藝術品投資論文精品(七篇)
時間：2022-03-03 12:12:26
序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術品投資論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。
篇(1)
一、金融創新理論綜述
哲學認為，一切事物都是在不斷地螺旋式發展的。那么，金融業作為大千世界的一個事物，其成長也是一個不斷發展的過程。只有金融創新，才能使其不斷發展，長盛不衰。
關于金融創新的理論，學術界已經提出不同的解釋，但其根本內容基本一致。創新理論的先驅――熊彼特在《經濟發展理論》中認為，創新是新的生產函數的建立，即把一種從來沒有過的生產要素和生產條件的新組合引入生產體系。包括：新產品的開發、新產生方式或者技術的采用、新市場的開拓、新資源的開發和新的管理方法或者組織形式的推行。所以，金融創新也不例外，包括金融產品的創新、金融制度的創新等。
美國著名經濟學家西爾柏在《金融創新的發展》中認為，金融創新是微觀金融組織為了尋求最大利潤、反抗金融壓制的“自衛”行為，是對其所受的約束的反應，被稱為約束引致型金融創新理論。其中，約束因素包括法規、競爭、風險及其他因素等。
美國經濟學家凱恩在1984年提出監管－規避理論。他認為金融企業為了獲得最大化的利潤而通過金融創新來逃避政府的管制，但當金融創新危及金融制度穩定時，政府又會加強管制，這種管制將會導致新的一輪創新。凱恩認為，管制和規避引起的創新總是不斷交替，形成一個螺旋式發展的過程。
辛基于1992年從金融創新的供給角度提出了一個金融創新模型：TRACK+理性的自利=金融創新。TRACK的五個組成部分為：技術、監管調整、利率風險、消費者和資本充足狀況。
在金融學中，投資的定義可以表述為：一定經濟主體為了獲取預期不確定的效益而將現期的一定收入轉化為資本或資產。投資主體即投資者，可以是居民、企業或其他盈利性機構，也可以是政府或其他盈利性組織。
在投資學中，有一個重要的投資學理論，即現資組合理論。馬科威茨是現資組合理論的創始者。他在1952年發表了題為《證券組合選擇：投資的有效的分散化》的論文，用方差（或標準差）計量投資風險，論述了怎樣使投資組合在一定風險水平下，取得最大可能的預期收益率。他在創立投資組合理論的同時，也用數量化的方法提出了確定最佳投資資產組合的基本模型。
根據以上理論分析，我們可以得出，其理論宗旨是將資金投資多元化，并將其中各種投資品的權重確定，對其收益進行加權平均即可得出加權平均收益。以往，人們會對證券投資多元化?，F在，我們不僅可以進行證券投資，包括股票、債券、基金等，而且可以進行藝術品投資，給之以權重，實現投資多元化，達到規避風險的目的。
三、國內外藝術品投資現狀
國際上，一些國家藝術品投資發展已有較長的歷史。在西方發達國家和地區的投資市場中，他們均以資本運作作為其市場基本運作模式，藝術品是其重要的投資品，當然也不例外。其中，包括藝術品財產鑒定和財產估值、藝術品財產保險、藝術品投資基金、遺產和遺產經營、投資者俱樂部、藝術家（品）后援會、藝術品投資與擔保等，都獲得了較大發展。比如，美國、日本、英國等國家紛紛建立了藝術投資基金，如美國藝術基金、美國格雷厄姆基金、美國經紀人基金、英國藝術基金及鐵路養老基金等，并獲得良好收益。據英國鐵路基金分析報告，其藝術品投資年均收益率高達13%。再如，蘇富比藝術品投資銀行，藝術品投資貸款是效益、風險比例最佳的貸款之一。以藝術品作為投資的擔保物和抵押物，在西方發達國家和地區是非常樂于被接受的。并且，瑞銀、花旗、JP摩根等銀行均已建立藝術品個人理財中心。
國內由于資本市場不斷發展，銀行業的發展面臨著前所未有的挑戰和機遇。為了增強競爭力，他們必須開發新的金融產品，使金融產品、金融工具、金融機構多元化。2007年我國藝術品投資已經走入銀行，這在銀行業務中可謂一種創新金融產品。我國民生銀行經銀監局批準，已經推出“藝術品投資計劃”1號產品，為非保本浮動收益型。民生銀行的《藝術品銀行業務發展研究報告》顯示，近兩年我國藝術品市場正經歷著兩位數增長的時代，中國傳統與當代藝術品的表現都是越來越強，尤其是油畫藝術呈現出前所未有的繁榮景象。此次的產品將通過參與目前最具成長潛力的中國當代藝術板塊投資，分享高價值投資回報。由此可見，我國藝術品投資將與金融有機結合，金融將為藝術品市場提供服務。
四、藝術品投資的優點
資深專家夏葉子在《藝術品投資學》中提到“藝術品投資是企業的劑”。藝術品在企業的利潤和效應方面起到重要作用。
投資的目的在于獲利，企業的藝術品投資也不例外，但是它又不同于其他投資，它有它的特殊性。
藝術品投資屬于一次性投資，而其他投資，需要不斷地投入新的研發、科技、設備、工藝改造及人力資源、生產、銷售等費用。另外，藝術品投資與實業、證券投資相比較，需要的人力資源相對較少。再者，藝術品投資在技術更新方面的要求比其他投資品種要少。由此可見，藝術品投資較其他投資的成本較低。
藝術品可以作為機構投資者的資產儲備。首先作為真正的儲備資產，機構投資者投資于藝術品，以享有藝術品的增值回報。作為戰略投資基金，投資者如果對市場季節敏感，可以在淡季將剩余資金購買一些藝術品。隨著企業的改革和經營多元化，企業面臨的風險增多，企業可以有意識地將一定規模的資本投入于藝術品市場，以有利于化解企業改革與多元化經營帶來的風險。
藝術品可以在異地良好地流通，不影響其價值的變現。投資者在買進藝術品時可以匿名進行，這是區別于房地產投資的，即使遇到資金緊張時，將其變現也不會損害公司的形象和信譽。金融業發生的災難一般都是可見的，容易引起媒體關注，使其他同類資產不宜出售。顯然，藝術品投資與其不處于同一風險體系，可以起到分散風險的作用。
銀行、保險公司等金融類企業均可投資于藝術品市場，而且這種投資與其主營業務處于不同風險體系。在西方發達國家和地區，幾乎所有的大型保險公司均將其保費資金的重要部分投資于藝術品。
篇(2)
上個世紀90年代文物藝術品拍賣初興后，人們還在爭論文物藝術品是否能夠公開拍賣，拍賣是否等同于賣國。沒想到，幾年之后，競賣海外回流文物藝術品就成了“愛國壯舉”。
顧名思義，海外回流文物藝術品是從中國大陸流散到海外，再集中了一定數量流回的現象。這個現象，首先明顯地出現在中國大陸文物藝術品拍賣市場中，中國嘉德1995年秋拍“楊永德收藏齊白石專場拍賣”是海外回流文物的典型信號。此時的回流低調潛行，許多有資金實力的收藏投資者，早已繞過了資金壁壘，去海外拍賣市場競投。清乾隆六方粉彩描金花卉套瓶和圓明園十二水法中的牛首、猴首的高調回歸，讓人們理解了天價海外回流文物與愛國主義的關系。一時間，每件海外回流的文物藝術品都能在拍賣場演繹不敗的神話。港臺地區的文物收藏類刊物，也得以繞過嚴格的限制，出現在回流大潮之中，進而成為內地各拍賣行競相投放廣告和展示形象的平臺。
那些真真假假的海外回流文物被利益集團包裝起來，配上一段曲折的故事，外加一個“愛國主義”的美麗花環，等待著蜂擁而至的的逐利者。從來沒有人稱贊過，甚至注意到海外收藏者的投資理念DD潮水般的海外回流文物藝術品兌現著驚人的投資回報。將海外回流文物藝術品捧回的人們，可曾想過如何兌現自己的投資回報？什么時候才能將經過激烈競拍得手的喜悅，轉化成又被別人高價競走后的笑容？
當拍賣市場中的海外回流文物漸成熱點時，市場中的海外回流文物早已呈星火燎原之勢，它們從各個渠道、各個層面流進了市場。臺商在大陸投資辦廠不是什么秘密，但在古玩市場開店設鋪，讓人們在驚異中又有幾分新奇。業界各方人士不是都說中國大陸的文物藝術品價格遠遠低于海外，還有很大的升值空間嗎？不是說市場價格還遠遠沒有與國際水準接軌嗎？怎么有人主動用低價接軌了呢？難道這些買與賣都升華到了愛國主義的境界？而每有“天價”海外回流物品拍出，總會有人說：“這是藏家忍痛割愛減價出讓，報效祖國呀！”仿佛祖國占了天大的便宜，讓她在難過與欣喜之中，忘記了往日的艱辛痛苦，忘記了世間還有捐贈義舉。
世間沒有不圖利的商人。盲目而簡單地將商業行為與政治文化結合，只能說明結合者的無知與淺薄。因為，這和百年間國人多次抵制洋貨有著本質的區別。海外回流，只是商人圖利的一種正常交易行為，冠之以愛國主義者，不過是一些別有用心的分羹者。
