紫砂工藝論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇紫砂工藝論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：陶瓷，陶瓷史，工藝美術

 

中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不在注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。碩士論文，陶瓷史。。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚( gu )、尊、壺、爵( jue)等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的打帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。漢末晉初最好的青瓷窯是越窯。胎質堅硬，胎色灰白。這個時期的主要瓷器是青瓷?；撅L格是清雅，裝飾紋樣的舒緩，釉色清新可人。

三國，兩晉，南北朝時期則以佛教美術的興起哲學思想進入藝術領域，本時期主要以清淡，玄學，竹林七賢為主要的風格。大量的出現白瓷、青瓷。瓷是由陶演變發展而來的。與前面提到的陶有著本資的區別： 1.原料不同。陶用黏土，瓷用瓷土。2.燒制溫度不同。陶器低，在800℃左右。3.質地不同。陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地細密，敲擊聲脆如金屬聲。碩士論文，陶瓷史。。

隋唐時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。無論是陶瓷上的南北交流清白并重，還是金屬器皿上的中外合璧，都表現出匠師那種“不薄技術，愛藝術，不薄今人愛古人”的內在追求與氣質。創造了開放的華美時代。

隋朝的白瓷，釉色光潤。以青瓷為主流產品。唐三彩女傭的出現在世界上享有極高的聲譽。唐三彩女傭那雍容華貴的大家風范，實在是大唐包容一切外文化的象征。唐三彩是唐代彩色釉陶的通稱。多用白色粘土做胎；以含銅，鐵,鈷,錳等金屬元素的礦物質為著色劑，配制低溫釉，施于胚體表面在800—1000℃左右低溫中燒成。其彩色并不僅限于三種顏色，一般有綠、黃、藍、白、紫等多種色彩，但以黃、白、綠為主。唐三彩主要用于隨葬。常見的有瓶、缽、罐、盤、杯、碗、枕等普通生活器皿，此外還有各種動物和人傭及建筑家具等。

隨著市民生活的需求和商品經濟的發展，兩宋的工藝美術呈現出欣欣向榮的蓬勃氣象。這時期出現了宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1.汝窯（以燒造青瓷為主），天青色，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器樸素、高雅是統治者沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、蕰籍之美。

2.官窯，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。碩士論文，陶瓷史。。

3.哥窯（龍泉窯），釉色有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病稱為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4.鈞窯，在河南禹縣，有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色。藝術特點為：“夕陽紫翠忽成嵐”天青色于玫瑰紫色交織，釉色美如朝暉。銅的運用高溫形成意想不到的藝術效果。

5.定窯，是五大名窯中唯一燒的白瓷，兼燒黑釉，綠釉醬釉。地址在河北曲陽。釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微閃黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以柔潤，恬美的美感。碩士論文，陶瓷史。。

南宋 足洗和明永樂、窖青花纏枝山茶紋扁壺都為上海博物館的珍藏品。反映了當時的社會文化。碩士論文，陶瓷史。。

兩宋時期瓷的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。碩士論文，陶瓷史。。

到了明朝，景德鎮瓷器獨領。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩。極具宮廷貴族氣象的典雅，其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。清朝的宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是文人雅士的積極參與其中。書畫與紫砂壺的關系更加的密切，同時也反應了紫砂壺制作更加文人化了。

一部陶瓷史，就是一部中國古文明史和審美史的縮影。由于每個歷史時期的制作工藝和審美感受的差異，從而形成不同的陶瓷裝飾形式。各個歷史時期都有閃現時代光輝的精美之作，體現了各個時期的陶瓷發展特點。陶瓷燒制是一門博大精深的文化。隨著歷史的發展，陶瓷工藝也將展開新的一頁。技術與時代完美結合，相信陶瓷事業將會變得更加輝煌。

參考文獻：

[1]海天.中國工藝美術簡史[M].上海：上海人民美術出版社，2005

篇(2)

1982年出生的任航長發披肩，充滿藝術范兒，盡管外表年輕帥氣，可骨子里卻極愛中國傳統藝術，尤其鐘情中國剪紙。最近，這位籍貫江蘇宜興的“新南通人”，以剪紙郵票《南通博物館群》獲得南通市首屆文化旅游產品創意設計大賽“十佳作品獎”，成為獲獎作者中年齡最小的一位藝術家。近日，應記者的邀約，他娓娓敘述心中的剪紙情緣。

