時間:2022-01-30 08:25:45
序論:寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內心深處的真相,好投稿為您帶來了七篇高中美術論文范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創作。
第一,而高輔班也只是一味的進行程式化教學,除了臨摹就是背結構,以至造成學生對高考美術的感受由趣味變為乏味,降低了學生的學習興趣,在被動的學習中,學生的成績也不見得提高。新課標出臺,明確要求在課堂教學活動中,要注重教學實踐,而不是一味地往學生腦子里灌輸乏味的知識,而是由學生自己探究發現,再由教師稍加引導,比如,教師對學生進行素描教學的時候,教師可對學生進行觀察方法的引導,讓學生用聚光燈觀察同一件物體受光角度不同時的明暗變化;同樣受光角度不同結構物體的明暗變化;光源與物體的距離產生變化時的明暗變化等。就能很直觀地理解明暗產生的規律,從而加深記憶,活學活用,而不是死記硬背。這樣不僅能夠增加學生的學習興趣,而且會使學生對結構的理解能力和專業造型能力有一個整體性的提高。
第二,高考美術源于升學,因此,美術生所有的技能訓練都是服務于高考,造成學生理論知識的缺失。新課標彌補了這一點,高中美術課程的改革,開闊了學生的視野,同時又提高了學生的欣賞能力和理論知識,學生再也不是“重武輕文”的美術生。
第三,注重培養美術實踐能力是新課標對美術課程的要求,這與高考美術巧妙地結合在一起。在素描課上,學生只是用簡單的鉛筆,在紙上就能表現出立體感和空間感,這對學生來說是極大的興趣,素描課程巧妙的吸引學生的注意力,極大地調動了學生的思考能力和動手能力,這與新課標要求有異曲同工之處。在學生體會作品內容的同時體驗了作品的描繪和制作,這些成功的經驗會促使學生積極主動地學習美術。
第四,由于應試教育的影響,導致學生的想象能力和思維創新能力被埋沒,就這一問題,新課標明確指出,強調培養學生的創造力和想象力。這對于美術來說,相得益彰。不管是創造力還是想象力對美術都是至關重要的,它關乎著作者的對于思想感情的表達,這兩點對高考美術尤為重要,創造力是美術工作者的生命,創造力和想象力的缺失是美術生的重要缺陷。因此,找回學生想象力和創造力刻不容緩。第五,新課標要求教學活動應當是學生為主體地位,教師起主導作用。教師的看法和思想不再是“標準答案”,學生各抒己見,再由教師引導學生,這是新課標政策下的理想課堂模式。在普通美術課程中,教師不再一味地講解自己的看法和意見,由學生獨立思考,發表自己的看法,探究思想情感,最后由教師總結,或者稍加改正,從而調動學生的自主學習能力,引導學生主動思考。在專業課堂上,學生作品集中在一起,以學生現有的理論知識和實踐經驗,相互批評和借鑒,取長補短,有利于學生專業進步,同時,促使學生積極主動地參與到學習中去。
二、結語
1.將浦江地方傳統藝術融入到高中美術教學中去的其中一個目的
是為了讓浦江地方的特色傳統藝術通過課堂傳授的方式,通過學生的學習來達到傳承的目的。經過整理和運用地方傳統文化藝術,能夠使學生在學習的過程當中了解浦江地區多彩紛呈的傳統藝術,這能夠增強學生對傳統文化和地方民間藝術的認同感,尤其是在當前的多元文化前提下,讓處于高中時期的青少年多接觸地方傳統文化,能夠增強青少年的民族自豪感,也能夠培養青少年的愛國情懷。
2.在面臨課程教學資源匱乏的現在
如果能夠將傳統地方藝術加入到高中美術課程當中,并加以推廣,對原來舊的教學模式加以改進,用新的模式和豐富多彩的課堂內容來吸引學生,使學生對傳統地方文化藝術產生極大的興趣,加強生活與教育之間的聯系,這樣,不僅能夠提升學生在藝術方面的自身修養,還能夠對優秀的傳統藝術形式加以保護和傳承。
3.傳統地方性藝術存在教育的價值
(1)傳統地方藝術在造型要素和審美上存在價值
在美術學習的過程當中,色彩的運用和造型是必須要學習的方面,在美術作品中起到了關鍵性的作用,而在傳統民間藝術的作品當中,經常能夠看到傳統藝術作品中對結構的對稱性以及色彩的完美搭配,使得藝術品在造型和色彩兩方面都配合的非常完美沒有瑕疵。舉例來說,浦江迎會中紙會表演中的喜劇人物,不同的形象展現出來的是不同雕塑的人物性格,再比如說流傳至今的浦江地區特有的板凳龍,通常一條板凳龍,集書法、繪畫、剪紙、刻花、雕塑藝術和扎制編糊等各種民間工藝為一體,充滿了藝術特色,不論是從顏色還是造型方面,都顯現出了千百年來我國人民在藝術構思上的獨到見解。還有浦江的剪紙藝術,剪出的圖案和花紋構建了不同的圖案,搭配了不同的形狀。而這些藝術形式都在經歷了數些年的改革創新之后顯示出了更加獨特的藝術魅力,這都在一定程度上體現了各個地方文化以及政治經濟的水平,這對學生美術知識及專業知識的提升起到了指導性的作用。
(2)地方傳統藝術能夠使學生激發保護地方傳統文化的責任感
在不同的民族不同的地區,都會有專屬于各個地區和民族的傳統藝術和文化,隨著時代的不斷發展和對傳統民間藝術的不斷重視,弘揚傳統藝術,保護傳統文化已經成為了必須要做的事。而中國古代的神話傳說和一些奇聞怪事等都包括在了民間藝術的范疇之內。在浦江迎會中紙會和人會的戲劇表演,將中國的歷史故事,神話傳說等運用典型的人物形象進行傳播,學生在課堂學習的過程當中不僅能夠體會到中國古代傳統藝術在人物造型和色彩運用上的獨到見解和手法,還能夠通過表現出來的傳統故事提高學生的道德文化修養,對學生積極的人生觀、價值觀、世界觀等起到了有益的作用。同時也宣揚了優良的傳統美德,弘揚了正氣,也提升了學生對地方傳統藝術的興趣,使其主動承擔起傳承優秀的地方傳統藝術的責任重擔。
二、將地方傳統藝術融入到高中美術教學模式的策略
1.大量開展實踐活動,搜集傳統藝術素材
