流浪者英文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇流浪者英文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

格里格《孤獨的流浪者》是一首帶再現的單二部曲式，該首小品雖不大，但運用諸多作曲技術手法，如古代弗里吉亞調式的四音列、調性和材料的錯位再現、曲式中分裂重復的規律化寫法、k46屬功能化等等，因此，該首小品卻集中了多種核心音樂技法，既有曲式手法亦有和聲技法，堪稱小品中的精華。

弗里吉亞四音列

自然小調由于沒有升高VII級，并按從上而下：大二度、大二度、小二度結構使用，進而得出自然小調音列上方四音的下行旋律進行，這就是弗里吉亞結構；關于從上而下一般指：從主和弦的根音級進下行到V級（I-VII-VI-V）。格里格《孤獨的流浪者》開始處就使用弗里吉亞進行，主調b小調，從主功能開始到k46，其中k46屬于意外進行，具有屬功能性，也恰好符合弗里吉亞結構特征。其中可細分為四個聲部，現一一呈現：

第1小節高音聲部與低音聲部呈八度疊加旋律，內聲部為b小調I級、III級持續，也可廣義泛指主持續；和聲特征為：t-t2-tsvi-k46；其中k46屬于意外進行，具有獨立屬功能作用。第2小節是開頭小節的重復，前2小節由1+1樂匯組成，后樂節分裂了弗里吉亞四音列，呈倒影形式衍展，經D7-t終止于b小調。

一、帶重復樂段的單二部曲式

格里格《孤獨的流浪者》為帶再現單二部曲式，其中后樂段為原樣重復樂段，調式調性也與重復樂段一致；這種重復樂段手法在西洋曲式中較為常見，并且非常規范、嚴謹，這也符合西洋曲式的規則。為了清晰的呈現各結構部分，現把各部分的曲式結構圖一一列出：

二、曲式中模進、分裂、重復、壓縮、變奏手法的技術運用

音樂材料的發展手法在曲式中是極為重要的，既提供了曲式分析的依據，也是曲式分析的語言來源。格里格《孤獨的流浪者》中模進、分裂、重復、壓縮、變奏的材料手法運用的極為典型。為了論證這一問題，現提供譜例如下：

以上譜例是格里格《孤獨的流浪者》中的第12-15小節，第12小節是從6/8拍后半拍弱起開始，第11小節最后一拍的材料與第12小節相近，因而第12小節材料發展手法為分裂、變奏，短短的4小節是格里格《孤獨的流浪者》全曲中最富有魅力處，堪稱瑰寶。第13小節后半拍到第14小節為壓縮、平行發展的新四音列動機，然后重復二次，一直到第15小節的第三拍與第四拍，該兩拍音樂材料手法為分裂、重復，第15小節的第五拍為第三、四拍的分裂、重復；該譜例格里格把音樂材料手法發揮到極致，最后只分裂、重復一個音，格里格在作品中發展一個新的四音動機，借助音樂材料手法而形成新的音樂內涵。關于模進是全曲中運用較為多的音樂材料手法，有嚴格模進、自由模進、轉調模進，但格里格《孤獨的流浪者》中嚴格模進幾乎不常見，自由模進、轉調模進常見，現各舉一例呈現如下：

以上譜例為自由模進，為第16小節到17小節，第17小節是16小節的下行三度模進、變奏，調式調性為e小調轉為b小調（主調）。第17小節引入了一個新的三連音節奏，故而有所區別，非嚴格意義上的模進，也非轉調模進，第16小節調式調性為e小調，如果下行三度模進即為c小調或C大調，譜例中顯然不是，為b小調（主調）。

以上譜例是格里格《孤獨的流浪者》中第一樂句第1小節和第二樂句第5小節，第一樂句第1小節調式調性為主調b小調，第二樂句第5小節調式調性為主調的三度關系調（平行大調：D大調），從音樂材料上看，第1小節為弗里吉亞進行，為四音動機，第5小節為第一樂句第1小節的上行三度模進，材料重復，因此，后面音樂片段為前面音樂片段在另一調上的重復，即為轉調模進。

篇(2)

仔細聆聽，你會發現F.I.R的作品似乎總是暗藏著一條異域路線，第一輯《F.I.R》滲透的吉普賽情調，第二輯《無限》展露的中東風情，第三輯《飛行部落》注入的南美印加文化，再加上第四輯融合了古典與現代的魔幻中國風，第一唱作天團總能讓人體會到前所未有的神秘驚喜。

火?火花四射

日前F.I.R終于在臺北小巨蛋舉行了出道來的首場售票演唱會，這一刻三人盼了四年、等了四年也準備了四年，所迸發出的激情火花當然是眼花繚亂不足以形容的。因為演唱會名為“第十行星”，所以開場便是模擬宇宙中行星誕生的過程，三人從一個銀色星球中出場，飛身著布滿閃閃發亮的LED燈的別致服裝更是震撼無極限。在毫無冷場的兩個半小時內，F.I.R一口氣呈現了20多首歌曲；嘉賓信和孫燕姿也輪番助陣飆歌；1015位偏遠的貧困小朋友當特別來賓、阿沁當眾跪地求愛獻巨型鉆戒……所有這一切，無不令現場歌迷大贊“值回票價”。

