中國美術史論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇中國美術史論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】美術史論 美術學科 美術創作

藝術史學進行真正意義上的研究，迄今已有近兩百年的歷史。自藝術史論形成之日起，就以強大的生命力彰顯于畫界和史界對美術家的創作思想和創作技法，對美術思潮和藝術流派的導向，以及對美術教育都產生了極為深遠的影響。

一、美術史論對美術實踐工作者創作思想和創作技巧的影響

當前，許多美術創作者認為創作思想來源于自身對技法和繪畫風格表現語言的探索，對美術史論相關知識并沒有過多的涉及。筆者認為，這種觀點存在一定的認識方式和認識形態上的誤區。美術史論的學科使命在于豐富和進一步拓展美術實踐工作者的人文知識內涵，陶冶人文藝術情操。美術史論對美術工作者的創作思想影響深遠。西方的拉菲爾前派、現實主義（圖1）、立體主義繪畫、達達主義等，中國明代書畫上的復古魏晉風流、董其昌的論文人畫以及南北二宗論等，事實上都是美術工作者在業界先倡導美術史論方面的美術理論指導思想，而后發動地區乃至全國美術實踐工作者對該時期美術創作思想，特別是創作題材、創作視覺表現方式進行主流形式上的探討、判斷和統一，引導美術工作者的創作思路契合時代主流藝術創作風格，讓美術工作者在先期的藝術創作構思和素材收集時清楚藝術創作思路的正確性。

關于美術創作技法的來源，眾說紛紜，有人說是師徒傳承的；有人說通過傳移模寫，從古人處得來的。筆者認為，我國美術工作者的創作技法在經過師徒傳承的同時，更多源于在書本上的技法理論。而技法理論書籍基本是由從事美術史論研究的工作者和愛好者進行編撰和整理而出的。比如西方文藝復興時期達?芬奇的《繪畫論》、中國古代荊浩的《筆法記》、郭熙的《林泉高致集》等。美術史論研究的工作目的在于將經典創作技法理論匯編成書，以供藝術實踐者提高自身創作技法。

二、美術史論對中國美術思潮和流派的影響

美術史論對美術思潮和流派的發展影響，從本質上說，更多起到的是導向和鞭策作用。自我國改革開放以來，這種情況愈加明顯。美術史論在美術學科中的地位越來越重要，擔當著不可或缺的責任。比如，受美術史論的影響，我國上世紀80年代出現美術“八五思潮”；90年代以后出現的裝置藝術、前衛藝術、觀念藝術；近幾年盛行的藝術策展、藝術拍賣、試驗水墨等。如今，美術實踐創作工作者、美術流派、美術思潮同美術史論之間的關系越來愈密切，往往美術史論者首先對美術創作者的作品布展、思潮和流派的命名加以理論支持，并提供可行性方案，然后由美術創作者按方案去完成整個宣傳計劃。

在中國，引導中國美術學術主流發展的中國美術家協會業已先后成立具有該類性質的相關美術理論委員會、策展委員會、美術教育委員會等，這說明了美術史論在社會和學界內對美術學科的影響日益突出。美術史論的地位正在被美術學界廣為認同，美術史論所產生的影響使其成為一門真正意義上的顯學。美術史論指導著美術實踐的方向，發揮出其應有的重要作用。

三、美術史論對美術教育的影響

談到美術史論對院校美術教育的影響，很多人往往都會指向大學美術教育。實際上，這種影響也存在于其他年齡階段。美術史論對中國高等院校教育影響而言，體現在提高美術專業學生的專業技能中。比如，學習美術史論的學生通過專業課程的學習，了解同美術史論專業緊密相關的美術鑒賞、藝術策展等知識；學習中國畫專業的學生了解中國畫史、中國畫論、藝術概論；油畫專業的學生了解西方畫史等。對于民間美術教育而言，剪紙、皮影戲、糖人等視覺元素需要記錄于美術史論當中。民間藝人技藝的傳播，也需要美術史論相關知識的輔助和指導。

當今，美術史論在學科發展的道路上扮演的角色愈加重要，對相關交叉學科當中的影響逐步深入、日益突出，最終隨著學科的發展而完善。隨著美術史論得到社會和業界的認同，將更好地指導美術創作的發展。美術史論在發展過程中，被忽視過很長一段時間，這種局面直到上個世紀80年代才被糾正。正是因為美術史論的不斷發展，才形成當今美術界百家爭鳴的盛事。理論與實踐始終是相互統一、相互聯系的，沒有美術理論的新突破和新發展，就不會存在美術實踐中迭起的創新。美術史論是美術學發展的基礎，沒有史論基礎作為保障，美術實踐創作的內涵和底蘊將會缺失，沒有繼承也就無從創新。如今，強調美術史論的重要性，在于強調其在美術學科中的基礎地位和重要影響，美術創作者只有積淀了豐富的美術史論功底，才能夠更扎實地推進美術學科的發展，創作出更多、更優秀的藝術作品。

參考文獻：

[1]潘耀昌.中國近現代教育史[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.

