成為一種常態課的形式存在。
在新的教育改革理念下,讓學生有興趣的暢游在音樂世界里,通過聆聽、表現和創造音樂等活動,讓學生體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感,養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,是處于課堂改改熱潮中的音樂老師都要為之努力的目標。同時,通過音樂課這個舞臺,充分發揮學生的主體地位,面向全體學生,在小組合作創新中培養學生的合作意識,讓孩子在實踐中慢慢收獲寶貴的合作能力和創新思維,更是新時代音樂老師需要為之奮斗和努力的!以上種種對學生上課時的行為習慣和老師的能力都有著很高的要求。學生良好行為習慣的養成和老師教學能力的提高不是一蹴而就的,要持之以恒。在科學的教學理念的引導下,高效音樂課堂的形成需要老師和學生堅持不懈、共同努力!
【參考文獻】
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[4]時艷春. 少成若天性,習慣成自然——淺談小學生良好行為習慣的養成[J].現代閱讀,2011(12):61.
[5]趙麗榮.淺談培養小學生良好行為習慣的對策[J].新課程(教研),2011(08):47.
關鍵詞:抽樣調查 音樂學習 興趣取向
一、引言
音樂教育調查報告是高等音樂藝術院校音樂教育專業教學計劃的重要組成部分;是貫徹教育方針,體現理論聯系實際的教育原則,培養合格音樂教師的重要環節;是體現教育質量,推進高校音樂教育改革,提高教育水準的重要途徑。本次調查主要針對北京市中關村第二小學音樂教育狀況進行抽樣研究,主要采用調查問卷的形式分析說明小學生對音樂學習的興趣取向特點。共發放問卷240份,有效問卷222份,其中男生120份,女生102份,三、四、五年級平均各74份,。目的在于提供小學生對音樂學習需求的總體概況,問卷主要涉及以下問題:
(一)小學生對音樂學習興趣高低總體狀況
(二)小學生對音樂學習各個視角的興趣
1.音樂類別的興趣;
2.音樂風格的興趣;
3.樂器種類的興趣;
4.課外學習方式的興趣;
5.課堂活動的興趣;
6.對音樂教師的興趣。
(三)男女生音樂學習興趣的差異
二、調查結果基本描述及分析
(一)小學生對音樂學習興趣高低總體狀況
由表1(1)可以看出,三年級學生非常喜歡音樂者占62%,其中女生占41%,男生占21%;比較喜歡音樂者占23%,其中女生占5%,男生占18%;一般喜歡音樂者占15%,其中女生占2%,男生占13%;不喜歡音樂者占0%。由表2(1)可以看出,三年級學生非常喜歡音樂課者占62%,其中女生占45%,男生占17%;比較喜歡音樂課者占23%,其中女生占3%,男生占20%;一般喜歡音樂課者占15%,其中女生占3%,男生占12%;不喜歡音樂課者占0%。
通過比較可以得知,三年級學生對音樂的熱愛程度與對音樂課的熱愛程度基本吻合,并且男女比例也非常接近。非常喜歡音樂及音樂課的學生占有絕對優勢,為音樂課的進行及音樂課堂效果奠定了良好的“群眾基礎”。但是,表1(2)、表2(2)顯示,學生們對音樂及音樂課的喜愛程度的表達開始由“非常喜歡”傾向于“比較喜歡”,并且出現不喜歡音樂及音樂課的學生。這些現象是由于學生對課堂教學內容的喜好、教師個人素質及師生之間的情感交流、學生音樂素質等等綜合因素共同作用下形成的。
總體來看,大多數學生對音樂及音樂課都是持喜歡態度的,學生們對音樂及音樂課的興趣也是相當高的。