憑借《滕王閣序》名震江海

出生于江蘇宜興的任航是位“新南通人”，從6歲起學習剪刻紙，曾得到民間工藝美術大師芮金富生前指點。因為愛情的牽引，幾年前他跟隨妻子來到南通，現為中國工藝美術學會會員、江蘇省民間文藝家協會會員，南通航運職業技術學院客座教授。作品多次在省內外獲獎；個人藝術成就被多家媒體報道。

2007年12月29日，南通市工藝美術協會的會議室內舉行了一場別開生面的職稱評審會，19名參評人員通過現場表演、專家當場評審的方式進行專業技術水平的檢驗。這是南通市人事局針對工藝美術行業的特性，突破職稱評審形式，全省首創的公開演示式職稱評審會。當時年僅25歲的任航30分鐘內獻上剪紙“鼠年福到”，現場演示的工藝美術流程更讓人大開眼界，精美的作品都讓人贊嘆不已。從此，這位年輕人引起了南通工藝美術界的重視與關注。當年，他被破格晉升為工藝美術師職稱（中級）。

2010年，任航就憑借大型雙面刻紙屏風《滕王閣》，獲江蘇省“藝博杯”金獎?！斑@是我目前最滿意的作品之一。整個創作歷時半年，每一個字都進行了精心設計，有時候一天只能刻幾個字。”任航坦言，為了刻出最好的效果，他甚至對刻刀等工具進行了技術改良，使線條更加流暢。

此后，對剪紙藝術孜孜追求的任航又相繼憑借《敦煌系列作品》獲江蘇省新敦煌“藍絲羽杯”金獎；《百子圖》獲中國民間文藝家協會“迎春花獎”；《紫韻青泉》獲江蘇省“藝博杯”金獎……如今，任航還成立了自己的“剪刻紙工作室”，計劃推出雙面屏風人物群體刻紙等新品力作。

剪紙抒懷南通情緣

“對于民間藝術，最好的保護就是創新，而最好的創新則是與市場相結合?！闭劶氨敬挝幕糜萎a品創意設計大賽，任航道出了自己的理解。

談及此次獲獎作品――剪紙郵票《南通博物館群》的創意，任航說，“關鍵在于創意設計，構思經歷了很長時間，真正動刀也只用了一周時間。”在他的這組作品中，創造性地將傳統的剪紙藝術和現代數碼技術印刷技術結合起來，除了栩栩如生的剪紙，還有中英文對照的博物館說明，生動精彩的照片，可謂傳統與現代的完美結合。

“試想，如果單純是南通博物館群的資料介紹，很可能外地游客看完就扔掉了。但里面增加了剪紙，就成為可以收藏的藝術品，而且方便攜帶，易于保存，很適合作為旅游產品出售?！比魏綇娬{，這件作品是團隊合作的結果，在航運職業技術學院任職的他透露，學校的英文老師、攝影老師等都加入創作團隊，因此，獲獎的不是他一個人，而是整個工作組。在獲獎名單里，記者果然看到了任航、葉鋒、許松寧、陳慧四個人的名字。

事實上，除了《南通博物館群》，情系江海文化的任航還有一系列大膽的創意：推出“南通名人”、“南通名景”、“南通民企”系列剪紙郵票，走市場化的道路，讓傳統的剪紙藝術轉化為生產力，從而進一步提升南通的城市知名度、名譽度。

去年，南通剪紙成功入選市級非物質文化遺產，對此，任航十分欣慰，“南通剪紙畫面感強，玲瓏剔透，江海大地培育了王子淦、高文極、徐德華、郭承毅等一批剪紙高手。作為一名新南通人，我很自豪！”事實上，出于對第二故鄉南通的熱愛，近年來，任航相繼推出了南通市花――百張剪紙、張謇像剪紙等一批特色作品。

中國傳統文化的堅守者

任航是宜興人，他說每天坐下來好好泡上杯茶，對他來說是最享受的事。任航泡茶的紫砂壺全是自己的作品，他說自己專門拜了師傅，學習紫砂壺，已經有些年頭了。別看他造型現代，又是80后，但他說自己最喜歡的全是一些很傳統的東西。