篇(2)

藝術史論專業課程

主要課程：藝術概論、古代漢語、中國通史、世界通史、考古學概論、繪畫基礎、美學原理、世界美術史、中國美術史、西方設計史、中國古代美術史研究專題、西方現當代美術史研究、美術史專業論文寫作、中國現當代美術研究、世界美術史研究專題、美術理論與美術批評等。

藝術史論專業就業方向

藝術史論專業培養具備中外藝術史與藝術理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機構、文化公司等單位工作的復合型人才。

藝術史論(美術史與美術理論)專業一直是美院中比較冷僻的專業。近幾年，隨著美術院校的擴招和美術考生隊伍的擴大，美院史論系才逐漸被越來越多的考生注意并引起他們的興趣。隨著中國經濟的迅猛發展，作為經濟發展的“晴雨表”，與國外相比，國內設計藝術行業起步的時間比較晚。

畢業生可以在文博系統、高考、美術研究院所、出版社等行業從事具有專業知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。其中相當數量的畢業生通過研究生學習之后，進入了高等院校、職業學院和中學擔任藝術課程教師。

1.掌握藝術學學科的基本理論和基本知識;

2.熟悉各個藝術門類的基本知識，掌握藝術學綜合的分析方法和分析能力;

3.具有藝術鑒賞和藝術批評的基本能力;

4.熟悉黨和國家關于文化藝術和文化產業的各項方針、政策和法規;

5.了解藝術學科的理論前沿、應用前景、發展動態和行業需求;

篇(3)

【關鍵詞】美術史；教學

美術史相關的課程在全國各大院校的藝術設計專業中都有開設，最具有代表性的就是《中國美術史》和《西方美術史》這兩門課程，但是這類課程目前的狀況比較尷尬。大部分學生對這些課程有著嚴重的偏見，普遍不太愿意學習。筆者作為一名美術史課程的教師，在教學中體會深刻。

據調查，大部分學生在學習美術史課程的時候，都相對被動，不愿意學習，上課的時候相對于其它專業課更容易走神。這對該類課程的教學效果帶來了負面影響。造成這種現象的原因也是多重的，最主要的有以下幾點。首先是覺得這些課程對自己專業能力的提高沒什么作用；其次是認為這些課程過于枯燥、死板、乏味；最后是對這些課程沒有興趣。

在這當中最為突出的原因就是第一個，認為這些美術史課程沒有用。學生的這種觀點是一種非常功利的行為。他們之所以有這樣一種看法，是建立在一種非常局限的“專業”眼光上的。這些學生普遍認為自己的專業是設計，美術史課程和設計好像沒任何聯系，也無法像其它專業課一樣可以直接提高自身的專業能力。作為一名教師，必須扭轉學生的這種觀點，在相關的教學過程中需要經常向學生傳遞出美術與設計的關系。讓學生了解到，學習美術史課程不但可以提高自己的文化修養，還可以提高自己的專業能力。這對相關的任課教師提出了更高的要求，任課教師一方面需要熟悉美術史方面的知識，另一方面也需要熟悉和了解不同設計專業方面的知識。這樣在上課的時候就有針對性，可以對不同設計專業的學生列舉出更為豐富的例子，從而加強學生對美術史課程的認同感。

以筆者為例，筆者所在學校教授的學生主要為動畫設計和平面設計。在進行相關課程講授的時候，需要具有針對性。如在《中國美術史》的課程中，針對動畫專業的學生就應該多強調每個朝代的整體藝術特點，在此特點下有何種風格的建筑、服飾、以及日常用品。這些信息對動畫專業的學生至關重要，因為在他們未來的工作中可能會涉及到各種古代題材的任務。了解這些信息可以讓他們創作出更加真實的作品，從而避免出現張冠李戴的現象。這種現象在不了解每個朝代藝術特點的情況下是很容易出現的。如曾經一部在全國各大衛視播放的日本動畫片《中華小當家》，這部動畫片所處的時代背景是清朝，但是里面人物的打扮，甚至皇帝的打扮都與時代有重大出入。從中不難看出這些信息對動畫專業的重要性，因此授課教師在相關教學中，應該凸顯這種關系。對于其它設計專業同樣應該帶有這種針對性，從而改變學生“無用論”的觀點。

