唱歌實訓總結精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇唱歌實訓總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

 

本人主要承擔《幼兒故事教學實訓》及《幼兒游戲指導》這兩門課程的教學工作，通過幾個學期的探索與研究，基本能夠實現課程的教學目標并取得良好的教學效果，為今后學前教育專業課程改革奠定了堅實基礎。本文著重從三十個幼兒故事及其教學實踐方面著手，探討其課程開展的實踐意義、具體內容以及教學活動中的問題與對策等。

 

為培養出符合社會所需的應用型專業人才，我系在李鳳清主任的帶領下，由教研室潛心研究教學并借鑒區外先進理念與經驗，適當壓縮理論知識，大膽更新陳舊內容，確立了八門專業課程作為學前教育專業重點實訓課程，并將每門課程以三十個量化標準規定為考核目標，有針對性的加強了教學實踐環節，強化了學生的專業能力。在不斷進行教學改革探索總結經驗中，自編《學前教育實訓教程》教材，本文試從《幼兒故事教學實訓》這門課程的開展展開論述：

 

一、幼兒故事課程開展的重要性

 

文學是幼兒最早接觸的藝術形式之一，它不僅可以幫助幼兒更好地進行社會化，還可以增長幼兒的知識，豐富幼兒的語言和情感，提高其思維和想象力以及審美等能力，培養其活潑開朗的性格。因此，作為未來的幼兒教師，故事教學能力的培養是十分重要和必要的。

 

二、幼兒故事課程目標定位及效果

 

(一)教學目標

 

通過十個兒歌的學習，使學生初步學會創編。

 

通過寓言與生活故事的學習，提高學生的講述能力。

 

通過十個童話故事的學習，增強學生表演能力。

 

初步學會設計故事教學活動。

 

(二)教學效果

 

通過強化幼兒故事的教學實訓，使同學達到能夠更深刻的理解作品，達到學以致用。對學前教育專業學生今后順利開展語言教學活動，起到良好的鋪墊作用。

 

三、幼兒故事課程的具體內容

 

本課程是在學前教育專業“兒童文學”課程的基礎上，再增加一學期(36學時)“幼兒故事實訓”課程。根據不同的體裁、特點，挑選經典幼兒故事三十篇，指導學生閱讀、背誦、鑒賞、創編。其中：包括童話故事十個、歌謠十個、寓言與生活故事十個(三個寓言，七個生活故事)。

 

(一)歌謠(兒歌)

 

1.傳統兒歌2.數字歌3.游戲歌4.謎語歌5.連鎖調6.問答歌7.繞口令8.顛倒歌9.字頭歌10.搖籃曲

 

(二)寓言與幼兒生活故事

 

寓言故事：

 

11.《狐貍和葡萄》12.《天鵝、梭子魚和蝦》13.《兔子和烏龜》

 

幼兒生活故事：

 

14.《小碗》 15.《誰勇敢》 16.《藍色的樹葉》 17.《一亮一暗的燈》 18.《我是哥哥》 19.《圈兒圈兒圈兒》 20.《珍珍唱歌》

 

(三)童話故事

 

21.《稻草人》22.《圓圓和方方》23.《拔蘿卜》24.《神筆馬良》25.《木偶奇遇記》26.《丑小鴨》27.《賣火柴的小女孩》28.《皇帝的新裝》29.《小紅帽》30.《白雪公主》

 

四、實際教學中存在的問題

 

(一)教師

 

1.備課。從課程的目標到教學內容的具體環節均由承擔課程的老師自己安排，基本上是在探索中完成整個教學活動，容易出現漏洞。

 

2.教學環節。基本上按照理論與實踐相結合的教學模式進行授課，面向全體的效果不佳。

 

3.教學評價。從整體上看，大多數學生在每一次展示中都能有較大的提高，當然也有學生評價一般。

 

(二)學生

 

1.學習壓力過大。學生除了學習本專業知識、還得投入八門實訓課程的學習，其精力與學習興趣受到諸多限制。

 

2.自身特點不同。由于學生自身素質與能力有所差距，導致這樣的技能強化授課法使部分學生出現不適應，一定程度上影響到教學效果。

 

3.學習態度對教學的影響。興趣高的同學能夠積極認真地參與到每次實訓的活動中;興趣一般的同學只為了完成量的要求，導致教學效果一般。

 

(三)教學環境與資源

 

由于課時量與教學條件的限制，對于如何更好地提高和指導學生講述能力的時間明顯不足，只能進行集體指導。這些反饋的問題都應該引起我們的重視。

 

五、針對教學中出現問題的對策研究

 

(一)創新思維，努力提高自己的專業水平和思想修養

 

1.保證教學的科學性。

 

2.重視補充有價值的資料和錄像。

 

3.努力鉆研業務，進行廣泛的討論交流。

 

(二)注重教學原則與方法的運用，提高教學質量

 

(三)教學環境與教育資源的改善

 

1.多媒體等現代化教學手段的運用。

 

2.鼓勵學生動手制作，充實教具的種類與數量。

 

3.建立實習基地，為學生提供便利的實踐場所。

 

4.建立自我評價體系，確保教學質量。

 

綜上所述，教學改革的探索與研究工作需要不斷提升理論修養，結合學生實際，大膽創新，不斷充實才能得到提高。

篇(2)

1．課程體系不能很好滿足職業崗位需求。課程目標定位不準，課程設計片面夸大了藝術、體育等個性化課程，針對幼兒園實際需求的核心課程如學前教育學、學前心理學及五大領域活動指導課程開設不全，忽視了綜合職業能力的培養，導致學生知識面狹窄，應用能力錯位，與學前教育職業崗位需求不能有效對接。2．專業教學標準缺失。專業教學標準是保證人才培養規格和教育教學質量的技術指南，是指導和管理中等職業學校教學工作的主要依據。目前，河南省制定并實施了現代農藝技術等32個專業教學標準，但學前教育專業教學標準尚未開發，導致該專業教學管理混亂，各自為政。3．師資隊伍難以支撐專業發展。一是專業師資數量匱乏。面對幼兒師資的突發需求，中職教育的學前專業師資亦顯得捉襟見肘。二是師資隊伍結構不盡合理，文化基礎課教師超量，專業技能課教師不足;普通師范畢業的師資多，具有學前教育專業背景的師資少。三是教師的專業能力不強。專業技能薄弱，難以做到理論與實踐的有效結合。4．實習實訓條件薄弱。不少學校學前教育專業實訓條件還處于基礎設施建設階段，新型條件嚴重不足，內部設施不完善，缺乏幼兒園模擬教室、區角教室等。從校園融合情況看，多數學校還處于表層和短期合作，實習實訓的成效不明顯。5．“雙證書”較難對接。中職學前教育專業學生要取得幼兒園教師資格證，除按學校規定修完相應課程的同時，還須參加國家教師資格考試，合格后方可獲得。這意味著中職學校除按照學歷教育的要求開設相應課程外，還需依據資格證書的要求增設一定的課程。既加大了中職學校課程設置的難度，也從一定程度上影響了“雙證書”的無縫對接。