電?來電驚魂

阿沁和飛的戀情一來電，著實讓建寧老師吃了一驚。想當年他逼二人演唱《天天夜夜》時必須手牽手，兩人還老大不愿意，現在小兩口卻撇下他自顧自甜蜜起來，建寧老師沒好氣地抱怨：“我只叫你們牽手，沒叫你們在一起?！?/p>

其實早在八年前，阿沁和飛就在大學里的一次歌唱比賽中相識了，當時阿沁只覺得這個女孩唱英文歌挺厲害，而飛對他的第一印象根本就談不上好，“他在學?？偸潜持话鸭?，一副很囂張的樣子?！睂τ趹偾?，阿沁表示兩人都過了沖動的年齡，能找到一個互相理解的伴侶才是最重要的。而飛也回應，她和阿沁一直是很理智地相處，即使未來感情破裂組合也絕對不會解散。有了戀情的加持，似乎這段“肥水不流外人田”的“革命情感”令F.I.R的戰斗力更加如虎添翼。

篇(3)

HOG到今天為止，依然被定義為一個“sponsored community marketing club”，也就是受到品牌商贊助的社團營銷性質的俱樂部組織。只不過，從一開始，哈雷公司在理念上就設定：HOG不僅是促銷產品，更是“推銷”一種生命存在的方式。

HOG的死忠粉絲絕大多數是消費力極高的中青年男性，他們感覺自己的聚集秘訣就是哈雷摩托本身。

但實際上，HOG絕不僅僅只是一個自然形成的品牌消費者聚集體。沒錯，品牌商在組織之初，就分析、調用了商品本身的所有人文內涵，所有HOG成員都認為：哈雷不僅僅是一部摩托車；它和它背后的故事幾乎容納了一切讓男人腎上腺素狂飆的元素——自由、流浪、包容、狂野、財富虛榮、民族主義……但同時你要明白，HOG也發揚了自己巨大的組織力和影響力。

忠粉特質的最初養成

1903年，第一輛哈雷·戴維森摩托車誕生。根據官司言記載，它產自威斯康星州密爾沃基市的一個工棚，由威廉 哈雷和亞瑟·戴維森用雜七雜八的零件拼湊而成。

當這兩個毛頭小伙在工棚里揮汗如雨的時候，也許偶爾會做過百萬富翁的白日夢，但肯定還沒有瘋狂到把哈雷和所謂的美國精神綁在一起。

直至二戰，情況發生了變化。美國人的二戰英雄除了麥克阿瑟、艾森豪威爾和巴頓，還有一群定格在電影里的飛行員，他們也是一幫開著摩托車四處轟鳴的亡命徒，路的一端是空中決斗、死亡和勛章。

美國飛行員奠定了摩托車文化的全部基礎。除了震耳欲聾的馬達，哈雷騎士最重要的行頭是黑色皮夾克，那是飛行員的專利。影響之深，還可以從戰后蓬勃興起的摩托車俱樂部中看出。其中的典型，就是“地獄天使”。

奧爾森后來回憶，“地獄天使”這個詞，給他的MC（英文“摩托車俱樂部”的縮寫）極大的啟示，最后不僅繼承了名字，還把白底紅字的飛虎隊“地獄天使”的標志也抄襲為自己的會標，且一定要縫在黑色皮夾克背后。

隨著MC的興起，一出極具美國特色的場景長盛不衰：夕陽下，引擎嘶吼聲中，濃煙滾滾，夾雜著一股燒輪胎的焦味，一群精壯漢子身著一水兒的黑皮夾克，從地平線上飛速駛來，表情木然又透著幾絲得意，胯下是清一色的哈雷摩托車。領頭那個，名叫馬龍·白蘭度。這是20世紀50年代電影《飛車黨》的經典鏡頭。

《飛車黨》取材于1947年的事實事件，史稱“霍列斯特騷亂”。在加州一處小鎮的國慶活動中，美國摩托車協會贊助舉行年度的“吉卜賽巡游節”，結果從全國擁來4000名摩托車手，場面失控成了，最后演變為騷亂。

事后，主辦方摩托車協會聲稱“99%的車手都是守法的好公民，只有剩下那1%的是暴徒?！贝苏Z一出，直接后果是在英文中增添了一個詞知——“百分之一的人”，專指的摩托車手和摩托車俱樂部。

說來也奇怪，“飛車黨”的模仿對象是飛行員，其群體中也有大量復員軍人。戰斗英雄們剛剛以生命捍衛的這個國家，怎么突然就成他們必欲除之而后快的對象了呢？

只能說，戰爭越殘酷越刺激，和平就越無聊越沒勁。心態上的落差讓英雄們無法融入正常生活，于是滑入底層。正如某一位“飛車黨徒”說的：“我們就是喜歡炫耀，所以弄出一大堆噪音，然后每個人都會看我們。”

“自由”的灌入與強化

復員軍人造反，只是戰后美國大變革的胎動。等十幾年后嬰兒潮一代登上歷史舞臺，那對現在秩序的挑戰才叫兇狠。所有的美國價值觀，都在20世紀60年代經歷了嚴懲的動遙，或者干脆重塑，而哈雷摩托，真正地成了“在路上”的流浪者們的圣騎。