任航從六歲開始迷上剪紙，“那一年，叔叔結婚，奶奶剪出來的‘喜’字至今仍歷歷在目?！睆拇诵⌒〉募舻逗鸵粡垙埖募堫^在他的手里，就像變魔術似的成為了一件件妙趣橫生的藝術品，《千字文》、《清明上河圖》一幅幅如此精致的作品真不敢相信是任航用剪子、用小刀一點點剪，一點點刻出來的。而刺繡、草編、木版年畫等這些和男孩子、80后不能聯系在一起的東西，任航都發自內心的喜愛。一個看起來有點粗線條的大男孩，卻能用針線繡出精致的沈繡；能在紙上剪出線條綿密繁復的清明上河圖。有人說他特別，有人說他另類，但任航說，他是為了弘揚中華傳統文化。

篇(3)

關鍵詞：現代陶藝；陶瓷材料；綜合材料

0 引言

綜合材料就是從20世紀開始，綜合性、實驗性已成為藝術發展的整體趨向。綜合材料在現代陶藝中的運用是指陶藝家在進行陶藝創作時，將各種不同于陶瓷自身材質的材料結合運用到陶藝作品中，并通過材料之間不同的屬性與質地所形成的對比、協調、包容等關系來表現出作品想要傳達的思想和內涵。綜合材料對現代陶藝的加盟，打破了陶藝多少年來只局限于泥和釉等單一材料的格局，為現代陶藝提供了新的表現手法，同時也為陶藝家情感的表達開辟了一番新的材料天地。

1 現代陶藝中材料的重要性

先秦古籍《考工記》所講的“天時、地利、材美、工巧”就點出了材料的重要性，所謂的“材美工巧”，是指各種材料在表現上各有各的特點，它直接關系到作品的審美性。沒有“材美”哪來的“工巧”，任何一件藝術作品都是材料與表現的完美結合，表現不能離開材料而獨立存在。材料先于表現，就和燒飯必須有米一樣，巧婦難為無米之炊就體現了這個道理。沒有材料就無法表現?！氨憩F”不是空中樓閣，它必須建立在以物質為基礎的“材料”認識的條件上。材料在陶藝家的眼中，是可以充滿感情的。古樸、神秘的陶土可以讓我們想到塵封的歷史；溫婉、細膩的瓷泥可以讓我們想到光滑的肌膚；質感、堅硬金屬可以讓我們想到科技的速度；柔和、含蓄的纖維可以讓我們想到溫馨的家庭；樸實、堅韌的木材可以讓我們想到寧靜的鄉村；剔透、晶瑩的玻璃可以讓我們想到純潔的心靈。各種綜合材料的特有屬性開拓了陶藝家的眼界，天然的、人造的、硬性的、軟性的、化學的、物理的、紛繁復雜，每種材料都有自身的可塑性優勢，石與木質感不同，陶瓷與金屬光澤各異。在材料的質表上那細微差別的瞬間，在稍光、稍澀、略明、略暗之中，正是捕捉藝術感染力的重要時機。在進行陶藝創作時光與澀、明與暗、粗與細、雜與純、灰與艷、紋質隱約依稀與肌理昭然無華的對比與均衡之中亦可相互彌補、相互襯托。陶瓷材料與綜合材料相結合運用的作品以驚人的包容性吸納了各種材料元素并由此衍生出個性化的材料語言，都蘊含有陶藝家表達情感的藝術語言和開發形式美的新天地。

現代陶藝材料的種類與選擇?，F代陶藝中的材料除了我們常見的瓷泥、陶泥、紫砂泥、匣缽土等泥材以外還有很多其他材料都可以運用到陶藝的創作中，比如金屬、木材、紡織物、塑料、石膏、皮毛制品、石材、玻璃等等，任何只要你能想到和見到的材料都可以運用到現代陶藝的創作中去。

現代陶藝的創作已經突破傳統陶藝材質選擇的種種局限性，有了更廣闊的發揮天地，創作者可以盡情地將自己內心的各種真實感受用陶瓷材料和綜合材料一起來詮釋出來。有了這片廣闊的材料天地，陶藝家就可以針對不同的情感選擇不同的材料來結合表達。如粗陶與冰冷的鋼鐵的結合；匣缽土、瓷泥和敦厚的木頭的并列運作；柔軟的毛皮與細膩的瓷泥相呼應，形成的對比、呼應、包容等相互的藝術關系，堪稱豐富多樣、異彩紛呈。這種不同材質與陶瓷制品穿插結合的方法，極大地豐富了現代陶瓷藝術的藝術感染力，為陶藝創作開辟了新的表現空間。