二、中等職業教育學前教育專業人才需求和職業崗位需求分析

1．學前教育專業人才需求分析?！秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要》提出，到2020年，學前一年毛入學率達到95%，學前兩年毛入學率達到80%，學前三年毛入學率達到70%。國家還制定了學前教育辦園標準，建立了幼兒園準入制度，對家庭經濟困難幼兒入園給予補助，并對0至3歲嬰幼兒教育給予高度關注。各地通過學前教育行動計劃的實施，改建了一大批農村薄弱幼兒園，新建了一批示范性幼兒園，支持了一批民辦幼兒園。但從目前情況來看，制約幼兒園發展的瓶頸仍然是師資短缺和質量不高的問題。這也從另一個方面反映出，未來一段時期對學前教育專業人才將會有非常旺盛的需求。2．學前教育崗位能力分析。學前教育職業崗位群除要求學生要熱愛幼兒、具備良好的師德、敬業精神和強烈的責任心外，還有很多能力的要求。主要體現在以下四個方面:一是認知能力，主要包括觀察能力、思維能力、溝通能力;二是組織能力，主要包括生活指導能力、理解和把握幼兒心理的能力、幼兒教育環境創設能力、教育教學的應變能力和創新與合作能力;三是職業技能，主要包括彈奏樂器、唱歌、跳舞、繪畫等方面的操作能力;四是學結能力，包括獨立學習，自我反思，明確問題，總結經驗，提出改進意見。3．幼教機構的人才實踐需求。調查表明，幼教機構對人才需求主要體現在以下幾個方面:一是具有較高的專業知識與專業技能;二是具有較強的溝通和交流能力;三是具有較強的計算機應用能力;四是要有較強的服務意識、吃苦耐勞精神和較強的實踐能力;五是要掌握一門特長。

三、中等職業教育學前教育專業建設的策略

篇(3)

關鍵詞：數字化技術；聲樂教學；音準控制

數字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音大體分為3個類型：外傳導聽覺，內傳導聽覺，內、外傳導復合聽覺［1］。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教學中，通常往往有這樣的情況，對老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，并未意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于自己聽覺的偏差導致沒有領悟老師所說的問題，傳統的聲樂教學會出現教學效果不好、效率不高等現象。

一、數字化技術在聲樂教學中的使用價值

數字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音的方式大體分為三個類型，外傳導聽覺、內傳導聽覺、內外傳導復合聽覺。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教學中通常有這樣的情況，老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，沒有意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于聽覺的問題導致沒有領悟老師所說的問題，傳統的聲樂教學會出現教學效果不明顯，效率不高等現象。利用現代先進的數字錄音技術和后期分析處理來記錄聲樂演唱，目的在于幫助聲樂學習者認識自己的演唱狀態，建立良好的發聲聽覺習慣，了解自身聲音特點，對音準、節奏、情感進行客觀技術性分析和主觀判斷，從而有效提升聲樂學習效率和質量。在實訓過程中，我們做了大量實驗比對。例如，在本課題研究的階段中，參加對比演唱學生錄音中，由于學生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和氣息支撐比較弱，在歌曲演唱的錄制過程中出現了大量的音準、節奏方面的偏差。我們通過重復播放錄好的音頻片段，指出其中的音準問題以及分析其出現的原因，讓演員們清晰明確地看到了自己的問題所在，以便在下一遍錄制中注意及時更正。在這次錄制中，我們邀約參與課題的徐老師的學生演唱音樂劇唱段《天邊外》進行錄制，在錄制過程中，不斷通過錄音和對比聆聽去調整學生狀態，在狀態較好的時候開始錄制。但在音準方面還有諸多明顯偏低的狀況。這時候聆聽錄制后的音頻，學生自己很快就聽到了自己在聲樂技術、音準、情感表達中的缺點。隨后，對該片段進行音準修正后，學生更加明白了正確音準的聽感，再次在聲樂老師的指導下，進行聲樂技術的調整，二次錄制音準明顯好了很多。在完成多次錄音后，通過老師對角色唱段的講解、通過對原唱音頻進行對比聆聽，以及軟件音準數據比對，讓學生和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態。對比大師的演唱，讓學生明確自己的不足在哪里以及課后練習要注意什么，讓學生清晰地了解下一個階段學習的目標方向。數字化技術運用在聲樂教學中極大改善了聲樂教學的教與學的學習效率，使得學生的進步程度大幅度提高。通過實際教學錄制我們總結出，適當的先進數字化技術的引用能解決傳統聲樂教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數據分析能讓學生清楚感受到自己的學習進度，一步一步扎實地提升自我技能。最后，通過一個完整聲樂作品的錄制，能客觀記錄這一項目研究過程中學生學習的變化的軌跡，和第一次錄音的數據進行比對更能看出學生的提升幅度。該課題的思路并非顛覆現有的聲樂教學的方法，而是引入數字技術對于聲樂教學的幫助作用，在學生演唱歌曲之前，教師通常都要指導學生進行練聲訓練，這是指導學生把握歌唱狀態的有效手段。此時，教師可以分別錄制學生在進入狀態前后的聲音。并引導學生進行波形對比，鼓勵學生積極分析造成波形差異的根本原因，提升教學效率和教學效果［2］。這就如同在醫療體系中，傳統的醫療手段對疾病也可以進行診療。但是，引入先進的醫療設備后，可以快速輔助醫生診斷疾病。數字化技術介入到聲樂教學中能幫助聲樂教學更有效率，更好地提升整體教學水平，使學生客觀聽覺得到快速提高。