這一代哈雷騎士的偶像，顯然出自1969年的影片《逍遙騎士》。長發、長須、長鬢角，身著花襯衫和黑皮夾克的男主角彼得，與朋友開著威風凜凜的哈雷摩托車穿越美國。

哈雷出場時，比彼得本人更隆重——通體鍍鉻的車身銀光閃閃，極具視覺沖擊力。再仔細看，那車已經被改裝得像彼得本人一樣瘦長。整部影片里，彼得都拉著一張冷酷麻木的長臉，開上哈雷的第一個動作，就是把手表扔了——標志著和一切社會習俗決裂。

直到這個鏡頭，“自由”這塊閃閃發光的招牌終于釘上了哈雷文化，此前只有青春期的不負責任和放浪形骸。

騎上哈雷，彼得們飛馳在沉睡的美國南方，尋找自由。他們看到了神秘宗教公社里一群絕望的精神病人，他們看到了釀酒成性卻又有特權的律師（象征主流人群）。整個美國已經墮落得不可救藥，于是彼得們帶著去嗑藥、。

電影里有一句著名的臺詞，彼得冷漠地說：“我從來沒想變成別人。”

這句話在社會層面上的效果極其荒謬——“逍遙騎士”不想做別人，可別想要變成他。一時間，按電影里的樣式改裝哈雷摩托竟蔚然成風。

可怕之處就在于此——“追尋自由”，但這一行為不再是自由的，而是模仿。嬉皮士的叛逆，在外觀上驚人相似：長須長發不剪，墨鏡不摘，黑皮夾克不脫；在精神上，嬉皮士們紛紛求助于東方宗教和；在目的上，追尋到的所謂“自由”，不過是一種復制的心理感受。集大成之體現，是20世紀70年代名作《禪與摩托車維修的藝術》中的一段話：

“它（哈雷摩托）沒有什么車窗玻璃在面前阻擋你的視野，腳下飛馳而過的是實實在在的水泥公路，和你走過的土地沒有兩樣。它結結實實地躺在那兒，雖然因為速快而顯得模糊，但是你可以隨時停車，讓那份踏實深深印在你的腦海里?！?/p>

篇(4)

一位尋覓“靈魂伴侶”的女孩的情感秘事

我知道我對我男友是有感情的，他一直對我很好。但是，經過了一年多時間的相處，我發現我們對待人生的觀念，對待生活的態度，為人處世的方式，喜好截然相反。兩個人在一起總是各自抱怨，弄得十分不快。我想我們不是真正的soul mate吧？！

然而，因為年齡大了，繼續相處下去，就將面臨結婚的問題，這讓我很恐懼！

想分手，舍不得。不分，我對我們的未來又沒有信心。 好像自己被推到了感情的十字路口，知道是該做出決定了，不然對誰都不好，可是該何去何從呢？要堅持尋找自己的soul mate嗎？

顯然，這位女孩是相信soul mate的存在的，而且她把和男友之間相處得不愉快歸結為，男友并非自己的靈魂伴侶。靈魂伴侶到底存不存在？靈魂伴侶所衍生的是一種怎樣的情感……成了許多人爭論的話題。

微討論：你相信“靈魂伴侶”的存在嗎？

堅信不疑派：存在，而且就在身邊

@麥成輝：靈魂伴侶，是我聽過以來，形容知交最美麗的名詞。兩個追求心靈成長的人，可以找到相伴相依一起進步的同行者。這個物質至上的世代里，很多人連自己都照顧不了，蝸居的問題也解決不了，心靈的空間十分狹窄。要充實已經不容易，找著覺性相等兼容的人，是極大的福氣。

@夜如水：伴侶的確是分層次的，我想由低到高該是生理伴侶，生活伴侶，精神伴侶，靈魂伴侶。如果一個人在選擇婚姻時。找到的伴侶不僅是生理和生活，更是精神和靈魂的，我想那該是完美的婚姻了。

@Heartbears：你不懂你的愛情生活為何一路走來跌跌撞撞傷痕累累？為何尋尋覓覓到現在仍然形影孤單？你常對著老天問“你在哪里?”“你何時出現？”無論你是否相信人本來是陰陽合一的個體，終其一生都在追尋失落的另一半，你仍然在內心深處深信終有一天會遇見你注定的那一半、終生伴侶、靈魂伴侶。

@Aileen-晶：最后的最后，我們會發現，那些真正能長久的留在身邊的，不是表面或物質的匹配，而是來自內在，一種靈魂的相契程度，共同的理想，愛好乃至對生活的態度，追求，能夠一起奮斗，扶持，從而不離不棄―a soulmate 一個靈魂伴侶，這才是幸福。

呲之以鼻派：不存在，只是一種美好愿景

@請喊我_Alan：我認為soul mate 靈魂伴侶根本不存在，熱烈的愛情會逐漸被現實的生活和責任所取代，關鍵是能夠互相關心、共同創造穩定的家庭。

@小熊心理咨詢：Soul mate（靈魂伴侶）這個英文詞似乎更像心理學說的“另一個自我”?！懊總€人都有一個真正屬于她的靈魂伴侶”，這不過是人類對抗孤獨的一種美好愿望。生活中我們沒有找到真正的生死相與、榮辱共享的朋友或愛人，于是在靈魂的世界中去求索……

@sharon107：其實，跟不同的人生活在一起會出現不同的問題，這和那個人沒有關系，而是生活本質，就算換一個人，也會出現新問題?，F實生活中沒有現成的靈魂伴侶，你要為對方妥協、成長并完善自己，學會把精力投入到現在的生活中，才會越來越有感知幸福的能力。

