本土文化資源論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇本土文化資源論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：傳統音樂 校本教材 研究綜述

20世紀60年代，英、美兩國興起“新課程運動”。以此為開端，世界上大多數國家都逐步開始了課程改革運動。90年代初，校本課程開發的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進入90年代中期，校本課程及教材開發的理念逐步引起了我國大陸少數課程研究學者的關注。

通過對中國知識資源總庫及萬方數據庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發”為關鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發”為關鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關鍵詞能搜索到的的相關文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內音樂校本教材建設還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎教育領域校本課程以及校本教材開發與建設工作已有了長足的發展。

以下就“新課程運動”以來國內外傳統音樂校本教材開發研究文獻做詳細梳理及闡述。

一、國外研究現狀

校本教材開發始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發展，很多國家鼓勵各地區、各學校設計具有特色的課程[3]。國內外很多學者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關少數民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。

（一）校本教材研究

世界上多數國家并沒有像我國一樣實行統一的教材制度，而是由各個學校甚至是教師自行選擇、選編適合學校、學生發展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權制，全國沒有統一的課程標準、教學大綱和教材。大多數學校都有自己所屬的學校董事會負責學校教科書的選購以及教學策略的決定，政府不能干預各州的教育事務。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯邦政府和州政府只能通過立法、調研、協調等手段對教育施加影響。出版商有權自己編寫教材，學校有權選擇教材，教師有權增刪教材內容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業自的傳統，自“新課程運動”后采用學校普遍享有課程決策權和教材選擇權，教師可主動參與課程開發，選擇或改變教材，也可以決定教學內容與教學方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發行是完全自由的，學校和教師可以自由選擇教材，也可以根據需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發編寫的固定或審定的法規。自1988年教育改革法頒行以來，各學科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統一課程教科書的編寫依據[7]。

（二）傳統音樂教育研究

國外傳統音樂教育研究主要集中在以下三個方向：

1.少數民族音樂教育政策

該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關注的內容由少數民族音樂生存狀態到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學現狀的矛盾與問題。

澳大利亞皇家墨爾本理工大學的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統音樂在澳大利亞學校課程中的生存狀態。文章指出，澳大利亞的學校音樂教育對本土音樂（或藝術）的學習是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學的愿景。

較早意識到利用政策的實施來深化傳統文化環境的是香港教育學院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質遺產和非物質遺產的保護已成為一個重要的問題?，F代化的城市適應不斷增長的人口，而隨之產生的問題是：傳統音樂環境逐漸被惡化，傳統音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統音樂生存現狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學實踐的創新，支持學生在傳統音樂相關領域工作的研究等。這些建議對香港當地文化遺產的保護是十分有益的。

此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區傳統音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統音樂文化一種有效途徑等等[10]?？傮w來說，該研究方向的文章不僅沒有關注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關注政策對于傳統音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內容。

2.少數民族音樂教材研究

芬蘭西貝柳斯學院的Heidi（2000）教授論文《不斷發展的實踐：本土音樂教材的新視野》關注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態[11]，以及教材在互聯網教育上（尤其是音樂教育上）的應用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數民族音樂教材編寫提出了一些建議。

日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。

此外，有研究者關注于傳統音樂教材的設計中如何更好體現語言包容性的問題；更有研究者集中關注于傳統音樂教材編寫中認知偏好的適應性策略，以及學生對于傳統音樂態度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數民族音樂教材編寫這一新領域的研究將是一種有意義的嘗試。

3.少數民族音樂實踐研究

國外少數民族傳統音樂教學研究主要關注教學風格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領研究前沿。

Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學理念上應是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學內容、世界音樂文化發展的實際狀況以及培養音樂教師的需要和責任所共同決定的，其本質是要將它與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統建構[14]。

世界上很多國家都非常關注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統、民族特性密切相關，他們的音樂教材不僅在本國學校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學者、教師們作為參考教材。

柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”?？逻_伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術、經得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”?！叭绻覀儾辉敢獍押⒆优囵B成外國人的話，我們就只能用民族的音調培養他們學會音樂的讀寫[17]”。柯達伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節奏、變成了力量。他在教學手段和內容上突出民族音樂在教學中的重要地位，強調了音樂教學中民歌的演唱，以歌唱教學作為音樂教育的主要手段。他重視學校音樂教材內容的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設計、教學方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓練與民族音樂教學聯系在一起。

卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學生能通過學校俄羅斯傳統樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統文化的目的。大綱規定：一至三年級主要以民族音樂內容為主，以“熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律；了解俄羅斯傳統樂器、民間歌曲及傳統音樂表現形式”[19]為教學目標實施民族音樂教學。

綜上所述，國外相關研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調理論與實證研究的有效結合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數民族音樂教材研究還未得到應有的關注，少數民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。

二、國內研究現狀

在我國現階段的學校教育中，教材仍然是基礎教育的核心環節。新課程改革實施以來，我國學者在研究校本課程的同時，也關注到了校本教材的開發，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應著教育改革發展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。

（一）校本教材研究

目前，國內校本教材開發的理論研究主要是在校本教材建設的思考、校本教材資源開發、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設的思考》中提出，校本教材與統編教材應該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應該是在適應現實的基礎上促進發展，編寫內容應看重科學性和求趣味性取得平衡[20]。劉學（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關于少數民族地區校本教材建設的思考》中對少數民族校本教材建設中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應社會發展狀況；2.充分利用少數民族地區的教育資源；3.充分體現學校特色；4.要促進學生的終極發展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應用現狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導致這些困境的原因；通過調查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學者認為，在新一輪基礎教育課程改革的新理念、新領域中，“課程資源的開發與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發與有效利用，基礎教育課程改革的宏偉目標就很難實現[21]。

從已有研究視角來看，我國基礎教育中的地方音樂校本教材資源建設和少數民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發的價值及教學范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設與實踐中，尋找民歌中育人的文化內涵，來培養學生審美情趣、愛國愛鄉情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數民族地區的多民族環境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發在西寧市中學音樂教學中的應用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發在中學音樂教學中的應用情況進行了調查研究，并進行問題分析，根據現狀為青海省在中學音樂教學中開發應用本土音樂教材給出了相應的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發與校本課程實施》《新疆中小學音樂校本課程開發與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。

（二）傳統音樂教育研究

這些年來，越來越多的音樂教育學者們認識到學校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學者將研究的觸角伸向了傳統音樂教育研究領域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現代學校音樂教育之得失》《關于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統音樂與學校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學校教育的主要任務之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學術研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學生都會唱家鄉的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學”的呼聲得到倡導。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學術會議對民族音樂與學校音樂教育的關注，很多專家學者開始關注教學實踐層面的學校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責的國家“九五”課題“學校教育藝術實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學校藝術教育”項目，先后調查了“福建泉州中小學南音比賽”、“內蒙古呼倫貝爾學院開辦蒙古長調大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉土教材的開發與民族傳統音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學音樂組開發的《湘西民族音樂》校本教材，教材內容由當地主體民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區秦嶺路小學《戲劇音樂校本課程》，教材內容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學附屬東昌中學開發的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內容由國內外優秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學的劉瑛老師主持開發的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結合閩南民間音樂特點設計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。

我國多民族的獨特自然環境、社會風俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經濟全球化的語境下，在現代多元文化的沖擊下，我國的傳統音樂文化、特別是少數民族傳統音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題得到了國內音樂教育專家們的關注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發展歷史，并對繼承這一傳統音樂文化提出了建設性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們如何把握好基礎教育改革的良好機遇、如何把當地少數民族傳統音樂引入基礎教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統音樂文化的保護與傳承提出了建設性的策略方案；伍國棟在《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》中指出：“中學音樂教師在音樂教學的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學開展傳統音樂課程教育現狀調研報告》中對四川傳統音樂課程教育狀況進行調研、探討，分析了當下省內學?；A教育階段中音樂課堂開設四川傳統音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內更有不少碩博論文也在關注傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》中發現和總結了豫劇教學的經驗和存在的問題，為本土音樂文化在學校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結合學生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設計了符合學生水平的教學課案進行課堂實地教學，通過多種方法手段讓學生參與、實踐、創編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學習，目的是使學生從小受到本土音樂的熏陶，培養對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調查、測量以探討學生在實踐過程中的學習態度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學開展現狀不理想的原因，并提出了改善的方法。

在學校傳統音樂教育案例方面，目前最值得我們學習的要數福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯合發文，正式將福建南音列為學生課堂的教學內容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學南音演唱比賽，獲獎者可作為音樂特長加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據學生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。

綜上可見，目前很多國家的學者都將校本課程開發與校本教材的開發研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發較早的一些國家，校本教材的開發研究更加深入。但整體而言，國內外關于校本教材研究仍處在探索發展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。

管建華先生曾說：“鄉土音樂體現了民族靈魂的本質，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區的音樂校本課程及音樂校本教材的開發已經如火如荼地展開。如何有效地開發利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學校音樂課程結合使用，更好地為基礎音樂教育發展服務，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責任和使命。

注釋：

[1]鐘啟泉：《現代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。

[2]龐健：《初中彈性教學管理實踐探索》，碩士學位論文，西南大學，2012年。

[3]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[4]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[5]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[6]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[7]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.

[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.

[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.

[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.

[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.

[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.

[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.