其次，學生認為美術史課程過于枯燥。相當于設計專業來說，美術史課程和其它專業課相比更為枯燥，這也使得學生對這類課程有偏見。史論類課程枯燥、乏味是一種非常普遍的現象，要想將這類課程上好的確對任課教師提出了很大的難度。但書是死的，人是活的，通過多種多樣的教學方法可以改變這種狀況。和其它專業課相比，美術史課程，學生的參與性非常低。課堂上大部分的情況是教師在講臺上講課，學生在下面聽。這使得學生永遠是一個信息的被動接收者，很難真正融入到課程內容中去。而相對于其它專業課程來說，這種情況非常少。其它課程的情況則是教師除了講課之外，還給學生留下了大量的時間來進行實踐，從而參與到整個教學環節中來。學生自然會對這類專業課更喜愛。雖然美術史課程主要以老師講授為主，但是同樣需要考慮學生的參與性問題。

關于加強學生參與性的問題，筆者主要從課程作業和考試兩方面著手。通常美術史類課程的作業主要以寫論文為主。這種形式對于純美術專業的學生是一種比較好的方式，但是對于設計專業的學生效果打折。很多學生為了應付作業，論文直接從網上下載后略作修改。這樣的作業形同虛設，因此根據設計專業的特點來布置恰當的作業是有必要的。以《中國美術史》的作業為例，針對動畫專業的學生，要求根據不同的朝代來設計不同的場景；針對平面專業的學生，可以要求設計不同時代風格的平面招貼等等。這種作業既可以考查學生對課程知識的掌握程度，又考查學生的設計能力，還可以鍛煉學生的動手能力，大大提高了學生的參與性，使得學生將所學的理論知識轉化為一種實踐知識。除此之外，在課程考試的時候，也可以加入類似的考題，從而強化學生對課程知識的掌握。否則課程結束后，學生很容易將所學的內容全部忘掉。

篇(4)

【關鍵詞】高師美術史課程 教學優化

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）04C-0159-02

美術史課程是高師美術教育專業學科基礎課程之一，它對于激發學生的藝術創造思維和藝術實踐能力，提高解讀各國美術作品的能力，開闊學生的視野，培養適應中小學美術教育需要的合格美術教師，具有重要作用。

面對我國日漸深入的素質教育和中小學美術課程改革的開展，美術史課程的重要性日益凸顯。因為高師美術教育專業學生美術史知識掌握的扎實程度、鑒賞解讀作品能力的高低以及是否具備傳授美術史知識的素質和能力，往往會直接影響其將來的教育教學質量。

但是目前來看，不可否認的是高師美術教育專業美術史課程教學中仍存在著一些問題有待解決。規范和優化高師美術教育專業美術史課程的教學是每一個美術史教學工作者義不容辭的責任。在此，筆者結合自身的教學實踐，就高師美術教育專業美術史課程在課程目標、教學內容、教學方法等五個方面的優化措施一抒己見。

一、正確理解和科學實現課程目標

課程目標是課程的靈魂，具有導向性，教師正確理解課程目標是上好課的前提。據《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業〈中國美術史〉課程教學指導綱要》，中國美術史課程目標是：第一，掌握中國歷代美術的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知識。第二，了解在特定歷史文化背景下中國美術發生、發展、演變的線索脈絡和內在邏輯。第三，增強對中國歷代美術經典作品的分析、解讀和鑒賞能力。第四，培養學生熱愛中國傳統文化的感情，具備良好的學術素養，能勝任中小學美術教育教學工作需要。外國美術史課程目標具體有所不同，但也是從知識目標、方法與能力目標、情感態度和價值觀目標三個方面來加以界定的。

由于不能正確理解美術史課程目標，部分教師的教學目標仍停留在具體知識的傳授上，表現為告訴學生在遠古時代、商周、宋元明清、18世紀的歐洲出現了哪些畫家、哪些作品，而忽視培養高師美術教育專業學生鑒賞能力、解讀能力以及情感目標，導致無法科學實現美術史課程目標。

一代史學大家王伯敏曾經指出：如果將一部美術史壓縮又壓縮，提煉又提煉，或許只剩下兩個字——率真。一部美術史，或者是音樂史以至于戲曲史，它所歌頌的是人的創造價值。在美術史教學中應該滲透情感與價值觀目標，引導學生形成熱愛本民族美術文化遺產的情感，尊重其他國家文化的良好態度以及正確的價值觀與人生觀。