海外回流文物千差萬別，既有價值連城的國寶，也不乏一文不值的贗品。近年來，拍賣市場出現的海外回流文物藝術品數量只能算是冰山一角，到底有多少文物藝術品和購買它們的資金流進流出，是無人知曉且永遠解不開的謎。在那些頻頻露面，被冠以宋代繪畫真品的海外回流文物中，也僅有藏于首都博物館傳為唐代閻立本所作的《孔子弟子像》為兩宋真跡。所謂宋徽宗親筆《寫生珍禽圖》是否去了美國波士頓博物館，恐怕只有其現在的所有者清楚。熟知《溪岸圖》風波來龍去脈者，會相信這個美麗的神話？
北京每年舉辦的古玩藝術品博覽會，既是我們了解海外回流文物藝術品的窗口，又是回流真偽相雜比率的縮影。當海外回流文物藝術品大規模出現在古玩藝術品博覽會時，引起市場和媒體的高度關注，真品以極快的速度消失在收藏者手中，沒有買到的人嘆惜不已?！叭瓴婚_張，開張吃三年”的法則也體現在海外市場流回的文物藝術品上。這其中既有價格高企的因素，又有真偽相混的原因。初期回流的品類和檔次是否適合中國大陸藏家的口味，也在相當程度上影響了銷路。
這家香港公司展位的一對清末民初時期粉彩帽筒和花瓶不論真假，在當時的中國大陸文物市場，此般帽筒為僅值幾百元的地攤擺設，居然也跨入了回流的隊伍。在其他一些港臺古玩商展位上，一件件美瓷凌風而立。這件略帶胡人風采的清康熙墨地五彩人物紋四方瓶，這件清康熙青花釉里紅海水龍紋瓶，這件粉彩鹿紋尊，這件青花纏枝蓮賞瓶，這件青花繪山水紋花觚，這件青花繪花卉紋將軍罐，這件粉彩繪纏枝花卉紋梅瓶，還有……它們是真品嗎？
去年第8屆北京古玩藝術品博覽會算是近年展現海外回流文物藝術品種類最豐富、檔次最高的一次，細較起來，今年第9屆北京古玩藝術品博覽會為之遜色。最引人注目的是一尊體型碩大的座佛。佛眼微睜，看著眼前的渾沌世界，一抹昏黃的光線斜下，是給這“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往”的世人指點迷航的靈光，還是眾人求利之欲點燃的凡俗之火？
幾百年的風雨，佛陀依然故我，無論行至哪里，都為世人祈福。不知道佛陀如何看待海外回流文物，如何看待今天的回家。但佛陀曾告訴我們，四海為家。當佛教作為一種思想漸入東土之時，佛教的故土家國，從來沒有要求回歸。相反，佛陀舍利伴隨著佛教思想傳往四面八方。當中華文明的結晶作為人類文明的精華流出國門的時候，我們不要出于簡單的情感和金錢價值來衡量其回歸。這是佛陀給予我們的啟示。
佛陀帶給我們安靜、祥和，而旁邊的展位給我們帶來了誘惑和憤怒。這些出土不久的“生坑”青銅器，通過“海外回流”的方式合法地走到了我們面前。百感交集中，也只能充滿了無奈，把它們買回來，并不是一個很好的辦法。應該說，這些青銅器只能算是海外文物藝術品市場的中等貨色。漢代提梁卣在北方漢墓中常有出土，但帶蓋和提梁者少見。一對鋪首紋飾與常見者有異，但同類者較多，舊貨市場中亦常能覓到。兩件周鼎，雖為三代之物，但紋飾簡單，且僅帶弦紋，坑口不佳，銹蝕嚴重，繼續收藏需付出高昂的處理費用。兩件春秋戰國的銅鼎，體型不大，器表無華麗紋飾，亦屬常品。相信海外還有更好的佳品，只是不敢貿然通過這種方式回流。今年海外回流的青銅器又高出去年一個檔次。一對春秋壺和一瓿，體型碩大，紋飾精美。旁邊的兩觚一爵一盤為中等檔次青銅器中之重器，也應為新出土的北方坑口之物。
上屆北京古玩藝術品博覽會首次出現了金發碧眼的瑞典古玩商人，當我們還回味在瑞典“哥德堡”號寶船剛剛離去的余韻中時，精明的商人早已先行，他們帶來了幾百年前遠涉重洋的外銷瓷器，形制怪異光亮如新。一只盈寸小杯，胎面釉亮，青花描繪出細膩精致的紋飾，售價6000元，購者如云。今年古玩藝術品博覽會上，他們的展位仍是整個會展中的熱點，臺前觀者如潮。上屆博覽會中緊靠著他們的一家海外回流展位，今年又在一起，展位中那些充滿了異國情調的五彩外銷瓷，已在其祖國見不到了它們的美麗身影。
在古玩藝術品博覽會中，金發碧眼的外國人經營的展位前，往往擠滿了買和看的人流。這并不是偶然出現的。他們經營的文物藝術品中，雖無元明重器，但多彩多姿的外銷瓷真品占了很大部分，很少出現有真偽爭議的現象。而古玩藝術品博覽會，就像舊時的古玩竄貨場，有眼力者不乏其人，相當部分參與者是古玩經營者，要想用水平一般的仿品騙過他們，不太容易。
海外回流文物，早年人們圖的是真品身份，就像某展位打出的宣傳主題“海外回流古玩保真”（照片29），隨著時間的推移，原本就真贗摻雜的回流文物中，又被人為的摻進了仿品。如這只明代天順時期風格的青花繪人物紋大罐。
隨著海外回流文物藝術品越來越多的涌入，心態漸平和的人們已不滿足于坐等上門的方式，已有人組團赴海外“淘寶”，盡管這在別人看來多少有作秀的意思。當別人挾巨資將海外珍寶悄然帶回已過多時之際，當別人合股買回的“老充頭”在拍場上屢創“天價”高興數錢之際，姍姍啟程的赴海外淘寶團淘回的繪畫和青銅器毫無“寶”相。今年11月又有赴海外淘寶團出行，主動出擊已成為海外回流的又一種形式，只是如此高調，適宜外交訪問、學術交流。對于商業行為而言，難道不怕有人提前去挖井埋雷嗎？
千百年來，中華民族如飛舞在世界東方的巨龍，當它進退、上下發展之時，身上抖落下的只須片鱗偶入異土它邦。當它們代表著中華文明的先進文化和發展方向時，我們為什么不把敬畏、崇尚、學習的機會也分給其他民族呢？
也許有人會說，它們是被搶、被盜、被騙去的，這里有我們過去的歷史、過去的尊嚴、過去的許許多多不堪回首的往事?？墒?，錢只能買回物DD可能還是被敲竹杠以后才買回的，我們買回了尊嚴、和歷史了嗎？
篇(3)
國家 文化部藝術品評 估委員 會副 主任， 中華民 間藏品 鑒定委 員會主 任，中華全國工商聯古玩商會鑒定中心主任，中央電視 臺《藝術品投資》專家組成員，中國榮寶出版集團藝術總監，美國東方收藏協會藝術顧問，澳大利亞華夏傳媒集團藝術顧問，澳洲收藏協會藝術總監，2008中國收藏界十大人物，亞洲太平洋地區文化藝術大獎獲得者，北京大學，清華大學，上海交大客座教授
考古、挖墓、寫書與文物鑒定完全是兩回事。我們的一些老專家的觀念和認識還停留在過去那個年代，“教條主義”、“本本主義”已經在他們的大腦中凝固了。他們不去市場，看不上市場，頂著“大帽子”，扛著“大牌子”，只鑒真，不鑒假，怎么可能不走眼呢？我曾跟國內個別專家去過市場，有的眼光差得令人吃驚，可他們有國家發給的招牌，人們信這張招牌。我常和一些研究員說，不要以為你是研究員就可以鑒定民間藏品了，民間有太多的藏品你根本沒有見過，大學畢業了，分到博物館，只要不調皮搗蛋，寫幾篇論文，四十歲左右保證給你當研究員，先給副的，再給正的，是不是“帽子”一戴就變成鑒定家了？一個博物館上百個研究員，是不是都能鑒定文物？回答是否定的。我并沒有想把許多研究員一棍子通通打死，說實在的，我們的博物館里確實也有不少理論聯系實際的實戰型鑒定家，我可以報不少人的姓名。搞收藏找專家是正常的，專家找對了，你會“一帆風順”，找錯了，只有自認倒霉。此次我隨央視《藝術品投資》去了武漢、西安、河南、北京、天津等地看了大量的民間藏品，用觸目驚心來形容毫不過分……一位“藏家”藏了幾百件“五大名窯”精品，沒有一件是真的。我說他不對，他說我給×××專家看過了（這位專家就是我上面提到的那位，是國寶）。我說這樣好不好，你認為你的藏品是真的，應該值幾個億，你可以拿一個到國內，或者國外拍賣行去拍一下，你就不會再住這個破房子了，連空調都沒裝。已經是年過半百的人了，難道不想在有生之年享受一下生活？幾百件只拿一件，不會有損你的收藏吧？他說他舍不得賣，可轉眼到了他的店里，他又在竭力地推銷自己的藏品，想賣個好價錢。搞收藏搞到這個份上，也就沒有意思了。從某種角度上來看，這不能怪他，責任應該是那位所謂為他掌眼的專家。在他為賣不出貨而痛苦的時候，那位專家正在喝著別人送來的香茶，看著別人送來的彩電，用著別人送來的“紅包”，在悠閑著呢……我也親眼看過這位所謂宋代名瓷的“鑒定大家”是如何為他人鑒定藏品的。一位外地“藏家”拿了幾件被北京幾位專家槍斃所謂的“精品”，請他看，他通通說好，每件都在500萬以上。連電視臺的外行都感到吃驚 悄悄對我說，這東西賊光自閃，連一點出土痕跡都沒有，他怎么能說是真的。我只能笑而不答。后來對他說了一句，這片子要播出來，你的飯碗也差不多沒了。我國絕大多數的專家是可信的，目前在收藏界流行的“專家信任危機論”只是少數專家造成的。在北京古玩城，你說你的藏品是×××專家看過的，想轉讓，你會被拒之門外，在南京古玩市場，你說你的東西是×××專家鑒定的，古玩商們會淡然一笑，那好，你就慢慢收藏吧……可以說這些少數專家是在給我國的專家隊伍抹黑……