[15]甄琦：《齊齊哈爾市中小學民族音樂教育現狀研究》，碩士學位論文，哈爾濱師范大學，2013年。

[16]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。

[17]石瑩：《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究》，碩士學位論文，陜西師范大學，2015年。

[18]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。

[19]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。

[20]彭嵐：《湖南省初中英語校本教材的問題及改進策略研究》，碩士學位論文，湖南師范大學，2013年。

[21]凌美鳳：《思想政治課課程資源的開發與利用》，《新課程學習》（基礎教育），2010年第12期。

[22]張亞利：《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》，碩士學位論文，河南大學，2008年。

[23]伍國棟：《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》，《中國音樂教育》，2012年第11期。

[24]劉婷婷：《論福建南音的傳承》，《中國校外教育》，2014年第8期。

[25]博雅杰：《民族音樂校本教材開發的現狀與對策――以新疆伊犁州直縣市十五所中學為例》，碩士學位論文，東北師范大學，2011年。

篇(2)

關鍵詞：現代性;“禁言之物”;城市書寫

在全球化語境和社會現實的雙重背景之下，有關都市現代性的探討與爭論層出不窮。關于“大都會”（metropolis）生活的描述――無論是西美爾所指涉的公共空間比例的大幅增加、波德萊爾及本雅明筆下“漫游者”的舞臺，抑或是馬克斯?韋伯所強調的“不同個體能夠共同進入的最無個體性的生活形式”――都突顯出了其迷一般的特質。作為中國都市現代化最早的發端之地，上海的現代性問題一直以來都是學界關注的焦點。光陰荏苒，日月如梭。上海的一顰一笑、一舉一動，都情長意深，傾國傾城。多少傳奇，寫不盡她的風姿；多少寓言，變作了她的胭脂。上海，到底是一種真實的存在，還是一個幻化的迷夢？

蔡翔先生的論文《城市書寫以及書寫的“禁言之物”――關于〈城市地圖〉的文本分析和社會批評》選擇系列文章《城市地圖》作為文本分析的對象。他以上海想象的生產轉換為一個現代性的“民族寓言”為切入點，分析了上海兩種記憶的歷史對視、“風景”與“本土”的對立，空間生產、“禁言之物”與文化等級制度建構，從而提出都市的現代性想象，與被書寫遮蔽/遺忘了的底層記憶和地理的命題。其論文涉及三大領域：記憶、人文地理和城市研究。整篇論文不但試圖在文學文本和社會文本之間尋找其內在的關聯，而且同時采用了文學批評與文化研究的方法，顯示出了一種獨特的學術視野和跨學科研究的特征。

論文第一部分《兩種記憶的對視：上海的歷史》追述了作為上?！暗讓印焙汀吧蠈印毕笳鞯囊蕴K州河南北為界的城市人文地理區劃的形成過程。指出上世紀90年代以來有關“上?！钡摹凹w性敘事”實際上“無視”了其“底層”代表――蘇州河以北的生活敘事。而這一被城市主流話語所遮蔽的“外部”卻在諸如《楊樹浦》、《浜北人》和《虹口軼事》等文學文本中無意識的“復活”，從而使我們得以見到一個同上海的“集體性敘事”形成“對視”的與電車、高樓、街道、人群、酒吧、霓虹燈等象征著都市現代性的物象所截然不同的“本土化”的上海。在這樣一個充斥著“棚戶區”的下層空間里，個體沖不出“家庭生活式”的聯結，他們被邊緣化卻又極力想進入城市中心生活；他們被城市的上層階級拒絕――在這個以消費為最主要特征的社會里，貧困使他們成為最卑微的“他者”。誠如西美爾所言，現代性的歷史就存在于貨幣經濟的發展之中；是貨幣經濟，而不是資本主義引起了現代社會關系的轉化，而且貨幣經濟也是現代都市生活風格的主要根源：它主宰著都市里現代人心態和氣質的微妙變化，并決定著他們的精神生存境遇。置身于消費社會之中，底層階級無法擺脫金錢對他們命運的宰治，同時也無可避免的會產生身份置換以及上層化的愿望。就深層意義而言，這體現出的是一種“政治無意識”，即：就某個政治群體（如階級、政黨、集團等）中的政治個體來說，他們作為個人所應該具有的那些有個性的思想意識，被無個性的、統一的政治意識形態所代替。在這個時候，這些個體的政治行為，實際上主要是被他們的思想意識中那些無意識因素所支配著的。作為被主流話語所“遮蔽”的存在，下層階級渴望著來自城市中心的認同；在尋找自身意義的過程中，他們是需要被上層社會所表征與建構的“他者”――意識形態強大的收編作用由此可見。

論文第二部分《意義尋找和“禁言之物”的出現》進一步展示了社會底層和上層之間的對立。文章指出，“在某種意義上，由于地理隔絕的原因，空間往往會演化成不同的階級形態乃至階級的生活形態。” [1]然而這種“底層”與“上層”之間的對立在空間上卻又不是永遠壁壘分明的。在城市的中心地帶仍然居住著不計其數的貧民；在高樓林立與優雅的人性背后隱藏著的是黑暗骯臟、狹窄不堪的底層居住空間，以及一種隨之而來的“羞恥”感。這便是底層生活殘酷的真實寫照：它與上層社會并存卻永遠被其排斥，而成為敘述的“他者”，淪為主流話語中的“禁言之物”?！帮L景”與“本土”的對立也隨之產生：亦即“文化上和政治上占統治地位的人的空間”和“被剝奪了資源的，無權無勢的當地人的空間” [2]的對立。這種對立源自人在城市中的意義尋找，而意義的產生顯然已經由“政治無意識”而意識形態化了。因此，底層階級無論這樣努力都始終是都市里的“異鄉人”，孤獨、焦慮、寂寞以及彷徨時刻伴隨在他們關于身份置換與上層化的想象之中。

論文第三部分《“街道”的重現與職業化的空間想象”》指出“城市下層生活的記憶淡化乃至消失，在某種意義上，或許與‘家庭’在敘述中的退出有關?！盵3]而當家庭或是下層生活已成某種“禁言之物”的時候，意義的尋找，亦即敘述的中心便理所當然的開始向城市中心轉移。進入20世紀90年代以來，隨著一大批年輕的有著職業身份的非專職白領作者的出現，“街道”開始大量的在敘述中涌現。敘述者對“街道”的成功進入意味著“風景”與“本土”對立的消失：由于職業的原因，越來越多的年輕人涌向城市中心；他們尋找自身意義的同時也隱含著對占統治地位的文化資源的空間爭奪。然而，先于這種成功“進入”之前發生的是他們的身份置換：即將自身轉化為消費主體――這也是他們成為消費社會“風景”的最根本前提。由此，依據一個人的出身、門第而對其進行身份劃分的傳統模式在消費時代宣告徹底破產；取而代之的是以消費方式與內容為劃分標準的更為不公平的社會關系。于是，在這種巨大的現代性力量面前，人們內心中的否定性、批判性、超越性的向度被成功地壓制和扼殺，整個社會成為單向度的社會，而生活于其中的人成了“單向度的人”；這種人喪失了自由和創造力，不再想象或追求與現實生活不同的另一種生活。就此而言，現代性已由制度層面轉向社會層面，即從宏觀轉向了微觀。

論文最后指出，有關“上?！钡募w性敘事的某種起源來自于對現代性的“塑造”或者“構建”。而現代性在當下的中國尚處在一個未完成的狀態，因此“城市書寫”會生產出更多的“禁言之物”，也會有更多殘酷的真實存在被遮蔽；與此同時，在意識形態作用下的文化等級制度也成為“城市書寫”所無法彌補的“先天不足”。

（作者單位：四川外語學院）

注釋：

[1] 蔡翔《城市書寫以及書寫的“禁言之物”――關于〈城市地圖〉的文本分析和社會批評》，《視界》2004年第14輯，215頁，河北教育出版社．

[2] 同上，218頁．

[3] 同上，219頁．

參考文獻：

[1]蔡翔：《城市書寫以及書寫的“禁言之物”――關于〈城市地圖〉的文本分析和社會批評》，《視界》2004年第14輯，河北教育出版社．

[2][英]弗里斯比：《現代性的碎片：齊美爾、克拉考爾和本雅明作品中的現代性理論》，盧暉臨譯。北京：商務印書館，2003．

[3][美]馬爾庫塞：《單向度的人》，劉繼譯．上海：上海譯文出版社，2006．

篇(3)

【關鍵詞】民間美術課程；資源；整合

民間美術是當地人們長期生活積累的產物，它是構成民間文化的重要組成部分，它立足于本土適應本土民間民俗習慣，具有深厚的文化底蘊。面對外來文化和市場經濟的沖擊，使原本濃郁的民族與地方特色的民間美術賴以生成的經濟基礎和文化土壤面臨危機，有的正逐步走向蕭條，衰退和消亡?，F代流行文化的價值取向正在讓人們逐步疏遠自己民族和地方文化。民間美術課程與民間美術文化資源相結合，傳承民間美術文化是時代的需要，是繼承與發揚傳統文化的呼喚。

20世紀初，在我國魯迅和鄭振鐸先生最早提出了對于關注和研究民間文化的倡議，至8O年代，國內興起了一場鄉土意識回歸的思潮，在此影響下中央美術學院于1986年設立了民間美術系，在中國高等藝術學府首次開辟了對鄉土藝術的研究與教學，與此之后民間美術課程在中央工藝美術學院和其他幾所地方美術院校相繼開設，使民間美術融入現代藝術設計教學系統中的改革與探索加快了步伐。

高校民間美術課程的開設，不僅在大學生中弘揚了中華民間傳統文化，具有“繼承”和“傳播”的天然優勢與特殊功用。高校是通過對專門知識的系統傳播和綜合修養的規范培育，是在造就高等級專門人才的過程中，進行文明傳承，推動社會進步的系統工程。

高校美術類專業民間美術課程在整個教學產研進程中形成豐厚的資源，如一、教育資源，體現在針對民間美術課程的教學研究所形成的教學大綱、教學課件、課程教案、編寫的教材、發表的研究性的論文等；二、學生資源，體現在學生愛國主義思想的提高，對傳統民間文化遺產傳承關注意識的提高，學生校內興趣小組的建立與網絡溝通推廣平臺的建立等。三、商業資源，體現在學生臨摹作品和設計作品通過網絡平臺或與企業結合的方式、渠道進行發售。

如何對這些資源進行整合利用，充分體現在以下幾方面：

首先，從教學角度而言，對當地民間美術資源的普查與篩選，了解民間美術資源在地區與形式上的差異，探究民間美術資源的課程表現空間，并尋找本土資源課程開發與實際應用，拓展高校課程資源。選擇具有價值的教學內容，倡導基于資源的師生教學方式。民間美術理論的收集和進一步研究，有利于民間美術的發展。同時對于教學內容的定位、更新和優化，通過精選教學內容、優化教學過程、合理選擇教學媒體，教學力求有很鮮明的特色和很強的針對性，這樣才能達到有效地提高教學效果和教學質量的目的。由此形成了良好的課程教學資源，包括課程相關課件、教案、論文、教學大綱、多媒體課件等。