二、優化教學內容

（一）調整美術史課程體系

1.關注繪畫史以外的學習領域。在經濟全球化影響下，特別是20世紀90年代中葉以后，世界上許多國家所制定的美術課程標準中，美術學科的學習領域在拓展。20世紀90年代提出的“全面綜合的美術教育”，其特點就是對美術作廣義的認識。目前，世界上很多國家美術學科的名稱有了改變，其中美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭等國，已經把美術改稱為視覺藝術，英國稱為美術與設計。這樣的改革不僅是名字上的改變，而是使美術學科超越了傳統“純繪畫”或“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更為廣闊的藝術學習領域。然而長期以來高師美術史課程在一定程度上說就是繪畫史課程，對于建筑、雕塑、工藝美術的歷史成就有所忽視。對此，應調整本課程中繪畫和其他美術種類所占的比重，加大對繪畫史以外的學習領域的關注力度。

2.關注非西方國家的美術史?！度珖胀ǜ叩葘W校美術學(教師教育)本科專業〈外國美術史〉課程教學指導綱要》中提出通過本課程學習讓學生了解、學習世界不同地域、民族和國家的美術成就，拓展學生的跨文化視野，構建多元文化價值觀的課程性質。但是出于資料少、時間緊等各方面的原因，一些外國美術史教師講課內容多是歐洲國家的美術史，如意大利、法國、德國等一些國家的美術成就，而對于非洲、亞洲、美洲等非西方國家的美術史往往蜻蜓點水或者忽略不講。這對于高師美術教育專業學生美術歷史知識結構和多元文化價值觀的構建都是非常不利的。歷史上不乏著名的藝術家，如凡·高、畢加索等，他們的藝術很多是從亞、非、美洲藝術中汲取的靈感和營養，這些國家的美術成就同樣是人類歷史長河中的一部分，高師美術教育專業的學生對此也應有所認識和了解。

（二）開發利用校外課程資源和信息化課程資源

一些城市的公共文化設施，如博物館、文化館、美術館資源是重要的校外課程資源。高等師范美術院校可利用博物館、美術館資源豐富美術史教學內容，實行館校合作，一方面可利用其館藏資源開設選修課程；另一方面可組織學生參觀展覽。同時高校學生可為展覽館、文化館做講解員，從而實現雙贏。

信息化資源的利用也可以擴展美術史的課程資源。教師應引導學生登陸各大博物館、美術館網站，去欣賞學習各種藏品資料。

三、優化教學方法

（一）提高學生參與度與積極性

為了完成教學大綱規定的教學任務，筆者曾經總是以“滿堂灌”的形式來教學，可是事實證明這樣的教學方式，根本達不到滿意的教學效果。講臺上教師如唱獨角戲，很多學生在講臺下打瞌睡、聊天、玩游戲。這樣的教學即使完成了教學大綱規定的任務，也是無意義的教學活動。美術史課程的教學要想辦法提高學生的參與度與積極性。

筆者嘗試了學生“分組參與教學法”，將美術教育專業的學生分為若干小組，每個小組選擇一個課題如“倫勃朗的藝術”、“唐代仕女畫的成就”等，進行研究、歸納、寫教案、做課件、講課。在筆者進行的課后調查中，學生們紛紛表示，這樣的教學方式方法是以往沒有遇見過的，并認為通過自己研究與講課受益匪淺。當然這樣的教學方法，并不意味著教師完全撒手，為了保證課堂教學質量，教師還是應該給予宏觀上的把關。

（二）實現教學方法以“注入”為主到以“啟發”為主的轉變

建構主義知識觀和學習觀認為，教師的任務不只是關注如何呈現、講解、演示信息，更重要的是要創設一定的環境，促進學生自己主動建構知識的意義，時刻關注、探知學生頭腦中對知識意義的真實建構過程，并適時提供適當的鼓勵、提示、點撥、支持，進一步促進學生的知識建構活動，形成探究意識。所謂探究意識，就是一種懷疑前人結論，敢于大膽提出假設的勇氣；而且還要有腳踏實地、嚴肅認真的研究態度。這是創造型人才必不可少的基本素質之一。