(二)小學生對音樂學習各個視角的興趣:
1.音樂類別的興趣
由表3(1)可以看出,三年級學生喜愛中國民族音樂者僅占16%,其中男女各占8%;喜愛西洋古典音樂者位居第二,占24%,其中女生占7%,男生占17%;喜愛流行音樂者位居首位,占39%,其中女生占15%,男生占24%;喜愛兒童音樂者占17%,其中女生占15%,男生占2%;其它音樂類別占4%,其中男生占4%。
由此得知,流行音樂對小學生的吸引力占有絕對優勢,其次為西洋古典音樂。這與流行音樂本身具有的通俗性、大眾性、廣泛傳播性及學生個人身心發展特點密不可分,學生們日常生活中接觸最多的恐怕是流行音樂。喜愛西洋古典音樂的學生中,其中有一部分是由于學習了西洋樂器特長,其中一部分是由于喜愛古典音樂的高雅風格,其中一部分是由于熱衷西洋樂器的華貴外觀等等。值得注意的是,中國民族音樂這一概念在學生們的思想中往往比較模糊,并且音樂課堂中呈現出來的中國民族音樂往往不具有一定娛樂性,而是以教化、祭祀等此類功能的姿態呈現在大眾面前,這與大眾的審美眼光不一定契合,與大眾距離太遠,所以造成學生甚至大多數人們不關注本土音樂。
由表3(2)可以看出,隨著年級遞增,喜愛兒童音樂的學生逐年遞減,喜愛流行音樂的學生逐年遞增,喜愛中國民族音樂的學生開始上揚,甚至超過了喜愛西洋古典音樂。由此可見,伴隨著身心逐漸成熟及良好教育的熏陶,學生們開始關注本土文化。民族音樂文化的廣泛傳播,不僅取決于音樂教師的努力,更取決于大眾對民族音樂的重視程度,取決于政治肯定力度經濟投入力度、社會宣傳力度等等各個方面。民族音樂文化作為文化產業的重要組成部分在當今社會發揮著越來越重要的作用,值得廣泛探討交流。
2.音樂風格的興趣
由表4(1)可以看出,三年級學生最喜愛輕快活潑風格的音樂,占總體45%。其中,女生占2%,男生占12%;其次,喜愛華麗抒情風,占24%。其中,女生占17%,男生占7%;喜愛憂傷感人風的學生占17%,其中女生占5%,男生占12%;喜愛莊嚴威武風的學生占14%,其中女生占2%,男生占12%。小學生由于年齡較小,普遍喜愛輕快活潑的音樂是健康向上的表現。在“莊嚴威武”一欄中,可以看出,選擇者幾乎為男生;在“華麗抒情”一欄中,可以看出,選擇者多為女生,這正好符合男女生身心發展特點。值得注意的是,選擇“憂傷感人”一欄的學生始終占據不可忽視的比例,此類學生一般比較感性或者內向,性格較為敏感,但是感悟力較強。如果加以正確引導,此類學生的才能還可以得到良好發揮。
由表4(2)可以看出,這種比例并未隨著年級增長而發生很大波動,說明這是小學生音樂風格取向的共同特征。
3.樂器種類的興趣
由表5(1)可以看出,三年級學生最推崇的是西洋樂器,占總體52%,其中女生占21%,男生占31%;其次為中國樂器,占21%,其中女生占16%,男生占5%;打擊樂器占14%,其中男生占14%;其他樂器占12%,其中女生占5%,男生占7%。小學生喜愛西洋樂器與喜愛西洋音樂的原因直接相呼應,在“西化”的社會中,大眾盲目的跟隨西方潮流,其中兒童不可避免的卷入崇洋的風氣。喜愛中國樂器的學生不足喜愛西洋樂器學生的一半,這個問題值得思考。選擇打擊樂器的學生全部是男生,也許他們熱愛打擊樂強烈的律動,也許他們熱愛“玩”打擊樂時的酷,或者其他原因。選擇其他樂器的同學主要分為兩大類,一類學生并不清楚自己喜愛的樂器屬于哪類樂器。比如,管樂、吉他等等;另一類學生則并未說明具體樂器。所以,音樂的基礎教育絕不可以松懈,不然,可能會制造出大笑話!