2 綜合材料的魅力

綜合材料的魅力可以從材料的自然美和材料的真實美兩方面來得以體現。材質情感的個性就像顏料的色彩一樣。運用材質進行創作與作畫很相似，都是為了表達一定的創意，塑造一定的角色形象。材料的相互配合也會產生對比、和諧、運動、統一等意義?，F代陶藝的材料可以是周圍世界的一切事物，我們生活在一個由各種不同物質構成的世界，因此材料的種類是相當豐富的。本論文從天然材質和人工材質兩大類來闡述綜合材料在現代陶藝中運用的魅力。

2.1 天然材質在現代陶藝中的魅力

天然材料是指在自然的力量下，經過自然界長時間的選擇及其自身的進化而形成的物質。主要包括有：石材、木材、軟材質（棉、麻、毛皮、絲）等。天然材質有自然形成的特點，如受地殼運動的影響及風沙、走石的侵蝕而形成的天然巖石，不僅本身有著剛硬的內部結構，而且還有著粗獷的外形，那凹凸不平的表面或清晰，或模糊的肌理質感是風沙對它形成的天然效果，有著天然的美感和豐富的內涵語言；又如木質材料的沉穩祥和，竹藤的清新質樸、毛皮的華貴典雅、絲綿柔軟樸素等。它們都是經過自然界長時間的選擇及其自身的進化，逐步形成了獨有的臉龐及適應自然的特征。也正是他們獨有的特性，使其越來越成為陶藝家的青睞對象，在現代陶藝創作中充當起重要的角色，為陶藝語言的延伸與擴展發揮其一種新的審美價值。

2.2 人工材質在現代陶藝中的魅力

人工材料是指在天然材料的基礎通過人為加工所產生的一種新型物質。這些材料主要包括有：金屬、玻璃、塑料、石膏、聚合物等。人工材料是從自然原料中提煉的物質，又經過了特定的物理、化學加工處理，這樣所形成的復合材料，既有天然物質的自然美，又有人為加工的痕跡。也正是由于這種雙重屬性賦予了人們多種想象力和思維空間，人們既能從中感悟到自然的語言又能從中體味到現代科技的氣息。如金屬的剛硬、現代與陶瓷的自然、樸實組合，更凸顯了現代陶藝的個性。而且金屬與陶瓷在視覺感受上有著很多相似感，冰冷、堅硬、體量感等就是它們的一些共性。這也是一些陶藝家樂此不疲地把金屬運用到陶藝創作中一個重要原因。再如，玻璃因其高雅清新、晶瑩剔透、明凈溫婉的特點。因此，玻璃材料從四千多年前的古埃及時期開始到現在一直以來人類都在努力開發與利用，現在，玻璃已由過去單純作為采光和控光的材料，朝改善環境、美化生活等縱深方向發展，將實用性與藝術性完美地結合于一體。

3 綜合材料在現代陶藝中的作用

3.1 改變傳統材質的單一性

傳統陶藝制作中，由于陶瓷材料比較單一，陶藝家在創作時思維方式和表達手法受到很大的局限，作品的審美感難免會有些乏味。就此可以通過幾個陶瓷藝術鼎盛時期的陶瓷來加以說明。宋、元、明、清這幾個朝代制瓷業都發達興盛，瓷器品類繁多、器形優美、紋飾豐富，然而不管是瓶、罐、壺還是碗、盤、杯等的審美情趣，都限制在傳統陶瓷材料許可的范圍之內，觀賞者只能局限于光潔、瑩潤、精致等一些保守的審美享受?，F代藝術的一個重要特征，就是注重對各種材料的利用，新技術，新材料，新媒介，多變的，特殊的，異化的，時間的，物質的……凡是能夠來充分表達自己情感觀念的材料或現成物都可以成為現代藝術的媒介。綜合材料在現代陶藝中的運用可以改變傳統材質的單一性，打破思維定式，強調矛盾、對比性，使其從相似中求創意，反其向思之，反其道行之，從反面進行突破?，F代陶藝在材質的選擇上豐富了很多，為陶藝創作爭取多種多樣的表現手法，也為現代陶藝創作提供了許多新空間。

