現代詩歌朗誦精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇現代詩歌朗誦范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

迎春花開

在火紅的太陽底下

你聽，那是百鳥的啁鳴

它們驚喜地叩響了

春天的第一道門扉

白云銜來溫暖的思念

久違的問候

又為我們帶來了新年的祝福

那些沉甸甸的歡笑

像父親母親的雙手寫滿勞動和收獲

一杯烈酒

盛滿釅釅的鄉愁

在迎風的早晨把我醉倒在一瞬間綻放

青澀地，愛人的手臂

溫柔地纏繞，把你擁抱

撥動春天的琴弦

季節的距離如此強烈無法抵擋

如同大地孕育著希望

我看見鄉親們，在新年的日子里

談論著往事的收成

細數三百六十五個日子和節氣

說到春天

大家的眼里又開出了火焰

那個時候，玉米成串地掛在屋檐下

黃澄澄的喜氣

飄滿家園，讓人看了心里

她正站在家園的路口迎接

以一朵迎春花的姿勢

為你獻上這首祝福的詩!

從元旦的窗口看出去

站在新年的門檻

不經意的回眸

我看見

遠方蒼茫的人海

留下的那些帆影點點

或云或霧

悉數飄散

眼前

是漂亮的窗花

春風吹來的桃花朵朵

我看見

又一波涌動的人潮

那些趕路的匆匆腳步

在風景里行走

自顧不暇

一天又一天

一年又一年

歲月就這么走過

走過我的童年

走過初戀的河邊

在海市蜃樓的晚霞里

吟唱詩歌的燦爛

擁抱元旦

跌足的思緒

披一縷眷戀拂過的昨日

站在這年最后的日頭沉落的山巔

眺望，癡狂

地平線的東方

海在波浪陣痛的喘息中

舔舐新年初生的太陽

這初生的嬰兒扇動的翅膀

拍打著海的臉

金色的光飛越藍天

一聲時空襁褓的啼哭

破門而出

撞落了臃腫的夜幕

睜開眼

晨練的影子，喊山的喉嚨

牽著耕牛遛草的大爺

全都換上新年的笑臉

刺啦啦一片撕扯的聲響

三百六十五個日子

手牽手站在地平線的岸邊

等待

等待用我們的血汗

元旦

四季輪回

該走的走了

走吧、走吧!

春天的沙塵暴

夏天的毒日

秋天無情的洪水

冬天的無情

過去的都是

惋惜、愧恨、無奈

但是

我們從來沒有懼怕什么

大踏步向前

不再回首那難忘的日子

元日、新春

將為我們帶來期盼

信心十足的你我

早已充滿無限的力量

我們已經更新了所有

軟的、硬的器件

用我們聰慧和勤勞的雙手

迎接新的挑戰

看

七彩云已向我們飄來

讓我們共同憧憬新的曙光

聰慧!勤勞的我們

篇(2)

【關鍵詞】初中語文；現代詩歌；課程改革；語文教學

【中圖分類號】G459.22 【文章標識碼】C 【文章編號】1326-3587（2014）03-0031-01

在當前初中現代詩歌教學中，普遍存在著教師缺乏足夠底蘊、學生缺乏學習興趣、教學過程單一枯燥、課外拓展較為狹隘等方面的不足，嚴重制約了教學成效提升。新課程改革對初中語文教學提出了更高的要求，作為語文教師，應當注重改革創新，全力打造高效詩歌教學模式。

一、初中語文現代詩歌教學現狀

1.教師文學素養較低。在初中語文教學中，部分教師對于現代詩歌缺乏足夠深入的研究，閱讀的詩歌作品數量有限，深入開展研究的更少，導致教師文學素養相對不足。同時，部分教師在現代詩歌教學中缺乏教學技巧，教學停留于照搬成品教案的模式，完全按照應試知識點的要求組織教學活動，沒有能夠讓學生充分領悟詩歌的意境韻味，無法有效勝任現代詩歌教學工作。

2.學生學習興趣不足。在上述條件下，現代詩歌的教學課堂生動性也較為有限，學生所學習的是相關知識點等應試內容，教師通過單向講解的方式開展語文教學，沒有能夠通過引領感悟的方式展示詩歌的繪畫美、音樂美和想象美，導致學生在現代詩歌學習中缺乏濃厚興趣。

3.教學過程單一枯燥。部分教師在現代詩歌教學中，完全以單向講授的模式組織教學活動，沒有能夠讓學生充分投入到學習活動之中，也沒有能夠有效開展雙邊互動，提高學生在教學活動中的參與率，導致教學活動成為了教師唱獨角戲的舞臺，學生反而成為了被動接受知識的對象，影響了教學成效提升。這種為考試而教學的片面理念，無法有效彰顯現代詩歌美的因素，無法有效培養學生的感悟能力、鑒賞能力。

4.課外拓展較為狹隘。部分學校的語文教師在詩歌教學中，沒有能夠對課堂進行延伸拓展，在各門學科課外活動開展轟轟烈烈的背景下，詩歌教學拓展卻似春風不度玉門關，導致詩歌教學成效長期處于低位徘徊狀態。