窮困的藏家，過著窮困的日子，還在四處為他宣傳，“中國只有他能看懂‘五大名窯’”！
篇(4)
關鍵詞：公共藝術；公眾話語權；網絡空間；交流平臺
隨著交互藝術、聲光電藝術的崛起，城市公共藝術也搭上了互聯網發展的便車而在很多方面具有了信息化、數字化的特征。信息技術的引入，使得公共藝術在表現形式、傳播方式等方面發生了顯著變化。目前，國內學者對公共藝術領域的信息技術應用研究，更多地停留在數字媒體技術在公共藝術的運用研究上，其著眼點在于利用現代媒體技術來支持和影響公共藝術創作與傳播，如江南大學王峰的博士論文《數字化背景下的城市公共藝術及其交互設計研究》、江南大學張旭的碩士論文《以互動性思維為導向的公共藝術》、中央美術學院王磊的碩士論文《數字媒體介入公共藝術》等。與之對應的是，國內研究中關于網絡技術介入公共藝術活動進而推進公眾意見交流方面的研究卻鮮見提及。袁隆在《初探網絡公共藝術在中國互聯網的現實性》一文中提出了“網絡公共藝術”的概念，并提及了網絡技術對公共藝術活動影響的重要作用及其未來美好的前景，他認為“在不久的將來，網絡公共藝術必將在中國的文化舞臺上留下一筆重彩”［1］。可以預見，“互聯網＋”時代，開發服務于信息交流和公眾參與的數據系統將在未來一段時間內成為公共藝術領域的研究熱點。另外，從技術發展條件看，隨著互聯網逐漸普及、網絡通信技術的迅猛發展和公眾互聯網使用習慣的形成，這一類型的系統的開發與運用已經具備了堅實的現實基礎。本文以構建公共藝術中公眾話語權平臺作為邏輯起點，通過解決藝術品與交流者之間信息不對稱問題及信息的流動性管理架構問題和信息的儲存與共享等問題，勾勒出一幅網絡技術的公共藝術公眾意見交流系統框架，并闡述其技術路線及潛在應用。
一、網狀交流，信息互通———公共藝術交流語境營造新方式
近年來，公共藝術的公共性問題越來越受到重視?！肮菜囆g的前提是公共性，在一個連基本說話的權利都受到限制的社會，在公眾表達自己的觀點和意愿都不能得到保障的社會，是沒有公共藝術可言的?！保?］可見，公共藝術的公共性具有一種藝術平等的特質。具體而言，依據公眾的意愿來選擇公共藝術所要表現的內容、方式以及選擇藝術家，或者是藝術家與公眾保持暢通的交流和溝通，在公共藝術的創作活動中準確把握與表達公眾的意愿。兩者的核心是在公共藝術的創作活動中必須充分體現公眾的話語權。鑒于這一現實需求，有必要為公共藝術活動中所有的參與者和欣賞者提供一個享有自由話語權平臺。這個平臺客觀上使每位關注公共藝術創作的公眾都能夠真實地表達自己的想法和觀點，甚至能對公共藝術領域的不良現象進行尖銳的批判。通過公眾的社會屬性揭示出公共藝術的公共性，是不足以將公共藝術的藝術形態描述清楚的。［3］公共藝術的存在需要借助和依托于一定的空間。空間自身既具有自然屬性更具有社會屬性。［4］網絡環境對所有問題和所有人開放，它一改傳統媒介那種點對點的對話方式，采用一種多邊、網狀的對話方式，解決了公眾信息與公共藝術信息之間溝通的渠道問題。在這個空間里，公眾可以對關于公共藝術活動的話題暢所欲言，發表或傳播自己的觀點和意見。這個空間讓我們收獲公眾對公共藝術創作的意見和愿望，在公共藝術品設立之前就公眾關心的問題形成妥協，進而形成廣泛的需求共識。這種廣泛的共識有助于形成帶有傾向性的民意，使得公共藝術在建立之初就具有堅實的民意基礎。公共藝術公眾交流平臺的設立將為公眾提供一個民主、有效、便利地參與藝術創作的渠道，有利于喚起公眾對公共藝術參與的熱情；同時，平臺中日積月累的意見與資源也會對公眾的藝術情結、藝術家的創作思維產生影響，這樣的影響將會在日后的公共藝術品的決策、創作、管理等環節中體現出來。從這一意義上來說，公眾交流平臺建設問題的提出充分體現了公眾在公共藝術領域的話語權，促進了藝術發展在“互聯網＋”時代的轉向。
二、技術創新———網絡環境中的公共藝術信息管理
信息技術介入公共藝術活動的成效，取決于三種因素：技術創新（尤其是移動網絡技術發展）、公共藝術研究理論演變和公共藝術實踐需求。其中技術創新是重點，它體現了變化中的交流工作模式在網絡化、信息化的環境中對新的公共藝術信息的積極訴求。對于交流平臺的信息管理而言，技術創新主要是指網絡環境中公共藝術信息的管理架構的創新。
1．公共藝術信息化的積極意義
信息化對公共藝術發展的直接影響，在于新技術極大擴展了公共藝術創作、欣賞和交互過程中藝術家與公眾表達意見的領域。信息時代中的公共藝術，能借助技術手段挖掘多種意見類型和表達、傳遞多樣意見。多元思維的參與和融入，細化了藝術家對公共藝術作品的理解，提高了公共藝術創作與欣賞活動的影響力度和深度。具體來說，公共藝術意見的擴展體現為兩點：（1）個體藝術審美意見的肯定；（2）集體創作價值的發現。一方面，個體意識中存在自覺或不自覺的藝術審美行為，這種能力是個體在不斷積累生活實踐經驗的基礎上形成的自我未能覺察的默認理解審美意識。這一意見類型的肯定和被尊重，使得個人審美成了當前公共藝術活動體系中的重要組成部分。換一個角度，在多元的后現代社會中，個性審美意見被逐漸肯定，個體獨特的認識結構和生活體驗將成為公共藝術創作靈感的重要來源。而信息技術的發展給個體藝術審美意見的表達與傳遞提供了便利條件，從而使個體認知中獨特的、有價值的審美理解和判斷得以被發現，并通過交流和協作匯集到集體創作之中。另一方面，為了在一個主張個性張揚的后現代社會中維持、發展一個有序的城市公共藝術空間，集體參與創作行為溝通和協調在公共藝術活動中逐漸被強調。多元意見群體參與對話、交流、合作、協調成為公共藝術創作中整合意見、達成共識的重要途徑。而在此過程中，信息系統技術的發展推動跨地域、跨機構的公共信息平臺建設逐漸成熟，網絡通信技術的發展給多方交流提供了便捷的信息交流工具，技術革新對形成有效的對話與合作起著重要的推動作用。［5］
2．網絡環境中的公共藝術信息管理
公共藝術有關注世俗、平等交流和公開討論的要求，與網絡空間的平等、開放、交互、匿名有很大的一致性。由此，我們將公共藝術話語權置于網絡空間中來思考討論就具有了邏輯上的契合點。術的公共性就在于它賦予了公眾討論評價藝術創作的權利，即提升了公眾的話語權，因此公共藝術的出現使得藝術逐漸回歸其原始的領域即公開討論和理性批判。“在這個公共領域中，像公共意見這樣的事物能夠形成?！保?］在網絡空間中，公共意見來源并非單純的個人喜好，還有個體對公共藝術事務的關注和公開討論，進而形成代表公眾普遍利益的共識，從而對公共藝術活動進行民主控制，即實現網絡空間中的公共藝術話語權。公共藝術信息管理不僅包含信息編輯與生產、存儲、共享等，還包括信息在流動中的更新與處理。從社會發展角度看，網絡空間已不再是一個簡單的信息處理與通信平臺，更是新信息產生、交流、互動的空間。它超越因距離、時間、成本而產生的信息表達與傳遞障礙等。這些信息的交流、匯聚深刻改變了網絡聯絡下的個體與集體行為，推動著新信息時代下社會結構的變革。面對這樣的演變，公共藝術研究者應當順應時展的要求，以新的眼光審視對信息技術的理解和應用，以求從中獲取新的創作依據與靈感。對于公共藝術信息的管理還需要開發一個以交流、協作為特征的公共藝術實踐新范式。交流、協作新范式的根本意圖在于協調現代化向后現代化轉變過程中所產生的多元價值沖突，以交流、協作的集體行為方式解決各方利益間的問題爭議。英尼斯（Innes）和布赫（Booher）的研究指出，在構建共識的過程中，對話（dialogue）、研討（discourse）、網絡建立（networking）是產生合作的主要方法，而合作的成功關鍵在于能否吸引廣泛的參與者，以及促成參與者之間平等、有效的雙向的信息交流。［7］新的公共藝術交流范式的核心是公共藝術意見（公眾、藝術家、管理機構）的表達、共享、交換，保證對話、研討、網絡建立等合作行為的實現。實現這種交流和協作的模式的前提在于一個公眾交流的平臺的建立。同時還需強調的是各群體完整的意見表達是多方參與合作的重要條件，不管公共藝術家、決策者還是公眾，都應該具備對其所參與的公共藝術問題有基本的理解以及適應其自身能力的表達途徑和工具，這是產生有效率交流的前提。