@AZ小姐：從來愛只是種感受，在博愛的年代，許多人都學著不斷地嘗試與分辨所謂的愛，并有意識地要找一個MR.Right，但在溝通層面上卻又在無數的爭吵與誤會里感覺虛無，所以從生活本質來說，“靈魂伴侶”簡直就是至高需求。

弄懂自己的心意共同修行

@njsophie：愛情是發自內心相互吸引、傾心、追崇。如果你追求理想，就找志同道合靈魂伴侶；如果追求生活精彩，你是內向型就找個黃蓉，你陽光就找個包容型的；如果希望平淡，就找一踏實可靠的；如果缺乏安全感，就找憨厚、真心愛你的。先問自己，到底想要什么。

@聽禪的木魚：人活著，都要學習一門叫“愛”的功課。只有真正懂得愛時，我們才能找到靈魂深處的“回家的路”。所謂靈魂伴侶，正是那個在這條路上可以和我們向著同一個方向攜手前進的人。在這個人身上我們可以找到很多的關于自己內心的恐懼和痛。也只有靈魂伴侶才能夠和我們一起體驗生命的那份精彩、完整以及豐盛。

@胡困困：柏拉圖說“我們每個人都只是半個人”，生命的目標就是要去尋找失散的“另一半”，只要“恢復原初狀態，就可以從此生活在快樂與幸福之中”?？墒钦娴挠徐`魂伴侶這個人么？我覺得這是需要兩個人共同去修行的，一同找到共生的靈魂。

@Joshua-J：How to find your soulmate？愛是唯一真正帶給我們滿足、讓我們超越自己的力量。我們愛的強度取決于我們的誠實度。要想讓我們心里的愛持久，或者要想讓愛回歸，就需要一個不斷的認識過程。我們只有讓越來越多的愛流進我們生活的所有領域，我們才會越來越幸福。

@心理師肖雪萍：我認為靈魂伴侶是可遇不可求的，靈魂伴侶需要人格特質作為基礎才能達到。但即便他不能成為你的靈魂伴侶，也并不影響他愛你，更加不影響他給你幸福的生活，所有渴望“靈魂伴侶”的人，在與不同人格特質的人結合后，都要能一邊享受另一半給你的愛和溫情，一邊接受自己的婚姻注定要有遺憾的感覺。然后嘗試在友誼里尋找“相通”感以作為補償。

@Roy_lee：圣經說，二人總比一人好?；橐隼铮蚱迌扇嘶ハ嘁来娴年P系，我覺得，仿佛有種兩只小貓相互磨蹭的迷人魅力。與其說另一半是靈魂伴侶，倒不如同時定義另一半是世界上最懂自己的“生活共犯”。

篇(5)

流浪的開始

與虹風的相識，實屬偶然。那時我無意間在網上看到獨立書店聯盟組織的一次書展活動，活動中還兼賣咖啡、花草茶等綠色手工制品，覺得很是有趣，所以就給公布的聯盟信箱發了封郵件，而給我回信的就是虹風本人。在后來的接觸中，我發現她是一個精力非常旺盛的人，除了書店的日常經營外，她翻譯書稿、聯絡作者以及負責獨立書店聯盟的很多工作。2009年，為了了解書業變遷對鄉鎮書店的影響，她和朋友騎自行車開始往臺灣的東部和南部行進，深入鄉鎮探訪小書店，親眼見證這些書店的真實處境，并將自己所觀所感在臺灣《聯合報》上發表，震撼了許多關注臺灣閱讀狀況的愛書人。

今年四月份，她告訴我她入選了云門舞集文教基金會的“流浪者計劃”，準備離開臺灣，出門到大陸尋訪獨立書店。至于為什么要跨出臺灣，到外面去考察，原因正如她向云門提交的申請書中寫道：“我不知道，我能夠走多遠。但這一趟旅程，在這個時間點，非想辦法去不可，源于一個迫切的原因：實體書店消逝速度的加劇。無論在臺灣、大陸，還是世界各地，都有相似的處境?！睋拿枋?，之所以選擇中國大陸，還包括香港和澳門作為考察地的原因主要有兩點：一是因為語言相通，能夠獲得最大的信息量；二是在面對圖書折扣戰、網絡書店強勢競爭、電子書的投入和城鄉文化差距拉大等方面，臺灣和大陸都有相似的境遇。相較于臺灣傾向于自由市場決定未來書業樣貌的態度，大陸管理部門和書業組織的積極投入以及書店經營者自身的努力，值得臺灣學習。

在她傳來的“書店拜訪計劃”里面，60天的行程中，安排了16座城市的49家獨立書店。以香港為起點，從深圳、廣州、南昌、杭州、上海、南京、青島（天津因故取消）到北京，從南到北，又繼而從北京到鄭州、西安、成都、重慶、貴陽、昆明，再回廣州，最后去澳門，從北到南，畫了一個Ω字型。