中國的地域廣闊,人口眾多,有五十六個民族,因此造就了各不相同各具特色的民間傳統藝術,但是在高中的應試教育條件下,學生在課本中接觸到的卻比較少,因此應該展開足夠時間的課外調查和采集工作,學生通過自己的實踐,經過實地的考察和悉心探索,能夠將搜集上來的地方傳統藝術進行整理整合,匯編成畫集和書籍等出版或是進行展覽,使全校同學進行交流和分析。在浦江地區附近,教師可以帶領學生實地考察浦江麥稈剪貼和浦江剪紙等傳統地方性的藝術,并在實地考察的過程當中對刺繡和雕刻的技術傳承和雕刻出來的作品的風格和雕刻技巧進行研究和分析,并成立興趣研究小組,使感興趣的學生都參與到對于一種藝術手法的研究中去。另外,在課余時間,教師可以帶領學生參與實踐考察、浦江迎會起源發展和其中的關于美術學的知識,學生們可以在事件調查過后自己寫下實踐心得和體會,并學習其中的優秀節目,在學校師生面前表演,這樣不僅激發了學生各自的興趣也帶動了美術課堂的氣氛,還能提高學生的專業美術知識。
2.學校要改變傳統的教學模式,開展新型教學方案
轉變以前的只注重應試教育而忽略對學生實踐能力和藝術審美修養方面的培養,學校應該定期設置考察課,在頗具特色的古建筑、古村落,例如江南第一家、嵩溪村開展學生寫生教學,使得學生自己去研究了解地方傳統藝術的特點,這樣才能使學生對其中的藝術性有更加深刻的理解和記憶。
3.學校的教師應該改變以往的教學風格
素描,簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫(主要指單色畫);從狹義上來講,就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系,是構成色彩畫(如油畫)、雕塑和其他藝術造型的根本源泉,是一切藝術形式的高度結晶,能夠培養人的創造性思維能力,掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為,素描是藝術的最高境界,除了色彩外它包羅萬象,其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式,而且還貫通所有造型藝術領域,用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征,是造型藝術的基礎,可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力,從而進行藝術創造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究,培養繪畫者對事物的觀察和分析能力,并把觀察到的事物表現出來,以加深學生對造型規律的理解,提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師,在教學過程中要因材施教,因人而異,使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中,要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進,重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想,并融入表現主義素描因素,這樣才能形成一套完整的教學訓練系統,從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。
三、采取多種形式激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來,才能使學生愛上美術,才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣,采取靈活多變的教學形式和教學方法,根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容,以滿足學生的好奇心,提高學生的學習興趣。(1)教學手段要多樣化,如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式,多視角地展現教學內容,增強學生對具體形象的想象力和感受力,豐富學生的審美體驗。(2)把美術課和學生的實際生活聯系起來。藝術離不開現實生活,否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際,引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美,通過觀察達到審美體驗,從而提高學生的學習興趣,提高教學效率。
四、培養學生的繪畫習慣
養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此,教師在教學中要引起足夠注意,要引導學生掌握正確的學習方法,教育學生養成良好的習慣,不要急于動筆,要從整體著眼,從局部著手,要學會觀察,對所畫對象的整體結構,如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆,這樣才能對物體進行整體把握,才能使作品產生整體美,不然會出現一味地死摳局部,造成局部相互間不能順暢地銜接,使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科,光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此,在新課改背景下的教學中,教師要為學生進行課堂示范,在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范,會給教學過程增添色彩、注入活力,這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要,這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力,這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進,學生只有在反復的練習和實踐中才能提高,但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此,教師在指導學生作品時要做局部修改,但修改要恰到好處,教師在指導過程中并不是多多益善,而是要恰當和適度,注意發揮學生的個性特點,給學生留有繼續繪畫的余地,不可改得太細太多,否則會打亂學生的思路,使繪畫無法進行下去。