二、數字化技術在國外聲樂專業教學中使用現狀

數字化音頻錄音技術的誕生和發展一直以來都是國外處于領先地位，并在聲樂教學中得到廣泛的應用。為此，我專門咨詢了在多個國家留學的中國學生，了解了歐洲、美國和韓國的音樂院校的錄音技術在聲樂教學中的普及程度。在訪問中了解到，近年來韓國的聲樂專業數字化錄音技術應用非常廣泛，包括傳統的美聲教學、音樂劇教學，特別是流行演唱。由于韓國錄音技術非常發達，在學校學習過程中，學生在學校錄音棚中會參與大量的錄音實踐，通過錄音后對學生演唱狀態的分析幫助學生客觀的對自己有一個認知，同時也要求學生課下通過錄音的方式完成作業進行提交。通過鄭玉蕭同學跟她留美的韓國的聲樂教師交談了解到，美國以伯克利音樂學院為代表的學校大量的采用數字化技術應用在教學中，所以韓國的教師將這樣的教學習慣和風格帶回了韓國普及和推廣，使得聲樂教學的效果大大提高。關于歐洲音樂學院我訪問了在德國定居的中國音樂人梁金女士，她了解到在法國法蘭克福音樂學院的聲學系和德國漢堡音樂學院音樂系中，錄音技術在聲樂教學中的應用并不是很多，雖然德國的錄音技術起步較早，但在藝術學院中，一直以獨立專業存在，沒有實現跨專業的融合教學與發展，她本人也和德國從事錄音的朋友聊了之后，都認為很遺憾，在歐洲其實更應該像美國和韓國那樣，應該普及數字化音頻技術在聲樂學習中的使用。由于韓國的藝術院校對于數字化錄音技術介入聲樂的教學應用相對較多，加上良好的硬件設施，在聲樂教學，特別是流行聲樂教學中經常使用錄音的手段，幫助學生認知和提升聲樂演唱水平。所以韓國近年來的聲樂教學水平在亞洲異軍突起，美聲、音樂劇，尤其是流行演唱的水平日益提高。

三、數字化技術在國內聲樂專業教學中使用現狀

在國內以“數字化技術在聲樂教學中的應用”為關鍵字在《中國知識資源總庫》中檢索到相關論文至少20余篇。大多數論文存在以下問題：研究者通常是從事聲樂專業的教師，并未涉及數字化技術對于聲樂教學研究的核心和實質。研究者不太了解數字化技術中的技術環節，用什么計算機、什么聲卡、什么話筒、什么話放，什么錄制軟件，什么軟件做音準分析。文章中涉及技術環節的要么忽略掉，要么就是引用，也沒有查看技術描述的年代，以至于不少文章中錯誤不斷出現。有的2015年的研究居然還在使用1994年的計算機及軟件，甚至還有張冠李戴出現軟件名稱拼寫錯誤的情況。不少論文在談及數字技術的部分竟然出現不少論文內容雷同的情況。

（一）傳統聲樂教學中教師如何糾正音準

傳統聲樂教學中對教師的聲音審美、聲音科學的判定標準及原則、聽力、教學經驗、體力、綜合能力等方面提出了更高的要求。因此，實際教學中因教師個體差異及心情、體能等方面的因素都會導致教學效果并不完全盡如人意的實際情況。引入數字化聲樂教學手段就變得非常迫切和必要，在技術方面的幫助下，能夠在師生中依靠更加客觀的第三方記錄和回放聲音尤為重要。實際傳統聲樂教學中很早就采用手機錄音或攝像的手段及方式進行教學，增加學生對自己的辨識，發現其演唱的問題。但是手機、攝像機等設備對于聲音錄制的品質、后期的技術處理及分析完全無法與先進的數字錄音設備相比。在傳統聲樂學習過程中，教學方式比較單一和固定，一般以教師與學生面對面親身教授為主，輔助教學工具大都為鋼琴或音響，學生通過鋼琴音高的提示和教師的描述來尋找正確的發聲方法和音高位置，當學生出現音高和音準錯誤時，由教師及時叫停，并進行錯誤回顧，此時學生可能已經忘記剛才的音高位置了，一般教師會對剛才學生出現的錯誤進行模仿，并做出正確的示范，以此種方式試圖讓學生領悟，然后讓學生重新再唱一次甚至多次重復這一過程直到正確，在沒有現代先進技術手段介入的情況下，一般需要通過教師的一些抽象講解來提示學生音高的位置、呼吸的調整、腔體的打開等這幾個需要同時注意的方面。這種形式存在一定的主觀性和曲折性。有一些悟性高的學生領悟較快，能夠通過教師的示范感受到自身問題所在以及立刻掌握如何調整呼吸狀態、肌肉運用來及時地糾正自己的音準，但仍有許多學生無法通過這種方式明確地感知自己的錯誤或不能馬上改正。這樣一種單一傳統的教學方式常常會出現教師講授吃力、學生吸收不好的情況，長此以往，音準糾正方面師生雙方都要花費很多時間和精力，而教學效果往往不甚理想。

（二）數字化技術在教學過程中對音準控制的作用

聲樂人才培養模式具有時代性，多元化的聲樂教學形式可以更好更快地滿足當下人才培養需求，為學生畢業后的就業及深造奠定更好的基礎。在拓展聲樂教學方式的前提下，可利用數字化技術作為載體實現全方位多視角的聲樂教學，扎實推進學生舞臺表演與演唱的技術技能訓練，實現數字化技術與聲樂教學的融合發展。近幾年來，由于線下教學無法正常進行，一種新的聲樂教學形式——線上聲樂教學應運而生。師生借助當下先進的網絡技術進行遠程上課，有通過直播手段上課的、有通過發送錄制音頻視頻來上課的、也有利用各個視頻軟件上課的，新型授課形式大大突破了之前的單一模式，豐富了聲樂教學形式的多樣性。同時面對當前社會的強烈需求，也鼓勵和支持更多的有志之士共同研發提升數字化技術與聲樂教學融合的網上課程，使學生即便身在異地也能接受老師的親身教學。在此次課題研究過程中，本人通過實驗法，對聲樂學生在一個時間段內進行跟蹤錄制，總結每個學生的錄音文件對比分析其音色、演唱特點、音準偏差，通過技術分析，讓學生明確知道自己演唱的問題和不足。在研究過程中師生共同確定參與錄音的選曲，根據每學期的課程內容，制定階段性的教學目標和考核標準，提高學生對聲樂曲目中音準的控制能力?？偨Y出好的經驗加以運用、不足之處進行改進，探索高職聲樂課程的教學規律。通過該項目的研究，既增強教師團隊的科研能力又增強教師及學生的實踐能力，通過新的教學模式和課程的結合既提高教師的教學創新能力又對學生今后從事社會音樂教育和音樂推廣工作奠定了基礎。在藝術高職聲樂課程設置增加錄音棚實訓課，選擇教學曲目中代表性的聲樂作品進行錄音實訓。根據藝術高職教學人才培養目標和特點，確定錄音實訓課程教學時間安排，考慮到現有的教學計劃、人才培養目標和考核標準，合理加入新的實訓環節。實驗所用到的軟件硬件設備：錄音場所是在本學院用于教學實習的專用錄音棚，裝修具有良好的建筑聲學特性。聲卡采用德國RMEfirefaceUFX，話筒放大器是AMSNEVE103，話筒采用的德國NeumannU87。課題錄音用到的軟件是美國AVID公司的Protools2021。該軟件是最早在計算機中開發的數字錄音軟件，迄今為止已經成為業內的行業標準。音準分析軟件是Celemony公司的MelodyneStudio，這個音準修正軟件也是業內最為出色的軟件。該課題分為三個階段，第一階段確定參與項目的學生及收集數據，通過多名學生的錄音數據收集，錄制數據進行分析，讓學生了解現階段自己的聲樂演唱的狀況；第二階段做比對分析，研究過程中，已經完成多次錄音后，通過講解，對比聆聽，及軟件音準數據比對，和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態；第三階段通過兩個階段的實訓，能解決在傳統聲學教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數據分析能讓學生的學習一步一步提升。最后，通過不斷校準音準后，完成一個高水準聲樂作品的錄制?？傊?，該課題的研究及應用使聲樂教學的理論與實踐結合得更為緊密，有效增強學生（特別是流行演唱方向）的就業競爭力，保證了課程的嚴謹性和教學的客觀性，探索了如何在高職院校培養學生適應多種舞臺演唱的教學規律，確定了學生畢業可達到的能力標準，為學生上崗就業提供“無縫對接”。通過這次教學研究，也可以提升學院聲樂教師教學的整體水平和教學要求。同時，對傳統聲樂專業的課程設置具有推動及優化作用，可大大促進聲樂課程的教學改進。