由表2(2)可以看出,各類樂器在學生們心目中的地位并未發生根本性改變,只是有微微浮動。即西洋樂器比例有所下降,中國樂器比例有所上揚,打擊樂器比例也有所上升,并且有女生選擇了打擊樂器。選擇其他樂器種類的學生明顯下降??梢?,學生對樂器的認識有所加深。
4.課外學習方式的興趣
由表6(1)可以看出,三年級學生課外接觸音樂、了解音樂的途徑主要以看電視、欣賞音樂會居多。通過電視接觸音樂的學生占32%,其中,女生占14%,男生占18%;通過欣賞音樂會接觸音樂的學生占30%,其中,女生占14%,男生占16%;其他主要指MP3、MP4及有音樂特長的學生這幾類,占16%,其中,女生占9%,男生占7%;通過網絡接觸音樂的學生占11%,其中,女生占2%,男生占9%;通過廣播接觸音樂的學生占11%,其中,女生占4%,男生占7%。值得一提的是,有高達30%的學生通過欣賞音樂會來藝術熏陶,其中,有些學生并未學習音樂特長,這主要來源于三大要素:第一,音樂廳的物質基礎;第二,經濟基礎;第三,家長的培養意識。這是大城市獨具的優勢,也是美育實施較為順利的區域。
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由表6(2)可以看出,學生接觸音樂的途徑發生了很大轉變:小學高年級的學生開始通過網絡接觸音樂;隨著課業的繁忙,看電視的機會可能會減少;欣賞音樂會的機會也減少很多。網絡在學生的日常生活中占據著越來越重要的地位,欣賞音樂會的現場體驗被虛擬的網絡代替了。
5.課堂活動的興趣
由表7(1)可以看出,三年級學生認為音樂課上最有趣的活動是學唱歌曲,占32%,其中女生占18%,男生占14%;其次為聆聽音樂,占26%,其中,女生占9%,男生占17%;選擇創編表演的學生占12%,其中,女生占5%,男生占7%;選擇音樂知識的學生占16%,其中,女生占7%,男生占9%;選擇其他的學生占14%,其中,女生占5%,男生占9%。由表8(1)可以看出,三年級學生學習音樂時更多認為音樂動聽、好玩。認為音樂動聽的學生占48%,其中,女生占23%,男生占25%;認為音樂好玩的學生占30%,其中女生占10%,男生占20%;認為音樂易學的學生僅占12%,其中,女生占10%,男生占2%;其它主要指:有挑戰性、很難、希望早點下課等。
“興趣是最好的老師”,學生學習音樂時只要認為它是有趣好玩的、美妙動聽的,就會促進學生吸收音樂。學生喜愛美妙的音樂,自然產生學唱的沖動,所以他們最喜愛學唱歌曲、聆聽音樂,次而才是接受理性的音樂知識等。但是,由表七(2)可知,隨著年級的增長,學生更喜歡被動的聆聽音樂,經過了四年級充分的唱歌活動,到五年級時就沒之前喜愛唱歌了。認為學習音樂容易的學生始終占據少數,由于各種各樣諸如音準、識譜、表演、心理等方面的原因,學生們多數認為音樂“好聽而不好學”。音樂教育家李丹娜老師在一次講座上發言:“拿‘音準’來攔截孩子們邁進音樂大門,我們應該想想是不是們把音樂殿堂的門檻開設的太高了?要知道,兒童時期的孩子們唱不準音是正常的,我們應該把音樂教師和孩子們從黑板板凳上解放出來!”當然,憑現實音樂教學條件我們無法達到太理想的境界,但是,我們可以借鑒一種思想理念,引入一種降低門檻的思維。讓孩子們在喜愛音樂的基礎上能夠很快融入音樂、讀懂音樂,掌握一種能力,培育一種修養。這是最重要的,也應該是我們可以達到的。
6.對音樂教師的興趣
由表9(1)可以看出,三年級學生對音樂教師的滿意程度非常高,非常喜歡音樂教師的學生占67%,其中,女生占41%,男生占26%;比較喜歡音樂教師的學生占25%,其中女生占8%,男生占17%;一般喜歡音樂教師的學生占8%,其中男生占8%;不喜歡音樂教師的學生占0%。由表10(1)可以看出,三年級學生認為音樂教師最大的優點是能歌善舞,占45%,其中女生占19%,男生占26%;選擇“美麗善良”的位居其次,占26%,其中,女生占15%,男生占11%;選擇“知識豐富”的占23%,,其中,女生占9%,男生占14%;選擇“其他”的占6%,其中,女生占4%,男生占2%。