三、“融會貫通”———正在實現的公共藝術網絡交流平臺框架
國家社科基金藝術學項目《我國城市公共藝術資源信息庫建設與應用研究》，已經初步建設完成的公共藝術交流平臺正是以信息管理系統技術為核心，建立一個服務于公眾意見共享和交換的平臺支持框架（圖1）。試圖把公眾參與公共藝術活動、政府規劃公共藝術項目與藝術家創作公共藝術品引入交流、協作式實踐，以現有技術建設基于網絡環境的交流平臺，建構一個多方參與、協作的公共空間。
1．基于公共藝術意見交流的網絡信息系統
一個服務于公共藝術意見采集、交流、傳遞和儲存的信息系統，其核心是一個集網絡數據采集和公共藝術信息處理為一體的服務系統。它接受與感知源自各方的文本、圖像等信息，經過分析處理之后向用戶輸出，從而形成以公共藝術信息為內容的網頁界面。系統的特點是以網絡用戶界面的形式實現瀏覽者之間的信息互動。系統以數據庫技術為依托，以友好的網絡用戶界面為信息呈現工具，以網頁中呈現的意見信息為中介，連接現實世界中公共藝術參與者。系統主要分為“意見交流平臺”和“公眾參與平臺”兩大部分?！耙庖娊涣髌脚_”用于接收經過服務器收集整理的數據信息，并以網頁化、圖像化的形式呈現給網絡終端用戶。同時，允許使用者根據個人關注點進行基本的瀏覽、查詢和檢索操作?！肮妳⑴c平臺”用于接收公眾的意見反饋和數據輸入。它以瀏覽器為窗口，鼓勵公眾在系統空間中發表意見、上傳最新公共藝術案例、討論公共藝術項目建設等，并輸入相關信息（如個人意見、建議、公共藝術案例的基本信息等）。此后，公眾提交的信息傳遞給后臺中的信息管理模塊，儲存保留。需要指出的是平臺生存的現實基礎是公眾積極參與公共藝術活動。同時，在不同的公共藝術情景中、不同的任務要求下，系統應當能夠及時調整、不斷完善，適應新的要求和新的活動情景。公眾意見與信息的收集、規整和傳遞是系統的核心，所有的公眾既是平臺的使用者同時也是系統信息構建的貢獻者，鼓勵公眾參與是系統開發、應用和不斷完善的基礎。
2．多種技術和參與者的集合
為了最大程度發揮系統功效，平臺框架在上述兩大主要模塊基礎上將集成“公共信息平臺”、“投資決策與管理平臺”、“交流參與平臺”三大主要輔助功能模塊。系統綜合利用“交流參與平臺”中“數據分析”與“意見管理”工具提供的分析和管理能力，在獨立的公共藝術信息服務器中處理意見數據信息，分析結果和數據連同收集的公共藝術意見、政策、案例等，通過“信息交流平臺”展現、和傳遞。同時，利用“公眾參與平臺”，收集來自公眾的意見和反饋。另外，政府決策機構、投資機構與管理維護機構可以通過“投資決策與管理”平臺公共藝術建設項目信息、招投標信息、維護管理政策與方法等與公共藝術品建設、管理相關的日常信息，以保證公共藝術項目建設管理過程中公眾的知情權，也可有針對性地在此展開討論以方便上述機構了解公眾對項目的意見與建議。這樣的流程設計圍繞體現公共藝術的“公共性”出發，運用信息技術涵蓋了多種意見類型和來源，體現多種參與方對公共藝術的意愿與需求。首先，藝術家的藝術感覺、建筑師的技術知識與藝術評論家的評價意見以多種形式被收集、匯入“信息交流平臺”，并在“公共信息平臺”引用中得到體現。其次，政府機構對公共藝術項目的規劃成果與決策者戰略、投資者意見、管理機構的舉措等多種信息，在“投資決策與管理平臺”中以數據、文本、圖紙、政策等多種形式被采集，經過數據服務器的整合處理，最終通過“信息交流平臺”呈現。最后，公共藝術品的欣賞方———個體、集體與社區的關注意見，通過網絡參與公共藝術活動，于“交流參與平臺”上表達，作為投資、決策與管理機構規劃管理公共藝術時的輔助參考。
四、公共藝術交流平臺的潛在應用
從平臺功能可以看出，利用現有技術和數據條件開發出來的公共藝術公眾意見交流平臺將具備幾大優勢。一方面，公共藝術案例數據都可以在現有的平臺上通過作品收集上傳得以疊加顯示，這使得各種通用的公共藝術相關數據類型都可整合入系統；另一方面，現有的網絡平臺為實時信息的提供了可能，可用功能包括公共藝術競賽信息、政策信息瀏覽、公眾對公共藝術作品的意見討論和公共藝術項目等?，F有技術可以很好地公開公共藝術信息，為政府相關部門、藝術團體組織實施城市公共藝術項目提供有價值的參考資料。系統可能運用的領域如下：
1．政府、民間機構政策信息
公共藝術公眾交流平臺可以作為區域政府信息平臺。公共藝術管理機關可以把公共藝術項目建設信息，特定地區（自然資源保護區，歷史文化遺產保護區）的公共藝術建設征詢方案等信息通過這一平臺匯總向外部并征詢公眾意見。同時，允許用戶通過網絡平臺進行相關的公共藝術政策信息進行查詢。
2．多方參與公共藝術方案討論
公共藝術意見交流平臺可以作為公共藝術品建設、管理與維護過程中，決策者、建設者、藝術家與公眾之間基于網絡的多方參與的方案討論平臺。公共藝術品設計草案、管理規則、維護方案等可以通過網絡平臺并討論，各方意見和討論成果可以通過網絡平臺進行共享。公共藝術建設、管理與維護過程中的多個參與方，以此平臺作為日常性的意見交換工具，有助于政府機構、藝術家與公眾共同完成跨越距離和群體利益的協作式工作。
3．公共藝術活動中的公眾參與
公共藝術與其他藝術形式最大的不同在于公共藝術活動的各個環節都需要公眾的參與，公共藝術是一種具有開放性的新藝術形式，并將這種參與置于極為重要的地位，真正使得民眾對公共藝術品產生擁有感，進而在情感、態度與價值觀上產生認同，這樣公共藝術活動的實施才能在民眾中獲得正面響應。公眾交流平臺可以作為特定范圍內的網絡公共藝術公眾參與平臺，針對某一公共藝術項目、活動方案等進行公眾意見征集。經過設計的界面樸實清新、導航明確、并提供通用易學的操作方式，使用者可以輕松掌握基本的網絡操作。網絡空間中的公眾交流平臺可充分利用網絡環境中高效、低成本的特點滿足公眾長時間、遠距離信息交流的需要。利用網絡平臺，政府決策與管理部門可以完成大范圍的公眾意見收集，匯集公眾有關建議，進而調整與完善有關公共藝術的規劃、管理職能及措施。
4．公共藝術教育中的應用前景
高校公共藝術專業于2008年被國家教育部正式設立，設立時間相對較短，目前尚處于建設和探索時期。由于公共藝術專業建設相關研究和積累相對缺乏，加之公共藝術作為一種新興的藝術形式缺乏明確的理論體系建構，決定了公共藝術專業教育在未來很長的時間里處于總結—發展—完善—成熟的歷史進程中。公共藝術交流平臺的設立，有助于縮短這一進程。首先，平臺中日積月累的信息資源為公共藝術理論體系的形成與發展提供了第一手資料，通過它可瞭望當下公共藝術實踐的概況，為研究者了解與參與公共藝術實踐打開了一扇“窗口”；其次，廣大高校教師可以通過這一平臺就系統化建設公共藝術教學與研究體系進行廣泛的交流與討論，最大限度地實現公共藝術專業發展中的教師“話語權”，同時也為教育管理部門了解專業發展現狀提供參考；最后，作為一種遠程交流平臺，公共藝術公眾交流平臺就天然地具有了遠程教育的應用前景，師生在平臺中以公共藝術信息為媒介開展教學活動，將教學活動向縱深推進。
作者:江哲豐 張淞 單位:湖南工程學院
參考文獻
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論文摘要 作為千年古都的洛陽，其輝煌的古代文化和歷史文明給今天的洛陽帶來了豐富多彩的藝術作品，總體而言，這些古代藝術作品可以分為彩陶藝術、墓葬藝術和佛教雕塑，這些留存下來的藝術作品不僅成為中國古代美術史中重要的藝術精品，同時也是今天洛陽經濟發展不可或缺的一個組成部分。
3700多年前，大禹在洛陽建立都城，此后夏、商、周、東漢、曹魏、西晉、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晉等十三個朝代在此立都，從而使洛陽成為中國歷史上建都最早、建都時間最長、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，長期以來都占據著中國政治、經濟和文化中心的地位。悠悠千載的帝王興替，崢嶸歲月的歷史煙云，時光流逝，帝王不再，曾經輝煌的古代文化和歷史文明給古都洛陽留下了豐富多彩的文化遺產，洛陽現今除地面尚存的眾多歷史文化遺跡之外，地下所存歷代墓葬以上萬計，所出各個時期的各類美術文物數量足以數十萬件計。這些分布廣泛、數量豐富的洛陽古代美術遺存，作為古代文化傳承的一種獨特的符號系統，以其特殊的方式延展著中華民族視覺美術前進的足跡，印證著文明發展的步伐，同時也在今天成為洛陽經濟發展不可缺少的一個部分。
