涂鴉文化論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇涂鴉文化論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

題目：涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的應用研究

一、選題來源與研究背景

選題來源

信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。

涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。

筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。

從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。

文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。

就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。

涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。

二、研究的目的與意義

本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。

涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。

同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。

三、研究內容

本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。

第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。

第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。

第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。

第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。

四、提綱

目 錄

摘 要

Abstract

第一章 緒論

第一節 選題來源與背景

一、選題來源

二、研究背景

第二節 研究目的與意義

第三節 研究內容與創新點

一、研究內容

二、創新點

第二章 涂鴉藝術綜述

第一節 涂鴉藝術的源起與發展

一、涂鴉溯源

二、涂鴉藝術的發展歷程

第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容

一、涂鴉藝術的創作手法演進

二、涂鴉藝術的基本表現內容

第三章 涂鴉藝術的圖式解析

第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析

一、涂鴉藝術的符號概念

二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析

第二節 涂鴉藝術的圖像表達

一、文本與圖像的互動轉換

二、圖像表達的即時性思維

第三節 涂鴉藝術的圖式審美

一、表達心靈的幻象之美

二、荒誕世界的童趣之美

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用

第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達

一、色彩的情感表現

二、線條的運動性與筆觸肌理

三、圖形空間的形式與構成

第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用

一、字體設計--風格化與情感化的應用

二、海報設計--個性與趣味的相映

三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合

三、插畫設計--手繪的自由表達

四、公共藝術--城市空間的點綴

第五章 設計實踐-畢業設計

第一節 創作背景

一、靈感來源

二、借鑒資料

第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作

一、草圖繪制

二、畫作表現

第三節 設計延展應用

總結與展望

參 考 文 獻

致 謝

五、創新點

把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。

通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。

結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。

六、進度安排

20XX年11月01日-11月07日 論文選題、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》

20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告

20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告

20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師

20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂

20XX年03月21日-04月10日 論文答辯

七、參考文獻

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(二)中文譯著

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(四)學位論文

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篇(2)

關鍵詞： 基礎文明教育;校園文化;解決措施中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）16-0020-01基礎文明教育是道德教育的內容之一，指人們在與他人交往和交際的各種行為處境中所應有的品行和禮儀。大學生是同齡人中的佼佼者，是智慧和優越的化身，但由于其復雜的生活環境，近幾年來大學生思想道德素質水平持續滑坡，上課遲到、考試作弊等不良行為習慣依然存在。思想決定行為、行為決定習慣、習慣決定性格、性格決定命運。加強大學生基礎文明養成思想教育，營造良好的校園文化氛圍已成為各大高校學生教育管理工作的當務之急。當代大學生生長環境與以往相比發生很大的差異，這對大學生基礎文明素質的養成產生了較大的影響。筆者從我院實際情況出發，通過與老師走訪、學生交流，設計調查問卷，對我院大一到大五1383多名在校生進行問卷調查。分析調查結果，我們總結出大學生基礎文明素質存在以下問題：

1.文明禮儀意識淡薄

調查結果顯示，我院62%的學生在教室課桌上看到課桌涂鴉，其中包括情感宣泄類、戀愛通告類、異友類、考試答案等；27%的學生曾因覺得"好玩"而參與到課桌涂鴉的行列。79%的學生將垃圾隨手放在課桌上，沒有將其帶走的習慣。"無人燈"、上課睡覺、課堂上吃東西、穿著拖鞋出入公共場所等不文明現象屢見不鮮，這些小學生都知道要遵守的基本道德規范在大學校園里反而變得常見。這反映出大學生基礎文明行為出現大幅度滑坡，大學生文明禮儀意識淡薄。

2.遵紀意識薄弱

在被調查者中，高達81%的學生在臨近考試之際選擇長期占用自習室固定的座位備考，由此造成其他同學沒有座位可用來復習備考；此外，校園內盜竊事故頻發，5%的同學曾有過在校園內被盜竊的經歷，包括電腦、手機、自行車、錢包等；大學城以及兄弟高校安全事故亦是頻發。

3.勤儉節約意識淡薄

"90后"大學生生活環境優越，家長過分的寵愛往往表現為對其經濟上的支持，由此造成大學生勤儉意識淡薄，花錢大手大腳，不計后果。在餐廳里可以看到大量的剩飯剩菜被遺棄。此外，大學生彼此間的生活攀比也時有發生。