參考文獻

［1］樊華．數字化技術在聲樂教學中的運用［J］．音樂時空，2015（20）：156．

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關鍵詞：聲樂 整體教學 風格 演唱情感

歌手的聲音條件、聲樂技巧練習、演唱心理素質、藝術表現等共同構成了一個統一的整體。聲樂訓練就是對這些彼此間交叉影響的部分進行整合。從而也就堪了聲樂的整體教學法。為了更好地處理聲樂教學中整體與部分的關系，聲樂教學在聲樂訓練把學生的聲音特色、心理活動和內心情感逐步整合成為一個整體，通過科學的訓練，使歌者的呼吸頻率、聲音共振、發聲器官和良好的心理素質完美的融合到一起，再加上豐富的想像力和創造力，讓學生形成自己獨特的演唱風格。

一、聲樂整體教學法的意義

通常在聲樂的教學過程中。聲樂教師更加關注學生演唱技能的培養，不可否認這種側重是培養各方面能夠全面發展、具有綜合素質的人才。這樣我們不但可以把每一個知識點通過有目的的教學傳授給每個學生，還可能通過調動各種資源增強學生對歌唱時情感的把握以及混音和重音的藝術表現能力等。歌手的扎實基礎和自己的思維能力再加上對作品付諸的情感相互交融。借此表現出自己最好的作品。

唱歌是一種能夠給人們帶來美感、情感和藝術靈感的活動。因此我們不可能只通過簡單的語音和旋律發音來表達出其中的含義。這樣會給人們帶來沉悶的感覺，沒有歌者的情感和活力。因此，光有一個美麗的聲音和悠揚的旋律是遠遠不夠的，還應該掌握如何表達出歌曲中的情感。

聲樂整體教學是對學生藝術修養進行多方面的培養，很多人都拿“用心去唱”去形容一個唱歌的人，這不僅是從內心去感受和理解音樂，更包含了歌曲的內在美和音樂帶來的無限想像力，針對如何能最大限度調動聽眾的審美體驗對學生進行基本的培訓，還要對音色、音調、語調和音樂思想進行指導，在學生的生活和學習的過程中會持續的接受外界文化。環境對學生的影響，在這樣的藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美直覺和藝術素養。

二、聲樂整體教學方法

隨著時代的發展聲樂藝術也不斷更新，現代聲樂涉及的范圍更加廣泛，包括語言，節奏，旋律，器樂，行動等與聲樂教學密切相關的概念，因此應培養學生的聲樂技能和藝術綜合能力以及心理素質，實施綜合實訓的整體教學。

1.演唱技能訓練

聲樂教學內容主要包括唱歌教學的基本知識。唱歌過程中的呼吸調整。發聲訓練和各種演唱方法的練習和技巧。教學內容和基本目標的實質都是通過聲樂作品讓學生用自己的歌聲的情感內容。生動而準確表現歌曲的內容。從而逐步掌握和提高自己的聲樂表演技巧。因此，掌握歌曲情感和情緒和獨特的藝術風格是一個聲樂教師必須重視教學內容。

面對初學聲樂的學生。首先以演唱技巧為主，歌曲的情感適度掌握。但是對于一個專業的歌手，歌曲情感表達的技能是必不可少的。如果對歌曲的情感把握和處理的技巧不是很好無法表達這首歌真正的情感意義。不僅不會給人留下深刻的印象，而且還會讓人覺得無聊。正所謂：技術是情感表達的載體，情感則是靠技術推廣。許多著名的聲樂教育家常提到“以情帶聲”，這簡單的四個字精辟的總結出情感表現在聲樂表達中的重要性。著名男低音歌唱家夏里亞平說：“一個真正的歌手，不能只掌握歌唱技巧，還應該能夠把各色音樂的感情用聲音表現出來，從而展現出各種情緒。每個歌曲都需要表現出一定的情感基調。”中國自古以來的傳統演唱理論的總結了音樂與情感之間的關系。唐代詩人白居易說：“樂者發于聲，聲者發于情”?？梢?，聲樂里豐富情感的表現取決于歌手的表現技巧。但“以聲傳情”不是那么容易的。歌曲意境的創造更加能夠融入主題，作為一個表演者，就應該把作者的情感用自己的方式表現出來。

音樂的理解當中最重要的是對歌曲內涵理解的訓練。對音樂背景的理解將與聲樂訓練結合在一起，要有良好的樂感。鍛煉肌肉，語調，呼吸，共鳴等方面的技術。同時情感也是音樂的一部分。是他們賦予音樂活力和生命。因此，練聲開始時每次唱的時間間隔，尺度，聲樂訓練的句子也唱得悅耳動聽?，F在我們可以領悟到，在歌唱中的呼吸，共鳴，吐字清晰度和情感表達都是不可缺少的。