一、根在河洛與彩陶藝術
在中國人心目中，洛陽自古是“天下之中”，是“中心”。古代所稱“中國”即指洛陽一帶；“昔三代之居，皆在河洛之間”；“乃營成周洛邑，以此為天下之中也，諸侯四方納貢職，道里均矣”；“乃作大邑成周于土中”、“土中謂洛邑，為天下之中也”；“洛陽處天下之中，挾崤澠之嚴阻，當秦隴之襟喉，而魏趙之走集”等等。Www.133229.CoM這些都表達了洛陽為“天下之中”的意思。作為“天下之中”的洛陽是最早跨入文明時代，而且在以后的數千年里，長期是我國政治、經濟、文化、交通的中心，成為“東方古代文明的中心和發祥地”。
有一種說法，要了解中國的20年可以到深圳；要了解中國200年可以到上海，要了解中國的500年可以到北京；要了解中國的1000年可以到開封；要了解中國的3000年可以到西安；而要了解中國的5000年，只有到洛陽，正所謂“欲問古今興廢事，請君只看洛陽城”。早在史前時期，我們的先民就在以洛陽為中心的中原地區生產和生活。距今8000年左右的新石器時代早期，這里就已進入到農業文明時代；當時人們不僅居住地穩定，并且基本脫離了茹毛飲血的生活。隨后，在1959年考古工作者通過長期對二里頭遺址進行考古發掘，不少學者認定最早的洛陽城也是夏王朝的都城，這也是我國“七大古都”(洛陽、西安、北京、南京、開封、杭州、安陽)中最早誕生的都城。由夏以降，商、西周、東周、東漢、三國魏、西晉、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晉均曾建都洛陽，洛陽由此就有了“九朝故都”(九表示多數)或“十三朝故都”的俗稱。
悠久的歷史給洛陽帶來了浩如煙海的藝術寶藏，考古學家在這里不僅發現了新石器時代的石器制品，也發現了最早的青銅和青銅器，更為著名的是這里所發現的彩陶藝術品，舉世聞名的仰韶文化遺址也在洛陽轄區內發現的。這些早期人類文化遺址中發現的陶器盡管是先民為了不同的用途而制作，但其質樸簡潔的造型，明快絢爛的紋飾所顯示出未經磨礪的幼稚和天真，卻帶給人一種恍若返璞歸真的藝術美感。如大莊遺址出土的一件廟底溝文化類型彩繪陶盆，造型堅實挺闊，飾以花瓣紋。其實用與唯美的巧妙結合，體現了河洛先民的聰明智慧與浪漫的氣質。1978年在洛陽附近的臨汝縣問村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩繪一幅形象生動、色彩鮮明的“鶴鳥銜魚石斧圖”，占畫面主置的是鶴鳥，體形肥碩，通身灰白，長嚎短尾，延頸直立，口銜一條大魚，旁側樹立一件有“x”型標志的有柄石斧，這幅迄今為止發現最早的彩陶繪畫，線條構圖詭異，具有濃厚神秘氛圍，顯示了原始先民結構作品的水平和寫形狀物的能力，成為中國古代美術史上不可多得的精品。這些彩陶藝術作品無論在造型、紋飾、圖形和色彩上都達到了相當高的藝術水準，對后世藝術產生深遠影響。
二、生在蘇杭。葬在北邙：墓葬文化與藝術
古人云：“生在蘇杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛陽盆地北高面水，低山環繞，溫暖向陽，洛河、伊河等河流緩緩從盆地中央流過，是典型的避風聚水之地，風水兩者兼而有之，故自夏、商、周以來，成為理想的建都之地和上乘的陰宅之所，是他們無比神往的墓葬之地，故而才出現了“北邙山上少閑土，盡是洛陽人舊墓”的獨特景況。“洛陽為九朝都會，先民遺址，隨處皆是，地下寶藏，不知既極?！倍拍怪校绕涫腔始夷乖岷兔四乖?，所伴隨的不計其數的隨葬品都是珍貴的古代藝術品，既有堪稱古代書法藝術精品的墓志和碑刻，更有顯示出中國古代藝術成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁畫。
現今已發現的洛陽地區古墓不計其數，其中已確定有皇陵區8處，名人墓11座，著名壁畫墓21座，已發掘各代墓葬五、六千座(包括已發掘西周墓葬總數約800余座，發現東周墓千余座，發掘漢墓近3000座，西晉200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余還發掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛陽市北二、三十座墓冢組成邙山古墓群更是成為了目前洛陽一道獨特的古墓人文景觀。在這巨大古代墓葬文化中，其藝術價值首先是通過洛陽古代陵墓雕塑來反映的。洛陽古代陵墓雕塑在中國藝術史上占有一定的地位。在邙山的漢陵區，遺留有大量石人、石馬、石象等雕塑，這些雕塑既是皇陵石雕的開山之作，同時又從建筑藝術形式本身體現了皇帝的權威，以其高超的石刻工藝增加了陵寢的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃師城南的景山上。恭陵坐南朝北，南門外為神道，神道兩側依次排列石象3對、石馬1對、石華表1對。這些石刻雕塑造型碩大生動，雕刻技藝高超精湛，極富盛唐氣息，整體效果和氣勢并不遜于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在藝術上更是頗有特點：宋陵武士身軀高大，形象勇猛，雕像甲胄的紋飾細膩傳神；宋陵番使深目高鼻，須髯濃厚，酷似唐朝胡人形象；宋陵石虎造型威武雄壯，四肢前立后蹲，張口咆哮，威風凜凜；宋陵石羊則面目清秀，體態修長，靜臥于旁，展示了石羊恬靜、乖巧的美。這些宋陵雕刻作品人物和獸類造型逼真，裝飾花紋細膩，代表了宋代雕刻藝術的最高水平，體現出了雕刻藝術精湛和成熟。
最能反映洛陽墓葬藝術價值的還有洛陽出土的唐三彩和墓葬壁畫。唐三彩也被稱做“洛陽唐三彩”，這是因為洛陽于唐朝時出產三彩陶器極負盛名，匯成了一種新奇的民族藝術。從唐代墓葬中出土的隨葬唐代三彩陶器來看，有模仿生活中的各種器物，如住房、假山、柜櫥、牛車等；有各種動物，如馬、駱駝、獅、虎、雞、狗等；也有各色人物，如武士、文吏、貴婦、仕女、牽馬胡人等。這些造型渾厚豐滿，工整細膩，色彩絢麗，神態逼真，氣魄雄偉，刀法簡樸，線條流暢，瀟灑奇特的唐三彩作品雖然歷經一千多年，在今天仍然熠熠生輝。從其藝術價值上來說，洛陽唐三彩在人物俑的塑造上，不僅能夠展現不同身份、不同地位的人物各自不同的鮮明外部整體形象，同時還能準確地捕捉其特有的心理特征，對五官部位巧妙地予以夸張，進行精細地刻劃，達到了形神兼備的效果，如天王俑夸張其雙目，以顯威武；文吏俑微收其雙唇，以露其親和；女侍俑兩眼平視，一副順從的神態。在動物俑的塑造上也同樣能夠展現出不凡的氣勢。同時在工藝上，洛陽唐三彩創造性地運用了低溫鉛釉色彩的絢麗、斑斕，以及我國獨有的流串工藝，使得這些陶器作品在造型上生動逼真；在色彩上光彩絢爛、典雅富麗，成為我國藝術寶庫中難覓的珍品。洛陽墓葬壁畫藝術主要體現在此發現的兩漢墓葬中，現已發現的完整的兩漢壁畫墓室已有十數座。這些墓室壁畫以數量多、年代跨度大、表現技藝豐富高超而居于我國古代三大墓葬壁畫分布區之首。事死如生的漢人在其墓葬壁畫上描繪有攤戲、打鬼、羽化登仙、天文星象、歷史故事、迎賓拜渴、宴飲歌舞、車騎出行等內容，深刻反映了當時人們的思想、情感、觀念及生活意趣。1976年出土的西漢卜千秋墓壁畫顯示了漢代繪畫開闊雄渾的氣派，墓室中滿繪壁畫，主室平脊上所繪著名的“升仙圖”以長卷方式描繪了男女墓主夫婦在神仙靈怪的護佑下升入天界的景象，在13塊磚上依次繪有女蝸、月亮、持節仙翁、雙龍、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫婦、伏羲、太陽、黃蛇等形象，流動的彩云縈繞其間，氣魄深沉雄大，用筆豪放，色彩鮮明，充滿了飄動活躍的氣氛，為研究漢代的歷史和藝術提供了珍貴的視覺形象資料。
洛陽作為古代墓葬的“首善之區”，其歷史和文化價值是舉世皆知的，隨葬在墓中的藝術作品更是埋藏在地下的藝術寶庫，這些藝術作品不僅生動記錄了中國各個歷史時期的政治、經濟、文化和社會發展的狀況，是洛陽甚至中國歷史的寫照，具有重要的學術價值，而且其所體現出的藝術特色在中國古代美術史上亦占有非常重要的地位。
三、佛像雕塑與龍門石窟