二、有效提升初中語文現代詩歌教學成效的思考

1.強化文學底蘊積累，提升教師教學駕馭能力。教師要有一桶水才能給予學生一碗水，相對于語文教學其他方面的知識結構而言，現代詩歌方面的積累，是許多初中語文教師履職能力中的短板。為了提升教學能力，教師應當增加現代詩歌閱讀量，并且深入地分析研究，對于詩歌的意境、背景、主題、結構、用詞等多方面開展分析探究，多接觸現代詩歌，為教學活動積淀深厚的底蘊。同時，教師還應當潛心研究現代詩歌內容的先進教學經驗，可以通過聽課、研討、座談以及上網搜索、閱讀教學刊物等方式，將先進的現代詩歌教學理念、經驗與自身的教學工作緊密結合起來，與學生的身心發展特點緊密結合起來，以此提升教育教學能力。

2.引導學生感悟意境，激發學生詩歌學習興趣。初中生是開展現代詩歌閱讀鑒賞的理想群體，他們正處于各種人生理念的成長期，要讓他們感受到詩歌的意境，對他們的性情進行陶冶，品格進行熏陶，讓他們更加健康地成長。教師在引導學生感悟意境的過程中，要通過多種形式的詩歌誦讀讓學生感悟詩歌音樂一般美的意境，可以通過多媒體手段引讀、師生領讀、學生對讀等，讓他們在聲情并茂的朗誦之中體會感悟詩歌的意境，并借助多媒體手段演示相關情境的畫面，增強學生內心情感的共鳴度，讓他們在美中閱讀、感悟、享受、理解。教師還要引導學生在意境想象之中構建詩歌的繪畫美，教師可以結合多媒體手段的演示，也可以通過引導想象讓學生開啟思維的翅膀，從字里行間去感悟簡約的詞句所展示的詩歌藝術境界，從而深刻領悟詩人的情感。

3.優化課堂教學模式，提高學生自主學習能力。

在現代詩歌教學中，教師要從兩方面入手，提高學生自主學習能力。首先，教師要創設濃厚的情境，讓學生的心靈進入詩歌中所描寫的境界，在此基礎上引導學生分析作者的寫作背景，詩歌表現的主題以及恰當的用詞，以此為切入點，出示探究題，要求學生開展分析討論感悟研究，讓學生在相互交流討論之中深化對詩歌內容意境的理解。讓學生解讀詩歌的語言之美，不僅能夠幫助學生更好地領略詩歌的意境，同時能夠為學生提供遣詞造句方面的技巧，尤其是能夠指導學生立意練字、推敲詞句，在深刻領悟理解意境主題的同時，提高學生的遣詞造句和寫作能力。另一方面，教師在引導學生感悟意境、領會技巧的同時，要鼓勵學生將所學、所感、所思有效遷移運用起來，可以鼓勵學生運用詩一般的語言進行仿寫，在教學一種題材類型的現代詩歌之后，可以要求學生借鑒教材的寫法自選題進行仿寫，有效提升學生的學習遷移能力。

篇(3)

關鍵詞：詩歌朗誦；初中生；措施

詩歌朗誦能力是初中生學習語文的一種基本能力，也是他們成長成才的基本素質。詩歌朗誦是一種口語行為，它體現的是學生駕馭語文一種能力。詩歌朗誦作為語言朗誦的有機組成部分，有著與其他朗誦（散文朗誦、文言朗誦等）一樣的功能，但是，由于詩歌語言的特性，詩歌朗誦具有鮮明的個性和其他朗誦無法取代的功能。因為最早的詩歌就是音樂，所以，詩歌具有先天的音樂性，盡管現代詩歌已經和音樂漸行漸遠。但優秀的詩歌朗誦，應該是一種生命的顫動，它比其他文學樣式更純粹。詩歌是從詩人心靈深處自然流出來的聲音，它真誠純明，仿佛嬰兒的啼哭，仿佛天籟，正所謂“詩言志“，就是這個道理。優美的詩歌朗誦可以純潔心靈、豐富感情、變化氣質、陶冶情操、潤澤生命。優秀的詩歌朗誦，需要朗誦者運用獨特的詩歌領悟能力，而且在唇齒之間，準確地表達出作者的內心情感，而聽眾在他們的一顰一笑、一舉一動之間，能夠受到感染，融入詩歌情境，感悟詩歌魅力。

語文教師若想提高學生的詩歌朗誦能力，首先要以身作則，自己做好模范、帶頭作用，培養自己朗誦能力的自覺意識。倘若教師的朗讀水平較差，不僅會貽笑大方，還會誤人子弟。所以，教師應該在業余時間，極力提高自己的詩歌朗誦水平。無論是平時的教材講解，還是試卷分析，都應該讓學生體會到語文教師的朗誦水平，提高學生的朗讀能力和朗讀意識。教師不僅要在身體姿態上挺胸抬頭，科學把握朗誦節奏，注重朗誦的輕重和抑揚頓挫，還應該注意要身心投入，真正地讓學生嘆服，改變他們的傳統觀念，糾正他們認為詩歌之矯揉造作的觀念。