4.誠信意識薄弱

我校制定了嚴格的考生考試行為規范及懲罰條例，一經發現有考試作弊行為，立即取消其畢業學士學位證書及大學期間評優評先資格。即使如此，考試作弊現象依然屢禁不止，更為甚者，部分學生在四六級英語考試中尋找，撰寫論文時隨意更改實驗數據。有的醫學生在實習過程中，不詳細詢問病史和體格檢查而偽造病歷內容，求職時偽造簡歷，隨意更改成績，畢業后還貸欠費時有發生。

5.綜合素質總體不高

調查結果表明，26%的大學生大部分課余時間以宅在寢室打游戲、看電影為主，37%的學生表示自己曾參加過一些課外活動。調查發現，學生大一時參加各項校級、院級活動積極性較高，熱衷于加入校內各個社團，但大二以后（包括大二）學生們參加各項活動的積極性驟降，更多的則選擇宅在寢室。這對大學生綜合素質的提高十分不利，學生綜合素質得不到提高，管理、團隊合作、組織等綜合能力便得不到充分的鍛煉。

前清華大學校長梅貽琦先生在《大學一解》一文中寫到："學校猶水也，師生猶魚也，其行動猶游泳也，大魚前導，小魚尾隨，是從游也，從游既久，其濡染觀摩之效，自不求麗至，不為而成。"大學對于學生基礎文明教育的養成起著至關重要的作用，一個學習氛圍濃厚，誠信監督機制明確，校德校風良好的大學必將給學生提供一個好的學習生活環境。下面簡要談談如何建設良好的校園文化，提高大學生基礎文明綜合素質。

5.1利用學生會等各種學生組織團體，舉行豐富多彩的校園文化活動，防止"二八"現象的出現。"二八制"即20%的學生參加80%的活動，這些能力突出的20%的學生積極性高參與校級院級等80%的各項學生活動。而大部分學生能力得不到鍛煉，造成"二八"現象。為避免這種現象的發生，校學生會、社團、院級學生會等應多舉辦各種特色活動，組織方在舉辦活動時可以同時舉辦兩個或兩個以上的活動，增加活動類型，盡可能動員更多的學生參與到活動中去，使每個學生都盡可能得到鍛煉。

5.2建立大學校園中的物質文化，營造良好的環境。大學校園的物質文化對學生的行為、心情等都有較大的影響。良好的自然校園環境可以更好地陶冶情操，如在圖書館、教學樓等前面的空地上、廣場中布置一些雕塑，它們或具有紀念性意義、或具有象征性意義，使大學校園的"隱形"教育功能得到最大程度發揮。

5.3大處著眼，小處著手，以班級和宿舍為重點，具體到個人。發揮班級、宿舍的作用，以班級或宿舍為單位，加強文化素質教育。如以宿舍為單位建立學習、科研小組，晚會活動以班級為單位出節目，在班級、宿舍形成競爭中合作共贏的良好氛圍。

5.4從思想上入手，加強對大學生的精神文明教育。思想決定行為、行為決定習慣、習慣決定性格、性格決定命運。學生在一個校風優異的學校里耳濡目染，受到潛移默化的影響，大學的精神浸潤到他們的言行中，深入到他們的頭腦和心靈，直至影響到他們的一生。我校作為醫學院校，一直秉承"明德博學、至愛致用"的校訓，旨在培養一批具有嚴謹求實態度，德才兼備的醫學生。老師以身作則，將誠實守信、大醫精誠的思想滲入到學生的大腦中，校園中的媒體加大宣傳力度，激勵大學生建立正確的世界觀、人生觀、價值觀，發揮大學文化的驅動力作用。

建設良好的校園文化環境，不只是一種單純完成物質功能的活動，更是一種傳達信息的文化交流與對話形式，是服務于"人的和諧發展"的通識教育場所。建立良好的校園文化氛圍，讓這種校園文化理念深深地滲透到大學生的思想行動中去，影響大學生終身。參考文獻：

[1]劉曉萍大學生養成教育芻議[期刊論文]-綏化師專學報 2002(3)