七、恰當的點評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業”完成后,教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業,對就是對,錯就是錯,它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要,因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒,增強學生的學習信心,激發學生求知欲和創作欲。同時,對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出,找出問題的癥結所在并告知改進方法,避免在以后的作品中犯類似的錯誤,這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
高中美術教學應以提高學生的藝術鑒賞能力為主要著力點,帶領學生認識和解讀具有一定深度的藝術作品。在鑒賞過程中,教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術特色,還要引導他們發現其蘊含的科學思想,認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優秀藝術作品,對培養學生的藝術鑒賞能力極為有利。要成功實現上述目標,教學應加強對學生美術理論知識的教學,使學生對美術的相關概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術學科的科學內涵,學生才能有的放矢,才能更好地實現學習目標。分析我國古代建筑藝術的發展歷程,其蘊含的深刻的藝術思考和獨特的藝術創新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術中最具代表性的斗拱技術的發明與運用,無疑是我國建筑藝術的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時,應善于從整體上把握總特征,在細節處把握設計思想,深入挖掘其蘊含的科學內涵。斗拱技術的運用不僅蘊含著美術學的特征,而且體現了力學美,力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現。
2.認識和運用科學技術在藝術創作中的作用
在現代藝術教學中引入科學概念,不僅要運用先進的科學技術進行藝術創造,還要運用先進的科學理念武裝大腦,在豐富多彩的實踐過程中實現二者的有機結合?,F代社會,科學技術的發達一定程度上助長了人們的惰性,長此以往,人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性,這不利于個人及社會的持續發展。教學者應引導學生創造美,使他們形成獨特的審美觀,提升審美水平,并養成勤思考、勤實踐的好習慣。另外,在實現上述教學目標的同時,教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中,不僅要以此優化教學方法,更要以此優化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合,使學生在藝術創作過程中逐漸養成嚴謹認真、善于發現和總結的學習習慣。古今中外,科學技術發展推動藝術發展進步的案例不勝枚舉,總體說來,世界藝術的發展史就是一部人類科學技術的發展史。在人類的不同發展階段,美術的發展呈現出各自不同特征,其中最典型的特征就是美術作品的實現形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀,是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期,石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現。隨著冶煉技術的發明,人們開始在各種器具上進行美術創作,形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現,為一大批杰出的美術家們進行藝術創作提供了有利條件,他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見,科技對美術發展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力,提高學生的藝術修養
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容,也不能開展全部的教學活動。因此,教學者如果不拓寬教學渠道,開展全面而細致的教學工作,學生就不能形成健全的藝術人格,也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中,不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動,高中美術教學從課堂延伸到課外,不再局限于理論知識的學習,而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創作經歷,引感共鳴,獲得藝術體驗,這有利于培養學生的美術鑒賞水平,發展學生實際運用美術的能力。