古都幾度興廢，戰火幾度燃燒。歷經悠悠千載的帝王興替，伴隨崢嶸歲月的歷史煙云，洛陽地面上的許多古代美術作品都已經灰飛煙滅，至今屹立不倒的龍門石窟終究讓我們能夠探尋一番洛陽地面美術的過往輝煌。
龍門石窟的建立要歸功于北魏孝文帝的遷都，在他遷都洛陽后，篤信佛教的他把佛教也從山西平城一即云岡石窟，轉移過來。中經東魏、西魏、北齊、北周以及隋、唐、北宋等朝代，連續大規模營建達四、五百年。據統計，龍門現有佛龕2345個，佛像十萬余尊，佛塔六十余座，碑刻題記二千八百余品。大小不一、高低錯落的佛完如蜂巢般密布于東西兩山崖壁，南北綿延達一千多米，蔚為壯觀?？胺Q為一座大型石刻藝術博物館。1961年，國務院公布龍門石窟為國家重點文物保護單位；2000年11月30日聯合國教科文組織批準將龍門石窟列人世界文化遺產名錄。
龍門石窟的佛教雕塑具有巨大的藝術價值，首先體現在造像術上的較大的進步，相對于云崗石窟造像概括洗練，以整體感取勝而言，龍門石窟的魏窟寫實能力大大加強，表現出較多的中國藝術形式，大佛姿態也由云崗石窟的雄健可畏轉變為的溫和可親，洞中的釋迦面露微笑，衣飾由偏袒右肩和通肩式變成了漢族的胞衣薄帶式。進入唐代后，變化則更為明顯，唐代的佛像具有更多的人情味和親切感，形體豐滿健壯，雍容華貴，象征著唐代早期的國勢的強盛和經濟的繁榮。在藝術上，唐代的圓刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣紋更加流動飄逸，力士夜叉渾身肌肉突起，肌膚和解剖的原理又適當加以夸張，充滿了雄偉的氣勢和向外進發的力量。再次，龍門繼承了云岡的藝術風格，從造像題材來看，云岡石窟以三世佛為主，龍門石窟北魏時期也整體上給予了繼承。但是進入唐代后，由于唐代高僧玄奘說過“天見彌勒佛下生”的話，武則天為了加強其統治，宣揚其就是彌勒的化生，于是她在龍門大造彌勒。龍門成千上萬的造像中，體形最大、體態最美、藝術價值最高、整體設計最嚴密就是奉先寺的主尊盧舍那大佛，女皇武則天鼎力相助的盧舍那大佛，像高17.14米，頭高4米，耳長1.9米，身旁有肋侍菩薩兩尊，佛弟子、金剛、神王各兩尊，這9尊造像或文靜質樸，或飽經滄桑，或雍容華貴，或文或武，性格各異，錯落有致，這一切都本著一個主題，烘托盧舍那大佛的至尊至上，當然這也就是烘托武則天的至尊至上。最后，龍門石窟由于是北魏進駐中原后才開鑿的，它歷經多朝多代，直到明朝還有小規模的雕鑿，其受到的文化熏陶十分強烈，除了佛像外，還有像龍門二十品和藥方洞這種特殊的藝術題材?！褒堥T二十品”是北魏時期書法藝術的精華之作，它所展現的書法藝術，是在漢代隸書和晉代隸書的基礎上發展演化而來的，是隸書向楷體過渡中的一種字體，字形端正大方、剛健質樸、既具隸書格調，又有楷書因素，是“魏碑”體的代表，在中國書法藝術發展史上具有極為崇高的地位。
四、洛陽古代美術的經濟價值
從彩陶藝術到墓葬藝術到佛像雕塑，洛陽古代美術作品以其巨大的藝術價值在中國美術史上占有極為重要的比重，為洛陽昨日的文化添上了絢爛的一筆，更是今天洛陽經濟發展不可或缺的一個重要組成部分。
有學者指出：“一個不容置疑的事實是：藝術品和藝術所產生的效應除了知識活動、發展文化和贏得他人尊重的一種生活方式的傳播外，同時還是一種經濟來源這一點是得到普遍承認的。只要想一想那些成群結隊去參觀那些藝術名城的人們夠了，這些名城包括巴黎、威尼斯、羅馬、佛羅倫薩等等?！笨梢?，藝術成為了許多人們“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑，藝術與經濟也正是在這一點上有著密切的關聯。從上文可知，洛陽作為中華民族的發祥地之一，華夏文化的搖籃，其悠久的歷史遺存下來了豐富多彩彩陶藝術、墓葬藝術和佛像雕塑藝術構成了洛陽極其絢爛的藝術文化風景線，而這些藝術品的遺址則成為了人們流連忘返的名勝古跡。被列為世界文化遺產名錄的龍門石窟，每天都吸引著大量的國內外游客，成了洛陽最亮的名片；邙山陵墓群、洛陽古墓博物館，也都成為了國內外游人喜愛的古文化旅游景觀。無疑，洛陽古代美術遺跡成為了洛陽旅游經濟中的一個重要法寶。“在現代旅游活動中，文物資源無疑是主角”。
旅游作為一個朝陽產業，有著傳統產業不可比擬的優勢，許多國家把它作為一個新的經濟增長點。為了使自己在競爭中立于不敗之地，旅游業內人士不約而同地把目光集中到文物上，創建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化個性，又是不可再生的，這正是特色旅游的優勢所在。洛陽經濟的主導產業是工業，但是如果能夠以洛陽古代美術為依托，以“文物搭臺、旅游唱戲”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉動洛陽經濟的更快增長。從旅游學的角度看，旅游開發涉及到許多學術上和技術上的問題。不言而喻，洛陽的古代墓葬資源具有巨大的開發價值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，這幾項旅游開發的要素在洛陽古代墓葬資源都具備?！吧谔K杭，葬在北邙”就是洛陽古代墓葬“名氣”的最好例證，這種情況在中國找不出第二家；“古”就是古老的程度，洛陽古代影響比較大的墓葬若從周靈王算起，距今也有二千五百多年的歷史，周靈王陵是有史可證的第一個帝王級別的陵墓，此種情況，其他地方也沒有；“特”即特殊、特別，洛陽古代墓葬時間長，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制變化大，在中國歷史上影響大，確實與眾不同；洛陽古代墓葬雖然是古老的文化，但其中蘊涵著許多“新”的東西，如出土的墓志和文物中有許多史籍上沒有記載的東西，可以起到補史和佐史的作用，典型的就是洛陽新安縣的“千唐志齋”，被稱為“石刻的唐史”博物館；“奇”就是奇特，洛陽古代墓葬乃天下奇觀，綿綿二千多年，人們不改初衷，一直把洛陽的北邙當作墓葬的“萬吉之地”，邙山之上累累古冢，在無言地訴說著它的神秘和奇特；“用”就是實用價值，如果我們將洛陽古代墓葬看成是文化資源的話，它就是一筆不可估量的財富。
進入20世紀90年代以來，洛陽開始認識到歷史文化資源是洛陽最大的優勢，旅游經濟的發展應作為洛陽經濟發展新的增長點和支柱產業，使旅游經濟的發展步入了快車道，旅游經濟在拉動需求、刺激消費、帶動社會經濟發展的過程中發揮了顯著作用。2000年，洛陽借河南省提出的“三點一線”的黃金旅游發展戰略，打出“黃河旅游帶”品牌的機遇，在發展旅游經濟中有更大作為?！叭c一線”匯集了龍門石窟、自馬寺、關林、小浪底、少林寺、清明上河園等一大批在國內外享有較高知名度的名勝古跡。
近幾年，洛陽的城市面貌有了明顯改觀，基礎設施建設步伐加快，旅游環境得以改善，投入巨資整治了龍門石窟、白馬寺、關林、漢光武帝陵、千唐志齋、小浪底風景度假區以及白云山、龍峪灣、雞冠洞、洛浦公園等，使洛陽景區面貌一新。龍門石窟等一批精品旅游景區、景點建設初露端倪，洛陽旅游開始有了品牌形象，游客人數增長迅速，成為了洛陽經濟發展的一個新的增長點。據統計，第25屆牡丹花會共簽訂各類對外經濟技術合作合同298個，同比增長21.6％；投資總額462.6億元，同比增長4.4％；合同引進市外資金398.4億元，同比增長9.4％。全市接待游客人數825.5萬人次，入境旅游者6.92萬人次，實現門票收入1.11億元。第26屆花會期間，洛陽市共接待國內旅游者1437.7萬人次，國內旅游收入58.89億元，較去年同期相比分別增長12.23％、20％；接待入境游客11.39萬人次，旅游創匯3029.41萬美元?；〞陂g，洛陽市共簽訂合同項目284個，投資總額達698.98億元，合同利用市外資金612.17億元。其中外商投資項目21個，投資總額12.75億美元。
篇(6)
厲無畏
中國的創意產業之父
中國的創意產業絕不能忘記厲無畏。自1982年獲經濟學碩士以來，厲無畏先后發表近300篇論文，9項學術成果獲省部級成果獎。作為國內外知名的經濟理論權威，厲無畏長期從事產業經濟、數量經濟和經濟管理等方面的研究工作，特別是在創意產業理論研究領域，被譽為“中國創意產業之父”。曾獲“中國創意產業杰出貢獻獎”，成為理論界獲此殊榮第一人。
產業推動指數：