除了教師自身朗誦水平的提高外，還要教師做出相關措施，致力于學生的朗讀訓練和培養上。

教師首先要糾正學生的發音。青海方言與普通話差別較大，他們將爸爸叫阿大，將“叔叔”叫“爸爸”，將“在哪呢”說成“阿扎里”。所以，語文教師做好學生的語文基礎知識的教學，糾正他們的錯誤發音，這是培養學生詩歌朗誦能力的第一步。如“zh，ch，sh，z，c，s”的區分。實際上，教學生正確發音的過程，也是他們第二次學習說話的過程。學說話實際是一種模仿的過程，除了唇音完全模仿以外，還需要教師的耐心指導。教師應該為學生準備一張漢語發音表，使之熟悉發音部位和發音方法，并能很好地對此進行區分。在教授初中生的發音上，盡管這不屬于語文教師的教學任務，但是，因為青海市地區的特殊，多數小學教師口語素質差，這樣，糾正學生發音，使之正確說好普通話，推廣國家普通話的任務就落到了初中語文教師的頭上。在課上，讓學生準備一面小鏡子，發音時，讓他們對著鏡子發音，這樣，既能激發學生的學習興趣，也使學生的學習熱情更加濃厚。

學生正確發音之后，就要教給他們詩歌科學朗誦的要領和方法。在上課之前，先讓學生觀賞青?？拐鹁葹牡牧x演晚會，主要是看詩朗誦部分。因為這是權威的視頻樣本，朗誦者是國家一級的朗誦演員。學生的音色不一定要好，但朗誦的情感是必須要飽滿而真切的。朗誦不同于日常的說話，這一點主要體現在其文學性上。在朗誦時，學生需要深刻理解文字作品，調動自己的思想感情，用富于表現力和感染力的有聲語言進行表達。無論是文字作品還是朗誦創作，都帶有非常鮮明的文學性，人們在選擇朗誦的文學作品時都是非常嚴格和認真的，對其主題、思想、遣詞造句的要求非常高。事實證明，文字作品藝術水平的高低在很大程度上影響著朗誦藝術魅力的高低。同時，教師還要很好地為學生設置詩歌朗誦的情景，營造詩歌朗誦的氛圍，所以，在學生準備朗誦前，為他們挑選好適合的音樂和背景，使之真正有效地將身心投入期間。在課下，多給學生以輔導，如重讀音的規律，停頓的規律等都是值得教師和學生共同玩味的。

同時，多給學生以展示自我的平臺和機會。班內小型詩歌朗誦、學校內的演出、廣播站等都是值得我們好好利用的。

篇(4)

一、現代詩歌教學現狀分析

1.教材選編存在嚴重偏廢

2010年人教版高中語文教材，選入的篇目總共三篇：徐志摩的《再別康橋》，戴望舒的《雨巷》和艾青的《大堰河――我的保姆》。從篇目上看，高中必修五本教材，共66課，而現代詩歌只有兩課三首，所占比重只有3%左右。2012年修訂的人教版新課標初中語文6冊課本，入選古詩詞，包括課外背誦的總共89首，而現代新詩僅11首。中學語文教材選編，厚古薄今傾向非常明顯。

2.高考對新詩考查的缺失

首先，是高考作文對新詩的回避。長期以來高考作文都有“文體不限，詩歌除外”的規定，這就給學生一種誤導：詩是和高考無關的。甚至連一道論述性文題，本來很難寫成詩，也還要強調“詩歌除外”，為什么不規定其他某種文體除外呢？這正是導致現代新詩長期不被重視的原因。以這樣的方式暗中抑制學生對現代詩歌的重視，甚至喜愛，是極其不合理的。其次，是閱讀理解對新詩的回避。命題者認為高考閱讀理解考新詩不合適，理由是意蘊太深，考生不容易把握。而忽視新詩的考查，則導致學生更加不重視新詩。我們認為，相對于小說和散文，新詩自有其他文體不能比擬的意蘊和美感。比如，北島的經典一字詩《生活》只有一個“網”字，卻充滿了無限的意蘊。讓學生解讀這樣的詩歌，更能體現學生的主體性，更能激發學生的想象空間，更能提高學生的審美能力。