4.結語
【關鍵詞】新課改 美術鑒賞 創新教學
當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段,它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序,使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中,美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用,這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程,它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會,在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點:
一、教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞,是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時,在教師的引導和學生的參與下,通過對美術作品的分析和評價,理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此,教師要通過美術鑒賞內容系列的教學,使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品,同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養,主要有兩點:1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文,提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。
二、教師要改變以往的課堂結構
利用多媒體電教設備提高教學質量,把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構,針對美術特點,變“以教為主”為“以學為主”課堂結構,建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序,可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式,充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節,教師學生均可提問,是提高學生審美能力的主要方式;“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論;“講”指的是教師的針對性講解;“練”指的是課堂練習,這在美術課堂中是最為重要的環節,通常都穿插在教學過程中。
三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
1、一切以學生為出發點和目標
美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法,了解美術學科各科的各個門類,通過鑒賞中外優秀美術作品,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生,以素質教育為宗旨的普通高中美術課程,審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在,教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的,而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。
2、要激發學生的興趣
教師的授課方式應該靈活多樣,以此激發學生的興趣 ,在實際授課過程中,學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動,才能充分發揮自身的主觀能動性,調動自身的創造性。在教學過程中,教師展示鑒賞作品后,教師不要立即講解,可以讓學生讀畫幾分鐘,或者以討論的形式,讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題,引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合,從中領悟作品內涵。再次,情景創設,從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品,在形式結構背后都蘊含著豐富的感情,或思想,或意蘊,或某種意味等等精神內涵,即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后,將不滿足于停留在表面的連鎖反應,此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法,往往事半功倍。創設課堂情景,激以學生的學習興趣,是上好鑒賞課的前提。
3、要注意平時的搜集整理,精心備課
教好美術鑒賞,教師不僅要備好課,寫好教案,還要備好課前的材料,如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備,增加鑒賞內容的趣味性,充實課堂內容。