目前，美術史教學內容確定性太強，學生似乎只要記住確定的知識，而無須進行更多的思考。舉例來說，在美術史課程中，就有許多結論是給定的，如“達·芬奇是文藝復興時期最杰出的藝術家”、“吳道子是唐朝宗教人物畫壇最具代表性的畫家”等等。這種結論性、經典性的東西不能不要，但在教學中應該有許多不確定的音符，正可謂“思維止于結論，而起于問題”。

（三）充分利用現代教學技術

現代教學技術為促進學生的創造性提供了廣闊的空間?？梢允拐麄€教育過程變成立體式和輻射狀，具有很強的直觀性，因此，教師要充分利用現代教學技術，如投影儀、幻燈片、音像材料、三維動畫、CAI課件及網絡系統，教師可以多收集如《探索發現》《國寶檔案》等科普性電視節目給學生播放，提高學生學習美術史的興趣，豐富課堂教學的形式。如講到清朝的園林歷史時，筆者就利用課外時間給學生播放了大型紀錄片《圓明園》，通過這樣的紀錄片讓學生身臨其境的感受清朝皇家園林的輝煌歷史。

四、優化教學評價

關于美術史課，多數學生的態度是什么樣的呢？據觀察，學生上課睡大覺、課后不復習、考前猛突擊的現象普遍存在。之所以有這樣的學習心態，其中一個很重要的原因就是美術史課程教學評價單一化。有效的評價方式一方面會促進教師不斷檢視自己的教學，提高教學水平；另一方面可以讓學生清晰地知道自己的優勝與不足之處，了解學習的方向、方式。如果單純以閉卷形式，出一些諸如填空題、問答題、選擇題等考題考試，學生完全能夠在短短的幾天內突擊完成死記硬背，其積極性肯定不高，而且單純的閉卷考試形式反映的學生學習結果是不全面的，對于培養其探究能力、創新能力更是無從談起，所以需建立起激發學生能力的教學評價體系。一方面，強調評價內容的全面性與綜合性。對于教學效果的評價不僅僅是考查學生對所學的知識記憶的多寡上，更重要的是對學生所學知識的實際運用能力上進行考核；對學生的參與意識、合作精神、探究能力、創造能力等進行全方位的綜合考查。另一方面，強調考核形式的多樣化，建立一種鼓勵個人思考為目的，采用論文、答辯、參與課題實踐活動、制作等多種形式的評價體系，引導學生參與追求多樣化，以求學生的創新與自我反思。

五、優化教學配套圖像系統

教學配套圖像系統優化是高師美術教育專業美術史課程教學優化的物質保障。美術史課程是一門視覺藝術的歷史課程，此類課程的教學原則之一就是直觀性原則。不僅要講授討論，還要展示直觀美術作品圖像。目前美術教師可以用的圖像資料多來自于網上的搜集。但是網上資料存在著不清晰、有色差等失真情況，對于很多教師而言，網上這些圖片哪些更接近原作無法辨別。在教學當中，筆者深感圖像資源的匱乏對美術史教學效果的影響，如講到五代北宋的山水畫時，沒有較好的配套圖像，作品皴擦點染的用筆，或蒼勁，或浸潤的用墨根本無法向學生展示，視覺效果非常差，學生面對一團模糊的鴻篇巨制根本“無動于衷”，也就難以激發學生學習美術史的興趣。

筆者在網上也搜集了一些高校的美術史課件，發現普遍存在這樣的現象，包括一些教材的配套課件也是如此。顯然僅靠教師和院系的努力是無法解決這一問題的，希冀教育主管部門和專家能夠為美術史課程構建教學配套圖像系統，并尋找更理想的解決方法。

綜上所述，筆者提出了部分關于美術史課程教學優化的見解，希望與大家共同探討。當下，美術史課程作為高師美術教育專業學生必修的課程，其在高師美術院校中的地位仍然十分尷尬，一方面其十分重要，另一方面其又受到漠視，重技法輕理論的現象十分普遍，其改革的道路任重而道遠。

篇(5)

清華大學美術學院《裝飾》雜志原常務副主編郭華在長期從事美術設計、繪畫創作和理論研究工作的過程中，認真研習傳統，汲取外來營養，深入生活，體驗自然，逐漸梳理出自己的審美理念和藝術追求，完成了對傳統筆墨的現代轉換，形成其獨具特色的審美樣式。郭華在藝術創作中發現：冬后的群山，萬木蕭疏，因有梅花的裝扮而錦繡壯麗；而梅花在廣袤的山水間，更能呈現出其不畏霜雪、孤高偉岸的氣質。他移情造境，讓梅花與山河情景交融，創造了一種古今畫壇未曾有過的新的山水畫體。他賦予作品深刻的思想內涵，表現出一種氣壯山河的時代精神。