同時，從教學成果的開發和利用上來說，教學的最終結果是學生對于理論知識的理解與應用，學生通過對民間美術課程的學習，從臨摹學習到最終將設計與傳統民間美術形式相結合，在對傳統民間工藝繼承的基礎上，將現代設計元素注入其中使傳統民間工藝煥發新的生機。將設計成品轉化為產品，與企業相結合設計開發具有本地鄉土特色的旅游紀念品等，也可通過淘寶等網絡平臺，將自己的設計品轉化為產品，形成實際價值和資源。這種形式從側面促進了傳統民間工藝的傳播和發展。

從校園民間美術文化的傳播和發揚來看，通過成立校園民間美術興趣小組，在校園倡導周末創意市集，搭建新浪微博平臺，微信交流平臺等方式，促進校園民間美術文化的傳播和發展。

此次，從思想育人角度來說，隨著社會的不斷發展，農村城鎮化進程的不斷推進，人們的生活結構的變化，民間美術賴以生存的人文土壤日漸稀薄，很多傳統習俗漸漸淡化，一些傳統手工藝和民間藝術形式漸漸淡出我們的眼簾，甚至面臨著后繼無人的危險。開發與利用民間工藝，可培養學生對民間藝術的興趣與愛好，加深他們對民間藝術的理解；學習民間美術的基礎知識和基本技能，能增強學生熱愛祖國，熱愛中華文明，熱愛家鄉的信念和歷史責任感；借鑒民間藝術的方法、形式，汲取其中的優秀傳統，學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力，都能得到鍛煉與提高。通過對當代大學生的民間美術知識理論的傳授，不僅激發和促進學生對本土文化的認知和認同，提高學生的文化素養和文化品格，推進地方傳統美術文化的傳承和發展，培養學生對地方傳統民間美術文化的保護意識。

篇(4)

論文認為，紐約學派只是將視為一種批評方法，而不是真正意義上的批評家的結論。韓振江《齊澤克:新文化批判理論》［2］認為，齊澤克在繼承西方從哲學、意識形態層面對現代性以及西方資本主義進行批判的同時，深入分析了全球資本主義語境中美學、文學、電影、藝術、大眾文化等諸多審美領域，深化和拓展了西方的文化批評。周海玲在《歷史中的文本———托尼•本尼特對大眾文化文本的研究》［3］一文提出了閱讀構形與文本間性理論，在對文本與讀者之間關系、社會歷史的動態生成過程的考察中，建立了一套歷史化文本實踐的方法，從而實現文學研究向文化研究、大眾文化研究的理論轉軌。劉壇蕓、孫鵬程《西方文論的本質主義困境及解構策略———以托尼•本尼特的反本質主義文論為視角》［4］同樣關注托尼•本尼特對馬克思社會化和歷史化邏輯的借鑒。論文指出，托尼•本尼特從通俗文學與批評的關系入手，認為西方的文學定義是僵化的、非歷史化的，屬于文學本質主義，因而將通俗文學排除在外。如何實現文藝理論的中國化?高建平《發展中的藝術觀與美學的當代意義》［5］通過對藝術觀的回溯，特別是對康德美學和杜威美學的分析，揭示出美學的科學性就在于肯定藝術對物質財富生產所帶來的社會變化起到調整、制約和平衡的作用，進而肯定其當代意義就在于美學應回到一種批判的立場，在論爭中使自身得到發展。賴大仁《文論與當今時代》［6］指出文論作為一種開放性文論形態，其把文藝問題與時代的重大理論和現實問題聯系起來的方式是具有長久生命力的，不斷激發人們去探索和回答新的時代問題。不論是立足于中國實際還是探討西方學派，這些研究都不約而同地關注到文學研究對于社會———歷史闡釋緯度的重視。正如我們所知，馬克思、恩格斯在分析文學時，并不是將文學視為一個自足體，簡單地就文學論文學，而是將文藝問題置于宏闊的歷史視野中，置于社會歷史發展和現實問題的深刻考量之中。這一開放性闡釋方式，使文藝學和美學在時代性和思想性上超過其他文論形態，是值得我們進一步借鑒吸收的。文學的全球化與地方化不論是全球還是我們本國疆界都可以看作是一個同心圓式的“中心—邊緣”結構。隨著經濟的全球化，各國之間聯系越來越密切，之前以西方為中心的格局不斷被打破，呈現出多元化發展的趨勢。于是，文學創作的全球化與地方化問題凸顯出來。文學應“全球化”還是“地方化”?總體而言，大部分研究者都主張在有世界視野的同時著力于本民族特征的展示。如，王大橋《審美習俗的歷史性和地方性———以孫悟空視覺形象的建構為例》［7］就以中外文化中多樣化的孫悟空視覺形象來探討審美習俗的強大影響力。不同時代不同文化根據既有的審美習俗賦予孫悟空形象以不同內涵:中國在繪畫、戲劇、影視、動漫的不斷變遷中最終確立了瀟灑英俊的美猴王形象，人性、神性、獸性完美融合;日本動漫則在時展中將本民族特征注入孫悟空形象;韓國基于國內文化產品市場考慮，賦予孫悟空形象更多現代性和全球性;而泰國則將孫悟空作為神靈崇拜。通過對孫悟空形象本土演變和海外流傳的考察，我們看到，所有的文化信息和符號都是在民族的歷史和文化語境中產生的，而這些文化信息和符號作為民族歸屬的象征，有利于民族身份的認同。有的研究則通過中國當代小說創作來考察世界性與本土化之間的關系。

張清華《在世界性與本土經驗之間———關于中國當代文學的走向與評價紛爭問題》［8］認為，世界視野與本土經驗、現代性與民族性之間的對立，是造成中國當代文學評價紛爭的根源。本土經驗這一命題應包含幾個維度:傳統性、地方性或地域性色彩、本土的美學神韻;在實現本土經驗表達方面，中國當代小說實際上獲得了長足的發展;超越種族和地域限制的人類共同價值的含量，對于本民族文化和本土經驗的充分展示了“越是民族的越是世界的”。而孟繁華《文學革命終結之后———近年中篇小說的“中國經驗”與講述方式》［9］重點研究了中篇小說創作的本土經驗，認為中篇小說代表了這個時代文學的高端成就:浪漫主義文學暗流涌動，文學與政治的關系正在重建，多樣化的講述方式構建了一個沒有主潮的文學時代。也正因為如此，盡管文學不可能再產生當年的轟動效果，但對于人類社會潛移默化的影響卻不會消失。賀紹俊《從思想碰撞到語言碰撞———以嚴歌苓、李彥為例談當代文學的世界性》［10］選取嚴歌苓、李彥兩位華人女作家進行比較研究，通過分析異質性文化碰撞對于她們寫作的影響，認為盡管同樣是處理“紅色資源”，嚴歌苓側重于思想層面，以一種建立在基督教文化基礎上的思維模式來彰顯苦難生活中人性的光輝，而不是追問生活的意義和價值判斷;而李彥更著力于語言層面，擺脫現代漢語的思維局限，用英語思維來處理紅色資源，雖在思想層面并未觸動國內主流的歷史評判，但仍能夠突破歷史而超越到精神層面。近代以來，在東西方關系中，中國始終處于弱勢地位，使得其一直在現代與民族、世界與本土這一悖論中艱難地尋找著平衡。而20世紀90年代末中國本土經驗的生動呈現，反映了中國文化、文學自信力的增強。但是這份自信萬不可走到極端，變成了民族主義。我們認為，世界文學具有一種超民族性，但并不是存在著超民族或是民族應該取消。因為文學作為人學，總有些意蘊是超越了階級、地域、民族、國家等界限，能夠引起全世界的共鳴。好的文學總是能夠撥動所有人的心弦。文學創作一定要“眼高手低”，既要有遠大的追求，不局限于為本民族本時代的人而寫作，而是為全世界、未來的讀者而寫作，此即為“眼高”;又要充分汲取本民族傳統文化的養料，立足于當代社會現實，自覺探索人的內心，捍衛作為人的尊嚴，保持關注現實的公共知識分子的品格，此即為“手低”。從空間維度上處理好現代性與中國性之間的關系，即西方與中國的關系;從時間維度上淡化古代文學與現代文學之間的差異。邊疆文學的研究在本年度得到了強化。如，張檸、行超《當代漢語文學中的“邊疆神話”》［11］認為，新時期的“邊疆小說”具有自身特殊的敘事模式:朝圣模式、歷史敘事和探險敘事，作家筆下的“邊疆”已經被神化成了一個類似烏托邦或是香格里拉的符號，作為福地樂土被人所向往。這一方面是現代文明種種弊端的暴露，不斷被異化的人只能希冀于遙遠的邊疆;另一方面是邊疆經濟、文化、基礎設施等落后的局面被遮蔽，呈現出來的是邊疆純真樸實的精神、頑強的原始生命力。非物質文化遺產的研究也涉及世界性與本土化關系問題。宋建林《少數民族非物質文化遺產保護現狀》［12］首先肯定了少數民族非物質文化遺產保護取得的成就，特別是《非物質文化遺產保護法》的頒布、民族民間文化保護工程的啟動、少數民族文化生態保護區的設立、民族民間文學藝術的保護等等。而面臨的問題我們更是不能忽視的，如遺產資源所賴以生存的民族文化環境和社會生活基礎不斷惡化、老一代傳承人的相繼離世造成了文化傳承的后繼不足、外來文化的強力介入與沖擊不斷改變著民族文化傳統。少數民族的弱者心態上是雙重的，一方面是發達與落后之間的落差，一方面是中心與邊緣的對立。而民族問題始終是衡量社會發展的標志之一。