3.新詩解讀理論滯后與教學方法單一

由教材缺失和高考不重視帶來的現代新詩教學現狀，就是教學上的不重視，具體表現在三個方面。

首先，部分中學語文教師，對現代詩歌的認識有很多局限，對現代詩歌存在一定審美隔膜，從而在教學中普遍認為有些現代新詩過于朦朧和晦澀。他們不能真正走進詩歌的內核，體會不到詩歌豐富的內蘊，只能照本宣科，流于“應付”，自然不可能引領學生走進現代詩歌的美學世界。譬如，海子的《面朝大海，春暖花開》看似平實質樸、明白如話，可真正讀懂并不容易。一般解讀多定位在“抒發了詩人對幸福美好生活的向往”上，而聯系詩人的身世際遇、生存狀況，按照“新批評”理論進行深層解讀時，卻認為這首詩是海子棄世時的臨終讖語?！皬拿魈炱?，做一個幸福的人”，意味著今天并不幸福，當“明天”隔夜又成了今天，于是“幸福”就成了人生可望而不可即的永遠的追求。面對大海，按理說應該是波濤洶涌、或蔚藍壯闊的雄渾景象，而詩人感受到的卻是“春暖花開”的幻象，一種遙不可及的幻境而已。因此，詩歌所表達的是一種錯雜、多層、甚至矛盾的情感體驗：孩子式的天真與成人的現實感，對幸福的向往與幸福的實際遙遠，對塵世的留戀與“棄世”的決斷，日常的人倫細節與超現實的高蹈追求，自我的沉溺與和他人的真切關聯。所有這一切，都隨著詩行的起伏，被納入到一種有機的情感結構當中，也正因為如此，這首樸素的短詩才一唱三嘆，綿長而真摯。

其次，中學語文教師普遍缺乏一種語文本位、文學本位意識，解讀理論嚴重滯后，沒有把詩歌作為詩歌來教，“重意義、輕審美”，甚至把詩歌審美賞析上成簡單的思想教育課，脫離了文學和詩歌本身，也脫離了語文學科自身的教學目標和要求。長期來，中學語文教學的“通病”就是偏重思想教育，忽視并脫離語文本身的教學目標。在教學詩歌時也如此，主要目的在于指出一首詩的思想意義，而且對其思想意義的理解又過于簡單;更有甚者，在多年來的慣性作用下，依然把文學教學、詩歌教學政治化、意識形態化。這樣就使詩歌失去了本身的美感，顯得枯燥乏味。

再次，課堂教學方法單一滯后。因為教師沒有真正走進詩歌，教學只能走過場，有的根本放棄新詩教學;有的即使教學，也只是讀讀詩作，介紹作者，講講背景，讓學生記一記詩歌主旨之類而已。這樣教學新詩對學生毫無吸引力。所以，詩歌教學的空間還遠遠沒有拓展，語文課堂離“詩教”的傳統愈來愈遠。比如，我們閱讀《再別康僑》，就得先理解游學康橋是徐志摩一生的轉折點，了解1922年前后徐志摩曾在康橋度過了一段美好的時光?？墒墙處熢诮虒W中就寥寥幾句，說他曾經留學劍橋，然后就再無補充，那么，學生又怎能理解徐志摩對于康橋的深沉眷戀呢？

二、現代詩歌美學價值敘錄

培根說：“讀詩可以使人靈秀?！毙略姾凸旁娨粯樱坏芴找鼻椴?，提高文學審美情趣，而且能培養良好的文化素養。但是，新詩和古詩又是有著極大差別的。這種差別不僅體現在形式上，還體現在思想內容和藝術手法上。

形式上，新詩采用的是更接近我們語言環境的詩歌語言，在形式上更加自由，不拘泥于格律。那么，對中學生來說，嘗試創作新詩，遠比創作古詩來得容易。

內容上，古詩以對國家的憂思、對家鄉的思念、對朋友的離情等為主，而新詩所表現的內容取材更廣，而且更加注重作者自身的情感變化。比如，徐志摩的《再別康橋》，選取他所熟悉的事物進行創作，那么，這種關注個人本身的寫作理念，就拉近了學生與詩歌的距離，他們也可以學習詩人，帶上一副詩意的眼睛去觀察周遭的事物。這對于學生的審美能力提升，是大有益處的。

思想上，新詩是“五四”文化思潮后漸漸興起的，經歷了“自由、民主”思想的洗禮。有別于古詩所承載的中國傳統文化，新詩更加注重個人的情感價值，崇尚自由，重視創作個體的內心變化。當然，因為時代不同，有的詩歌也承載了一定的教化功能，但是更多的優秀的詩歌所表現的思想自由對于塑造一個完整的人，具有重大意義。從這個層面上來說，新詩更有利于激發學生探索自己的內心世界，形成獨立的人生價值觀。

藝術手法上，新詩受西方詩歌的影響，吸收了一些不同于中國古典詩歌的藝術手法?，F代詩歌的各種藝術表現手法更容易被學生理解、接受和仿效。譬如，聞一多在《死水》中，借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗詞語描寫一溝死水，將丑惡寫得很美艷。美與丑交織，形成巨大反差，造成新穎獨特的表達效果。

三、現代詩歌教學改進建議

作為一線語文教師，我們沒有辦法改變高考的形式，也不能根據自己的喜好去左右教材的編寫，但是，面對目前現代新詩教學的偏廢，我們可以通過自己的努力加以改進，拓展新詩的教學空間。

1.用好教材，探尋多樣教法

盡管教材中新詩的入選不能盡如人意，但是，我們還是應該充分利用好現行教材。教材選篇不多，我們在教學過程中，可以進行課外拓展，將課外的詩歌跟課文結合起來對比著講授，以此來加深對課文的理解，拓寬學生的知識面。另外，在詩歌教學中，要重視朗讀，以讀代講，讓學生在朗讀中體味詩人的情感。而不是由老師強行貼上一個情感標簽，形成一種固定的解讀模式，宜不斷探尋教學方法，更新解讀理論。