[2]閻華榮大學生養成教育初探[期刊論文]-琊臺學院學報 2003(1)

[3]陳體令大學生養成教育的探索與實踐 2007

作者簡介：

篇(3)

論文摘要：家居墻畫目前從國內各主要城市流行開來，這種新的裝飾形式既是對現代工業文明的一種反思，又是對個人親近自然的主觀情感的表達，無論是從歷史淵源、思想來源，還是整體設計及時代意義來分析，其中所蘊含的普通的情感都與中國傳統的居室文化思想相吻合。

家居墻面的裝飾是現代室內設計重要的構成要素，其中，以自然景致為題材，以手繪為主要表現形式的室內墻飾在如今的裝修中出現并逐漸升溫，這種體現濃郁的人文風格、充滿個性、智慧和創意的彩繪墻面深受人們的青睞。這種新穎的形式不僅滿足了現代社會求新求變的消費趨勢，而且還體現了當下的現代人對自身精神層面的審美文化渴求。

一、現代家居彩繪墻畫的歷史淵源

現代家居彩繪墻畫，最早可以追溯到原始社會的壁畫，如原始洞窟中的洞穴巖畫、濕壁畫等。伴隨著宗教的發展，到封建社會出現了在墻壁上繪制了各類宗教圖案類的圖案。而這種視覺圖式大都取材于宗教，因此，帶有明顯的宗教教化和象征的意義。而在那個戰亂四起，民不聊生的歲月里，饑民對壁飾中隱藏的超自然的“神性”頂禮膜拜。此時，壁飾還往往會作為權利和財富的代表，尤其是皇家宮廷以其奢華、顯貴令普通貧民嘆為觀止。

工業社會大規模的批量生產，壁紙等新型裝飾材料的出現，極大的豐富了個人的私密空間，改變了平民化空間中單調的墻構材料本色。但是為了適應機器大規模生產的需要，往往許多本真、質樸的感性設計理念逐漸被統一、機械的工業理性所取代，鋼筋水泥“籠子”里的現代人更渴望一種自然的、樸素的人性的回歸。而純手繪則以自然風景、動植物形象為題材、運用具象的和抽象的設計手法來使人們聯想自然，感受大自然的溫馨，身心舒逸。它的易親近性、易感動性恰恰迎合了工業理性下人們“回歸自然”的強烈渴求。

二、現代家居彩繪墻畫文化的思想來源

以自然景象為題材的家居手繪墻悄然興起并流傳并不偶然，在思想根源上它與我國幾千年傳統居室文化是相通的。中國傳統文化植根于農耕文化，它追求一種“天人合一”的理想境界。這使得千年來木構架建筑成為我國獨特的建筑文化構成，庭臺樓閣假山池水、室內陳設家具與木雕屏風隔斷的相互映襯，體現了中國人特有的審美文化趣味。文化的積淀與傳承使這一思想一直深深根植于我們的大腦，而當下以自然題材的家居彩繪墻的出現其實正是這種文化在現代社會大眾意識中的延續。彩繪文化墻這一形式有效地將自然“搬進”私人空間，從而使個體居室回歸到傳統“天人合一”形態上，這是“推窗見景”的造物觀念在個體生活中延續或再現的有效途徑。

三、現代家居彩繪墻畫的特征及整體設計

手繪墻可以摒棄畫框裝飾的生硬與造作，將一幅幅流動、立體的畫面定格在墻壁上。圖案選擇的多樣性也為家居裝飾打上了“個性化標簽”。家居彩繪的性價比很高。墻體彩繪價格實惠，而且還可依據主人的審美品位選擇豐富的色彩和圖案樣式。此外，它具有環保且易于清潔修補的特點。

彩繪墻畫風格有中華風情、簡約、田園、卡通等。一般來講，家居墻畫設計需要從以下幾個方面進行整體設計:第一，墻畫彩繪之前應該對其設計風格做一選擇，以及不同的尺寸、不同的圖案和不同的色彩造型。第二，充滿創意的彩繪墻畫并不局限于家中的某個位置，客廳、臥室、衛生間都可以選擇，甚至是開關座、空調管等角落位置都可以用手繪的精致圖案加以裝飾。第三，選擇合適的繪制材料并掌握正確的繪制技法。繪制的墻面需要2-10號的羊毛筆若干支，手繪用的涂料最常見的是丙烯顏料。在繪制時通常是由具有繪畫功底的人用鉛筆打好底子以后直接繪制，或采用幻燈片，將圖案直接投影在墻上再描畫。打好草圖后，用排筆輕輕拍淡些，接著根據個人喜好進行涂色，即可完成。