文學創作向邊疆遷移，整體上是有利于少數民族經驗的展現。同時我們也應借助“申遺”熱，應加大對少數民族非物質文化遺產的保護力度。視覺文化與文學之關系首先被關注的是視覺文化下文學的命運，對此有截然對立的兩種觀點。趙勇《影視的收編與小說的末路———兼論視覺文化時代的文學生產》［13］對小說的命運持比較悲觀的態度，認為小說在視覺文化時代面臨著嚴峻的挑戰。論文通過對中國當代作家及其作品與影視交往歷史的回顧，認為80、90年代之交第五代導演與先鋒作家的合作是建立在精神氣質、敘事模式等方面相似的基礎上，是精英文化之間的對話;而在市場經濟沖擊下文化開始轉型，作家與導演之間的關系也發生變化，由精英文化轉為大眾消費文化。標志性事件是六作家為張藝謀電影撰寫《武則天》小說劇本。至此作家便頻頻“觸電”，引發視覺思維與影視邏輯對于小說構成的滲透:小說生產方式逆向化，先有劇本后改寫成小說;敘事手法劇本化，對話增多，語言運用能力退化;故事通俗化;思想膚淺化。因此，現在小說創作的繁榮只是一個假象，實際上小說的“閑”與“慢”的閱讀傳統已經被視覺文化所謀殺，而影視化小說用視覺思維和影視邏輯所創作出來的快節奏小說不可能成為文學的救世主，因為其所追求的畫面感、節奏感不斷滿足人們的感官刺激，使小說成為一種消遣，進一步摧毀著小說閱讀。所有這些使得小說在視覺文化時代命運岌岌可危，不可能有大的作為。而戴文紅和黃發有均認為視覺文化對于文學的確存在著沖擊，但是文學并非不堪一擊，仍然能夠找出突圍之路。戴文紅認為，突圍之路是構筑“可能生活”;其《構筑“可能生活”———視覺文化中經典的接受及其意義》［14］一文認為，電子書只是作為傳統書籍的延續，不可能取代傳統書籍。而可視化閱讀這種動態接受方式才是經典的最大威脅。但可視化閱讀通過將經典轉為影像或是電視文化講座的方式，卻使經典淪為一種空洞媚俗的淺層閱讀，成為戲擬消解政治、刺激感官、商業炒作的“景觀制造”。而這也正需要經典的力量予以拯救，為我們構筑“可能生活”，給我們以向上的指引，詩意地棲居于大地上。黃發有《淺閱讀語境中的淺寫作》［15］則從接受者角度來分析視覺文化下文學寫作的命運。影視圖像和網絡媒介的盛行導致普遍的淺閱讀，特別是作家、批評家對于深度閱讀的背叛更是令人痛心疾首。而這種淺閱讀又刺激著淺出版的盛行。淺閱讀與淺出版之間的惡性循環抑制了文學的創造性。這一切不僅沖擊著文學，也制約著知識創新和文化傳承，因此我們必須在深度閱讀中重新發現和激活偉大的文學傳統。學者們對于視覺文化的態度也所差異。肖偉勝《視覺文化的衍生與藝術史轉向》［16］對視覺文化的發展歷程進行了回溯，認為其作為反對文化精英主義的一種理論工具，是由圍繞著文化界定所引發的一系列爭論所興起的，以一種多中心、對話性與關系化的闡釋模式，成為進入互文性對話的多元世界的入口。另一方面與藝術史學科的發展密切相關。“在大眾傳播時代，視覺形象已成為文化實踐的中心”。而視覺文化通過對形象所傳達的社會思想、信仰和習俗的揭示，成為文化建構的新領域。鄒廣勝《談文學與圖像關系的三個基本理論問題》［17］則主張語言與圖像并不存在孰高孰低的問題，應該充分尊重兩者的差異和價值。從插圖本對繪畫敘事與語言敘事的充分融合入手，認為對圖像的感受力是與生俱來的，具有語言難以取代的優點，而且受眾面更為廣泛。潛在于語圖之爭背后的是大眾文化與精英文化之間的沖突。吳瓊《視覺機器:一個批判的機器理論》［18］以視覺文化研究的重要組成部分———視覺機器為對象，指出其產生背景是19世紀開始的視覺轉向。這次視覺轉向不同于以往之處就在于充當觀看中介的是真正的機器，因而將改變原有的觀看手段、觀看機制、觀看主體、權力配置等。視覺機器作為一種批評理論，只有對機器作解構式的批評才可能為觀眾擺脫機器的配置提供一條路徑。作為當代主導性的文化形式，視覺文化的發展是不可逆轉的，我們不可能螳臂擋車般予以阻止。視覺文化確實對當下文學創作產生了沖擊，就作家而言與影視的結合在帶來名利雙收的同時，造成作家創作水平的下降;在商業利益面前迷失方向，在市場操縱下文字已經失去了力量。就讀者而言，影視圖像和網絡媒介使得人們不斷追求感覺刺激，放棄生命的沉潛與思考，更追求空洞流于表面的東西，不再閱讀傳統的文學與文化經典。

就文學本身而言，一方面經典被戲擬、大話、重構，在傳承經典的同時摧毀著經典，另一方面各種迎合讀者趣味的暢銷書取代了經典，量多而質不高的作品充斥著網絡與圖書市場。但這并不意味著文學就沒有發展的空間，相反，任何危機的背后都是發展的機遇。因為，文學從根本上說，不是媒介事件和現象，也不是純粹的物質性商品，而是同我們的生命存在休戚相關的東西。西方文論研究之反思近年來，人們對于西方理論研究從盲目引進介紹到開始進行審慎的反思。任何理論都不是無源之水無本之木，都有其思想淵源和產生的具體社會歷史背景，有發展也有衰落期，有優勢也有弱點。幾乎每一波西方理論大潮涌入都會成為中國學術的研究熱點。比如說女性主義引進之后，我們會驚奇地發現出現了很多以此為解讀視角的研究。誠然，理論工具的創新對促進術研究新的增長點的出現是有其價值。但是對于每一外來理論沒有審慎地考察其源流，是不可能真正理解的。熱點有時就像被風吹過的的海平面不時掀起波浪，但是風平浪靜之后我們又能在沙灘上找到什么卻是一個大問題。所幸，近來的研究早已去掉了剛開始時的激動與焦慮，開始以一種平靜審慎的態度來深入研究西方理論。如，章輝《后殖民理論與當代中國文化批評》［19］從歷史、現實、文學、個人四方面分析了后殖民理論在全球興起的原因，指出這是數百年來東西方反殖反帝的文化運動和實踐的產物。怎樣看待文化研究，是一個見仁見智的問題。金惠敏認為，文化研究已然進入到了一個全球化的時代，其《走向全球對話主義———超越“文化帝國主義”及其批判者》［20］一文提出，全球化文化研究極不簡單認同現代性，也不是后現代性的產物，而是對二者的綜合和超越。劉方喜《當代文論的“跨學科性”》［21］從理論的跨學科性來揭示在學科分化弊端凸顯的當下文藝學應該怎么做。我們既不曾擁有真正的“跨學科”眼光，只強調文藝美學與其他學科的分化，把其他學科視為是恒定不變的，又不曾認識到現代學科在分中有合的狀態中總有一種學科的理論范式處于主導地位，特別是沒有真正理解“文化研究”背后的社會學范式。文化研究對于跨學科是有借鑒意義的，超越學科分化、遵循社會學范式而具有“去經濟化”的特點、“去哲學化”。在當揮文論跨學科優勢，必須拓寬文論的研究范圍和哲學基礎，特別是馬克思的“關系哲學”意義重大。盛寧《走出“文化研究”的困境》［22］則認為，文化研究十多年來雖然轟轟烈烈卻鮮有真正有分量的成果問世，造成這一困境的首要原因是把本應是批評實踐的文化研究誤當作是理論與那就來深入研究，只有把對文化研究的理論興趣轉向具體的個案分析，立足于中國的社會現實，去挖掘探究和當下文化現狀密切相關的問題，避免以政治利害作為評判思想是非的標準，而是在義理層面對各種文化現象進行全方位的研究。“日常生活審美化”也是新世紀的熱點問題之一。喬煥江《日常生活轉向與理論的“接合”———從“日常生活審美化”論爭說起》［23］認為，當代文藝學由于對自身結構性的盲視，如過分強調審美造成與日常生活之間的距離不斷被拉大，放棄了價值判斷與歷史認知，從而喪失了介入現實的能力等，并且未能認識到當代社會文化結構的未定性與復雜性。而正是這雙重結構性盲視，使得當代文藝學未能認識到生活世界轉向這一理論生產的趨勢。段吉方《理論的終結?———“后理論時代”的文學理論形態及其歷史走向》［24］對“理論之后”、“反理論”、“理論的抵抗”等觀念的生成語境與論域進行了深入的剖析，“理論之后”并非意味著理論真正的危機，而是理論在一種新的文化生態中的價值訴求，呼喚著更高層次的理論形態的出現。中國古代文論研究新進展2011年古代文論研究成果很多，依然聚焦于古代文論的基本理論和主要問題的探索與推進。限于篇幅，僅選取其中較有特色的研究予以概述。