2.擴充選文，拓展閱讀空間

只講讀教材上的篇目是遠遠不夠的，教學時，適當補充一些課外的詩歌作品，或者跟教材的文本相關，或者是師生根據喜好自主選擇。例如，在蘇教版的詩歌單元，就可以給學生補充相關的課外詩歌作品：教學食指的《相信未來》，補充食指的《這是四點零八分的北京》《熱愛生命》;講授語文讀本中的《回答》時，可補充顧城的《遠和近》《一代人》等，以及其他朦朧派詩人的代表作品;教學鄭愁予的《錯誤》，可補充介紹其他臺灣詩人，如洛夫及其代表作。

3.重視選修，開展讀寫活動

篇(5)

說真的，開始我們有很大的興致來做，之后，因為太多困難了吧！我們都沒什么耐心，因為不僅僅是圖片難找，而且內容不合適和字體的效果不好。這使我們的自信心大大減弱，做得也不大好。，因為我們一邊做一邊吵，根本沒心思。唉~~！終于做好了！我們急切地發給老師，焦躁不安地等老師回復。老師發來一些醒目大的字：效果還不錯，只是背景不大合適。

在展示的那一天我們上去講臺介紹，發現我們少了一樣東西，那就是背景音樂!我們又去到鐘慧琳家，馬上七手八腳地弄起來，不過我們沒有發給老師罷了，因為我們要修改一下。

在這次的活動中，我的收獲很大，我不僅知道了詩歌中蘊含的知識，而且，我們五個人的友誼也越來越濃，變得有了自信心和耐心去做好身邊的每一件事，

我好期盼有下一次的綜合性學習活動。在活動的學習中我知道詩經有六義分別是: “風、雅、頌、賦、比、興?！倍@六義中“風、雅、頌”是指<<詩經>>中的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。

還學習了中國的著名詩人，李白、范大成、謝靈運......外國也有很多著名詩人。普希金、拜倫、海涅……他們的優秀詩歌。了解到了古代詩歌的分類方法如，按形式分，分為自由詩、散文詩……還有現代詩歌的分類如，敘事詩、抒情詩、格律詩、散文詩……更重要的是我們學會了如何寫詩。我們也還學會了如何理解詩歌，讀詩歌的方法：理解詩句的意思，聯系自己的生活實際，想象出詩人所處的畫面， 用各種詩歌來做對比。

篇(6)

關鍵詞：初中語文；詩歌教學；美育教育

詩歌是一種最簡潔的文學樣式。優秀的詩歌以其語言的高度凝練性，表現手法的多樣性，行列形式的特殊性，強烈的抒情性，聯想和想象的豐富性，創造出深邃的藝術境界，給讀者以動人的美感。在語文教學中，對學生進行美的熏陶，培養學生健康高尚的審美觀和審美情趣，詩歌有其獨特的優勢。

一、在反復誦讀中，讓學生感受韻律美、音樂美

詩歌教學，在掃清語音、語意障礙后，讓學生反復誦讀，既是理解詩歌內容，再現詩歌意境的有效方法。又能讓學生在“讀”中一步步地體會出詩歌的韻律美和音樂美。古代詩歌，都講究平仄，對仗工穩、押韻，節奏感、音樂感很強，讀來朗朗上口，通過學生有節奏、有感情的反復的“讀”和教師適時的“導”，其韻律美、音樂美自然會凸現出來，給學生給以美的體驗?，F代詩歌，雖不嚴格講究平仄和對仗，但仍有極強的韻律感和音樂性。如賀敬之的《回延安》，全詩采用陜北民歌“信天游”的形式，運用富有地方色彩的口語，兩行一節，一節一韻，詩行錯落有致，把詩人離別10年后重返延安的激動心情抒發得淋漓酣暢，讀來高亢悠遠，具有很強的韻律美和音樂美。比興手法的運用增強了詩歌的陜北民歌風味?！皹渖覙渲涓?，親山親水有親人”，“羊羔羔吃奶眼望著媽，小米飯養活我長大”；“楊家嶺的紅旗啊高高地飄，革命萬里起”，“東山的糜子西山的谷，肩膀上的紅旗手中的書”。前者是比，貼切自然，后者是興，聯想豐富，情真意切，感人至深。