音樂教師的最大優點是帶有很大可變性的,依據具體的時間地點而異。但是一位優秀的受學生歡迎的音樂教師一定具備以下幾點素質:第一,“熱愛本職工作”,“對學生負責”,“能以身作則”;第二,“喜歡學生、理解現代學生的心理,了解學生對音樂的興趣”;第三,“有較高的藝術修養,業務過硬”,“視野廣闊,音樂知識面要寬”;第四,“教學方法靈活”,“教法上要有獨到之處”;第五,“性格熱情、開朗、活潑、有朝氣、有主見”,“動作大方自然,說話風趣、幽默”,“上課時最好面帶笑容,不要遇到什么事就生氣”。優秀的音樂教師在于不斷努力上進,為學生樹好榜樣,相信會令多數學生信服。如果說學生配合是使得音樂課順利進行的“群眾基礎”,那么,音樂教師的綜合素質將是音樂課錦上添花的“領導機制”。
三、結語
《音樂課程標準》明確提出:小學高年級的音樂教育,應注意引導學生對音樂的整體感受,豐富教學曲目的體裁、形式,增加樂器演奏及音樂創造活動的分量,以生動很活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。小學高年級的學生,仍然以形象思維活動為主,但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。從情感上看,他們經常處于比較平靜、持久和愉快的狀態。從意志上看,他們的意志品質有所提高,對人、對事的評價能力也在逐步增長。從音樂教學的角度看,由于他們的生活范圍和認知領域進一步擴展,感受體驗與探索創造的能力增強,其音樂學習領域有必要拓展,接觸的音樂曲目需要更加豐富,音樂體裁、音樂表演形式、音樂常識也需增加內容。在教學方式上,需要用生動活潑、富于藝術魅力的形式,來激發、培養、發展他們的興趣。為此,筆者提出以下幾點建議:
第一,尊重、重視學生音樂學習興趣。在教學中應首先了解學生的興趣所在,充分利用學生音樂學習的興趣,善于調動學生好奇心,以此為引入點,開展良好的音樂教學工作。
第二,改善課堂教學內容及形式,使其豐富多彩,充滿趣味性。只有不斷變換教學內容及其展現形式,才能夠不斷吸引小學生的眼球,使其保持新鮮感,不僅保持了學生音樂學習的興趣,而且達到了良好的音樂教學效果。
第三,增加互動交流展示的機會。讓學生們在“玩中學”,使其身心充分融入音樂課堂,感受音樂的同時,發揮自身音樂能力,并且了解學習其他同學具備的音樂素質,不僅達到了相互學習的交流目的,更加深了同學們之間的情感交流,促進其身心健康發展。
第四,靈活把握學生發育特點,做到“量力而行”。教師作為音樂課的引領者,應該善于正確引導學生進行音樂活動,更好的幫助學生在音樂學習過程中獲得成就感。這樣,才能保持學生對音樂學習的興趣源源不斷。
經過本次調查研究,我們可以及時了解到現代小學生音樂學習的興趣狀況,只有善于了解“民情”,才能更好的為小學生服務,才能達到預期的小學音樂教育目標。在這樣不斷地積累和交流過程中,相信我們的音樂教育事業會做得更好。
附錄1:音樂學習調查問卷(學生卷)
關于“音樂學習”調查問卷
親愛的同學們,你們好!以下的問題是為了解您對音樂的興趣及其學習的過程而設定的問卷,請認真填寫,謝謝!
學校及班級:
性別:①男②女
年齡:歲
個人專欄:
1.你喜歡音樂么?
①非常喜歡②比較喜歡③一般④不喜歡
2.你更喜歡哪類音樂?
①中國民族音樂 ②西洋古典音樂 ③流行歌曲 ④兒童歌曲 ⑤其它
3.你最喜歡的音樂風格是什么?