童慶炳《〈文心雕龍〉“物以情觀”說》［25］以劉勰《文心雕龍》反復提出的“情”的范疇為討論對象，論文分三部分:第一部分，認為劉勰突出提出“情”的問題是有現實針對性的。他批判“為文而造情”所針對的就是當時作品的空洞之情、虛假之情和艷俗之情，他說“體情之制日疏”，也是具有豐富的現實感的，并不是沒有根據的。至于劉勰對與山水詩、詠物詩和田園詩所體現出來的“情”，即那種社會性較小個體性較強的“情”，也加以肯定。劉勰既肯定那種以《詩經》為傳統的情志，也肯定因自然景物的變化而變化的人的自然情感，既肯定社會的、群體的、理性之“情”，也肯定個體的、自我的、感性之“情”，劉勰在“情”的問題上是在古典與新聲中徘徊，反映出他的折中主義思想傾向。第二部分，劉勰對于文學情感問題的貢獻在于他全面揭示了情感在文學創作中的運動。作家心中的情感是怎樣產生的?主體觸物起情后，所產生的情感是如何“移入”作家的心中的?作家在構思或動筆之時，心中的情感又是如何灌注到外物，與外物融合為一?即主體如何把心中的情感“移出”，投射于對象上面?概言之，“情以物興”是情感從外物移出到作家的內心的過程，“物以情觀”則是情感從作家內心移入到對象的過程。從“物以情興”(“物感”)到“物以情觀”(“情觀”)，是情感的興起到情感評價的過程，是審美的完整過程，它們構成了詩人在創作中的情感全部運動。第三部分，討論中華古文論中情感的表現方式。長期以來，人們只是注意到“物感”說，而忽略了“情觀”論即情感的移出過程。此文對于“物以情觀”的再發掘，突破了以往的研究，完整揭示了劉勰的情感表現理論。王文生認為研究《文心雕龍》者都稱贊其體系嚴密完整，但很少有人對《文心雕龍》思想體系的內涵及作用進行深入的研究。其《＜文心雕龍＞思想體系考辨》［26］一文從《序志》、《原道》、《徵圣》、《宗圣》等篇入手，認為儒家思想在劉勰文學思想體系中仍然占據主導地位，劉勰所建立的思想體系實際上是用儒家思想來文藝自身特性和規律，用倫理政治價值來取代文學自身價值，劉勰對中國文學思想發展的貢獻在于其實事求是、細致精微地對文學傳統和現實經驗進行總結而形成的文學創作論。在對《文心雕龍》“體大而慮周”一片贊揚聲中，本文發出了不同的聲音，值得《文心雕龍》研究者關注。吳子林《超越“實用”之思———孔子詩學思想之再釋與重估》［27］一文對“《詩》可以興、可以觀、可以群、可以怨”這一孔子詩學思想中最系統、最集中、影響也最大的詩學命題作了全新的系統闡釋，認為該命題所論為“學詩之法”，并非人們一般理解的詩歌功能論。具言之，詩的興發感動使個人的主體生命開始覺醒，進而反省社會、他人與自我，從《詩》中“徹悟”或“發現”某些人生的“意義”;在學《詩》過程中，“興”與“群”構成了互動互補的關系，詩情的興發感動，使學詩者在共同感受之下相互聯結起來，產生對于自己所處社會的歸屬感、親和感;“興”與“觀”的學詩階段不介入到外部的對象世界，到了“群”則認識到了個體存在的有限性，而力求參與、融入到對象世界之中，達到人與天、人與自然、人與社會之間的和諧，個體的人格由此提升了一層。“怨”是由于達不到“群”的理想境界，而表現為主體與對象世界的疏離、沖突，其真正目的是追求“群”，以根本的消除自己為目標。在“學詩之法”之中，最重要、最根本的意見是《詩》“可以興”，審美的優先性毋庸置疑。這篇論文顛覆了20世紀以來郭紹虞、劉若愚、李澤厚等學者對孔子詩學思想的論說，提出與其說孔子的詩學思想是“實用理論”，毋寧說是重視人格修養之人生實踐的生命詩學，追求理想的人格精神和生命存在的完美境界，是其最高旨趣:這是一種“內在目的”論，而不是“外在目的”論。在培育生命意識，涵養人的情性，協調理性與感性、理想與現實，造就一個充實、整全、和諧的社會等方面，孔子的詩學之思有著極其重要的現代意義。這對于深化我們對于孔子思想的認識具有一定意義。

李春青《中國文論中“文統”觀念的文化淵源》［28］借鑒法國社會學家皮埃爾•布迪厄“趣味”的觀點，從“貴族趣味”的角度對中國古代“文統”生成的歷史軌跡進行探討。論文指出，西周至春秋時期的貴族趣味在社會生活層面上表現為身份意識與榮譽感，而精神層面表現為對“文”與“和”的追求，而這一切都與審美產生了直接的關聯，為文統形成奠定基礎，對于中國文藝思想史發展演變起著重要作用。洪越《結構分析:解讀唐詩本事故事的一種方法》［29］采用研究口頭文學時常用的結構分析，選取中晚唐詩本事故事中為數眾多的“三角情”(兩個男人和一個女人之間的感情糾葛)作為分析個案。認為唐本事故事主要以口頭方式傳播，真實性存在很大問題，不完全能夠作為了解一個詩人性格和寫作具體情景的史料。但這些故事卻具有豐富的社會文化內涵，“在中晚唐，‘文化’有可能是或被想象是一種能夠與政治權力對峙的資源。而這個‘文化資本’，既包括寫詩和運用詩的能力，也包括人的情感能力”。本文從一個極小的研究點出發，進行細致而具體的比較分析，得出的結論令人信服。八股文之價值的研究近年來得到了重視，研究也相對較多。如，陳才訓《清代小說與八股文關系三論》［30］從三個方面探討了八股文教育對于清代小說所產生的潛移默化的影響，論文先是枚舉了文康、李綠園、蒲松齡等清代小說家堅持“以古文為時文”的理念，以及小說所呈現出的“間雜以經史掌故話頭”的語言特色，接著詳細分析了小說家如何以八股思維與寫作技法來創作小說。此外以徐述夔為例指出小說家除借詩詞、小說以炫耀才學外，還存在著以八股自炫的心態。對清代小說與八股文的關系進行了具體而細致的論析，揭示了八股文對小說文體的多維滲透。黃霖《＜西廂＞名句為題之八股文的文論價值》［31］深入挖掘了中國文論史上少有的八股“句論”(以單篇論文的形式對作品中某一單句作專門的分析和批評)，這些對《西廂記》中一些名句進行解讀的八股文章，對《西廂記》的寫情主旨、情景創造等進行細致而精彩的論述，不僅文辭優美動人，而且分析細膩而有創見，是值得進一步研究的。從整體上看，一方面，2011年度的古代文論研究的方法多元化，其視閾更加寬闊，越來越多的研究呈現出古今中外的融合會通;另一方面，創新性有所提升，不少論著在前輩學者的基礎上有所創新與發展，不論是具體篇章的解讀還是思想的闡發，都有了可喜的推進。文學研究的觀念與方法如何解決學科過度分化、學科壁壘森嚴所造成的種種弊端，已經成為當下哲學社會科學不可回避的重要問題，而文藝學也在文化研究沖擊下，不斷打破學科分化，呈現出跨學科的趨勢。馮黎明《文學研究如何走向體制化》［32］著重探討了文學研究是如何在現代性的分解式理性的作用下，從古典知識的整一性結構走向現代學科化知識，進而在現代學術體制中獲得了一個合法化地位。就英語世界來看，在古典自由主義人文教育型大學時代，文學研究側重于審美教育;在近代研究型大學時代，文學研究倡導“文學性”;而在現代multiversity時代，文學研究力主文化理論。

篇(5)

第一，正確樹立品牌意識。

一個知名品牌的六大特征是:品質優、特色突出、知名度高、信譽度好、市場覆蓋率高、附加價值高。品牌是企業整體素質，產品內在質量和外在形式的綜合表現，是消費者在無數次的購買和長時期的使用中驗證出來的。很多中國企業在品牌資源匹配上缺乏起碼的常識。首先就是喜新厭舊。中國企業對新品牌總是情有獨鐘，新品牌很容易出成功，因此往往中國企業推出新品牌就是老品牌沉默的時候。消費者在浮躁的心態引導下也迅速地做著不斷嘗試的新消費。

另外，中國的企業家中還有相當多的人單純地以為品牌就是打廣告，做活動，搞宣傳，做標志設計。他們以為品牌是市場部的事情，是給客戶看的。其實，品牌是與領導者價值觀和企業文化息息相關，是由內而外的。員工，經銷商，產品，組織體系，內部機制都體現了品牌，都是品牌的載體。因此，一個在外部可以感動消費者的品牌，在品牌的內部一定有堅實的基礎，有相應的企業價值觀和企業文化，有匹配的產品設計和市場營銷的理念，體現了品牌價值的各個維度。品牌必須形成自己的獨特人格以后才稱得上是一個有意識構建的品牌。其實隨著市場經濟的發展，很多中國日化品牌的品質和信譽度并不比外資品牌差。但由于品牌意識不正確，中國的很多企業人格特征模糊，只是在不知不覺中形成了一些有可能互相沖突的人格表現，但是，都沒有對于品牌人格的自覺構建。我國本土日化品牌的粗放型和小規模宣傳，使得自身的知名度與外資品牌無法相比，也沒有告知消費者其價值所在，進而導致市場占有率不能有大的突破。由此看來，中國的本土品牌們要想在市場上站穩腳跟，有一個長遠的發展，

首先要從意識上有所更新，明確品牌的含義，不僅要創出自己的品牌，更要創出自己的名牌。

第二，仔細研究消費者心理，立足己有市場，合理延伸品牌。

消費者的理性和感性之分，是一種很常規的消費分析，表面上，消費者的文化層次越高，其消費就越理性，消費者的年齡越大，社會經驗和消費經驗越豐富，其消費就越理性，這是基本的事實，但實際上，消費者理性與否，并不體現在具體的消費行為中，實質上，每個消費者都是理性的，而其每一個購買決策，則都是感性思維作出的，所以，“理性思考，感性消費”才是最根本的消費規律。消費者的消費行為，受到消費需求與動機、偏好與興趣、消費價值觀、消費者知識度、個性與經驗等諸多因素的影響，形成認知消費、偏好消費、影響力消、從眾消費等四種不同的消費行為模式:認知消費:早期識辯者，具有一定的文化修養，能快速理解傳播意圖并迅速辨別需要性與意義。偏好消費:對某些事物具有一定的偏好，能迅速接受自己感興趣的新產品;影響力消費:受他人推薦、傳播誘導、名人效應、專家說服、現場氛圍等影響而購買。從眾消費:很多人購買，自己就去購買，見有人排隊，自己就去排隊，生活中有較強的依賴性。

這四種消費行為模式都是建立在感性的基礎之上的，從中可以挖掘出讓消費者感性的因由—新奇、感動、利益、氛圍、信任。而維持當前的消費者的成本遠小于得到新的消費者。一個五年來一直忠誠的消費者對商家來說產出了7.5倍的利潤—相對于第一年的消費來說。所商家的支出明顯地從得到新顧客轉向維持和增加當前顧客的忠誠度。作為已經有自己品牌的中國日化企業，首先應該確定其最佳顧客。為了當前和未來的盈利必須使用顧客的信息以劃分顧客等級。然后在此基礎上繼續大力發展新的顧客。這樣本土品牌們可以知道誰最近似于當前的顧客，同樣可以確認競爭對手的顧客然后采取使之轉化的行動，而當前的顧客信息允許我們得到最有值的洞察，從而確認和發展相應的計劃以到達潛在的顧客。作為急于要在品牌大戰中殺出重圍的中國本土日化品牌來說，應著眼于建立品牌與消費者之間的心靈聯系，使品牌成為消費者表達內心感性思想的載體，從而沖破理性的消費藩籬，實現產品的銷售。因此，要積極研究消費者心理變化，賦予品牌獨特的形象與個性，滿足消費者的心靈需求，激發消費者的情趣愛好、文化情結、情感共鳴和個性認同，促成消費者的購買。