3.2 彌補陶瓷材質制作的難度

彌補陶瓷上的制作難度、同時拓寬作品的表現空間是現代陶瓷藝術在綜合材質的運用方面有意識的追求。陶瓷材質由于其工藝上的特殊性，在某些創意表達上會受很多材料工藝方面的限制，因為陶瓷在燒成時需要經過高溫煅燒方能成瓷，一些造型在燒成過程中很出現容易變形、坍塌、開裂等情況，在這種情況下陶藝家就可以利用各種綜合材質來彌補這些不足之處，使自己的創意初衷得以最大限度的實現與完善。

4 結論

我們現在正處于一個世界性的東西方交流多元化趨勢的時代。綜合材料與現代陶藝的結合運用使現代陶藝在材料選擇和表現手法上又一個新的嘗試，正是順應了現代藝術開放的，自由的，多元的，綜合的，互融而且交叉的發展趨勢。

在現代藝術的洪流之中，各種新思想、新材料、新工藝層出不窮，所取得的效果也各有千秋。本論文通過對材料的種類與屬性的分析，由此彰顯出綜合材料的魅力，以及綜合材料和陶瓷材料相結合所產生新的審美意義和表現主題。我們生活在一個色彩斑斕的世界，相應我們的藝術和文化也應該是豐富多彩的，我們沒有理由去要求藝術用單一的材料形式去表現我們的內心情感。綜合材料運用到現代陶藝中正是隨著人們多元審美的心理應運而生。

參考文獻：

[1] 馮先銘.中國陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[2] 柳宗悅.工藝文化[M].廣西師范大學出版社.

[3] 周國楨.本土意識的崛起――談泥條盤筑陶藝[C].景德鎮陶瓷學院學術論文集.

[4] 朱開佩.試論綜合材質在現代陶藝中的運用[J].浙江萬里學院學報，2005（1）.

篇(4)

隨著全球化趨勢的日益增強，城市形象的塑造和城市品牌的推廣受到越來越多城市管理者的重視。海報設計作為一種原始的信息傳播媒介，憑借以圖形為元素、以文化為設計理念的方式，已經成為最具精神滲透力的傳播媒介之一。文章分析圖形在城市形象海報設計中的運用，從闡述海報和城市形象的概念出發，分析圖形在城市形象海報設計中的表現優勢，歸納城市形象海報設計中圖形的分類、圖形創意表現技法，探索與總結城市形象海報中圖形設計的方法。

關鍵詞：

城市形象；海報；圖形

隨著世界經濟的日益發展，人類在精神領域的需求也越來越多元化。目前，存在這樣一個社會現象：越來越多的人開始關注城市形象和城市品牌。在這樣的形勢下，海報設計作為一種信息傳播媒介，憑借以圖形為視覺元素、以文化為設計理念的形式，成為最具滲透力的傳播途徑之一。

一、海報和城市形象概述

其一，海報的定義。“海報，又稱布告、傳單，書寫的或印刷的、張貼起來或用其他辦法分發出去的廣告，宣傳一件公眾感興趣的事情?！雹僭诂F代社會，雖然信息技術迅猛發展，但是作為信息傳播媒介之一，以二維的視覺形象為傳達方式的海報，憑借自身特有的直觀性和形象性，仍然具有獨特的魅力與作用。其二，城市形象概述。城市形象是指大眾對城市整體印象的一種感知，是大眾對城市所具有的物質形態和精神形態的印象與評價，主要是指人們對城市形態、城市建筑、城市文化、市民素質、城市環境、城市政府形象的看法和評價。