2.心理素質和情感投入

歌手的聲音很優美，歌曲中的音高處理的也非常好，但演唱者不懂歌詞的含義，不明白作者筆下的思想，這樣能呈現出好的作品嗎？充其量是一個播放聲音的機器：一首多么好的歌曲，歌詞也是寫在紙上沒有生命力的東西，它很需要依靠演唱者加入自己的創造性和理解力表現出來。一個歌手能夠運用氣息和共鳴等技巧，準確的把歌曲呈現出來，其中深厚的感情、精致的變化用歌者的聲樂技巧將歌曲的內容深刻而又獨特的表達出來。在我們的教聲樂課上。如果讓學生背誦這首歌曲的歌詞。也可以在醞釀過程中感受作者的情感，根據作者筆下的內容和文字，運用抑揚頓銼的節奏變化，形成自由生動的演唱風格。在此基礎上，鼓勵學生掌握歌唱的內容和歌曲的整體印象，從內部的視覺，聽覺，感覺，節奏和音調發音和表達效果，引導學生感受音樂，表達情感。

著名的歌唱家如楊洪基，閻維文，戴玉強。宋祖英等。他們就是在理解音樂情感三的基礎上運用自己出眾的功力來表達聲樂。

三、熟悉了解作品，即深入的分析和研究作品的內涵

聲樂是用聲音來表達感情的藝術。在聲樂表達中流露出真情實感感。也表達了作者良好的情懷。

1.了解演唱作品的創作背景

任何一個聲樂作品都有它的創作背景。為了理解這些聲樂作品，首先要花時間去了解音樂的創作背景。創作者當時的心態和音樂表現題材等等。所有的準備工作都要做。如何知道一件作品的創作背景進而理解其真正的感情呢？如《黃河怨》。這是《黃河大合唱》一個獨唱曲目。1938，爆發后。全國人民掀起了抗日救亡運動。在這種情況下，藝術家寫出了這篇不朽的曲目。這首歌曲總體感覺有一種悲壯，憤怒。這首歌曲是由女聲來演唱，那么歌者就應該表現出女性形象和受到壓迫和屈辱的情感?？偨Y以上分析，本文作者認為這首歌總的情緒表達是：恨。悲傷和凄慘的。

2.了解演唱作品的風格

只有了解一首曲子的風格才能表達出最精辟的歌唱藝術和情感。因此，理解為歌曲的風格能使自己的表現具有強大的渲染力，而我們在演繹這首歌的風格時，也會給人帶來美的享受。

作品的風格通過細致的聲樂旋律和歌詞的研究分析就可以得出結論。在演唱時不僅要看歌唱的旋律。還要看歌詞含義，對作品有一個整體的感知。歌曲的思想感情雖然是基于歌詞和旋律的體現出來的。有些抽象。把握歌曲的具體內容和情感上的細微變化，主要在歌詞的理解。體驗和感受。從實際意義上來說，音樂是按照作者的主觀感受創作的。它包括兩個方面：一是對歌詞的理解，正是因為文學語言的作用，使得音樂與其他藝術形式有了區別。譬如音樂在時期能夠喚起人們的救亡情感。給人帶來強烈的視覺沖擊。音樂中的歌詞，常有表達救國情感和引起強烈的聽覺沖擊情緒的歌詞?？梢哉f，藝術家和音樂家都是通過自己的情感通過歌者激勵人們。如《黃河怨》的第一段歌詞是：“風啊，你不要叫喊：云啊，你不要躲閃：黃河啊，你不要嗚咽，今晚我在你面前，哭訴我的仇和怨”。本段通過擬人的手法準確地表達人們的憤怒情緒。因此應適度加強情緒，采用慢唱表達出這種情感。情感的處理要太單調，看上去不到位，沒有讓聽眾感到層次感，這樣的演唱就不會特別成功了。后面的情感應該有另一種變化。因為這個時候出現了“鬼子”——最重要的詞匯，這樣的悲傷感情的升華。所以當唱歌的語氣要重一點?！肮碜印钡那楦性谶@里應該是本部分的最強烈的部分。10多個“啊”是具有相同的情感的歌詞，必須使用傷心憂郁的情緒演唱。音色是暗淡的，柔和的。這首《黃河怨》從譜上可分為日本侵略中國以前黃河兩岸人們的快樂生活，日本侵略中國的燒殺搶擄，和日本侵略后并黃河兩岸痛苦生活等三部分。因此，通過歌詞、曲譜的深入分析、感受正是聲樂藝術衷情達意的關鍵。

3.分析作品的體裁形式

聲樂體裁類型。從內容上看主要分為贊美歌，抒情和敘事等三種。贊美，要達到熱情飽滿，色彩鮮艷，華麗的情感，如《黨啊，親愛的媽媽》。適合用簡單，純潔美麗的音色唱出來。敘事歌曲音樂形象是非常明亮的，在演唱時顯示歌曲的旋律和優美的旋律感覺，是虛實相融，明暗交替，歌唱者的明亮嗓音和溫和的音色來表現旋律和內涵。

四、深入的表達作品的情感

1.良好運用歌唱技巧

歌唱是一種美好的情感表達方式，它是主要是由演唱技術來表現的，如果沒有一個聲音歌唱技巧，即使他的音樂感受能力很強也很難表達出歌曲本身的感情。藝術的表現需要技巧。但光有情感而沒有技巧肯定不能完全表達出作者的真情實感。這也會阻礙了歌曲所包含的藝術美感。所以要運用好歌唱技巧的把歌曲內容表達出來藝術表達而不受技術本身的限制。

作曲家在創作的時候，每一個音符，每一句話都仔細地思考和縝密的安排好。作為一個歌手的對作品的解讀。結合美妙的音樂旋律，跌宕起伏。在演奏的過程中，音樂的前奏，間奏曲，尾奏，整體的速度和強度表達必須是一個全面的認識，一個動人前奏，承接上下的間奏將歌手的演唱表現增添活力，速度感和表達強度由歌手準確的表現出來，在此基礎上的完整的理解歌曲的各種增色技術，這也是對歌曲基本情緒的理解。作者對樂曲的旋律和歌詞情感有了深刻的理解，才能生動地演繹出作品的精髓。

歌曲的情感與旋律的變化，在音色和音量的要適度控制和改變。情感的表達將有起伏變化。此外，一般歌曲總的旋律多數是響亮的，情感應該在音量和音調上表達出來。例如歌曲的高音部分也保持音色準確。在歌曲的部分，你應該運用呼吸與本身情感的激發。把歌曲中的情感表達得淋漓盡致。

2.培養和豐富學生的文化素養

擁有高素質，高品味和正確的審美觀，唱歌能感動人的心靈，震撼人的靈魂。當一個學習聲樂學生在文化和技巧等任何一個環節出現問題，都不能完整唱好一首歌曲，在聲樂整體教學中注重培養學生掌握的對樂曲體裁分析的方法。激發學生的求知欲望，了解歌曲的文化藝術的文化內涵，才能夠真正都會學生理解樂曲背后的文化和情感。