第三，加大對品牌的傳播，創新宣傳途徑和內容。

每一個消費者都更樂于購買他們信任的品牌，建立起品牌的公信力。贏得消費者的好感和信任，無疑將獲得更多的銷售機會。這其實就是對消費者進行信任驅動，而最簡單的方法就是提高品牌的知名度。一般而言，知名度越高的品牌，越能贏得消費者的好感。一般國內的看法大都專注于廣告，廣告確實是品牌傳播的重要途徑，甚至是主要途徑，在這方面，廣告是跨國公司進行品牌滲透的一大利器，在廣告策略上，跨國公司與本土公司有重大的區別。本土公司所打出的廣告大都沒有深層次的內涵，或是訴求點不清晰，而跨國企業則對于廣告的質與量都予以重視。名人效應、專家說服、權威榮譽、公關贊助等都能提高品牌的公信力，更利于得到消費者的信任。例如，本土的日化品牌拉芳，通過廣告傳播其獲得“國家免檢產品”榮譽稱號的信息，提高了品牌公信力，一下就與廣東的其它日化品牌拉開了差距，贏得了更高的市場份額。但除了廣告之外，我國的本土品牌還可以通過公關活動提升品牌形象。例如，贊助問題活動和社會公益事業等，更好的提升本土品牌在市場上的品牌形象和樹立鮮明的品牌個性。另外，還可以采取與其他強勢品牌結盟加強其品牌的推廣力度等措施。

第四，經營模式多樣化，做到整合營銷。

消費者身處不同的環境氛圍中，其理性與感性的程度也各有不同，品牌如能營造出感性的消費氛圍，使理性的消費者變得感性起來，則將對品牌銷售起到巨大的影響，現在甚為流行的會議營銷、體驗營銷等營銷方式，就是通過營造獨特的消費氛圍，激發消費者的感性認識，形成銷售。氛圍驅動對各類消費者都有作用。例如會議營銷，將消費者集中在特定的環境中，曉之以理，動之以情，其所見所聞都是豐富多彩但卻內容單一的品牌信息，將簡化消費者的購買決策，創造得天獨厚的銷售機會?；蛘唧w驗營銷，讓消費者參與其中，帶給消費者獨特的消費感受，激發消費者的品牌認同感，更有利于消費者接受產品，認可品牌。而當今品牌營銷之爭，實際就是資源整合之爭，企業整合內部與外部資源的能力，基本決定了企業的營銷能力。在粗放型市場階段，由于營銷成本不斷攀升，市場競爭日益同質化，經營壓力加大，企業的資源整合能力尤顯重要。企業內部資源的整合涉及到制度、流程、手段等管理的系統層面，核心是降低生產和運營成本。外部資源包括產業鏈資源、傳播資源、異業資源和新興資源等，產業鏈資源有供應鏈資源和流通鏈資源，關鍵是如何獲取他們更多的支持。傳播資源，屬于增值性很強的資源，對快速消費品和耐用消費品而言，傳播資源都是極為重要的資源，尤其是在這種資源不斷增值而效果持續降低的情況下，整合傳播資源的目的和原則是“降低傳播成本，提高傳播效益”，傳播事件和事件營西北__〔業大學碩士學位論文第五章對策與建議銷都是整合傳播資源的好方法，與媒體的良好合作則更能取得整合的奇效。異業資源整合，指的是不同行業品牌之間的合作營銷，如小天鵝與寶潔的聯合。新興資源，是新涌現的新事物、新理論、新戰術等，品牌如能積極接受新的事物，則能以最少的投入獲取最大的效益回報。我國市場的迅速變化要求國內名牌企業花大力氣去進行市場調研和分析，從中發現機會，抓住機遇。要特別注意跨國公司在中國的營銷策略和實戰案例，這既可做到知己知彼，也可學習借鑒其成功經驗或吸取其失敗教訓。在近期，可選擇避其鋒芒，實行錯位經營，尋找特定的細分市場，把精力集中在最具有盈利和增長潛力的市場上，推出面向特定顧客群的產品和服務。在營銷方面，不能把營銷簡單理解為廣告加降價，再加上一些五花八門的促銷活動。事實上，從產品定位和新產品開發，產品組合，營銷過程的更新、再造，渠道的選擇、培養，與經銷商的關系，品牌建設，包裝改進，公共關系，再到必要的廣告和促銷及定價策略，整體營銷的內容是很豐富的。企業要將營銷作為一項系統工程來看待，合理地組合搭配。同時還要不斷進行營銷創新，豐富營銷理念和手段。

第五，更加細分市場。

由于20世紀末，中國經濟進入一個嶄新的階段，中國的消費也步入一個嶄新的的品牌營銷時代—感性消費時代，即情有獨鐘的階段。在消費時，消費者希望追求體現個性、情趣和被個性化的感受，而根據品牌選購商品已成為市場的普遍現象，因為品牌尤其是知名品牌可以消除消費者對商品的不確定性和購買風險，更重要的是知名品牌揭示的該產品與別的產品的不同之處是功能價值、偷悅價值和象征價值。加上中國市場人口眾多，消費層次多而復雜，不同群體和消費者的價值觀和消費行為往往有明顯的差別，這就為企業進行市場細分和預測消費者行為提供了良好的基礎和條件。所以通過市場細分來爭取更多的客戶，往往是跨國公司所采用的策略。相比之下，我國本土的日化品牌并沒有抓住這個機會，認真對消費者和市場進行深入研究，并對其進行更為細膩的區分，使自己始終處于難以滿足消費者需求的尷尬地位，于是進一步落后同類的外資品牌。事實上，本土品牌在這一方面應該更具優勢。這是因為我們沒有文化差異的干擾，可以更準確的了解消費者的心理和需求。因此，我國的本土品牌應該積極對市場進行考察，對其進行細分，以發現潛藏的市場份額。

第六，正確認識經濟規律，對于生命周期到頭的品牌要勇于放棄。

其實對于市場競爭中的每一個品牌來說，如果這一市場處于超額利潤的狀態下，就總會有新的成員不斷加入，參與競爭，分奪利潤，直至每一方都變成零利西北__卜業大學碩十學位論文第五章對策與建議潤為止。因此，中國日化市場上的風起云涌，總會造成一些新品牌的誕生和老品牌的消亡，不論是外資還是本土品牌，從長遠來看都不會長生不老，其利潤也都有上升和下降的時候。這就要求我們本土品牌端正心態，正確看待市場得失，在合理分析市場走勢的基礎上作出正確的決策。利潤下降不一定就放棄正在經營的品牌，而當經過分析，這個品牌真的不能在現在的經營模式下帶來利潤時，就應該果斷的采取放棄的策略。例如寶潔在樹立品牌的時候所堅信的理念是“樹立不死品牌”，但當中國本土品牌的二三線市場營銷直逼其面前，而其不能繼續從已有的品牌中獲利時，還是及時作出了戰略性調整，將最早進入中國并己經創造了大量利潤的知名品牌“飄柔”作了高臺跳水，放棄了其一直以來所走的中高端路線。

第七，本土品牌需加強合作，聯合抵抗外資品牌的全面進攻。

20世紀90年代以來，世界范圍內越來越多的跨國公司實施了聯合品牌戰略，以期擴大品牌的影響，提升或更新品牌形象，開拓新的市場。有的跨國公司試圖通過聯合品牌戰略來實現規模經濟，進而降低成本。目前，聯合品牌己經成為一種在餐飲、零售、航空和金融服務等行業得到廣泛應用的品牌戰略?！奥摵掀放剖侵?分屬不同企業的)兩個或多個品牌進行合作的一種形式，這些品牌在消費者心目中具有較高的認知度，而它們各自的品牌名稱又都保留在聯合品牌之中?！甭摵掀放婆c聯合促銷、戰略聯盟及合資企業是企業進行合作的四種主要形式。

進行聯合品牌的戰略對于品牌經營來說具有很大的優勢。

首先，有利于實現優勢互補，開拓新市場。

企業之間尋求合作的最直接動因在于依靠對方的優勢來彌補自身的不足，實現優勢互補，形成合力，進而創造新的競爭優勢。尤其是當企業準備開拓新的區域市場時，由于市場環境陌生及自身能力有限，往往會面臨諸多的困難。此時，企業就需要尋找一個良好的當地企業來合作開拓市場。

其次，聯合品牌戰略有利于降低促銷費用，節省投資。

有些企業在開拓新市場時，往往沒有足夠的資金進行充分投資，此時可以實施聯合品牌戰略，通過合作來彌補資金的不足。而另一些有能力利用自有品牌或創造新品牌來開拓市場的企業，出于成本效益的考慮，也會選擇聯合品牌戰略。最后，有利于提高品牌權brnadeuqity)。美國學者認龜shBmu等人通過實證研究發現，在正常經營的情況下，聯合品牌戰略是一種雙贏的戰略，即無論雙方品牌在消費者心目中的品牌權益是高還是低，聯合品牌通常會使它們各自的品牌權益得到提高。雖然權益較低的品牌受益會更大一些，但權益較高的品牌也不會因為與一個權益較低的品牌進行合作而損害自己的品牌權益。另外，聯合品牌戰略還有利于增加銷售，保持溢價收益和有利于突破進入壁壘，

實現企業成長等好處。

當然，這一戰略也有不足之處。

首先，產品、品牌及企業的個性不和諧。這種不和諧不僅不利于企業形成統一的運營策略，向消費者展現一致的品牌形象，創造新的競爭優勢，而且還會損害各自品牌的權益。

其次，合作企業的資產發生變化。如果一方企業破產或遭遇其他財務危機，從而導致其不能繼續履行聯合品牌的投資責任，那么合作關系便不得不終止;而另一方企業也就會因此而蒙受損失。再次，破壞戰略協調。一方品牌進行重新定位，有可能會破壞合作雙方在戰略上業己形成的協調。

最后，過度擴張。許多企業由于過度擴展品牌的使用范圍，無節制地開拓新市場，致使本己成功的品牌在新的產品或服務領域遭受失敗。失敗的原因是這些領域同企業原有產業之間缺乏聯系。在對我國本土日化品牌的經營現狀進行分析的時候可以看到，外資品牌的經營方式大都靈活多變，包括采用聯合品牌的戰略，例如小護士與卡尼爾的聯手，從而獲得了市場的青睞，爭得了大量的市場份額。因此，我國本土品牌應該積極借鑒這一經營戰略方式，利用其優勢而避免其劣勢來進行品牌聯合，從而使本土品牌獲得勃勃生機。