流浪中的所感所悟

這次旅程中，虹風勾勒出兩個大致的樣本，一個是港澳樣本，一個是大陸樣本。因為特殊的地理環境和發展歷史，港澳地區有著不一樣的書店文化，特別是香港。香港書店最大的集中地有兩個地方，一個是旺角，另一個是銅鑼灣。寸土寸金的香港，幾乎所有獨立書店的共同點都是“小”。而高額的房租，也是香立書店所面臨的最大壓力，增長的幅度可以從五成到一倍，因此搬家也是常態。獨特的環境還造成了香港書店的另一大特色，就是普遍開在二樓以上，處于高層的也并不少見，像序言、梅馨書店等都在七樓。所以，在香港逛書店被戲稱為“一種向上的運動”。在圖書的選擇上，香港的獨立書店主要以人文圖書為主，而根據店主個人喜好的不同則有不同的偏向。在這里，港版、臺版、簡體字版和英文版的圖書都有銷售，還有一些書店劃出一小部分放寄售的二手書，或者一些在香立出版、獨立發行的圖書和CD。在經營策略上，不同的獨立書店有不同的吸引人氣的辦法。有的書店通過低價折扣吸引讀者，有的書店不打折但是會定期舉行簽售會或讀者沙龍來吸引讀者。有趣的是，在高額的租金壓力下，獨立書店業主們仍然熱衷于開分店，這是由于很多的獨立書店在經營書店業務之外，還兼做發行，而主要的贏利也是來源于此。還有的書店是靠推行會員制生存，例如位于油麻地的Kubrick書店，它的母公司是百老匯劇院，會員制主要是劇院所推，會員可以享受買票、購書和餐飲消費折扣，會員年費僅120港幣。

相比之下，大陸的獨立書店的生存樣態就更為豐富。有走豪華高端路線的，如廣州方所（經營團隊幾乎全部來自于臺灣誠品）；有走企業智庫路線的，如杭州的楓林晚；有走大型連鎖路線的，如上海季風；有走發行路線的，如南昌的青苑；有走圖書館路線的，如南京的先鋒……在這些業界翹楚鋒芒掩蓋之下，還有無數散落于各處的小書店，它們不一定具有很高的知名度，但是仍然在堅守著自己的理想。正如虹風自己所言：“你要如何判定一個城市、一個國家是否具有文化？實際上這個問題很容易回答。假如你認為日本非常有文化，法國、德國亦然，那你大概心底就有個譜。這就像，即便我們都厭煩死誠品了，但你無法否認，成千上萬的文化愛好者，他們就是為了一個誠品才來到臺灣的。那也就像是，有無數的游客為了惠文社去到京都，為了莎士比亞書店去到法國?！豹毩辏呀洺蔀闃嫵沙鞘腥宋沫h境不可或缺的一部分了。

篇(6)

一、體育吉祥物的起源：狩獵儀式

20世紀80年代末，西方學者桑索尼、古特曼以及湯普森等人都試圖證明體育是一項源自古老儀式的社會活動。根據桑索尼的觀點，體育的起源，可以在狩獵的祭祀儀式中發現[2]。桑索尼從古希臘的墓葬、人工制品以及文獻中發掘證據，指出舊石器時代狩獵的一些主題思想在古希臘、美洲土著民那里發現了很好的蹤跡，在當代體育中也總能見到些蛛絲馬跡。舊石器時代狩獵的主題包括偽裝手段、火把，還有狩獵者出發前要用水凈身等，以及架起篝火大鍋來祭祀和蒸煮獵物。在桑索尼看來，這些主題通過各種方式延續下來：或以儀式的形式蘊含在現代體育之中，例如賽前禁欲、賽前的篝火、火炬傳遞、運動員口中念念有詞的個人儀式；或以符號的形式體現在獲勝獎杯、植物裝飾（如橄欖枝）來美化運動員取得的榮譽，當然，還體現在以動物代表球隊上。用桑索尼的話，“這些舊石器時代狩獵儀式的信號，點綴了當代體育文化的方方面面”[2]。

吉祥物也是一種對“好運”的祈求。以動物皮做的玩偶來代表動物，被視為保持社會秩序井然有序和帶來好運的象征。隨著人類文明的進步，狩獵已不再是農業社會人們的生計手段時，獸皮儀式則以一種新的方式來美化具有文化意義的事物，如體育。因此，當代很多運動隊都習慣以動物來命名，如公牛、獅子、老虎，球員也將動物的一些符號印在比賽服、器材或者飾品上。桑索尼認為，包括像動物皮這樣的儀式，具有某種符號價值或象征意義，通過以動物命名球隊或者使用動物作為吉祥物來美化、修飾比賽和慶典。

二、體育吉祥物的本質屬性：符號

體育吉祥物的本質屬性是符號，是一種標志和象征。符號可以是任何事物，如單詞、手勢或者物體。符號對群體成員來說，具有特殊的含義。一些符號如眨眼，有時是沒有意義的，而其他的如國旗和吉祥物等則極具重要的象征意義。這些符號有兩個基本的作用：一是使得群體內的個體成員團結在一起；二是區分一個群體與另一個群體。在體育領域，每一個城市的球迷都有自己的群體身份，這種群體身份以名稱、手勢、有特色的服裝顏色以及吉祥物來展示。群體的這些符號推動了成員的團結并將它們與競爭對手區別開來。