①莊嚴、威武②輕快、活潑③華麗、抒情④憂傷、感人
4.你最喜歡哪類樂器?
①中國樂器②西洋樂器③打擊樂器④其它
5.日常生活中,接觸音樂的途徑主要是:
①網絡②廣播③電視④音樂會⑤其它
6.課外學習了哪些音樂特長?
①西洋樂器②中國樂器③聲樂④無 ⑤其它
音樂課堂:
1.你喜歡上音樂課么?
①非常喜歡②比較喜歡③一般喜歡④不喜歡
因為:
2.你認為音樂課上最有趣的活動是什么?
①學唱歌曲 ②聆聽音樂 ③創編表演 ④學習音樂知識 ⑤其它
3.音樂課堂氣氛是:
①快樂輕松②嚴肅安靜③熱鬧沸騰④緊張壓抑
4.學習音樂的困難是:
①識譜②表演③節奏協調④旋律音準⑤其它
5.你認識以下那種樂譜?
①五線譜②簡譜③五線譜和簡譜④無
6.你是怎樣學會一首歌曲的?
①反復跟老師唱歌 ②平常多聽多積累 ③找歌詞和旋律特點 ④跟著感覺走
7.你希望音樂課上能多學一些:
①音樂知識,比如音樂故事②表演創造③演唱、演奏④其它
8.你在學習音樂時有什么想法?
①好聽②好學③好玩④其它
9.你喜歡現在的音樂老師么?
①非常喜歡②比較喜歡③一般④不喜歡
10.音樂老師最大的優點是:
①能歌善舞②知識豐富③美麗善良④其它
11.學習音樂的好處是:
①更加快樂②獲得知識③提高審美能力④獲得展現自我的機會
12.請談談你對音樂和音樂課的建議吧!
參考文獻:
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關鍵詞:小學音樂課堂;音樂教學;賞識教育;尊重;理解
賞識就是一種認可,所謂賞識教育就是對受教育者的一種認可方式,俗話說就是“你可以的,你能行”。而賞識教育外在表現為對人對事有積極的態度;內在素質則注重自我成長,以克服心中的陰影,塑造健全的人格,其真正體現了“以人為本”這一教育教學理念。因此,教育者應多運用賞識教育,要相信學生,理解學生,尊重學生,不斷地用賞識、激勵、期待的方式,讓學生在自信、快樂的環境中發揮自己的潛能。那么如何在音樂課堂教學中進行賞識教育呢?本人將從賞識教育中的課堂經驗和原則談談自己的觀點。
1信任孩子
信任孩子是賞識教育的原則之一。在音樂課堂教學中,我們常常發現許多怯懦的學生,他們不敢回答問題,不敢進行歌唱表演,甚至不敢抬頭直視老師一眼。怎樣才能讓孩子覺得老師信任他呢?首先,教師要想辦法幫孩子們樹立自豪感。記得在一次低年級的期末測試中,有一個平時不愛說話的孩子,名叫楊婷婷,在測試過程中,老師剛點到她的名字就有許多同學在偷偷地笑,還有個別同學干脆直接對我說:“老師,她不行的,別喊她了”。可我相信這孩子能與其他孩子一樣表現自己。我用賞識的目光、信任的眼神來激勵她,在我的鼓勵和同意一起帶她唱的情況下,她怯生生地來到講臺上,然后按測試的要求進行表演。表演的結果是只有我的聲音,而她只是微笑地動了動嘴唇,沒等唱完,她已經迫不及待地跑回自己的座位,頭深深地埋在課桌下,此景引來一片轟笑。這時候,我就對孩子們說:“同學們,楊婷婷同學今天終于大膽站上舞臺了,我們為他的進步感到自豪,掌聲鼓勵!”全班的同學以熱烈的掌聲來鼓勵她,到第二節測試課中,我發現楊婷婷的手欲舉又不敢舉。我面帶微笑邊給其他同學測試邊不時地看她,過了一會兒,她的手終于舉起來了,我立刻用賞識的目光示意她,只見她小聲說:“老師,我能再考一次嗎?”聽到她的話,我帶頭鼓掌鼓勵。楊婷婷同學帶著羞澀終于又一次站上了講臺。這一次雖然她唱得不理想,但是她已經從一定的心理障礙中解放出來了。在我的帶動下,全班的同學報以熱烈的掌聲。從此以后,楊婷婷同學以嶄新的面目出現在班里。要孩子們增強自豪感,就要給孩子們力量,孩子們在老師的鼓勵下變得自愛、自信和自強。