二、圖形在城市形象海報設計中的傳達優勢

其一，圖形是城市形象海報中傳播城市形象的簡語。在社會多元化發展的今天，圖形語言所具有的強烈沖擊力，是文字所難以產生的。往往長篇大論的信息內容只需要通過一個簡單的圖形就能讓人一目了然。圖形語言是由造型、表現風格、構成形式等多種因素組成的，很難完全雷同。其獨立的形象特征和視覺感染力，使它成為最易識別和記憶的信息傳播形式。其二，圖形是超越國度、民族語言障礙的世界性通用語言。無論哪個國家、哪個民族，所具備的人類視覺感知方式是都一樣的。圖形語言成為全世界人的共同語言。我們不論身處哪一個國家，只要看見當地的公共識別圖形，就可以迅速了解當地的公共規則。通過當地的圖形廣告，也可以迅速了解當地的商業信息和消費潮流。其三，圖形是最具吸引力的信息媒介。每個人可能都會有這樣的體會，當翻閱書籍的時候，目光總會不由自主地先投向圖畫，然后才會閱讀文字。這是因為圖形比文字更具有視覺節奏感、視覺沖擊力和刺激作用，所以，以圖形形式進行信息傳播最易引人關注。其四，圖形具有直觀展示城市形象的表現優勢。在城市形象海報設計中，很多設計者直接把某個城市中最具有代表性的建筑或者風景作為畫面中的主要圖形，這種視覺再現的形式往往比文字形式的陳述更具有說服力。

三、城市形象海報設計中圖形的分類

其一，具象圖形的表現形式。我們通常把“看得懂”的圖形稱為具象圖形，其特征就是能讓人根據已有的經驗，直接引起識別和聯想。在城市形象海報設計中，具象圖形一般采用繪畫、攝影等手法進行表現，其寫實形象在一定程度上滿足了大眾的審美需求。首先，攝影性的具象圖形元素。攝影技術的發明深深地影響了現代平面設計，更影響了現代海報設計。攝影圖形元素在海報設計中占據重要的地位，但當今海報設計中的攝影圖形元素正呈現出消減的趨勢。因為現在年輕一代設計師的軟件制圖技術要遠強于前人，他們更追求用電腦制作個性化圖形。但是事實證明，即使在電腦技術日益更新的時代，人們對攝影的追求熱情依然不減。其次，裝飾性的文字元素。裝飾文字就是利用裝飾藝術的手法，將文字形態的構成形式、構成元素進行美化處理的文字圖形。對這類文字的處理更多的是考慮形式美的因素，重點是裝飾。裝飾文字往往具有圖形的結構、形態等構成元素，所以對它的處理手法也豐富多彩。作品《蘇州印象——文字篇》就以“天堂”兩個字為同構組合的裝飾性文字，取得了印章似的畫面效果，簡潔的兩個字隱含了蘇州小橋流水、姑蘇人家的古典美，同時也驗證了“上有天堂，下有蘇杭”這句俗語。

最后，插圖化的寫實風格。插畫是一種古老的藝術形式，隨著時代的進步，插畫藝術的應用范圍更加廣泛，創作手法更加自由。其二，抽象圖形的表現形式。抽象圖形是指用點、線、面的變化或者重組形成的具有感染力、打破常規觀念、人們不能一目了然的圖形。如《揚州印象》，畫面由不同大小的點組成，形象簡潔。作品中還運用了富有中國文化底蘊的水墨元素表現了揚州的自然景觀和代表文化，作品中大面積的留白創造了一種意境之美。整體版面高度簡潔，富于創意，畫面形象、生動、鮮活，主次分明，給人以美的感受，使觀者一目了然，也體現了設計師對中國文化的深厚感情。人們充分地解讀和理解抽象圖形的這種特征，需要依賴自身的感受。不同的地域、性格特征、藝術欣賞習慣等因素都會影響人們對同一個抽象圖形產生不同的理解。因此，在運用抽象圖形進行城市形象海報設計時，需要充分解讀受眾的文化心理，加強針對性，以利于發揮其表述文化主題的作用。