4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會
美術鑒賞課研究性學習中,當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時,說明了他們遇到了困難,這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。
總之,美術鑒賞教學可以利用的方法很多,我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受,引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦,善于總結,一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。
參考文獻
關鍵詞:高中;美術鑒賞;教學方法
中圖分類號:G613.6
美術鑒賞教學作為高中美術教學的內容之一,奠定了培養高中學生的審美能力與鑒賞能力的基礎。正是從這個層面來說,如何增強高中美術鑒賞教學的有效性,對高中美術教學有著重要的作用。因而,有必要對高中美術鑒賞教學方法進行探討。
一、高中美術鑒賞教學現狀
從我校的情況來看,在美術鑒賞教學過程中存在著教學專業性過強與教學沒有側重點等問題。在一些高中美術作品的鑒賞教學中,教師所講授的內容過于專業性,導致學生無法理解內容,進而降低了學生學習的主動性與積極性。如教師在對繪畫作品中的構圖進行分析時,經常在講解顏色中會用到"環境色、光源色"等專業性較強的詞匯,以高中學生的美術知識與經驗來說,這些專業術語的應用不但不會讓他們更了解美術作品本身,反而會降低他們的學習興趣。與此相反的是,一些高中美術教師,在教學過程中過于擔心學生可能會對講授內容無法理解,忽視了學生自身所具有的對美術作品進行觀察、分析以及評判的能力,在講課過程中經常會過多的講授與美術鑒賞作品無關的內容,也會導致學生學習興趣的降低。值得強調的是,高中美術鑒賞教學方法應用效果的高低與教師的專業知識與實踐經驗有著密切的關系。如在對包括抽象作品以及意象作品的美術鑒賞教學中,教師如果沒有與流派作品相關的專業知識,也會影響美術鑒賞教學水平的提高。
綜上所述,高中美術鑒賞教學中教學方法的運用與教學現狀有著密不可分的聯系。換句話說,高中美術鑒賞教學方法有效性的發揮,必須針對教學中的實際情況靈活運用才能使得美術鑒賞教學達到應有的教學效果。
二、高中美術鑒賞教學方法的運用策略
從高中美術鑒賞教學的現狀出發,結合本人的實際教學,確定以下高中美術鑒賞教學方法的運用策略:
1.提高學生學習的主動性
學生學習主動性的高低,對提高學生的學習興趣有著重要的影響。正如上文所說學生學習興趣的會對教學效果產生影響,這就決定了教師在美術鑒賞教學過程中應關注學生學習的主動性。教師應以提高學生學習主動性作為自身的教學任務,認真的進行教學設計,激發學生的學習興趣,切實的提升學生的美術鑒賞技能,發揮學生學習主動性在教學過程中應有的積極作用。
2.關注學生的多元化
高中學生作為整體有著與其他群體不同的特點,同時,每一個高中學生也有著自身所特有的特點。這就決定了美術教師在教學的過程中,應認真的面對每個學生的個性特點,關注學生自身所處的生活背景以及環境對美術作品鑒賞所帶來的影響。教師在美術鑒賞課程的教學過程中應關注學生所具有的這種多元化特點,在利用教材內容的基礎上,極大的調動學生的學習積極性與散發性思維,進而促進學生的學習能力的提高。
3.充分發揮教學輔助技術的作用
伴隨著科學技術的發展,多媒體等教學輔助技術在教學中的作用越來越大。這就決定了在高中美術鑒賞教學中應充分發揮教學輔助技術的作用。如教師可以通過網絡信息這一技術平臺,豐富自身美術鑒賞課的教學內容,進而拓展學生的美術作品鑒賞范圍。教師還可以通過各類計算機應用軟件的靈活應用,進行美術鑒賞課程課件的制作,進而增加課程的生動性。以《戰爭與和平》為例,教師可以在教學課件中加入戰爭場面的視頻,進而讓學生體會到美術作品和戰爭兩者之間的關系。
4.靈活應用體驗式教學
對于高中生來說,如果能夠將學習內容和自身的體驗進行有效的結合,便能極大的激發學生的學習興趣。因而有必要在高中美術鑒賞教學中靈活的應用體驗式教學方法。如讓學生和畫家之間建立開放與互動的體驗式教學方法,該方法通過教師組織校外畫家和學生兩者之間開展有效的互動交流來增加學生對美術作品鑒賞的體驗。又如,教師在美術鑒賞教學中,可以引導學生以特定的身份對美術作品進行體驗。除此以外,教師還可以引導學生通過在生活中的體驗來尋找問題,在親自體驗生活的基礎上來提高學生的審美能力,如教師可以通過講解服裝色彩原理與穿衣搭配的內容,來增加學生在色彩方面的原理知識,進而提高美術鑒賞教學的質量。
5.加強課堂教學的動態控制
對于美術鑒賞課堂教學來說,其本身是一個過程。在這個過程中會存在著諸多的情況,這就決定了應加強課堂教學的動態控制。在課程的導入過程中,教師應結合教學內容,通過問題情境等方式在短時間內激發學生的學習興趣,喚起學生對美的鑒賞欲望。在課堂進行中教師應力求對課堂節奏的掌握,通過輕松幽默的語言來活躍課堂氣氛。在美術鑒賞課結束時,要對學生的學習情況進行點評,不但要做到深入淺出,同時還應簡明扼要。進而做到在學生對知識系統化與形象化的基礎上,提高自身的能力。
總之,高中美術教師在美術鑒賞教學中,應結合學生與教學內容的實際情況,不斷的調整美術鑒賞教學方法,進而提高學生的美術鑒賞能力,促進學生的全面發展。
參考文獻:
[1]嚴專紅.對高中美術教學現狀與出路的思考[J].現代閱讀(教育版).2011(19):126.
[2]宋翠紅.淺談中學美術教育中的欣賞課[J].現代閱讀(教育版).2011(21):120.