社會學的主要創始人、法國社會學家埃米爾?迪爾凱姆，又名涂爾干，認為傳統力量統治的社會靠“機械的團結”來維系。特別是在文明程度較低的社會中，同一團體的成員們采取同樣的謀生手段，保持同樣的習俗，信奉同一圖騰，這種共同性使他們意識到大家同屬一個集體，而不會離心。圖騰是同質社會重要的社會符號，這種圖騰通常是某種動物，這種對動物或其他物品的公式在西方很多學校以及職業球隊中十分普遍。人們使用圖標或吉祥物首先是為了建立一種自我概念，來表示本群體的傳統、特殊的歷史，如凱爾特人、流浪者、愛國者、開拓者。但大多數情況下，他們使用的都是帶有挑釁和暴力含義的符號，如老鷹、灰熊、斗牛犬、魔鬼。由此看來，一方面吉祥物在群體內產生強烈的向心力，另一方面，也具有潛在的黑暗的一面。吉祥物，以及名稱、標志、隊旗等符號有時是對其他群體的不敬，可能是對排斥群體的貶低、輕視，如婦女、黑人。因此，有時吉祥物這樣的符號就是用來維護權勢一方的統治地位的象征。所以，體育吉祥物作為一種符號，不僅有影響力來保持群體內的團結，也可以區別“群體內”和“群體外”，并體現他們之間的等級差別。

三、體育吉祥物的存在：文化展現

體育吉祥物至今仍然存在著，并且在其產生、演變的過程中既有正面的、積極的、正義的吉祥物，也有負面的、消極的、邪惡的元素。體育吉祥物何以能夠普遍存在和廣泛包容？原因在于它是一種文化展現，是伴隨著體育文化的存在和發展而演進的。體育文化不同于一般文化，它并非只展現某一種獨立的文化現象，體育本身包括了文化的諸多方面。體育文化是一個巨大的、多變的文化范疇，就像人類的一個“文化博物館”[3]。

體育吉祥物的本質是符號，而關于這一點，著名的體育社會學家哈格里夫斯曾指出，運動、游戲及比賽的很多方面都具有豐富的符號標識。體育吉祥物作為一種符號，它的表達是以體育文化為舞臺的。體育吉祥物的標志或象征，無論是好的還是壞的，都可以表現在體育文化中，因為體育文化是質樸的并合乎慣例的，具有普遍的訴求[4]。同時，哈格里夫斯還指出，體育文化展現的重要內容是“身體”，這里的“身體”是指社會的標志和象征，是社會斗爭的“場所”。體育吉祥物便植根于這樣一種“身體”之中。體育吉祥物不僅可以被看到（這對重構歷史極為重要），而且還可以被觸摸和聆聽，是可靠的、實實在在的。體育吉祥物同運動員、觀眾一樣，是活的經歷，在同一個平臺上展現同一種文化符號，這種展現的方式實際上就是一種儀式。因此，它們是一個包含了很多儀式元素的過程，只是人們經常無法意識到[5]。人們希望通過這種儀式化的方式可以使歷史永存，此時，“身體”及其裝飾（體育吉祥物）更像是一種敘事方法，使歷史和文化以不同的方式展現在人類面前。所以說，體育吉祥物以體育文化的一種載體存在和發展著。

四、后現代的體育吉祥物：大眾文化的時代性

今天的體育吉祥物，除了是群體身份的象征、體育文化的載體外，還更多地承擔了一種表達方式的功能。體育吉祥物承載了更多的意義，如控制力、好運、可靠性以及懷舊等。體育吉祥物功能的變化代表了體育的變化。根據哈金斯的觀點，大眾傳播幫助拓寬了體育的吸引力，改變了人們對體育的感知和看法，例如足球，從一個專門的工人階級的休閑方式，發展成被普遍接受的流行文化[6]。大眾傳播把體育從一種“口頭傳播流行文化”變為一種“觀賞型的大眾文化”。[7]

體育吉祥物有關的文化敘述，已不僅限于動物、人，還包括了地質地貌，天文現象乃至計算機模擬出來的東西。例如，美職棒的科羅拉多巖石隊，美職籃的奧蘭多魔術隊、邁阿密熱火隊。這些名稱都具有了后現代的特征，地質構成、氣候和自然災害（如颶風隊），也成為一種強大事物的象征，因為他們很難控制?，F代科技在體育吉祥物中的應用也增多，傳統的繪畫和手工設計在1996年亞特蘭大奧運會吉祥物設計中被電腦科技所替代，那個由美國克勞弗通訊公司亞特蘭大子公司設計的“怪物”，最初的名字叫“它是什么”，后來，組委會接到世界各地數千名兒童給它起的名字，最后采用了亞特蘭大32位兒童的建議，定名為“伊茲”。倫敦奧運會的吉祥物則是兩個長著一只大眼睛的精靈。體育吉祥物的形象符號會隨著經營策略的調整發生變化，表現手法、象征意義、思想內涵，也會隨著社會活動的變化作出調整。如1995年，美職籃休斯頓火箭隊希望吉祥物是個調皮可愛、個性十足，小孩子們一看到就想要擁抱的大塊頭，于是選擇了Teddy Bear作為原型?；鸺苋〈诉^去的火箭人，成為球隊現如今使用的吉祥物。

通過對體育吉祥物的起源、本質屬性、后現代的表現形式進行探討，可以了解到體育吉祥物的演變過程及其隱含的符號意義的逐步深入和擴展。體育吉祥物是體育傳播的重要媒介，也是體育文化有效展現的載體。無論是古代、現代還是后現代，體育吉祥物作為一種文化形態，雖然不斷變化不斷發展，但都蘊含人與社會互相關聯的永恒話題。體育吉祥物通過傳達控制力、好運、可靠性以及懷舊等內容，而使其在物質和精神層面上滿足人們的文化需求。

參考文獻

[1] 霍恩比.牛津高階英漢雙解詞典（第7版）.王玉章.譯.北京：商務印書館，2009.