二、在理解分析中，讓學生領悟詩歌的意境美

詩歌語言精煉，意境深遠。學生通過熟讀、背誦，教師再作進一步的引導，讓學生透過詩歌語句，準確理解詩歌的內容，展開聯想和想象，進入詩歌的意境，領悟其意境的優美深邃，在心靈深處與詩人產生共鳴，受到美的熏陶。如張志和的《漁歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸?！边@首詞描繪了春江水漲，煙雨迷蒙，鳥飛魚肥，悠然垂釣的圖景，抒發了詩人隱居生活的樂趣。你看，西塞山前白鷺在水上自由自在地飛翔，漂流著片片粉紅色桃花瓣的水中，肥美的鱖魚趁著“桃花汛”在追逐、嬉戲。廖廖數語，就把一幅山川秀麗，落英繽紛的江南春景圖展現在讀者面前。接下來是“畫龍點睛”的幾筆：請看，在這幅優美的春天圖畫里，還有一個漁翁，坐在小舟上，戴著箬竹葉做成的斗笠，穿著龍須草織成的蓑衣，在斜風細雨中垂釣。江南的春色是那樣的富有詩情畫意，這垂釣的老翁更是悠然自得。這樣，一幅麗而不艷，疏而不空的寫意山水畫，便完整地呈現在了讀者面前，其意境之優美深邃，給人以想象和啟迪。

再如郭沫若《天上的街市》：“遠遠的街燈明了，好像是閃著無數的明星。天上的明星現了，好象是點著無數的街燈”。不僅詩句工整，而且用喻獨具特色，聯想也很自然，“街燈”像“明星”，“明星”像“街燈”，回環往復的互喻，相映成趣，創造出了一個充滿幻想、充滿詩情畫意的和諧美妙的意境。

三、在精讀品味中，讓學生理解詩歌的語言美

篇(7)

一、懂與不懂的問題

這是個老問題。對古典詩歌,相信每位中學語文教師都能說出個一二三四,對新詩,許多教師可能就發憷――其實是正常的。我們舉卞之琳的短詩《第一盞燈》為例――

鳥吞小石子可以磨食品。

獸畏火。人養火,乃有文明。

與太陽同起同睡的有福了,

可是我贊美人間第一盞燈。

這首短詩,元非是贊美“人間第一盞燈”――人間第一盞燈,細想想是來之不易的?！芭c太陽同起同睡”是說“日出而作,日人而息”,這樣的作息這樣的人固然是“有福了”,但對人類文明的推進其實是沒有任何作用的。在人類的文明進程中,第一盞燈的出現非常了不起?！矮F畏火”,注定“獸”永遠是“獸”;只有人,“人養火,乃有文明”。某種意義上,“第一盞燈”象征著人類進化史上勇敢的創造和開拓精神。因此《第一盞燈》可以看作詩人卞之琳對文明的一種禮贊。但這首短詩,在1937年卻曾引起軒然大波。1937年6月13日,在主編的《獨立評論》238號上,梁實秋化名“絮如”,以一個中學教師的口氣,發表了一封題為《看不懂的新文藝》來信,指責“現在競有一部分作家,走入了魔道,故意做出那種只有極少數人,也許竟會沒有人能懂的詩與小品文”。在編者后記中,也對“絮如”的觀點表示了支持。此后有周作人、沈從文撰文為“看不懂的新文藝”辯護,就連“像老衲似的廢名(馮文炳),激于義憤,親找,當面提出了強烈質問”(事實上廢名的詩是最難懂的)。堂堂大學問家梁實秋,都說自己不懂類似卞之琳的短詩,因此作為中學語文教師不懂新詩確實也沒什么好羞愧的。

不過,筆者感興趣的是在那場爭論中所提出的有關懂與不懂的一系列問題――對一首詩而言,如果沒有讀懂,是哪里沒有讀懂?為什么會讀不懂?是作品的問題,還是我們的問題?進一步,如何定義“懂”?怎么才叫“讀懂”了?對于文學欣賞來說,“懂”是否就意味著“欣賞”?不懂是否也可以欣賞?……

討論的結果:“不懂”的情況有三種。

1.作者方面的不懂,主要指作者表達不清。劉禹錫曾感慨:“常恨言語淺,不及人意深?！闭\然,人的內心世界深不可測,有時由于作者文字方面的準備不足,經常有“辭不達意”之憾。新詩史上也不乏這種例子,比如象征派的李金發,比較關注自我的內心表達。但文字上有些“隔”,可能跟他從小習染文言文有關(新詩中多有文言句式)。

2.作品方面的不懂,主要是指作品本身意義的模糊、意義的跳躍,意義上和藝術上都可以作多種解讀,具有不確定性,形成“不懂”或所謂的“晦澀”。這種“不懂”,其實是豐富,新詩的多義性倒是現代新詩的特質。像魯迅說《紅樓夢》,“單是命意,就因讀者的眼光而有種種:經學家看見《易》,道學家看見,才子看見纏綿,革命家看見排滿,流言家看見宮闈秘事”,李商隱的無題詩、卞之琳的一部分詩歌也可做如是觀。

3.讀者方面的不懂,主要是指讀者由于知識結構和文學修養上的不足和偏差,有時還加上人生閱歷不夠從而導致感受力的欠缺,進而不能理解作者在作品中所表達的思想和所表現的藝術性。舉例來說,一個人十六七歲的時候,有時可能會很難理解40、50、60歲時候的想法,反之亦然。因此,學生或教師看不懂某位詩人的詩作,確實不是特別讓人驚訝的事情。我們要注意的是,面對一首看不太清楚或看不懂的詩歌,千萬不要輕易下一個否定的結論?！∫?懂與不懂不是詩歌好壞的標準。同一首詩同一個讀者,時過境遷,假以時日,不懂會轉化為懂的。作為教師,不要輕易下判斷,“君子于其所不知,蓋闕如也”。