高中美術鑒賞是學生美育發展的重要組成部分,陶冶學生情操,培養學生的審美能力是必要的途徑,如何做到有效培養學生的審美能力是本文深入分析和研究的主要內容。本文從教師自身專業能力和學生現狀兩方面研究,找到創新點,提出解決方案。
關鍵詞:
創新;審美能力;美育
高中美術教育是學生自身發展中非常重要的一部分。美術作為藝術課之一,肩負著培養學生知美、懂美的重任。在新的《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中,對美術課的課程價值做了歸納,其中第一條便是“陶冶學生的情操,提高審美能力”,培養學生的審美能力在美術教育中有著導向性的作用。
一、高中美術課堂審美能力培養的重要性
為什么把審美能力的培養作為高中美術鑒賞藝術課中重要的組成部分?有如下幾方面原因:一方面,美術鑒賞中的審美教育能夠活躍學生的思維,訓練其邏輯思維和形象思維能力。另一方面,開展一定的審美活動,可以有效地緩解學生的心理壓力,在緊張的學習生活過程中形成一定節奏,使他們能夠更加從容地面對挑戰。事實上,如果能夠在高中階段形成學生的創造性思維,到大學后加以發展,一定會提高他們的成材率。
二、高中生審美現狀
對于高中這階段的這學生來說從生理、心理都是聚變的時期,高中生的審美意識逐漸形成,不斷擴大的審美范圍和日益成熟的審美價值會促使他們的審美能力不斷提高。值得注意的是,我國當今的應試教育體制下,高中階段審美教育也出現了一系列的困難,部分學生也出現了對美術鑒賞無興趣,經過一系列調查分析,我認為有如下因素:一方面,高中學業繁重,學生由于備考大學所面臨的時間和精神壓力。另一方面,把美術狹義的理解成狹義的畫畫,認為鑒賞不是美術課。鑒賞內部因素:教師的教學方法依舊保持在講授為主,極少與學生互動,或者缺少資料,觀點陳舊。學生對所欣賞的內容陌生,不知道如何參與課堂活動,課堂氣氛沉悶;還有些學生認為鑒賞是一種藝術家才能做得到的行為,只有這類人對美術作品的評述是權威的。殊不知鑒賞的行為是包容廣博的,評述的方式不同,并且高度不同,任何一個人都有參與審美的權利。并不是學生認為的鑒賞高不可攀。
三、高中美術教學中審美能力的創新研究方式
美國教育家布魯納說:“學習的最好動力是對學習材料的興趣?!痹诟咧忻佬g欣賞課的教學中要著重培養學生的審美能力,本論文力求從對高中美術欣賞課的分析研究開始,加強對高中美術欣賞課的認識,研究探索高中美術欣賞課的教學策略和方法,調動學習積極性,我主要從教師和學生以下兩方面進行了創新性研究:
1、教師篇:提升自我,勇于創新1)教學理念的創新。教師要以新的教學理念武裝自己。在美術鑒賞活動中應改變過去傳統的被動接受式的教學方法,尋找一些教學策略,讓學生主動學習,主動地參與,評價方式要多元化。教授美術鑒賞,創設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產生良好的心情,有了好的心情就會使課堂變得活躍,再加上藝術課的自身魅力,一定會提高課堂教學效率。2)教學方法的創新。①利用“百家”爭“鳴”在鑒賞中培養學生創造思維。美術鑒賞中,學生的真實體驗最為寶貴,我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上,允許學生有自己的情感取向,因此,要敢于設置“百家”爭“鳴”開展,倡導學生勇于表達自己的觀點和看法,讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如對維納斯的評論,一定是仁者見仁,智者見智。②重視“問題”的作用。現代教學論研究指出,從本質上講,產生學習的根本原因是問題。這里需要特別強調的是問題意識的形成和培養。作為老師,引導學生提出問題開始教師提供真實的生活情境,引發學生的認知沖突,具有了促使學生思考的基礎。然后就要將問題外化,展開解決問題的新課學習過程。我做到如下三種方式的嘗試:一種是教師會提出自己準備好的具有激疑作用的問題,并沿著該問題展開學習活動;一種是教師引導讓若干學生找出突出的、主要的問題,該問題也是教師備課時篩選出的關鍵問題、核心問題,然后帶領學生探討解決問題;一種是讓每一個學生都處于自己發現問題的狀態并且都把問題外化,每一個學生在學習的起點上都進入積極參與的狀態中,自己去發現問題,嘗試解決問題。,使問題的解決與發現成為學生的內在需要,讓學生從一開始就擺脫被動,成為學習的主人。學生在自己的發現和原有知識發生碰撞的過程中,既能優化自己的知識結構,又能尋找到存在的知識欠缺,二者之間的沖突,就是學習的原動力。③利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果。在美術鑒賞教學中,側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一。可以是縱向的比較,也可以是橫向的比較,可以是同類比較,也可以是異類作品之間的比較。從而增強他們的美術鑒賞能力。
2、學生篇:知己知彼百“講”不殆在美術欣賞課的教學設計中,教師需要掌握高中生在欣賞美術作品時的心理特征,認知水平、感知美術作品的能力,對培養學生的審美能力,設立的教學目標,采取的教學手段,才能有的放矢。通過調查研究,"90后"高中生的特殊審美特點,簡要剖析其產生時代背景,并提出內外兼修的正確審美觀。我鼓勵高中生到現實和自然中去參觀,更多地欣賞當代的藝術作品,從大量現實生活中獲得審美的啟迪。鼓勵他們的思想向更深刻和辯證方向發展,例如,增加閱讀量,尤其是經典名著。欣賞交響樂、芭蕾舞、京劇等高雅藝術;閱讀大量的科普讀物或科幼作品;閱讀一些較為深刻的文藝作品。以上是我在高中美術教育中審美能力培養的提出的一些看法。希望他們能通過美術鑒賞知識的學習,培養審美的眼睛,讓他們知美懂美創造美,用美的方式去感恩生活。
參考文獻