[2] Sansone，Greek athletics and the genesis of sport.Berkeley:University of California Press，1988.

[3] Slowikowski，Cultural Performance and Sport Mrscots.Journal of Sport and Social Issues，1993.

[4] Hargreaves，Sport，power and culture:A social and historical analysis of popular sports in Britain. London:Polity Press，1986.

[5] Durland，“Call me in’93”.An interview with James Luna.High Performance，1991.

篇(7)

摘 要：本文從介紹臺灣第一現代舞團“云門舞集”和作品《行草》出發，講述了《行草》中舞蹈與書法結合的創作特點，從而探討“云門舞集”的編導林懷民的創作風格、創作理念以及舞蹈美學思想。

關鍵詞：云門舞集 林懷民 《行草》

2006年，當筆者第一次有幸觀看云門舞集的《行草》時，學了十幾年舞蹈的我卻一時不知道該怎么去理解它，一個個具體的舞蹈動作，我總想把它們與其對應的實在的對象聯系起來，隱約的感受出作者在通過舞蹈向觀眾傳達著什么，但卻似乎又很模糊、很虛無，而且深層的內在的思想我也無法去挖掘。但是舞蹈本身給我的震撼和感動卻又讓我拋開這一切久久不能忘懷。編導林懷民與眾不同的創作理念和精神深深打動了我，也使我為之迷惑。

一、了解云門舞集，了解《行草》

“云門舞集”是臺灣一個現代舞表演團體，其名字“云門”來源于傳說，取自中國古書《呂氏春秋》：“黃帝時，大容作云門，大卷……”。“云門”是中國最古老的舞蹈，相傳存在于五千年前的黃帝時代。黃帝氏族曾以云為圖騰，他的樂舞就叫做“云門”。“云門”本是什么樣子早已杳無線索，這兩個字實在是既縹緲又壯麗，把我們的先人達到過的藝術境界渲染到極致。[1]

“云門舞集”1973年由林懷民創辦，是臺灣第一個職業舞團。“云門舞集”的《竹夢》、《行草》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》等等作品，廣受歡迎。特別是，一些作品讓傳統與當代的舞蹈、舞者對話，古典文學、民間故事、傳統藝術與現代舞蹈相互交融。其中，《行草》就是一部將舞蹈與傳統藝術結合而創作的一部作品。

從字面上不難看出，《行草》的創作靈感一定是來自于我國的書法藝術。編導林懷民曾說：“《行草》是二十一世紀青年人用身體來跟千百年前的字的魂魄對話，是向偉大的中國書法傳統的一個致敬。”

《行草》創作于2001年，它把舞蹈與中國的書法藝術高度結合。在舞臺上，可以看到舞者們借著王羲之、宋徽宗等人放大的書法作品，借著行書筆法的走勢，行云流水的舞動。創作者從中國的書法中汲取靈感，讓舞蹈表現中國書法的氣韻。在《行草》演出中，身穿黑色服裝的舞者們，猶如蘸滿墨汁的毛筆，優雅中有狂放、內斂中又不失曼妙。在巨大的白色銀幕上，王羲之、懷素、張旭等歷代名家的書法，以驚人的尺寸，動人的細節，恢弘地相繼展現在觀眾的眼前。目前“行草”系列共有三部作品，分別是《行草》、《行草貳》、《狂草》。

二、書法與舞蹈的對話

人們常說書畫同源，其實仔細想，書法與舞蹈也有許多內在微妙的聯系。杜甫有首《觀公孫大娘弟子舞劍器行》來描寫公孫大娘“舞”藝超群，而有著“草圣”之稱的唐代大書法家張旭，觀看了公孫大娘的劍舞之后，草書大為長進?？梢姡瑥埿裨谟^看公孫大娘劍舞的時候，感悟到了舞蹈與書法之間聯系，并把“舞蹈”的神韻巧妙地化用到了自己的書法作品里。

“云門舞集”的《行草》也是如此，雖然，書法是造型藝術，舞蹈是視覺藝術。但書法的用筆用墨與舞蹈的肢體訓練卻有著仿佛難以言說的相似性?；蛟S，用“氣韻”這個詞可以來說明一些舞蹈與書法的聯系。而把握住這兩種藝術相似的“氣韻”也是《行草》創作者們實現舞蹈與書法“聯姻”的重要的創作點。

舞蹈與書法氣韻的相似在于兩門藝術都是在運動中享受過程。舞蹈是時間藝術，而書法雖然是造型藝術，但一幅書法作品的韻味是要通過“動”來體現的。書法中，每一個字，每一筆都有往來運動的趨勢。特別是出色的書法作品，在運動過程中，又有內在的氣脈流轉不息，使得作品突破了造型，突破了靜態而躍然紙上。舞蹈的韻律、節奏、力量、動勢同樣形成一種氣韻。比如，中國的古典舞講究擰、傾、圓、曲，由此形成的收放開合、力度變化，恰恰與中國的書法藝術注重同樣的氣韻。從舞者的身體感覺來講，毛筆的筆頭就是舞蹈者的足也就是踝關節以下的部分。毛筆的根部就是舞蹈者的踝關節。捏著毛筆筆桿的手指就分別是舞蹈者的膝關節和髖關節。肢體與筆的力度，所包含著的情感等等，都是表現氣韻的直接手段。