2尊重孩子
賞識是一種尊重,運用賞識教育就要學會尊重孩子。在音樂課堂中,如果老師僅做到信任學生,不注意尊重學生,單有居高臨下的信任是蒼白無力的,是不被學生認可的。尊重孩子,首先要學會傾聽孩子說話,在課堂上老師認真傾聽孩子們說話是尊重孩子的重要表現。在音樂課堂上,孩子們會碰到許多小事情,而他們都會當成大事情并自覺地報告給老師。遇到這種情況,如果老師認為妨礙課堂進度,而立刻制止他們的報告,結果會發現,學生因報告后得不到理會而竊竊私語,這才真正地影響了課堂教學。在我剛擔任教師時,就經常犯這樣的錯誤。記得有一次我上一年級的音樂課,有位小朋友報告說有人扔垃圾給他,當時我看了他一眼沒有理會,他可能是認為沒有舉手就說話,老師不理他,又舉起小手,可我還是不理他,過了一會兒,他的桌子底下傳來嚓嚓的響聲,許多孩子的注意力都被吸引過去了,并爭著向我報告發生的事情,我的課只好暫時停下來。這次教訓我非常深刻。其實老師在課堂教學中注意傾聽孩子的訴說,會使孩子們產生滿足感,從而增強注意力,課堂教學才會得以順利進行。其次,要尊重孩子,老師還要學會向孩子們請教,用心理學來研究孩子是怎么想的,研究他們最容易接受的方法是什么,這樣就容易得到孩子的配合。因此,在課堂教學中,我常常向孩子們請教,如用“老師這樣做好不好?你們喜歡嗎?怎樣做你們才更滿意?”等課堂語言,讓孩子們感受到我對他們的尊重,對他們的關心,激發出師生互動的課堂教學效應。
3寬容孩子
寬容不等于放任,一方面寬容是營造寬松和諧的環境,有利于孩子的成長,滿足了孩子的精神需求。另一方面,老師對孩子的期望值不要過于單一,一味地要求唱得好,表演到位,對孩子的紀律要求過高、過嚴,以完美的標準去衡量孩子,容不得孩子身上有一絲缺陷,實際上違反了兒童的成長規律。寬容意味著先接納,接納孩子的一切,后升華。給孩子一個廣闊的心理空間,誘發孩子的求知欲望。遇到問題,不是馬上問“你怎么了”而是學會首先問“我怎么了”。以前在我任教的小學二年級當中,有一個班,由于人數較多,因此課堂紀律很難維持。剛開始我制定了很嚴格的課堂紀律,要求學生上課鈴響之后回教室做好課前準備,課堂上還要不停的表揚這個,批評那個,來提醒他們遵守紀律。但過了段時間,課堂紀律收效不大。大概過了半個學期,通過總結經驗和教訓,我意識到,不是學生們出了問題,而是我的教育方法出了問題。通過思考,我覺得自己制定的課堂紀律過于強硬,難以服從和忍耐。之后,我改變教學方法,利用班級文化建設機會,全班每月評選“文明之星”和“紀律棒棒小組”,而紀律較差的學生,我邀請他們參加“進步之星”的評比,讓他們同樣受到關注。在這過程中,我并不急于要求孩子們每個人都能評上“星”,但全班同學的紀律觀念轉變了。雖然沒有完全好轉,但我有等待的思想準備,俗話說“冰凍三尺非一日之寒”,學生的不良習氣也非一天形成的,而老師不可能要求孩子們用一天的時間完全改變,只有用寬容的心態學會等待。孩子們的缺點必在前進中反復,在反復中前進。到后來,這個班的課堂紀律有了根本好轉,這證明我的做法是正確的。
4結語
運用賞識教育,用真誠的語言對學生的每個閃光點進行充分肯定,會帶給學生信心和動力。在課堂上,老師多一些表揚和鼓勵,學生會感到如沐春風。表揚鼓勵給學生留下美好的課堂瞬間不僅可以激發學生學習興趣,而且對學生提高音樂課堂的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。相信,這就是賞識教育的魅力所在吧!