四、現代家居彩繪墻畫文化的時代意義

篇(4)

關鍵詞： 小學高段；美術課；兒童繪畫；兒童發展

學生對美術課不感興趣了

我的第一堂課在第三節，六二班的課。我所要上的課程是人教版六年級上冊第九課《美麗的剪影》。在課前我自認為這回事一唐很有意思的課，但上課后我發現我錯了。孩子們不買賬，對于學習新知識的欲望并不大，對與我展示的圖片的反映也并不是很大，在我要求同學動手畫的時候，學生們顯出的是排斥。這讓我產生了很大疑惑，這是為什么呢？

在這樣的好奇心驅使下，我問了班里的同學，你們喜歡美術課嗎？回答我的是，“不喜歡”竟然壓過了“喜歡”。我就問了幾個說不喜歡的孩子，“我不喜歡畫畫，沒意思”，“我畫不好，不想畫畫”，“老師，我不會畫畫又不會怎么樣，嘛要學”，“畫畫太難了，我學不會”，他們的回答，讓我陷入了思考。

為什么不感興趣了

其實，我國有關兒童繪畫發展階段的研究，最早1938年出版的心理學者黃翼所撰寫的《兒童繪畫心理》一書中就針對“兒童描繪的是所知還是所見”這一著名命題，提出了兒童描繪的是他們所看見的事物的論點。1988年，《美術教育》雜志第5期發表了屠美如等的論文《兒童繪畫發展階段初探》，可以認為這是有關兒童畫發展階段研究的新起點。之后，一些學者陸續發表了自己的研究成果。歸納起來，主要有以下三項成果：

屠美如等的兒童繪畫發展階段說，他們提出了如下的兒童畫發展階段說：涂鴉期（l―4歲）；象征期（4―5歲）；概念畫期（5―8歲）；寫實期（初期8一15歲）。常銳倫的兒童繪畫發展階段說，他提出了以下的兒童繪畫發展階段說：涂鴉期間歲以前）；象征期（3―5歲）意象期（初期5―7歲、意象期7―9歲）；寫實期（萌生寫實期9―11歲、推理寫實期（11一13歲、仿成人寫實期13―15歲）。王大根的兒童繪畫發展階段說：涂鴉期間（5―3歲）；符號期（3―9歲），又可以分為單詞的符號期、句的符號期和陳述的符號期；寫實期（9―15歲），又可以分為陳述的寫實期、分化的寫實期、視覺的寫實期；理性期（15一18歲）。

雖然各個理論各有不同，但對于寫實期的劃分還是大致相同的。而我們五六年級的孩子，正好就處于這種從兒童繪畫方式向成人繪畫方式的過渡時期。對于承認表達方式的渴望，他們急于模仿成人的繪畫，對于有這種訴求的孩子們來說，教師的正確引導就成了影響孩子對美術喜惡的關鍵。如何教會學生從平面到立體從抽象到具象的轉變，對教師來說無疑是一種挑戰，教師首先自身就必須對成人的繪畫語言有正確的理解，才能教會孩子。

但在我們的現實生活中，我們不得不說，我們大多數的教師是不明確的，或者是不能夠將這種語言明確的教授給孩子。這就還涉及到了兩個方面，一個是對于專業知識點的掌握，另一方面就涉及到了教學能力的問題上來了。那么我們孩子對于美術課的反感是不是有一部分就歸咎于我們教師的能力上來了，那同時，是不是也是對我們的高師美術教育也同時提出了一個質疑。