一個歌手的藝術修養和文學水平直接會影響他的歌唱。聲樂藝術是一門綜合文學和音樂結合的藝術，所以必須要有文學和音樂兩個領域的深厚功力。從文學的角度看，有詩歌，小說，戲劇等多方面的知識。例如，有些歌詞寫的是：瀟瀟夜雨滴階前。寒衾孤枕未成眠。今朝擅鑲應是犁渦淺，綠云庸掠，懶貼花鈿。小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳分色上簾邊，更妒煞無知雙燕。吱吱語過畫欄前。憶個鄞遠別已經年。恨其恨不化成杜宇喚他快整歸鞭。這句話表現出作者思念家鄉的情懷。也對主人公心理進行了細致入微的刻畫。同時表現出文學和音樂藝術的特色。

總之，從音樂的角度出發，最重要的是對作品的閱讀能力。優美的音樂旋律，獨特的節奏以及多部和聲辨別能力。應該是一個歌手必須具備的素質，除了基本的音樂課程，視唱練耳，歌曲旋律，音樂史課程也成為聲樂能力的支柱。所以通過我們的整體教學理念不斷補充和豐富學生的藝術修養，提高對樂曲內容的理解和分析能力，以及對樂曲主題思想感情的掌握和歌曲表達。只有這樣，才能在唱的歌詞和旋律生動準確的表達，從而加強了情感的表達和表達。

參考文獻：

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[3]喬愛玲.聲樂教學的探討與實踐[J].星海音樂學院學報，2002，（02）.

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（一）高職聲樂教學過分注重技巧訓練而忽視情感的培養

我國當前的高職聲樂教學并沒有注意到聲樂表演中應該體現出豐富的情感，只是片面的強調對于聲樂技巧的訓練與提高，這就造成了聲樂教師對于歌唱情感的忽視，繼而引發了學生對于聲樂表演中情感的投入與表達，從而讓整個高職聲樂教學過程中的聲樂表演表現出極大的情感缺失。那么，這就是說，高職聲樂教師只是注重對于學生說唱技巧的培養方面，而忽略了學生對于豐富情感的抒發。此外，高職聲樂教學的對象本身的文化理論素養就偏低，從而更加暴露了聲樂教學的缺陷。

（二）高職聲樂教學過分重視技術的歷練而忽視文化修養的提高

聲樂藝術本身就是一種音樂文化的范疇，它有著深厚的文化精髓，它的實質就是要繼承并發揚我國傳統的聲樂文化。但是，我國目前的高職聲樂教學中卻有著較為明顯的重技術輕文化的不良傾向，尤其是一些聲樂教師過于注重對于學生發音技能的培養，并沒有重視對于學生聲樂文化底蘊方面的培養，從而在無形中造成了藝術與文化之間的隔離甚至反差。

二、高職聲樂教學的改革思路

鑒于以上的教學困境，高職聲樂教學應盡快找到合適的改革思路，以期盡快走出教學困境，解決教學中存在的各種問題，切實提升高職聲樂教學的質量與水平。

（一）高職聲樂教師應該不斷更新教學方法

具體來說，高職聲樂的傳統教學方法已經失去了已有的價值，在某種程度上來說，已經對當前的高職聲樂教學造成了極大的困擾。因此，高職聲樂教師應該開展綜合性教學模式，要引導學生提升收集資料與表現個性的綜合性能力。這就需要聲樂教師在實際的教學實踐過程中，切實訓練學生的基本識譜與歌唱能力，并合理處理自己的情感與表達能力，還要根據不同演唱曲目的實際含義來承擔起應有的社會責任。聲樂教師還應該把其他相關學科與聲樂學科教學融合起來，讓它們很好的輔助聲樂教學。同時，高職聲樂教師還應該創設出合適的聲樂學習氛圍，培養學生的創造精神，引導學生進行研究性學習。當然，高職聲樂教師還應該讓學生樹立一個正確的聲樂概念，啟發學生進行合作性學習，提高學生分析問題、解決問題的能力，并根據學生的個體性差異采取分層次的教學方法，要按照學生的實際情況來做到因材施教，還要堅持基礎訓練和循序漸進的原則來幫助學生樹立起正確的學習觀，培養學生使用正確的感覺去感知聲樂，養成正確的演唱習慣。最后，高職聲樂教師還應該培養學生良好的音樂感受力，要讓學生的音樂審美力與感受力在教師的引導下得以切實的提升。

（二）高職聲樂教師應該提升自己的音樂教學素養

具體來說，高職聲樂教師應該具備扎實的聲樂專業方面的知識。這是因為聲樂教學本身就是歌唱的制作工具，它要求聲樂教師在進行聲樂教學的過程中，能夠對聲樂的發聲要素、發聲器官的構造性能及運行規律有一個更為充分的認識與理解，還要對相關的聲樂語言有一個更為清晰的理解。當然，聲樂教師對于相關演唱歌曲的內涵認識也必須是正確的，比如說聲樂歌曲的內涵、演唱風格等。聲樂教師只有確實理解了聲樂歌曲的內容以及相關的聲樂專業知識，才可以真正教好學生。同時，由于聲樂藝術本身是通過聽力來了解的，那么，教師具備敏銳的聽辯能力也是聲樂教師教授好聲樂課程的關鍵元素之一。否則，聲樂教師如果缺乏了良好的聽辨能力，將無法對于學生的發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等進行正確的判斷與評價。因此，高職聲樂教師應該努力提升自己的聽辨能力，要針對學生的實際情況來綜合分析并判斷他們的潛在優勢與已有的劣勢，并做到因材施教，充分開發學生的內在潛力，從而讓聲樂作品教學顯得更為完美與深刻。此外，高職聲樂教師還應該具備較好的范唱能力，才可以以正確的方法來教會學生進行正確的唱歌。這就要求高職聲樂教師盡快采取各種措施來提升自己的聲樂教學素養，在學生面臨展示出自己的教學魅力，全面促進學生對于聲樂學習的興趣，并引導學生簡歷一個明確的、清晰的目標，并把調整到最佳的聲樂學習狀態中去。

（三）高職聲樂教師要綜合采取教學措施

具體來說，高職聲樂教學過程中，高職聲樂教師應該意識到聲樂教學是一項較為特殊與專業的教學課程，它需要和諧的師生交流與溝通，這樣的聲樂教學才能夠幫助聲樂教師真正找到學生學習中的各種問題。實際上，我們知道聲樂教學本身就是一門抽象性藝術的教學，學生在學習的過程中往往會遇到一些問題而無法解決，這個時候就需要聲樂教師深入其中，主動積極的參與到學生的聲樂學習過程中去，幫助他們解決學習過程中遇到的各種問題。那么，聲樂教師就應該對學生進行正確的引導，并認真且充分地了解學生的聲帶情況，包括音質、音色、樂感及個性心理特征等，讓他們在進行聲樂學習時做好充足的準備工作，同時，這也為聲樂教師的聲樂教學提供了全面的教學準備。因此，高職聲樂教師應該充分尊重學生的個體性差異，運用自己充足的耐心與愛心來引導學生進行聲樂學習，鼓勵學生更有信心的來進行聲樂學習，從而在教師與學生之間形成一個良好的配合關系網，提升聲樂教學效果。