參考文獻
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[2]張大均.教育心理學.人民教育出版社.
關鍵詞:音樂;賞識;藝術
賞識就是一種認可,所謂賞識教育就是對受教育者的一種認可方式,俗話說就是“你行”。
《新課標》的出臺,體現了“以人為本”的素質教育精神,《標準》不僅對音樂學科的性質、價值、定位、依據基礎的理念作了全新的表述,而且突出了情感、態度與價值觀。而賞識教育外在表現為對人對事有積極的態度;內在素質則注重自我成長,以克服心中的陰影,塑造健全的人格,其真正體現了“以人為本”這一教育教學理念。那么如何在音樂課堂教學中進行賞識教育呢?本人將從賞識教育中的原則談談自己的觀點。
一、信任孩子
信任孩子是賞識教育的原則之一。在音樂課堂教學中,我們常常發現許多怯懦的學生,他們不敢回答問題,不敢進行歌唱表演,甚至不敢抬頭看老師一眼。孩子們即有脆弱心態又蘊藏著巨大的潛能,前者容易讓孩子產生自卑心理,后者需要良好的環境才能激發出來。因此我們要充分信任孩子,用信任的眼光、信任的手勢、信任的語言和信任的力量來激發他們。怎樣才能讓孩子覺得老師信任他呢?
首先,教師要想辦法幫孩子們樹立自豪感。記得在一次低年級的期末測試中,我們班有一個平時不愛說話的孩子,名叫劉文靜,在測試過程中,老師剛點到她的名字就有許多同學在偷偷地笑,還有個別同學干脆直接對我說:“老師,她不行的,別喊她了”??晌蚁嘈胚@孩子能與其他孩子一樣表現自己。我用賞識的目光、信任的眼神來激勵她,在我的鼓勵和同意一起帶她唱的情況下,她怯生生地來到講臺上,然后按測試的要求進行表演。表演的結果是只有我的聲音,而她只是微笑地動了動嘴唇,沒等唱完,她已經迫不及待地跑回自己的座位,頭深深地埋在課桌下,此景引來一片轟笑。這時候,我就對孩子們說:“同學們,劉文靜同學今天終于大膽站上舞臺了,我們為她的進步感到自豪。掌聲鼓勵。”全班的同學以熱烈的掌聲來鼓勵他,到第二節測試課中,我發現劉文靜的手欲舉又不敢舉。我面帶微笑邊給其他同學測試邊不時地看她,過了一會兒,她的手終于舉起來了,我立刻用賞識的目光示意她,只見她小聲說:“老師,我能再考一次嗎?”聽到她的話,我帶頭鼓掌鼓勵。劉文靜同學帶著羞澀終于又一次站上了講臺。這一次雖然她唱得不理想,但是她已經從一定的心理障礙中解放出來了。在我的帶動下,全班的同學報以熱烈的掌聲。從此以后,劉文靜同學以嶄新的面目出現在班里。
要孩子們增強自豪感,就要給孩子們力量,孩子們在老師的鼓勵下變得自愛、自信和自強。我從這個孩子的身上領悟到:培養孩子們的自豪感是多么重要。
其次,老師要學會崇拜孩子。因為我們的孩子是天下最好的孩子。世界上沒有兩片完全相同的樹葉,因此,每個生命是獨一無二、無可比擬的,作為老師就應該堅信每個孩子都能成為最好的,最棒的!