馬云
創業教父重塑電子商務
在馬云的掌舵下，今日的阿里巴巴正在從一家電子商務網站逐漸形成一個體系完整的龐大的商業帝國。馬云被稱作“狂人”，那一場場充滿激情的演說，使他被冠上了“創業教父”的名頭，這源于淘寶已幫助超過250萬人實現直接就業的數字。2012年，馬云獲得CCTV中國經濟年度人物。2013年的“雙十一”，淘寶網實現了350億的銷售額，馬云也被英國《金融時報》評為“年度風云人物”。
產業推動指數：
陳冬亮
讓中國設計走向世界
1995年，陳冬亮參與創建了北京工業設計促進中心，這是中國大陸唯一政府設計推廣單位。2005年陳冬亮參與創立中國首個工業設計創意產業基地，2006年參與創辦中國設計紅星獎，并擔任執行主席。2012年協助北京市政府成功申辦“設計之都”。2013年協助北京市政府成功舉辦聯合國教科文組織創意城市北京峰會。作為中國設計產業的推動者，陳冬亮的作用不言而喻。
產業推動指數：
陳立恒
陶瓷藝術美學推動兩岸文創交流
陳立恒是法藍瓷（FRANZ）的創始人和總裁，海暢集團的發起人之一，投身于國際精致禮品業近30年。陳立恒期許法藍瓷成為大自然魅力的傳達者及東方美學與哲思的傳承者。此外，陳立恒還是亞太文化創意產業協會創始人兼理事長，擔任中國工藝美術協會理事、景德鎮中國陶瓷博物館管理委員會主席等職務，致力于推動兩岸文化創意產業的交流和發展。
產業推動指數：
薛運達
舊廠房里“淘”出文化
尚8是薛運達的爆發之點。2007年一經推出，尚8就成為北京CBD最具影響力的傳媒集聚地，成為一家以文化創意產業集聚區為載體，集策劃、改造、運營及孵化為一體的企業。2010年，尚8在京連鎖運營產業園區，現有9個子項目，成為京城首屈一指的品牌式、連鎖化運營的大型綜合性園區。在多元化發展中國文化創意產業的征途上，薛運達一直在默默耕耘。
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梅帥元
開創實景山水新天地
2002年起，梅帥元邀請著名導演張藝謀一起在中國桂林制作并實施了中國第一部山水實景演出《印象·劉三姐》，創造了一個全新的旅游文化演出形式。2007年之后，梅帥元先后創作了中國嵩山實景演出《禪宗少林·音樂大典》、河南開封清明上河園實景演出《大宋·東京夢華》、紅色圣地實景演出《井岡山》以及以及在承德公演的《康熙大典》，為中國山水賦予了新的價值。
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盧永強
“喜羊羊模式”振奮國產動漫
自創立廣東原創動力文化傳播有限公司起，盧永強開始了原創動畫探索之路。《喜羊羊與灰太狼》自2005年8月陸續在全國近50家電視臺熱播，之后強勢推出相關電影、音樂劇，還上演了“玩偶救活玩具廠”的故事。很多人認為喜羊羊動畫是中國國產原創動畫成功的個案，但不可否認的是，《喜羊羊與灰太狼》為中國一片頹勢的動漫產業注入了一劑強心針。
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馬化騰
微信之后會是什么？
無論業界怎樣不喜歡騰訊，騰訊這只企鵝總是能在業界產生無可匹敵的影響力。在移動互聯網時代，騰訊推出了微信，又領一時之。很多人認為騰訊利用自己的強勢壓制了小企業的創新，可事實上馬化騰這個性格溫和的人所帶領的騰訊只不過利用了既有的用戶優勢在資源整合上做得更好而已。如果說QQ和微信代表互聯網的兩個階段，那么，微信之后會是什么？
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尤倫斯夫婦
當代藝術貴起來，賤下去
這對來自比利時的藝術品收藏家，以其獨特的眼光發掘了中國當代藝術的價值。后來，他們直接把尤倫斯當代藝術中心開在了中國當代藝術最集中、最耀眼的地方——798藝術區。尤倫斯夫婦在中國藝術史上之所以獨特，是因為他們把中國當代藝術進行了積極的市場化，更把藝術品以一種復制的形式售賣，讓藝術愛好者甚至那些需要裝點門面的人可以用極低廉的價格買到復制品。
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劉熙晨
讓“模式”價值最大化
最近兩年，中國電視綜藝節目將目光聚焦在海外模式節目的版權模式引進。作為國內最早涉足電視模式領域的專家和實踐者，劉熙晨一直在不遺余力地推行節目模式版權觀念，推動節目模式在中國實現價值最大化。劉晨曦所創辦的北京世熙創意國際文化傳媒有限公司，是中國第一個引進、制播國際節目模式的民營傳媒企業。劉晨曦說“尊重模式，就是尊重創意”。
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王長田
娛樂為王，把娛樂做成生意
王長田被視為中國傳媒娛樂業最有影響力的人之一。光線傳媒先后創辦了《中國娛樂報道》《音樂風云榜》等品牌電視節目。旗下光線影業近年出品了《泰》《中國合伙人》等叫好又叫座的電影，成為國內排名前三的民營電影公司。作為國內創業板第一家上市的傳媒公司，王長田選擇用傳統的方法融資，利用制播分離的機會大膽進行資源整合，真正把娛樂做成了生意。
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郝亞寧
“武林外傳”品牌操盤手
篇(7)
論文摘要：本文對如何構架現代傳媒展覽中的藝術性與現代性進行了分秒。
美術展覽是指各類美術作品在一處精心設計空間內的展示，有時附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術展覽已成規模，以往我國傳統的美術展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術作品展等；二類是學術的、々業的，如知名美術家個人展覽等；一類是商業的、經濟的，如美術作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構成為r藝術文化的傳播平臺，已成為r美術家傳播藝術思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇但現代的美術展覽已有lr很大的融合，大多以：類展覽與網絡相混合來進行的，體現了今天傳媒中美術展覽}i社會和市場的有機結合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現今，美術作品展覽中的藝術性和現代性作為展覽的重輔，對美術展覽的發展還承擔著引導和指作用。
美術展覽并．只足簡單的美術作品陳列，若要最大限度的發揮美術作晶的魅力，除了美術作品自身具有很高的藝術性外，傳媒展覽的藝術性也會給美術作品增加傳播作用美術展覽作為一種傳播藝術語言體系，在展覽過程中體現的不僅只有運作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術內涵，主愛就足展覽的藝術性問題；許多的學術團體、展覽機構或美術館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應市場快速發展的一種需求，從展覽的本質日的h{發，體現藝術魅力，展覽還需要奉身藝術價值．規范的、科學的展覽流程中加入豐富的藝術元素將使展覽更可觀、可研存現代傳媒中美術展覽中加入藝術元素主要有以下具體環節：