四、城市形象海報設計中的圖形創意表現技法

其一，多元素的組合表現。首先，同構圖形。創作者在進行圖形創作設計時把原先不同的形象素材進行適當整合，這種適于整合的共性稱為同構，即相同的構造，也叫同構圖形。同構圖形結構關系不變，面貌卻讓人耳目一新，它突出“一個整體”概念，強調美感，要求組合體自然而又合理。同構在海報圖形設計中的基本處理方式在于，通過形體之間的相互重合、相互借用、互生互長，從而有效地、恰當地、完美地重新組合形象，創造出表達新意境的同構圖形。美國著名作家道格拉斯•霍夫施塔特說過：“同構是一支神笛，它使無聲無息的木偶獲得了生命，成了活活蹦亂跳的姑娘。”也就是說，同構可以使司空見慣的、毫無個性的形態與另一種形態組合起來而形成新的統一體，突破物與物、形與形之間的對立、矛盾，使之協調，創造出具有合理性和一定意義的圖形。作品《宜興印象》就利用“吉”字和紫砂茶壺在外形上的相似性，將二者進行了有機的融合，將兩種不同的形象按照一定的內在聯系組合，系統地合成一體，從而構造出一個新的形象，使作品中的圖形既像紫砂壺，又像一個“吉”字，具有強烈的視覺沖擊力，讓人看過以后回味無窮。其次，元素擬人化。元素擬人化是指使一個本來沒有生命的物體因被賦予了人的動作和感情而展現出新的活力。它是設計者通過賦予事物人的行為特點，表現自己對這一物體的理解，使沒有生命力的物體變得形象生動，由此表達某一意念和思想的藝術手法。在海報設計中，設計者也可以運用這樣的手法進行視覺創造。這種把物人格化的方法，賦予事物人的言行或思想感情，其作用是使具體事物表現出人性特征，語言生動有趣。

再次，元素替代。元素替代是指在保持原圖形的基本形不變的情況下，保持物體的基本特征，物體中某一部分被其他類似的形狀替換并產生新的含義的一種異常組合形式。我們在使用元素替代手法進行城市形象海報創作時，可以尋找看上去似乎毫不相干的物形之間某一特定方面的關聯性，即找出物形之間在某一特定意義上的內在聯系，通過物形之間在形狀上的相似性，按照一定的需要，進行某種特殊的組合和表現，從而產生一種具有新意的、奇特的圖形。作品《蘇州印象——郵票篇》中的圖形第一眼看上去只是一個小橋流水、姑蘇人家的畫面，再仔細一看，原來小橋是由蘇州的工藝品——木梳組合而成，設計者利用了小橋的外形輪廓，將小橋的外形用木梳外形替代，使人對蘇州留下了深刻印象。這種以常規圖形為基礎，在保持其基本特征、保持物體的形與形之間結構關系不變的基礎上，將物體中的某一部分與近似形狀所替換的異常組合的圖形進行創意，從而產生很大的反差，這種使圖形產生了更為深刻的寓意的手法值得大家借鑒。最后，元素變形。設計師在海報創作中，常常會對圖形本身進行變形，對原有的圖形進行提煉、升華和創造，從而使圖形元素顯得更別具一格，接連不斷地創作出新的作品。元素變形是圖形創意獨特的方法之一。設計師在創作時看到、聽到或者接觸到某個物體的時候，就會拓展思維，從而獲得與眾不同的思路，賦予圖形新的內涵，使作品從外在形式到內在意境都表現出獨特的魅力。其二，單獨元素的表現。在城市形象海報設計中，有很多設計作品是直接采用單個視覺圖形元素傳達當地的地域文化特色的，歸納起來表現手法有：直接用具體的實物圖形進行表現，通過將實物圖形加以意象化的形式進行表現。以單獨元素表現的作品中選用的視覺元素圖形大多是視覺沖擊力很強、具有深刻文化寓意的圖形元素，這樣做的目的是使畫面看上去不顯得過于平凡和單調。

五、對城市形象海報設計未來的展望

城市就像一個人，有著自身的形象和內涵。一位學者曾說過，一個城市只有先保持自身所固有的文化特色，然后在歷史和文化的熏陶下不斷完善和美化自己，才會具有真正的魅力。而這種魅力的形成在很大程度上得靠地域文化的凝結和歷史文化的積淀。未來城市形象海報設計必須在設計主題的不斷創新、創作色彩的準確把握、創意手法的多變、創作情感的注入等方面不斷更新和提高，才會有更長遠的發展。同時，平面設計師通過城市形象海報設計的藝術形式進行表述，除了可以為海報事業作出相應的貢獻之外，也能給當地的城市規劃者提供一些有益的思考，為打造個性化的創意城市形象、推廣城市品牌建設，盡一份責任。我們期待著城市形象海報設計的未來更加美好。

參考文獻：

［1］趙志君，楊莉.圖形創意.遼寧美術出版社，2005.

［2］王小勇.試論《蘇州印象》海報的圖形創意和藝術特色.蘇州大學碩士學位論文，2005.