早在1992年中國美術館即批復同意郭華于1993年6月舉辦“郭華中國畫展”，后他因事去美國探親而未能舉辦。但是1994年1月，郭華在美國舊金山成功舉辦了“郭華水墨畫展”，產生了很大影響，獲得了眾多好評，當地《星島日報》于1994年1月31日報道稱：“美洲亞洲藝術學會新春雅集――郭華獲贈博學會士名銜”。

1997年5月，郭華在日本東京銀座“富士美術沙龍”舉辦了“郭華水墨畫展”獲得成功。東京“日中水墨交流協會”數次邀請他在京都和東京博物館舉辦“日中水墨交流合同展”，他三次獲得該會頒發的“感謝狀”和“特別賞狀”。

人民美術出版社于2008年11月出版的《郭華水墨畫集》，受到美術界和有關方面的關注和好評?！侗本┤請蟆?、《北京晚報》、《藝術報》等數家報刊相繼發表了他的繪畫作品或評論。中國國家圖書館和全國多個城市的圖書館及日本國會圖書館、美國國會圖書館以及國內多家藝術高校，如清華大學美術學院、南京藝術學院和美國哈佛大學、斯坦福大學圖書館都收藏了該畫集。美國國會圖書館不僅為《郭華水墨畫集》做了編號，還加裝了套封。中國文化部中外文化交流中心、文化部國韻文化書畫院和中國美協等單位邀請郭華參加“神州風韻――首屆華人書畫藝術年展”以及在中國美術館舉辦的“傳統風范――中國畫名家四條屏作品展”；《神州風韻》、《藝術之巔》和《中國書畫收藏年鑒》收錄了其多幅作品。

2009年6月，《中國書畫報》發表了郭華畫集中的多幅作品和“自序”，受到了讀者的歡迎和贊賞。郭華的作品之所以給人以美的感染力的同時，會傳達出一種奮發向上的精神力量，是因為其筆下的山與海、水與梅都被賦予了真情和靈性，呈現出從畫家心間流淌而出的蓬勃向上的生命力，給人一種直抵心靈的感覺，因而能產生共鳴。

《中國收藏？書畫》雜志的編輯在發表郭華的作品時就指出：“通常畫梅，均以梅為主體，再輔以花鳥、明月、白雪等‘小景’，然而郭華的梅花別出心裁，將梅花置于山水畫的大背景之中，因此他畫的梅屬于山水畫而非花鳥畫的范濤。讓梅花開在山水之間，既為梅花的生存狀態營造了遼闊的空間，也有了梅花與背景山水的呼應，從而更加凸顯了梅花傲雪、堅忍不拔的精神?！?/p>

讓梅花與河山有機地融為一體作為抒發思想感情的載體，是郭華水墨畫的主題，更是他繪畫創作的主旋律。其作品《寒香萬里動山川》是根據《沁園春？雪》中“紅妝素裹，分外妖嬈”而創作的丈二大畫。畫家以多種寒灰色用快筆點的筆法營造了雪后群山云千重、氣勢遼闊的藝術境界。長城腳下橫貫全幅的紅梅，用枯筆重墨揮就的主干曲屈昂揚飽含生命，用斧劈皴繪就的雪后壘石與紅梅相應成趣。畫家把兩棵紅梅虬干處理得縱橫交錯流暢自然，在勢和氣的貫通方面，富有節奏和韻律，與雪后的群山上下呼應、渾然一體，從而使得整個畫面呈現出“長城內外，惟余莽莽”、千里雪峰、萬里梅香的錦繡壯麗場面。

廣受讀者贊賞并被買家認定有收藏價值的《巴山春潮急》，描繪了山石間盤根錯枝的黃梅在瀑流湍急的山間情景，豐富多變的用筆、用墨和著色，把久經風雨的山石、急流而下的瀑布和搖曳的黃梅塑造得物象優美、對比分明、動靜相宜、渾然一體。面對此畫，似可嗅其香，聞其聲。

其他如《松梅凌寒立蒼?！?、《眾芳搖落獨喧妍》、《總把清香付蒼茫》、《夕照雪嶺》、《月朦朧》、《峽谷賞梅》、《梅開萬山春》等多幅梅花與山水結合的成功之作，都說明了郭華在傳統基礎上獨辟蹊徑，創造出了自己的藝術風格。