第八，重視人才開發，發揮人才潛能。

首先，人力資源戰略的規劃要與企業發展戰略相匹配。從激勵機制(事業留人、感情留人、利益留人)、職務規劃(內含定編定崗定員，寧缺勿濫，精簡高效，職務說明書)、績效考評制度與績效管理、培訓開發體系與員工職業規劃生涯、晉升機制、淘汰機制這幾個方面合理建立人力資源管理平臺

其次，要勇于引入精英人才，主要是研發人員、策劃人才、優秀業務員等，沒有優秀人才到位再好的方案都沒法實施，也影響著企業的發展速度。最后，要打造一支能與企業同舟共濟、共同奮斗的精英團隊，這是中國日化企業實現宏偉目標的根本立足點，沒有優秀人才去推進和實施，執行力度不到位，再好的方案也是白搭。要做到任務明確化，行為規范化、作業標準化，流程科學化，職位穩定化。西北工業大學碩士學位論文總結

總結

通過以上的診斷可以看到，本土日化品牌在對消費者的價值傳遞、市場直觀表現上都較外資品牌有很大的缺失，廣告傳播的不足和失當又影響到品牌忠誠度的形成，最終影響了品牌的競爭前景。本土品牌急需實現自身品牌的升級。每個季節到來，我們都可以看到寶潔、聯合利華推出新的廣告主題，這個夏天有MgagieQ代言的力士香皂“名人肌膚，用lux”;旁氏“小心碰到冰山美人”;玉蘭油的美白沐浴露，“驚喜叢肌膚開始”的防曬霜……雖然老調重彈，卻年年有新訴求和新看點。這不僅是為了推出新產品，更是在對品牌保鮮，讓消費者感受到它們一直有動作，一直在進取，是在傳遞老品牌強大的生命力。這正是本土日化品牌發展缺失的，品牌需要體檢、需要保健，需要適時的康復與理療，需要系統的診斷，而不是頭痛醫頭一時的效果。西北卜業人學碩十學位論文總結西北_l_:業大學碩士學位論文

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篇(6)

九寨溝旅游在國家政策、各級政府、地方社區等的大力支持下飛速發展，帶動了地區經濟和社會快速發展，增加了國家稅收、提高了當地人的收入、解決了大量的就業問題。但是，旅游在推動地區經濟、社會發展的同時，也給當地的自然環境、宗教信仰、社會結構、文化傳統、生產生活等多方面帶來了影響，值得思考，也引起了社會各界的關注?；诔醪降奈墨I閱讀，結合自身工作經歷和興趣，本文從民族文化旅游的角度試著分析九寨溝旅游發展中存在的一些短板。本文首先談對“民族文化旅游”概念的認識；然后就不同學者從不同角度對九寨溝民族文化旅游相關研究進行概述；最后總結作為自然遺產地九寨溝民族文化旅游發展中存在的問題。

一、民族文化旅游概念

什么是民族文化旅游,中文文獻中不同的學者用了 “民族村寨旅游”、“民族旅游”、“民族地區旅游”等相關概念來表述。羅永常(羅永常 2003)用了民族村寨旅游，認為以少數民族鄉村社區為旅游目的地，以目的地的人文事象和自然風光為旅游吸引物，以體驗異質文化,追求純樸潔凈,滿足 “求新、求異、求樂、求知”心理動機的旅游活動稱為民族文化旅游。李天翼(李天翼 2011)也用了民族村寨旅游，認為民族文化旅游是對民族村寨社區進行自然與文化參觀訪問的活動。他強調異文化體驗是民族文化旅游的核心。2012年，李忠斌和文曉國(李忠斌，文曉國 2012)從理論上梳理和分析了國內外的相關文獻,提出對民族文化旅游概念的新認識。他們認為，民族文化旅游是不同的民族旅游者以某一民族聚居區域為旅游目的地，以該民族文化為內核，以經濟、社會生活為主線，以全面了解該民族文化特質及生產、生活狀況為目的一種參與、體驗活動。在界定“民族旅游”的概念和內涵時，兩位學者強調：民族文化旅游不應該理解為是主體民族對其他少數民族文化的旅游，這個概念偏窄并具有誤導性；不能解釋多民族國家內不同民族間或國與國之間不同民族間的旅游性；容易給人一種主題民族和其他民族是從屬關系的錯覺。

以上學者對民族文化旅游概念的表述中可以看出，民族文化旅游是一種以體驗為主的旅游活動；吸引旅游者前往旅游目的地的是當地的自然風光及與自身文化有差異的地方特色人文事象；體驗地方的特色文化是整個旅游活動的核心。

從概念理解上來說，九寨溝的旅游就是一種民族文化旅游。九寨溝地處阿壩藏族羌族自治州九寨溝縣境內，景區內因有九個藏族村寨而得名為“九寨溝”。景區內及周邊主要生活的是安多藏族、白馬藏族，同時還有漢族、羌族、回族等其他民族。旅游者在欣賞九寨溝獨特自然風光的同時，體驗當地特色的民族文化是旅游活動的重要組成部分。

作為世界自然遺產地，九寨溝在近40年的旅游發展歷程中，就景區管理、保護、科研、營銷、信息化等諸多領域與國際接軌，積累了豐富的經驗，走在其他自然遺產地或景區的前列，但從民族文化旅游的角度來看，不同學者從不同角度如何看待九寨溝民族文化旅游發展？

二、九寨溝民族文化旅游發展概述

在以九寨溝為研究對象的文獻中，學者主要關注的問題包括社區參與旅游發展的情況、旅游帶來的文化變遷、當地人和游客對民族文化原真性感知和滿意度調查等方面。

1、關于社區參與民族文化旅游的研究

田世政和楊桂華(田世政，楊桂華 2012)較全面細致地總結和分析了九寨溝社區參與旅游發展的演進過程。把九寨溝30年發展歷程中，社區參與旅游的經歷分成了四個階段：自發式參與（1984-1991）、合作式參與（1992-1998）、依附式參與（1999-2005）到融入式參與（2006至今）。他們分析到，在這個演進過程中，作為文化載體和景區主人的社區沒有因景區成立而被遷移或隔離; 社區的資源權益以集體林權參與門票收益分配的形式得以實現；景區與社區以股份制公司的形式實現經營項目合作；就業機會同享；最后形成了“景社一體”的社區參與模式。在這種參與模式下，社區居民的總收入水平比以前提高，參與面得以擴大，受益更趨公平，社區居民的歸屬感增強，下一代的教育程度明顯提高，最終也促進了景區環境資源的保護。

但是，“景社一體”的社區參與模式也存在一些不足之處。目前社區參與主要停留在經濟參與層面，參與建議和決策的比例低；社區經濟收益分配與景區發展不同步；社區經濟參與缺乏有效保障機制，社區權益缺乏法律法規的保障(田世政，楊桂華 2012)。隨著九寨溝旅游業的快速發展，這種參與模式已表現出不能滿足當前發展的需要(李剛 2012)。

盡管有不足之處，從管理學或經濟學的角度，有學者認為九寨溝社區參與旅游的經驗在實踐上有創新、理論上有突破[2]，是一種有效而成功的案例[3]。因此，結合九寨溝的經驗，也給其他類似的遺產型景區發展提出了一些參考建議：留駐與外遷結合，社區外遷遵循引導與自愿原則; 將景區內社區的行政管轄權授予景區管理機構; 保障社區林權參與景區資源性收益分配; 培育社區企業參與景區特許經營權競爭; 推動社區參與景區管理與決策(田世政，楊桂華 2012)。

2、旅游者和當地人對九寨溝民族文化旅游的認知

1998年，南京大學城市與資源學系的張捷(張捷 1998)教授，對九寨溝和江蘇吳文化旅游資源進行了比較，基于游客態度調查結果分析指出，由于九寨溝自然風光優異品位吸引住了游客的大部分注意力及當地旅游發展忽視了對人文旅游資源的開發,盡管九寨溝藏族民俗風情比吳文化有特色，整體上游客認為九寨溝自然風景比藏族風情更為重要。而江蘇無錫的吳文化雖然不如九寨溝的民族文化有特色，而且與主流文化差異性小，但是江蘇吳文化的歷史傳統及民俗等文化旅游資源得到了充分的挖掘和系統的開發和利用，當然效果也就更明顯。

十多年后，匡翼云(匡翼云 2011)也就國內游客對九寨溝民族文化旅游滿意度進行了統計和分析，得出的結論也是：旅游者對九寨溝民族文化旅游整體滿意度均值不高，為51.82；處于中等偏下水平。作者分析原因可能是：1）九寨溝長期在對外營銷的時候重自然風光宣傳，而忽略了民族特色文化的宣傳；2）景區利益相關者滿足于當前以自然觀光為主的游客的量，缺乏長遠利益考慮，放松了對民族文化建設的投入，導致游客滿意度低。

2004年，四川大學生命科學學院的劉婕等(劉婕 2004)就景區住房樣式、語言、文字、飲食、服飾、宗教、經濟等代表九寨溝文化多樣性的7個方面對九寨溝的當地居民、管理者和游客進行了問卷調查，分析指出旅游對九寨溝的文化多樣性影響很大。建議通過保護九寨溝藏文化的生存環境、鼓勵當地居民參與旅游、建設民族風情區為途徑保護九寨溝的文化多樣性，從而實現九寨溝旅游的真正可持續發展。他們強調，九寨溝文化多樣性保護應該采取保護與發展相結合的辦法，把旅游開發對當地文化多樣性的消極影響控制在最小的范圍。

李娜等(李娜，許從寶，梁玥琳 2011)以九寨溝的樹正寨為案列，用問卷和實地訪談的方式，分析了居民和游客對藏寨建筑景觀特色變遷的感知，發現居民和游客對村寨建筑景觀特色都沒有清晰的認識。他們認為民居的變遷本身離不開作為主人的少數民族社區居民的主觀認識和客觀改造。建議民族旅游地傳統文化的保護，首先認清民族文化的差異性和精華所在，并讓社區居民參與旅游規劃和管理來增強居民的自我認同和主人意識，從而才能激發當地居民對民族文化保護和傳承的自覺性。