二、詩人、詩歌與讀者的關系

如何定義“懂”?怎么才叫“讀懂”了?為了便于說明問題,筆者想先梳理一下詩人詩歌創作和讀者欣賞的過程,看看詩人、詩歌與讀者的關系。

示意圖如下:

說明:①詩人在生活中情動于衷,有感而發,將思想感情發為文字,比如詩歌。②讀者面對的是一堆文字,文字的疏通理解是基礎。③讀者在閱讀過程中通過想象、聯想,在頭腦中出現一系列有感彩的意象。(經過再思考、再體驗,讀者揣摩出文字的深層意蘊。如果與作者的思想感情相吻合,那么我們說,讀者與作者產生了共鳴――讀懂了。但是讀者的構成是多樣的,他或她面對詩歌的語言文字產生的想象和聯想是受制于讀者各自的生活經驗的,因此在詩歌欣賞的過程中,每位讀者產生的想法就可能有所區別,這個想法甚至可能與詩人原先的想法迥然不同,但你不能說他或她的想法是錯誤的。基于此,我們在新詩的教學中要注意三點。一是教師和學生在一首詩面前是平等的,如圖所示,他們都歸屬于讀者。教師手頭無非比學生多一本教學參考書,而教參也無非是另一個讀者的觀點而已。因此作為教師切忌把自己看得過高,自以為比學生高出一截,尤其不能用教參的觀點誘導或強行灌輸。二是教師和學生在一首詩面前,都應該有自己原初的體悟,而且要高度重視這個原初體厝。特別是學生,因為沒有教參可看,也不受其他意見影響,因而這種原初體悟尤其難能可貴,需要得到教師充分的肯定和保護?？梢赃@樣說,一首詩的教學,應該建筑于學生的這種原初體悟的基礎上。三是允許作品的被誤讀,朱光潛在《談美》中說過,“讀詩就是再做詩,一首詩的生命不是作者一個人所能維持住,也要讀者幫忙才行。讀者的想象和情感是生生不息的,一首詩的生命也就是生生不息的,它并非是一成不變的”。西方接受美學理論也認為,讀者有誤讀的權利,作品有被歪解的必然,而且有時歪解不比正解差。所謂“作者未必然,讀者未必不然”說的也是這個道理。舉意大利詩人薩瓦多爾?夸西莫多的《瞬息間便是夜晚》為例――

每個人都獨自站在大地的0臟

被罩在一束陽光下

瞬息間便是夜晚

這首短詩,筆者讓學生說,結果有多種理解。主要的分歧在于“獨自站在……”的理解,“獨自站在”,可以理解為“孤獨地站著”,也可以理解為“獨立、自

立甚至有點自強地站著”。同時,這首詩歌,從不同的視角看,比如自己看人家,自己看自己,或者理解成上帝俯視蕓蕓眾生等等,就會帶有不同的意味(嘲諷、悲憫、自憐自嘆等)。不過,筆者也曾經看過錢鴻嘉翻譯的版本――《瞬息間夜晚降臨》――

每個人都孤獨地站在

地球的中心

一線陽光,

透過他的全身

瞬息間

夜晚降臨

兩種版本對比,錢鴻嘉翻譯的版本明了是明了了,但給人的想象空間卻不大了。你能說,錢版是正的,人家是歪的嗎?究竟誰的版本是原作者的意思?這重要嗎?相信讀者會有自己的看法?！τ谖膶W欣賞來說,“懂”是否就意味著“欣賞”?不懂是否也可以欣賞?這個問題,朱自清曾表述過,不過他主要針對古典詩歌的欣賞。他在《論百讀不厭》中說:“吟誦詩文是為了欣賞,甚至于只是為了消遣,瀏覽或閱讀小說更只是為了消遣,他們要求的是趣味,是。這跟誦讀經典不一樣,誦讀經典是為了知識,為了教訓,得認真,嚴肅,正襟危坐地讀:“‘在筆者看來,詩文主要是靠了聲調-…?過去一般讀者大概都會吟誦,他們吟誦詩文,從那吟誦的聲調或吟誦的音樂得到趣味或,意義的關系很少;只要懂得字面兒,全篇的意義弄不清楚也不要緊的?’朱自清把讀書分為兩種:求知與求樂。從求樂角度看古詩詞,不懂也沒什么關系,只要得到吟誦的快樂就行。但新詩教學可能出問題,因為新詩的音樂性已經大大削弱了,雖然有些詩歌朗誦起來很有氣勢或者很有味道,但讀者只想在新詩的吟誦中得到樂趣的想法恐怕是很少的。新詩的意義的傳遞很重要,沒有人會認為“只要懂得字面兒,全篇的意義弄不清楚也不要緊的”。

那么“全篇的意義”怎樣算弄清楚呢?