嘗試尋找學生的興趣點

新的一周開始，我給孩子們上新課“宇宙之旅”。一上課，我給孩子們放了“旅行到宇宙邊緣”的紀錄片。孩子們剛開始并沒有多大興趣，但隨著故事的展開，孩子開始向我提問，這是什么，火星上有生命嗎，金星為什么叫憤怒女神。我就我所知的知識回答孩子的問題，介紹一些關于宇宙的知識。同時，開始叫孩子們開始動手，一邊看一邊開始描繪心中的宇宙。在這個過程當中，學生問我怎么畫火星？你看視頻的時候看到火星了嗎？你看到的火星是什么形狀的，什么顏色，它上面有什么，你想象中的火星是什么樣子的。學生隨著我的問題，畫出了一個圓形，并在上面畫出許多的火山冒出了很多煙。

我認為理想的美術教學應該是這樣的一種方式，學生在繪畫的過程遇到了問題，在他用圖表達的過程當中想要表達某個物體，教師在這個時候能夠給與學生幫助。用引導的方式，激發學生的聯想，把不會畫的物體和簡單的形狀聯想起來。就正如同構思想所提出的人類認識事物的方式一致，在面對新事物，人們首先就會拿已認知的事物與之進行對比歸類，才能認知新事物。那么我們在教孩子的時候，就必須用同構的方式來進行教學，才能有效的進行新知識的掌握。在慢慢掌握了這種邏輯思維方式之后，我們的孩子的用圖的方式也會慢慢適應成人的方式。

國畫教學能否成為新方式

我們會發現許多國畫大師的作品與我們的兒童畫有著許多的相似之處，鮮艷的顏色，平面的表達方式，對于某些物體的特殊表達方式。例如，我們國畫當中對于手指如豆莢的畫法，跟我們兒童畫表達驚人的相似。這從另一個角度來說，就是國畫的繪畫語言與兒童畫的繪畫有著異曲同工之妙，那么，我們是否可以用國畫的方式來減緩一些孩子在過渡期面對的沖擊呢。當然國畫也有著自身的一些缺陷，對于透視立體空間的表達確實有不足。我們適當加入西畫理論當中的一些知識，比如近大遠小、近實遠虛，這樣的基本語言，是在孩子們可以接受的。除此之外，國畫的繪畫材料、用具，對孩子來說是新穎的，想要嘗試的，在激發興趣這一方面，也能起到一定的作用。同時，我們也不能忽視國畫的人文性，作為國粹，它所蘊含傳承了的不僅僅是技藝，更是中華文化，中華精神，對孩子的人文、素質教育也是不可忽視的。

參考文獻：

[1]（美）阿恩海姆，藝術與視知覺[M]，四川：四川人民出版社，1998

篇(5)

隨著大數據時代的到來，各種“快餐式”文化和“快餐式”設計，變化日新月異，在整個社會的流水線上，快速出現，快速消失。人們生活的節奏也越來越快，快到我們只剩下擁有看圖識信息的時間，于是“讀圖時代”便到來了，而我們正處在一個圖像成為主因的時代，即視覺文化時代，被日益豐富的視覺形象包圍。視覺性文化的興起是現代社會發展的必然結果，在全球化推動的浪潮下它將是全球文化裂變的核心紐帶，從視覺性文化的角度來看，以傳播文娛信息，豐富人類生活為主要任務的唱片封面設計，它的形式性，功能性和意義性，不僅僅是一個時代的標志性產物，更是藝術與商業的雙重訴求；也是人文氣息和大眾需求的藝術化身；構建和刺激著人們的視覺和精神世界?？墒?，隨著時代的發展，視覺文化的變遷是如何影響唱片封面設計的呢？他們之間又有著怎樣的內在聯系和價值關聯？這將是本文重點分析的主要內容。

關鍵詞：

視覺文化；唱片封面設計；相關聯系；歷時變化；視覺轉向

1視覺文化的概念簡介

我們將以圖像符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化統稱為視覺文化。“視覺文化”中的“視覺”二字不指那種簡單的“看”，而是一種“有意味的看”，是對那些“有意味的形式”的一種主體性和自覺性的“視覺鑒賞與意義解讀”。這種“鑒賞與解讀”的對象并不僅僅局限于藝術，但必然與藝術發生某種緊密的關聯。

2唱片封面設計中視覺性的結構分析

唱片出現于19世紀末20世紀初，而作為視覺文化出現的唱片封面設計大概是在40年代左右開始流行，一開始主要是為了起保護功能而做的包裝，后來慢慢與唱片的推廣結合起來開始進行新的設計表現的嘗試。直至今日，他已變成整個唱片產業鏈中不可缺的組成部分。