郭華對梅花情有獨鐘。為畫好梅花，他踏訪了江南大多數梅花勝地，“搜盡奇枝打草稿”。他從多方面表現了梅花昂揚的精神氣質。他用大虛大實、抽象與具象結合的手法，充分利用宣紙的特性和墨色的效果，結合冰雪中梅的晶瑩剔透之美及其孤高偉岸的氣質之美而創作的《清香四溢》和《冰骨玉肌》，獨特而唯美，在古今畫梅者中實屬少見。

賞讀郭華的繪畫作品，其清新雅健的畫風令人心曠神怡。這首先得益于他幼年酷愛繪畫，廣師敏學。1959年，他以調干身份進入原中央工藝美術學院進修至1962年。在染織美術系“國畫教研室”，他面對面受教于著名畫家田世光先生，并拜訪了諸多名家，如陳半丁、李苦禪、陳東湖等，受益匪淺，奠定了他終生進行美術創作的堅實基礎。

其次得益于他從事美術設計工作數十年。因為工作需要，他長期到全國各地寫生、采風，眼觀手記，“胸羅萬象”。把在設計工作所積累的表現技法和裝飾手段運用到創作中，是他繪畫作品的一大特點。

第三，得益于他飽覽詩書和中外古今名跡。特別是他對原工藝美術學院圖書館館藏的大量古今中外名作進行編審時，零距離對每件作品進行賞讀和研究，心摹意追，豐厚了他的繪畫學養。

第四，得益于他通覽畫史、畫論和相關的史、文、哲文章。在負責《裝飾》雜志期間，他審讀大量的學術稿件，眼界自高，厚積薄發。他先后在《美術史論》等重要學術期刊上發表了《田世光先生的藝術與人品》、《書法與工藝美術》、《社會審美心理與功能因素》等多篇有關書、畫的學術論文，豐富的學術積累使他能從理論的高度思考和審視自己的創作。

他的學養和繪畫技術令他的創作進入了自由王國。他作畫沒有條條框框，不拘于前人既有的筆墨圖式，不依傍于哪家哪派；他以一顆赤子之心，去體察山川明晦、花開鵲啼。他追求的不是形質的逼真和表象的自然再現，而是對大自然的超越，是物質的，更是精神的，他看重的是作品所展示的氣勢、氣韻和氣質。

郭華在深入生活和創作實踐中獲得靈感，他移情造境，把自然現象與理念結合起來抒感，創造了獨具一格的繪畫作品，這在其“梅花與河山情景交融”系列作品中尤為突出。從畫集首頁《玉宇三英》到最后的《梅開萬山春》等作品中所呈現的新穎結構和人文氣象，充分表現出他的藝術創造力。

對色彩的大膽運用是他作品的一大特色。他運用冷、暖傾向的多種灰色調，為梅花營造冬末的生存環境；用色墨交融的方法于色彩斑斕、光影迷離之間，為作品注入生機和活力。

他長期對書法藝術進行研究和實踐，故能“以書入畫”，操筆狀物，疾得法，既可輕寫蟬翼，又能如高山墜石，大筆揮灑，如大將閱兵，有氣吞萬象之勢。

他吐故納新，熔古鑄今，既有傳統風范，又有時代氣息。他在傳承中，以獨特見解和創新精神創造了自己鮮明的繪畫風格。

孔子曰：“仁者樂山，智者樂水。”唯有有智慧的、有道德的、人品高尚者，才能得山水之樂。詩家有云：“情致力于中而形于言?！庇衷唬骸皻庵畡游?，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠?！惫A以赤誠之心，提煉自然之神韻，有“盡精微、致廣大”之妙。我們能從他創造的藝術境界里，感受到畫家坦蕩的胸襟、高古的氣度。

郭華深知“藝海無涯”。他冷靜地看待自己的創作，以“老學童”的心態，“老驥伏櫪、志在千里”的豪情繼續上下求索，深思廣學，力求創作出更好的作品，為中國的美術事業做出貢獻。

Guo Hua， with pen name Hua Zi， was born in Gu Cheng， Hebei province in 1931. He had taken charge of the associate editor of Decorate in Tsinghua University Academy of Art （Former Central Academy of Arts and Crafts）. Now he is a member of China Artists Association， specially invited researcher of Shaolin Art Academy of China and a FGPC of Asia Society of Art in San Francisco. He has participated in many exhibitions at home and abroad and won many grand prizes. Hundreds of his artworks have been reported in famous newspapers and magazines. Besides， he also published his albums.