選擇美術作品的藝術件，舉辦展覽前期需要一份洋細的調查和預測，凋查預測；展覽對象其可行性并提出．之后制定詳細流程計劃全面精心的前期策劃至關重要．是美術展會成畋的第一步一前期準備完畢就是選擇藝術品，如果是官方展覽，這美術作品來a不同的機構；如果是學術展覽．主要來自美術專業機構等；如果是商業展覽．很多米自、廁廊和收藏機構，美術作品的選擇足根據展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質的展覽來選擇所展覽的美術作品，但是其中有個協調的過程，無論什么性質的展覽，都需要分類進行，所以美術作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術性統一、和諧：沒計展覽空間的藝術性展覽的具體展現內容包括美術作品、際簽、l_f文鑲板凳，有時也包括目錄根據作品數量、作品風格、作品定位等對建筑環境進行與作品相協調的設計，包括展覽柜臺、展覽框架、照明選擇等。掌握展覽室內總體設汁風格，設定總體環境色調，在此環節最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環境的襯托和強調，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術性有良好的調節視神經作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發人的各種感情表達。暖色傳達給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調和．更加顯現風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯想和思考。
展覽中色彩的運用在現代傳媒中要有穿透力和時空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化，展覽空間色彩設計的真正靈魂其實來自于設計師的意設，沒有意念的空問色彩傳遞，無異于一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創作意念配合色彩元素融人卒間設計中，設計才有靈魂，那些顏色就會向觀眾傳情達意，發揮色彩對展覽的配合、襯托靈動作用。傳媒色彩的單純、明確有很強的符號性，適合學術性的展覽和宣傳，這類的色彩設計相比展覽在目的l：更加著重傳媒本身的價值，它能有效地統一總體特征，突出個體面貌，對作品起到較強的襯托作用；強烈的色彩對比會刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應用于集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內向，令人細細品味，對民族風格、鄉土風格的展覽而言是再合適不過的色彩設計：因此，美術展覽的藝術性和現代性在當今的傳媒視覺沖擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個性明顯，帶給觀眾的視覺沖擊力也強；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受一色彩是展覽藝術的完善和補充，通過色與色之問的合理配置．以及色與色之間相互關系的安排，達到色彩的和諧，構建統一的展覽，延伸空間影響例如，補色是視覺對立中最具有對抗性的，而在媒體補色中一旦得到調和而形成更加完美統一，并通過今日的上具：相機、電腦、電視電影等來實踐三類展覽媒體激蕩人心的和諧的力體日的。色彩具有不穩定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空問色彩設計中，在靈活運用各種形式法則的過程中，必須進行整體效果的把握，注重理論與實踐相結合．才能設計出豐富多彩的色彩審美形態。設計者運用色彩藝術知識與應用表現相結合，完成色彩語意，不管是哪種形式，色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發全新的想象，找到突出的個性(潛能的獨特的特征)，結合色彩表現的創意，將全新的演變轉化成展覽的個性色彩。前者是憑直覺，后者是熟練掌握了知識后賦予的展覽空間色彩的主觀表現，即精神的前者是直觀的觀察和表現色彩。所以，在當今設計思想的進步下，我們要努力打破常規的傳統色彩設計方式，從模仿的技術導致的程式化中的轉換成創新思維的設計，也是目前的理念j就空間藝術性設計還需要細致到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術展覽藝術性的一方面?？傊涍^周密考慮而將展覽空間設計得富有藝術性，讓美術作品在富有吸引力的建筑環境中展出，能夠給參觀者提供激動人心的環境，激發他們對作品互動的興趣。
宣傳展覽的藝術性。利用媒體是當代藝術活動的特色之一，媒體與美術展覽便成為不可分的孿生～對，構成美術活動的一體。諸如辦展覽前的新聞，展覽前后的媒體報道和刊登作品，就成為一種必然的行為和追求的目標，所以媒體的宣傳作用不可忽視，尤其在現代傳媒如此發達的階段，很好的運用傳媒這個媒介，美術展覽的影響力將極大的提高，因此有效地利用媒體發動廣告攻勢，是搶占宣傳策略高起點的必然手段。藝術與媒體的關系在各種社會關系中得到展開的，又在各種社會關系中顯現出媒體的影響力，如何有效地選擇媒體，就需要把握傳媒特點，選擇恰當的操作方式，根據展覽性質、地點、觀眾的層次有的放矢。作品是基石，傳媒是外衣，現代藝術的發展是在許多不同層面上展開的，一者屬于消閑類藝術，在眾多人群的支持下，表現出一種主流性的態勢，它所反映出的是藝術本體上的問題，對于藝術未來發展的貢獻確有限，但是，它已經成為媒體主要服務的對象。另一方面，屬于少數人群體的藝術另類和新興藝術，如動畫，以其實驗性的新奇和感官的刺激，又成為媒體獵奇的目標，藝術成為媒體娛樂大眾的素材，是媒體的造勢，推進了這一潮流的前進。所以說展覽是美術作品借助媒體走向社會的平臺，它與媒體的宣傳存在著相互依存的關系。具體到美術展覽的宣傳不可或缺的需要準備是展覽相關資料，例如目錄、畫冊、光盤、視頻等，方便參觀者的快速了解和收藏。同時，展覽之余，整理美術作品出版畫集，能夠進行學術研究、·收藏和延伸擴大展覽的影響和典藏。
提高展覽的藝術性應注意到的是：制定科學的展覽模式，融人藝術的創新。展覽的藝術性首先在策展環節中就應提倡，中國美術展覽的現代格局已經明顯，但是在體制上尚缺一個基本的模型，展覽決策帶有很大的隨意性和主觀性，很少形成嚴格的決策模型，由于決策失誤的可能也比較大。
因此，要提高美術展覽水平和其藝術性進而能與國際同行接軌，加強展覽決策的系統性和科學性，必須有一個切實可行的、科學的決策藝術媒介做襯托。從目前情況來看，美術展覽策展決策模型應基于科學的專業學術理論和深入的調查研究，必須做到不僅要充分了解展示與宣傳的內容，而且要充分了解國內外專業學術團體和展覽機構與之相關的動態和藝術市場狀況。在科學展覽模式的應用中，需要根據各個展覽的特點，融人創新元素，配合作品內容。進行品味藝術新穎形式的布展，吸引更多人的關注。觀眾看到作品后，所得到的傳媒作用，媒介的影響何等的深入人心并一望可知。
色彩是展覽藝術性表現的最直接工具。色彩是裝扮展覽空間、襯托作品表達、提升展覽藝術品味的重要工具。美術展覽中色彩的藝術性，最起碼要讓色彩符合展覽的層次定位，表現到作品的特質，這就是說展覽在空間色彩上注重了情感，也是以理念為根本、色彩為方式完美體現展覽空間設計的表達。
請進展覽參觀者奉獻藝術大餐。作為國家美術機構、學術團體或是美術館，是最大的傳媒傳播機構，其所策劃或舉辦的美術展覽是面向廣大群眾的，無論是主題性展覽還是實驗性展覽，都必須考慮將觀眾的理解與參與放在首位，調動一切手段、盡一切可能地吸引最多的觀眾來觀看展覽，作為學術性的展覽，使觀者更有理解性的互動，不僅是層面上的觀賞，還要切實的理解。另外，展覽作品的風格、形式、內容、材料有不同的樣式，展覽還必須就此考慮作品與觀眾的交流問題。從美術展覽的組成部分說，舉辦作品展覽首先要考慮的是參觀者。在分析并確定了參觀者數量最多的那類后，按照其身份和分析參觀目的進行布展，不僅僅是符合參觀者的欣賞口味，應該是對參觀者對展覽受歡迎程度上將有很大提高體現以人為本，為藝術而展。欣賞美術展覽的另一種目的是在休閑享受的同時，媒介的藝術性深人人心，讓參觀者陶冶在藝術的氛圍中。體現以人為本，就要在某些情況下，對觀眾進行引導和演講，會給人們了一頓藝術盛宴，也是增加了展覽的藝術性的又一窗口，體現媒介中的新的理念。
現代傳媒中美術展覽的時空是它的現代性，主要是指現代技術在美術展覽中的應用，如計算機虛擬展覽、影像動態展等。由于現代美術展覽是集科學性、藝術性、思想性于一體的多學科類的綜合性藝術，隨著科學技術的飛速發展，人們對展覽形式與藝術性的設計的審美要求也趨于綜合更高的境界。所以，較好的運用現念與現代科技作為媒介手段，使展覽呈現更加富有魅力的展示藝術形式是必要的。