三、“解讀”與“感悟”的提法問題

解讀的提法,由來已久,對散文、小說、話劇劇本等等,教師動輒“文本解讀”云云。但如果把它移用到詩歌教學上,筆者總覺得不太妥當。何謂解讀?新版現漢詞典說:①閱讀解釋。②分析;研究。③理解、體會。這三種解釋,似乎都不完全適用于詩歌教學。在筆者看來,解讀似乎是手持解剖刀在解剖什么,過于冷靜,過于冷血,理智有余,感受不足。詩歌教學,依筆者愚見,還是要尊重詩歌這種文體的特點。而詩歌的特點有主情的和主知(智)的兩類,前者如浪漫抒情的詩歌,后者如里爾克注重經驗,而放逐情感,(“詩并不像一般人所說的是情感,詩是經驗?！?以及受其影響的馮至、卞之琳以及九葉派詩人中的穆旦、鄭敏、杜運燮等詩作――將感情升華為人生的經驗(克制、淡化感情),這一種知性的詩,常常是多解的。為此,筆者提出“感悟”的說法。何謂感悟?感悟是有所感觸而體悟。讀者的感觸點以及角度可以不同,所體悟到的內容也就可以不一樣,加以每人的體悟能力有區別,因此,“人讀人異,人言人殊”“仁者見之謂之仁,智者見之謂之智”就順理成章了。而解讀,總覺得把讀者(有時是自己)放置于作者的威壓之下,戰戰兢兢,惟恐讀不出或讀錯了作者的意圖。讀者讀詩,好像在還原作者的意圖,唯作者馬首是瞻,讀者呢?他的主觀能動性沒了。在教學過程中,教師因為受教參上各種觀點的影響,有時會把自己的原初體悟丟失了,這樣的教師,在詩歌的備課、教學中,解讀多于感悟;而學生,他們的感悟會很充分(解讀的比例很小)。教師如果想在課堂上與學生充分地交流,那么備課的時候最好先把教參遠遠地撇開,要多角度地感悟詩歌文本。因為只要一打開教參,教師的感悟成分就減少,解讀的成分就增加了。

四、教材處理和課型結構

《中國現代詩歌散文欣賞》模塊有現代詩歌和現代散文兩部分,教材容量大,但課時有限(總共36課時,給新詩的不會超過18課時)。就新詩而言,本模塊就收錄了25首詩歌,外加“思考與探究”的五篇文章。如果按部就班,一詩一課時,那就根本沒有辦法完成教學任務。因此,教師要對所選詩歌進行取舍增刪、重新組合,同時在課型結構上也要靈活機動,畢竟這是選修課。筆者把我們的做法簡單介紹如下:

1.專題講座式。這種方式適用于宏觀把握,就是把所有選修了該模塊的學生集中到多功能報告廳,對新詩的歷史、流派的演變以及各自的詩歌美學等做一個講座。也可以就學生感興趣的話題做專題講座,比如新世紀以來的詩歌:詩歌網站、新流派、華文青年詩人獎(入選教材的詩人江非即為其中之一)和柔剛詩歌獎獲獎詩人詩作等等。

2.多重對比方式。在一堂課中,可以就主題、手法等方面,選取課內外詩作進行對比閱讀教學。比如把《老馬》《半棵樹》《井》三首詩合并在一起,因為它們都用了象征手法;比如把紀弦《你的名字》和保爾?艾呂雅《自由》做一對比閱讀,內容上都是有關“自由與愛情”的。你會發現紀弦《你的名字》寫法上還取法于保爾?艾呂雅《自由》,后者卒章顯志的結尾尤其具有震撼性,由于該詩太長,筆者就援引末幾段,以窺全豹。

在并非自愿的別離中,

在裸的寂寞中,

在死亡的階梯上,

我寫你的名字;

在重新恢復的健康上。

在已經消除的危險上,

在沒有記憶的希望上,

我寫你的名字;

由于一個字的力量,

我重新開始生活,

我活在世上是為了認識你,

為了叫你的名字:

自由。

3.活動體驗式。這是把課內外打通的一種方式,能充分調動學生的積極性。具體做法如下:提前一周時間布置任務,讓學生閱讀某一單元的所有詩歌(一般是五首詩歌),然后挑出最喜歡的一首,寫出300字左右的賞析文字。上課時,按相同的喜好,自由組合,由臨時組長組織每個組員依次朗誦自己最喜歡的那首詩歌,然后根據自己寫的賞析文字談談對詩歌的理解。最后每組推出1至2名學生在班級范圍內交流――朗誦詩歌或分享自己的賞析文字。

這種方式的好處很多,對于課時緊張的選修課尤其管用,有時一課時就能解決一個單元的詩歌教學。當然,在課后,教師的備課是大面積的,需要投入很多,要能應對學生不同的喜好,而課堂,則真正成了展示和交流的平臺。

參考文獻:

①②姜濤著《20世紀30年代的大學課堂與新詩的歷史講述》,《學術月刊》2007年第1期