篇(6)

陳文武擅雕硯、工篆刻、精制壺，是江西省人民政府命名的首批江西省民間文化藝術家、工藝美術家、中國工藝美術“百花獎”獲得者，中國民間文藝“山花獎”提名作者。綿延的懷玉山，自古文人墨客云集，宋代朱嘉父子以及欽點狀元汪應辰都曾云游于此，著名的懷玉羅紋硯也產于此地，這里就是陳文武的家鄉。他的祖父、父親早年都是硯臺廠的工人，對于做硯臺，陳文武從小就受到父親及周邊其他人熏陶的，從很小的時候起就一直呼吸著硯臺的氣息，感受著韻味，可以說整個骨子都浸濡著硯臺的味道。

14歲時，陳文武進硯臺廠當學徒。四年后，就帶著徒弟辦了一個硯臺作坊。再過了兩年，就辦成了一小廠。22歲那年，當地一個鄉鎮企業瀕臨倒閉，他順勢接手，很快接了好幾個外貿的訂單。

1997年，當地礦山的一個事故讓他受到了很大的打擊。禍不單行，在98年又暴發幾十年難得一見的大洪水，硯臺廠遭受巨大的經濟損失。緊接著又面臨著東南亞金融危機，因為產品以出口日本、韓國為主，訂單萎縮，產品銷不出去。陳文武回憶說：“當時，一系列的問題讓我焦頭爛額，也負了很多債。但我是屬牛的，我并沒有退卻?！?/p>

他來到上饒，搞個了小作坊，一邊做，一邊尋找機會。當時市里的一些老師，特別是胡潤之先生，經常路過他的店，他們倆聊得很投緣，他就拜了胡潤之做老師。在這以前陳文武是做素硯的，在胡老師的指導下，他開始做一些有文化底蘊的雕硯。胡老師還有一手好篆刻，硯臺有了古雅的篆字，品味就提高了，再把做工提升，整個硯臺的價值也就不一樣了。這使陳文武上了一個重要的臺階。如今，胡老師逝去多年，還是在他心里留下了深深的烙印。

為了讓懷玉硯和自己能有個更好的發展，陳文武幾乎跑遍了中國的各大城市，2005年，陳文武來到了北京。初到北京時，連生活費也解決不了，在街頭擺地攤，搞篆刻，刻印章，每天早上5、6點就起來，騎一個多小時的自行車，跑到清華大學、人民大學這些地方，擺個小攤，搞篆刻，先認識學生，再認識教授，慢慢就建立了一定的名聲。時間一晃就是幾年，直到07年下半年之后才沒擺地攤。漸漸地，聯系他的人多了，慢慢地形成了他自己的圈子和市場。

2007年10月19日，他應邀參加了中央美術學院《傳統文化遺產專題》硯文化及制作工藝講座。更為深刻的認識到，沒有文化內涵的藝術就如流動的浮萍，缺少發展的根基。古往今來，靠懷玉硯發財的人不計其數，可是真正挖掘懷玉硯文化的人卻幾乎沒有。從此，陳文武認準了文化對懷王硯的重要性，他要做那第一個吃螃蟹的人。寂寥伴枯卷，陳文武沉迷于硯文化的歷史長河中，筆耕不輟，洋洋灑灑地發表了《硯雕藝術淺談》、《漫淡古今硯銘》、《選硯辨硯與養硯》、《中國懷玉硯考》等許多有關硯文化的論文。陳文武，這個從大山里走出來的一介農夫，成了研究懷玉硯的專家，

陳文武一直以弘揚民族文化、傳承民間藝術為己任。為更深入地挖掘傳統藝術之精髓，足跡踏遍大江南北，海納百川，致使他對中國文化有自己的體驗和悟解。對于文學、哲學、繪畫，雕刻等都具有很深的造旨，獨特的藝術審美視角使他能夠很好地把藝術諸多方面的心得融匯貫通到他的石刻藝術創作過程之中。所創作品發自心源，與眾不同。也只有觀之作品，才會使人品味到中華歷史文化的豐富意蘊和獨特的魅力。

篇(7)

關鍵詞：美術專業畢業論文；論文開題；論文寫作

中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2

美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。

一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題

（一）論文選題

合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強?；蜻x題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等?；蚴钦撐念}目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。

（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容

對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。

二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題

（一）摘要與關鍵詞

摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。

（二）文不對題或研究方向與本學科偏離

文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。

（三）寫作能力方面的問題

首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。

（四）論文結構不完整

主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。

（五）格式不夠規范

美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。

三、存在問題的原因分析與對策

指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。

從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。

這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。

首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。

其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。

最后是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。

通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。

美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。