二、尊重孩子
賞識是一種尊重,運用賞識教育就要學會尊重孩子。在音樂課堂中,如果老師僅做到信任學生,不注意尊重學生,單有居高臨下的信任是蒼白無力的,是不被學生認可的。尊重孩子,首先要學會傾聽孩子說話,在課堂上老師認真傾聽孩子們說話是尊重孩子的重要表現。在音樂課堂上,孩子們會碰到許多小事情,而他們都會當成大事情并自覺地報告給老師。遇到這種情況,如果老師認為妨礙課堂進度,而立刻制止他們的報告,結果會發現,學生因報告后得不到理會而竊竊私語,這才真正地影響了課堂教學。在我剛擔任教師時,就經常犯這樣的錯誤。記得有一次我上一年級的音樂課,有位小朋友報告說有人扔垃圾給他,當時我看了他一眼沒有理會,他可能是認為沒有舉手就說話,老師不理他,又舉起小手,可我還是不理他,過了一會兒,他的桌子底下傳來嚓嚓的響聲,許多孩子的注意力都被吸引過去了,并爭著向我報告發生的事情,我的課只好暫時停下來。這次教訓我非常深刻。其實老師在課堂教學中注意傾聽孩子的訴說,會使孩子們產生滿足感,從而增強注意力,課堂教學才會得以順利進行。其次,要尊重孩子,老師還要學會向孩子們請教,用心理學來研究孩子是怎么想的,研究他們最容易接受的方法是什么,這樣就容易得到孩子的配合。因此,在課堂教學中,我常常向孩子們請教,如用“老師這樣做好不好?你們喜歡嗎?怎樣做你們才更滿意?”等課堂語言,讓孩子們感受到我對他們的尊重,對他們的關心,激發出師生互動的課堂教學效應。
三、理解孩子
理解孩子是賞識教育的主要表現。理解就是換位思考,在信任和尊重的基礎上,想孩子之所想,急孩子之所急。站在孩子的角度去想問題,有許多問題,本來老師想不通的,換位后,問題就迎刃而解了,這是理解的作用。就拿音樂課中的端坐來說吧。端坐的姿勢要求腰桿挺直,兩腿并攏,小手放平。大部分的音樂教師都抱怨自己不是班主任,一節課里沒幾個學生能端坐聽講。我曾做過端坐的實驗,看電視時,要求自己以端做的姿勢來完成,結果不到30分鐘,累得腰酸背疼,更何況一個兒童要端做35-40分鐘。其實,這時如果教師再換一種角度去看待孩子,你會發現,趴在桌面上聽你講課的孩子是可愛的,歪著身子用手托頭思考的孩子是認真的。
四、激勵孩子
激勵分為正激勵和負激勵兩種,音樂課堂教學應以正向激勵為主。表揚孩子,告訴孩子怎樣去做,為孩子指明方向。如:我常在學生回答問題或表演后,挖掘他們的閃光點,贊賞地說“你唱(演)得真棒!如果速度再慢些就更好了”等等。正向激勵的同時,負向激烈的存在也是必要的。在課堂教學中,我向比較大膽的學生質疑:你行嗎?向他們提出挑戰,激發他們的好勝心理。記得有一次,我讓學生編寫新歌詞,最后師生一起同唱新編歌詞,在不斷地演唱新“作品”過程中,孩子們不斷地看到了自己的成功,極大地激勵了學生的編寫欲望。
五、寬容孩子
寬容不等于放任,一方面寬容是營造寬松和諧的環境,有利于孩子的成長,滿足了孩子的精神需求。另一方面,老師對孩子的期望值不要過于單一,一味地要求唱得好,表演到位,對孩子的紀律要求過高、過嚴,以完美的標準去衡量孩子,容不得孩子身上有一絲缺陷,實際上違反了兒童的成長規律。
總之,在音樂課堂中的賞識教育方法是多樣化的。這不僅僅是表揚和鼓勵,而是通過賞識孩子的行為結果,以強化孩子的行為;賞識孩子的行為過程,以激發孩子的興趣和動機;創造環境,以指明孩子發展方向;適當提醒,增強孩子的心理體驗,糾正孩子的不良行為,努力塑造健全人格,從而打造出二十一世紀的合格人才。