此外，高職聲樂教學中還應該重視德育內容，因為聲樂教學本身就具有提高國民素質的重要作用，是人們表達情感的另一種方式。因此，高職聲樂教學中應該培養學生的職業道德素質，要以學生作為教學中心與重心，重視對于他們高尚的道德情感、創新精神及審美能力的培養與提高，讓學生在一種潛移默化的思想教育中提高自身的思想道德素質。最后，高職聲樂教學中還應該強化藝術實踐環節，要讓學生有更多的機會投入到藝術實踐當中去，全面提升自己的聲樂能力，表達出自己內心豐富的情感。這就需要高職聲樂教師創造各種機會來給學生提供藝術實踐活動的機會，要讓他們進行觀摩交流，切實提升學生的舞臺實踐能力，也可以為他們將來的工作實踐打下堅實的基礎。

三、總結

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音樂劇 聲樂演唱 模式改革

一、演唱教學模式改革背景及現狀

隨著生活水平不斷提高，人們的精神文化需求也在不斷提升，這就為文藝事業的繁榮提供了空前的發展空間，同時社會對音樂專業人才的要求也在不斷提高。目前，全國各大藝術院校都在研究如何培養在舞臺上能唱、能跳、能演的全能型、復合型音樂專業人才。

音樂劇正是符合社會需求的產物。音樂劇是一門“整合”的表演藝術，通過整合歌、舞、劇三個核心元素，便可進入“無聲不歌，無動不舞”的美學意境。音樂劇的發展和演變，是與流行音樂的發展密不可分的。目前我國多個院校都增設了音樂劇專業，并且與流行音樂緊密結合，充分滿足了時下流行音樂舞臺的需要。

中國音樂劇已經探索了20余年，盡管越來越多的人加入進來，但還是存在很多缺陷，如聲樂、舞蹈、戲劇、舞臺美術的配合方面的不足。如何在音樂劇教學中把歌、舞、劇三大要素完美地整合起來，培養出更好更多的音樂劇人才，是我們需要思考的問題。

由于音樂劇形式的特殊性，要求演員在舞蹈的同時進行歌唱、在歌唱中同時進行戲劇表演，這是對聲樂演員的體力及聲樂功底的極大考驗。在音樂劇的聲樂教學中，如何訓練演員能舞能唱的功夫就需要單獨提出來進行研究探討。浙江傳媒學院音樂學院在2006年開始招收音樂劇方向的學生，2008年擁有獨立的人才培養方案，2009年正式設立了音樂劇系。其中包含校外實習實訓基地10多個以及音樂學院實驗藝術劇院、影視音樂學院研究所等。近五六年，學院在音樂劇的聲樂教學中勇于探索，在教學方法上進行了大膽改革，取得了一定的成效。2011年7月，浙江傳媒學院音樂學院音樂劇系有5名學生和青年教師通過“比賽制”“角色制”“創作制”的形式完成了中國原創音樂劇《斷橋》的排演并獲得業內人士高度評價。《斷橋》的成功在一定程度上體現了學院音樂劇教學模式改革所取得的成效。為進一步完善這種新模式，筆者現將其介紹出來，以期得到同行的批評和建議，以便使這種方法得到改進和完善。

二、音樂劇聲樂教學方法與改革

音樂劇聲樂演唱方法大體上有兩種，一是最初音樂劇聲樂的古典唱法，這類唱法接近美聲唱法；二是隨著音樂的發展，流行音樂的盛行，出現了流行唱法。當然在各個國家的情況不同，對于音樂劇聲樂演唱的歸類也不同。在美國把傳統音樂劇演唱分為敘事型、魅力型、戲劇型、音樂場景型、合唱型五種類型。不同的角色用不同的音樂元素表現，這五種類型是以敘述音樂劇的方式來為敘述故事服務。

不同于一般的唱歌，音樂劇演唱一定要有舞蹈肢體語言和舞臺戲劇表演的配合，用唱歌來講述故事，來突出人物的性格。什么樣的聲音塑造什么樣的人物。針對音樂劇聲樂演唱的不同唱法、不同形式，我們對音樂劇聲樂演唱教學進行了改革，即探索在聲樂小品中進行音樂劇聲樂演唱。音樂劇聲樂演唱不是單獨演唱一首歌。在音樂劇聲樂演唱中體現出音樂劇聲樂小品，從音樂劇聲樂小品中使聲樂演唱得到提高，從中得到聲情并茂的效果。這比單一上聲樂課要好得多。具體做法如下。

1.讓學生根據自身的聲音條件，在流行歌曲、美聲歌曲、民族歌曲這三類歌唱形式中選定具體的聲樂曲目。在教師的指導下，給演唱的聲樂作品本身加上故事情節、畫面感覺、場景設計等，同時加入肢體語言和戲劇的創作。時刻提醒學生要有舞臺的感覺，每一次聲樂演唱課都要非常投入，要思考如何把握演唱的適度感與分寸感、把握歌曲風格等。在進行藝術處理與表現時，要求學生注意形神兼備，也就是說要讓學生“以心達情”，并在藝術表現上讓觀眾“心領神會”，從而更好地把主觀與客觀、內容與形式、情感與理智、感性與理性有機地結合起來。只有每首聲樂作品都這樣去思考、實踐，才能使音樂劇聲樂演唱技巧得到提高，從而達到“用聲音講故事”的效果。通過這幾個方面的綜合訓練，來充分發揮學生的想象力，不斷完善學生的聲、舞、戲能力，使學生在音樂劇聲樂演唱中得到綜合鍛煉，培養其創作的能力。

以聲樂作品《故鄉的小路》為例。第一步，通過朗讀《故鄉的小路》的歌詞，讓學生首先有畫面感，使這首歌曲如一幅圖畫在演唱者的腦海中呈現。同時教師可以及時糾正學生的語音，讓學生通過朗誦達到“字正腔圓”的效果；第二步，讓學生把自己對這首歌曲的理解與感受講出來，讓學生根據各自不同的理解進行創意，來設計自己的演唱。最終由教師針對不同的學生逐一評判，以達到最佳的演唱效果；第三步，讓學生把自己當作是畫面（歌曲）中的主人公，加深對歌曲的理解，用自己最美的聲音來講述自己所設想的故事，當然選擇聲樂作品一定要適合演唱者自身的聲音條件。通過這樣的聲樂演唱教學，學生的對音樂劇聲樂演唱課有了很大興趣。既培養了學生學習聲樂演唱的主動性，也培養了學生的創新能力。