3、針對游客體驗最多的九寨溝民族歌舞表演的研究

盧天玲(盧天玲 2007)就當地人對九寨溝民族歌舞演藝的真實性感知進行了調查，發現在經濟因素和文化認同兩個關鍵因素的影響下，當地居民對歌舞表演真實性認知表現出明顯的年齡差異。中青年受旅游經濟的影響，將經濟因素作為真實性評判的首要依據，而文化認同次之；老年人超越了利益關系，將他們對九寨溝傳統文化的認同作為了判定表演真實性的標準。

杜娟(杜娟 2011)運用了人類學的文化自覺和“他者”構建理論，研究了九寨溝民族歌舞表演的變遷。認為在外來文化力量的影響下,特定區域的人們不會被動、消極地接受一種文化，而是做出了主動的適應和調整，不斷地與不同的文化相互交融、滲透，形成新的文化，在這個文化變遷的過程中，政治和經濟因素發揮了積極的作用。

陽寧東(陽寧東 2012)也以九寨溝藏羌文藝演出為例，研究民族文化與旅游發展演進的互動關系：認為旅游發展演進為民族文化的復制、再造、建構、消解等現象提供了平臺；民族文化在旅游發展演進過程中重新生成，同時被價值化、功能轉移，促進了地方旅游的發展和演進。在兩者互動的過程中，民族文化實現了傳承與變遷。

學者們從各自不同的學科背景，從不同的視角討論和分析了九寨溝民族文化旅游發展現狀中存在的一些問題和不足。

三、九寨溝民族文化旅游發展中存在的問題

九寨溝是世界自然遺產地，擁有優質的自然風光，九寨溝的民族文化旅游發展卻任重而道遠。隨著旅游快速發展，九寨溝管理局協同景區社區居民，意識到了在外來文化沖擊下和旅游經濟利益的驅使下，本土文化正在發生著變化。但是，面對著大眾觀光型旅游帶來的壓力，大量的精力、才力和物力必須投入到景區管理、生態環境保護、旅游接待和旅游設施完善等方面，相對來說，對民族文化資源的挖掘、開發利用和保護傳承方面投入較少，也缺乏經驗和專業團隊。這就導致了學者們分析的九寨溝的民族文化旅游發展相對滯后的局面。

總的來說九寨溝民族文化旅游發展還面臨著許多現實問題，學者們從不同的學科背景和切入點，分析了存在的問題，也提出了具體建議。歸納來說，九寨溝的民族文化旅游發展存在以下主要問題：一、由于九寨溝旅游發展過程中重自然、輕人文，本土的民族文化旅游資源沒有得到深度挖掘和系統開發利用，導致旅游者對九寨溝目前的民族文化體驗活動滿意度不高。因此，學者提出深度挖掘本土民族文化資源及本土知識，對豐富和提升九寨溝民族文化旅游內涵、有效解決景區生態環境壓力，實現九寨溝旅游的真正可持續發展至關重要[4]。二、雖然九寨溝在社區參與旅游發展方面有自己成功的做法，但隨著時代的變遷和景區旅游的飛速發展，目前的參與模式表現出不能滿足當前社區發展的需要；提高社區參與旅游發展的程度和參與的形式多樣化，都是目前需要解決的緊迫的問題。三、在推動民族文化旅游發展的同時如何權衡文化保護與開發利用問題，如何讓旅游發展與文化保護良性互動，在發展的過程中實現文化的傳承，是面臨的另一個重要問題。四、面對旅游外來文化沖擊和旅游經濟利益的驅動，如何正確引導作為文化主體的社區居民意識到本土文化重要性，并主動擔起傳承和保護本土文化的責任，是實現九寨溝民族文化旅游可持續發展的長遠課題。

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篇(7)

關鍵詞：本土音樂；教育實踐；創新；問題與建議

一、本土音樂文化在高校教育實踐創新過程中存在的問題

（一）學校在本土音樂文化實踐中存在的問題

1.缺乏對本土音樂文化的重視程度，投入較少。通過選取23所大學的122名學生和老師針對本土音樂教育現狀做了一次問卷調查，從得到的數據我們可以發現：大多數學校開設了有關本土音樂的選修課，但是教學達到的效果不容樂觀，學校和老師對于授課內容以及教學安排上比較隨意，沒有對課程足夠的重視。學校的相關部門和教師大多都缺乏對于這類課程的意識、管理和課程設置也不夠完善、學校本土音樂資源庫的建設投入不足等，這些都是影響本土音樂在高校進一步發展的原因所在，也是影響我國本土音樂文化傳承的羈絆。

2.本土音樂校本教材的缺失。校本教材的開發是集體智慧的結晶，它的開發可以衡量該所學校師資力量的強弱和教師科研水平的高低，它也是學校本土音樂教育實施的重要課程資源。本土音樂校本教材的缺失，難以保障該項文化在其學校的順利開展與教育實施。

（二）師本土音樂文化實踐中存在的問題

1.本土音樂教育傳承觀念淡漠。雖然在問卷調查中，大多數高校音樂教師已經明顯地意識到我國本土音樂文化即將面臨瀕危，認為高校有必要加強本土音樂教育，但是在教學實踐中，僅有30%的教師涉及過有關本土音樂方面的知識。知識的豐富與提高，關鍵在于教師的自我學習，而自我學習的動力源泉則來源于自身的思想和觀念。高校音樂教師本土音樂文化知識的匱乏，其主觀原因還是教師自身本土音樂教育傳承觀念的淡漠，沒有對該項文化傳承給予足夠的關注。

2.授課內容容易偏向以“西方音樂中心觀念”進行音樂教育教學。在對教師進行問卷的調查統計結果發現，教師教學實踐活動中涉及本土音樂方面教學內容的教師占 40%；有 60%的教師認為在學校所開設音樂課中本土音樂文化內容占 10%以下。在該校的音樂教育中，長期以來，教師們已經習慣西方音樂教育模式，中國本土音樂的生存環境遭到嚴重破壞，如果要立即改變這種以“西方音樂中心觀念”進行音樂教育教學的局面并不是一件容易的事情，然而隨著學校音樂教育成為本土音樂文化傳承主渠道的發展趨勢，它可以為我們的學校音樂教育改變“西方音樂中心觀念”提供現實基礎。

3.缺乏對本土音樂文化的創新力。高校對本土音樂文化創新力的不足表現在：傳播途徑和教學方法的單一，教育內容和教育對象的涵蓋范圍小，內容守舊，思路狹隘，與社會發展脫節，不符合當代大學生的心理和音樂審美需求，對學生沒有吸引力。這些都是阻礙該項文化在高校得以繼承和發展的羈絆，唯有對上述方面的加以創新，才能提高該項文化在高校教育傳承的深度和廣度。

（三）學生本土音樂文化實踐中存在的問題

學生缺乏學習本土音樂文化的意識和積極性，筆者從調查數據中發現：學生中不了解本土音樂文化的占 73%，平時愛聽我國民間音樂的占 30%以下，喜歡本土音樂的同學占 19% 。受現代“以西歐音樂教學論為中心”學校音樂教育模式的影響，學生對本土音樂文化的感受和認同出現了很大的問題，他們對其了解或認知少之甚少，連自己所生長環境的本土音樂也說不上或哼唱不出來。大多數學生缺乏對學習本土音樂文化的意識和積極性，認為本土音樂太土氣，太落后，不起眼，不予以重視。

二、對本土音樂文化在地方高校音樂教育傳承中的建議

（一）對學校的建議

1.高校有關部門應將本土音樂教學納入大學音樂課程體系當中。高校音樂課程設置中應突出本土音樂文化的主導地位，在課程設置中增設地方特色音樂課程，盡可能多設置一些音樂文化課程，使學生從文化視角宏觀把握音樂文化的內涵。

2.重視和加強本土音樂文化教師師資隊伍的建設和培養。當前地方高校音樂教師的本土音樂知識構成水平較低，學校應重視和加強教師有關本土音樂的師資隊伍的建設，可通過開展教師交流研討會、到兄弟院?；蚱渌涷炟S富的院校學習交流或派老師進修有關本土音樂方面的知識等方法，培養打造出一批能夠專門從事高校有關本土民間音樂教育教學活動的教師隊伍。

（二）對教師的建議

1.音樂教師應樹立實施本土音樂文化教育教學和創新的意識。我國眾多地方的本土音樂文化都將頻臨消亡，之所以造成這種局面，這與我國相關教育部門和教育實施者的不重視和教育、發展、傳承的嚴重缺失有著至關重要和直接的關系。不論是哪級學校音樂教育，長期以來，有關本土音樂文化方面的教育實施近乎空白，導致音樂教師對在學校音樂教育中開展有關本土民間音樂文化教育教學方面意識的嚴重缺失。而他們往往是決定該項教育得以順利實施的關鍵性角色。

2.提升音樂教師自身本土音樂文化知識素養和內涵。音樂教師應具備奏、唱、演、指揮、創編等音樂知識技能，還應具備對本土音樂文化的認知和理解能力。只有提升音樂教師自身本土音樂文化知識的素養和內涵和通過教師自身對本土音樂文化的理解與熱愛之情去感染受教育者們，才能夠最大程度地激發學生對本土音樂的學習興趣與學習熱情。

（三）對學生的建議

1.增強對本土音樂文化關注的意識。學生應增強對本土音樂文化知識學習和了解的意識，課余時間，可通過觀看演出、參加本土音樂活動、了解相關資訊等多種方式去關注本土音樂文化，提高自身的文化修養，樹立可持續發展的音樂觀。

2.踴躍參加本土音樂社團活動。本土音樂社團是大學校園里最基層的、最具親和力的本土音樂文化傳播組織，它常以民樂隊、合唱隊、藝術節或協會組織的形式存在，它們是面向全體各個專業的在校學生，其目的是傳播、推廣、普及，而不是僅限于音樂專業的學生。因此，同學們要走出對本土音樂文化自我封閉的心理，要敢于參與、敢于對知識的不斷更新、敢于接受多元文化，以提高和完善大學生的綜合素養。

3.加強對本土音樂文化的自主學習和探究能力。高校對學生有關本土音樂方面教育僅靠學校傳授的被動學習，難以發揮學生學習的主動性和可持續發展，同學們應將對本土音樂文化的學習延續到課余生活中，提高自主學習和對知識的探究能力，這樣才能拓寬視野，才會為本土音樂文化的傳承增添不竭的可持續發展的源動力。

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