書法與舞蹈的這種氣韻的相似，就是《行草》所要表現的。如果我們在《行草》中還能看到“書法”的具體呈現，主要注重的是形似，而《行草貳》則顯然更注重的是神似?！缎胁葙E》林懷民大幅的抽去舞者要表現的那些書法具象，不再強調用舞蹈去畫文舞字，而關注到了這兩種藝術內在的相似。這種“神”，這種內在的相似從何來，應該就是出自于兩門藝術相似的氣韻。

舞蹈與書法除了在剛才提到在“動”中會展現氣韻之外，書法的實虛同樣表現氣韻。中國藝術講究的是寫意，講究留白，實現虛實相映的藝術境界?！缎胁葙E》則便是如此，特別是和《行草》去對比，《行草貳》顯得不再那么的濃墨重彩，不再強調那些書法、文字具象，如此，就形成了書法中的墨與白，達到了那種有虛有實，虛實相映的更高的創作境界，給觀眾留下了更多地去回味與思索的空間。

三、現代與傳統的碰撞

“行草”系列的第三部作品就是《狂草》，這是一部讓舞者身體徹底解放的作品，而對身體的解放的要求，主要還是從西方的現代舞開始。

其實，不僅是《狂草》，林懷民的所有舞蹈作品，即便是反映中國傳統文學、藝術題材的作品并沒有去使用那些中國古典舞、戲曲的那些直接的身段動作、創作規范和美學要求。他編創動作的特點是結合在美國所學的現代舞技巧與中國傳統的戲曲身段，武術等動作高度的結合。這種高度的結合不在于取形，而是取意，是一種高度理解現代舞與中國傳統舞蹈基礎上的一種結合與碰撞。

在曾經很長的一段時間里，中國的現代舞者們走不出困境。他們只能靠單純的去模仿西方現代舞，可是編出來的作品卻又不被觀眾欣賞和理解。林懷民在這個喧囂、躁動的年代選擇安靜的去“悟”，并提出“中國人作曲、中國人編舞、中國人跳給中國人看”的創作理念。林懷民一直在試圖打破現代舞的程式?！拔覀兊奈璧覆皇羌~約、倫敦的復制品”，他在刻意去發揮中國舞蹈與西方舞蹈最大的不同之處。西方舞蹈講究直線條，而中國舞蹈則講究曲線的唯美，林懷民的許多作品正在一步一步地探索和融合西方現代舞和中國舞蹈。

除了對現代與中國傳統不同舞蹈的理解，更為可貴的是，林懷民對于滋養不同舞蹈背后的文化有著深刻的體味和理解。林懷民14歲就開始發表小說，22歲出書，是上世紀六七十年代臺北文壇矚目的作家。而當他留學美國時，人生開始轉彎。25歲時，他從美國艾荷華大學英文系小說創作班畢業時，棄文從舞，正式獻身從小就在內心深處喜愛的舞蹈事業，進入美國著名現代舞先驅瑪莎格萊姆的當代舞蹈學校深造。1973年返回臺灣創辦云門舞集。這種求學的經歷，也使得他更有條件加深對多種文化的認識。所以，我們不論在《行草》還是在其他的作品里，都能看到林懷民對于中西方文化的深刻理解，對于創作出富有中國民族色彩的現代舞作品所具有的勇氣和能力。[2]

他的《狂草》就可以說是將中國傳統文化精神與現代舞蹈精神結合的一個范例?？癫莸牡春婪?、毫不拘束與現代舞對于身體解放的要求結合在了一起。所以，我們看到《狂草》比前面的兩部“行草”的動作幅度更為大和狂野，動作更猛，節奏速度更快。但是，給觀眾的感覺卻不是劇烈的，而是相對平靜的。這也符合中國藝術的另一個特質，就是再張揚，即便如同狂草這樣給人感覺不羈的藝術，同樣有一種內斂和一種內在的平靜在其中。但是，《狂草》顯然又比“行草”的前兩部作品，在動作上少了許多的陳規，完全解放的舞者的身體，在一幅幅山水圖畫中，傳達著狂草的靈動與豪放。

在談到創造《行草》時，林懷民說：“怎樣讓書法與舞蹈結合？這個問題我想了20年，我常常去故宮用三四十分鐘只看一幅字，透過書法，可以感受字的力量，開啟與作者的溝通。我無意用身體取代毛筆，而是從書法當中獲取靈感。吸取書法的美，豐富舞蹈?！?/p>

林懷民的舞蹈美學超越了中西方的局限，把二者有機地融會貫通，他在突破現代舞西方意識的性質上，從藝術思想、美學傾向、藝術特色等方面，走向了本土文化，同時又與國際接軌。[3] 他所創作出的作品既有東方深奧的哲理，又打破了西方的直線、立體思維，是進入心靈探索世界的一柄鎖輪。正如“行草”，在書法、舞蹈，現代、傳統的對話與碰撞中，以身體的神態營造出氣韻，營造出傳統東方文明的文化內涵，讓舞蹈作為一門語言去與觀眾作發自內心交流，由內至外引起的沖擊，共鳴于搏動的每一寸精神，震蕩在意識的上方，這，也許正是東方文化下的現代舞蹈之魂。

參考文獻：

[1] 林懷民著.《云門舞集與我》. 文匯出版社.2002年11月第一版.