2.在教師的指導下，將學生分成小組，采用劇組制（將在我們劇目排演課中進行）、創作制、角色制等形式，讓學生各盡其能，完成特定素養及演唱技能的訓練，充分發揮學生的想象力、創造力。

3.給聲樂作品加上故事情節、畫面感覺、場景設計等，充分發揮學生的想象力，同時加入肢體語言和戲劇的創作，把選定的歌曲作為故事情節的動機加以發展，最終呈現出一個小型的音樂劇。

4.采用“比賽制”“角色制”“創作制”的形式完成特定演唱及素養、技能的培養，淘汰無法完成任務的學生，適當遞補具有后發潛力的學生。2008級音樂劇系就是通過這些規則使5名學生參演了原創音樂劇《斷橋》，受到業內人士的一致好評。同時也完善了高校音樂劇教學的體系。

通過音樂劇聲樂演唱教學的改革實踐研究，一方面充分調動了學生的聲樂演唱情緒，同時又激發了學生在聲樂課堂上的創作熱情。使學生極大地提高了音樂劇聲樂演唱水平和各方面素質；另一方面教師在音樂劇聲樂演唱教學中也起到了課堂的主導作用，引導學生如何去正確地歌唱、如何發揮創作能力。在課堂上，把學生聲樂演唱、戲劇表演、肢體語言等能力最大程度地發揮出來。

以下是在音樂劇聲樂演唱教學中的案例。

1.王伍偉（男）：該學生音色很好，但是在處理歌曲上尚欠完善。針對這一問題教師采取了讓學生去想象歌曲的情境，然后再結合自身的感覺，將自己融入此情此景中，而后再讓他注意語言的語感、結尾尾音的處理。經過師生的共同努力，該生畢業時開了個人獨唱演唱會，還以優異成績被浙江省歌舞團錄取，成為一名專業演員。最近，他作為主要演員剛剛排演完音樂劇《藍眼睛、黑眼睛》。

2.吳嘉琪（女）：該學生流行歌曲演唱能力很好，但有一些不好的演唱習慣。針對這一情況，在聲樂演唱課上，教師讓她把自己的聲音錄下來進行分析，讓她客觀地了解自己在聲樂演唱學習中存在的問題和不足，由教師針對其不足之處提出具體的改進唱法，并按照教師的要求逐步改進自己的聲樂演唱方法和習慣。通過音樂劇聲樂演唱教學改革，她不但在聲音上有了很大的突破，在表情、節奏、歌曲風格上拿捏得也非常到位。多次在全國各類演唱比賽中獲獎，并在由杭州廣播電視報、FM89杭州新聞廣播等排演的音樂劇《第五雙眼睛》中擔任女一號。

3.宋立國（男）：該學生是山東人，在演唱聲樂作品時有著較重的地方口音。針對他的實際情況，教師首先讓他朗誦歌詞，再進行有表情的朗誦；然后不斷啟發他努力在內心中呈現演唱歌曲的畫面、情景，把自己帶到劇情中去。同時，要求他不論是課堂還是課外都要去琢磨作品。經過師生的共同努力，他通過“比賽制”“角色制”，參加了原創音樂劇《斷橋》的演出，得到了業內人士的好評。

結語

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在學生的課余生活中我們應該重視培養學生的實踐能力，多舉辦各種社會活動，例如文藝演出，按年級劃分每屆學生策劃一次新年音樂會，或者是學生的個人音樂會、教師與學生的匯報演出、畢業晚會等一系列的演出活動。鼓勵學生參加校內外的活動，如：歌唱比賽———合唱、獨唱、二重唱等活動，培養學生的實踐能力。也可以穿插一些兒童歌舞表演、兒童舞臺劇等活動來鍛煉學生的舞臺表現能力，通過演出及時發現學生的優缺點，提高教學效果。表演形式可以多種多樣，讓學生充分發揮自己的才能，給他們搭建表演的舞臺讓學生展示自己。結合聲樂的學習也可以舉辦不同唱法的演唱會，可以是民歌專場也可以是美聲或者是通俗原創音樂會專場，除此之外還可以將學生分成組，讓他們充分發揮自己的想法排自己的音樂劇、歌舞劇，激發他們的表演欲望，從而熱愛聲樂。在活動中學生們可以通過聽其他學生的演唱來發現自己的不足與優勢，教師也可以對學生進行評價，給出意見。每一學期學校舉辦學生歌手大賽，積極讓學生參加各種活動對學生的學習有很大的幫助，這些表演機會也會增加他們的學習經驗，積累知識。聲樂演唱是一種舞臺藝術，多積累演出經驗會提高自己的演唱水平。積極培養學生對聲樂的學習興趣，突出學前教育專業的特點，給學生創造良好的學習環境和資源。

2重視學生的見習、實習基地建設

（1）組織學生去幼兒園進行觀摩，參加幼兒園的社會實踐活動

孩子是祖國的花朵，是祖國的未來，讓學生深入到幼兒園活動中去，讓他們充分了解到孩子們的心理狀態，并了解幼兒園組織的一些活動內容，學生實習前要讓學生做好實習準備，并且做出詳細的教學的計劃。在給幼兒園的孩子們上課時應注意用簡單的語言來講解，語言動作都要生動形象，讓孩子們感覺到親切、自然。課后學生學會總結每節課，吸取經驗，豐富自己。

（2）與幼兒園建立長期的合作關系

由于我國現在的學前教育正處于發展階段，隨著國家對幼教的要求不斷增高，我們應該更加注意培養出高技能、高素質的學生。我們應該改變以往教學的封閉性，更多地讓學生去單位實習，把所學的知識與社會實踐結合起來，注重與學生相互之間多交流，了解學生的心里。畢業以后的學生回到學校與我們交流時，學生認為在實習期間學到的很多知識在現在的工作崗位都是很有用處的，在學前教育藝術教學方面，在教學中我們不能只顧著給學生講理論，應該讓學生多動口、多演唱，讓理論與實際結合起來，這樣學生才能學得更好。學生實習期間，應該把幼兒園的課程與自己的教育理論結合起來，讓學生有計劃地實習，我們也應該有計劃地帶學生參加幼兒園里的特色活動，讓學生深入地了解幼兒教學的最新動態，從聲樂教學角度深刻地理解與應用幼兒園歌唱教學的意義。

（3）通過幼兒園的實習使學生的專業水平得到提高