2.1外觀圖文色彩板式是唱片視覺設計中的表層結構唱片封面是介紹唱片特定內容的包裝形式，它作為音樂載體的組成部分，是展示音樂文化形象的一種特殊媒體，唱片封面設計是現代視覺傳達設計中的一個獨立的門類，同書籍裝幀設計一樣是通過圖形與文字相結合的形式來表達特定的內容。與書籍裝幀設計不同的是，唱片封面不僅承載著視覺的審美，還要能夠準確傳遞音樂的內涵，有著自己鮮明的獨特性，以強烈的視覺效果吸引著每一個唱片購買者。怎樣在視覺藝術與聽覺藝術之間找到一個非常恰當的切入點，這是唱片封面設計的關鍵。唱片封面設計中所用到的最直觀的設計元素便是外觀圖文色彩符號，不同時期的人們有著不同的喜好和審美標準，以及不同的音樂題材有著不同的設計要求，在不同的時期和不同條件下，產生出不同的符號和當時語境下的流行元素，這些具有特定語境意義的圖文符號經過不同形式的組合排列，呈現出不同的封面設計風格，而這些又是受當時特定時期的視覺文化的影響。例如在20世紀40到50年代，美國知名搖滾音樂歌手，貓王，飛機頭和喇叭褲，屬于自由潮流的象征，就是屬于當時在社會中很流行的特定元素。到了20世紀60到70年代，美國又升起了一位新的搖滾歌手，邁克杰克遜，由于歌手個人喜好品味不同，和時間空間語境的變化，在這個時期受到當時視覺文化的影響，又出現了新的設計元素，軍用徽章，宇航服，白襯衣，黑色禮帽，黑色眼睛等，以及經典黑白色，紅與黑的刺激性視覺色彩搭配。直至21世紀，美國女歌手LADYGAGA的出現，使人們在新時期受到新的視覺文化的影響，多彩眼影，魚鱗水晶服裝，涂鴉紋身，行為藝術，數字藝術下的科技迷幻色彩等，這些圖文符號元素，又適合這一時期的視覺文化有著不可分割的關系，代表著人們的視覺和心里審美追求和當時的視覺時尚定位。

2.2社會經濟文化和政治因素是唱片視覺設計中的深層結構就像上面說到的，任何類型的文化都有其外在結構樣式和所表達的內容與意義。一個產品也是一樣，構成其的完整性的不僅僅是外在造型色彩材質，更重要的是功能和產品背后的寓意。主導和影響唱片封面設計中表層結構背后元素的力量，就是不同語境中的具體社會背景，經濟文化和政治因素。20世紀50年代的美國，搖滾樂歌手貓王的唱片封面設計和20年后，邁克杰克遜的唱片封面設計為什么會有所差異，直至21世紀，為什么他們和新一代的搖滾樂歌手的唱片封面設計又會出現更大的不同？以及這些歌手們自身在發展歷程中，自己的音樂唱片封面設計也慢慢發生著變化，這些除了歌手們的自我愛好和品味的不同，又是什么樣的深層次結構主導和影響著具體特定時期的流行元素和當時視覺文化，最終具體落實在對唱片封面設計視覺的影響。20世紀50，60年代的美國，剛剛經歷了戰后的短暫繁榮，人們對未來充滿了向往和信心，社會心理是暫時的安定，滿足，并追求者時髦和自由，這一時期以貓王為代表的搖滾音樂的唱片封面設計則顯示出靜謐和安逸的幸福感，清新的文藝風格，但同時又透漏出對時髦的探索，對自由和美好的追求，唱片封面設計的整體風格偏向端莊雅致的古典主義風格；而到了20世紀70-80年代，美國則開始經歷二戰后的第一次經濟危機，出現了高失業率，通貨膨脹等社會問題，人們的心情苦悶、彷徨、對未來充滿了擔憂和恐懼，而這一時期的年輕一代就需要找到宣泄的途徑，想要解放內心的灰暗悲傷和孤獨叛逆。又隨著這一時期主要的藝術風格的興起，如波普藝術后現代主義等，以及朋克和嬉皮士風格的興起，這些都為這一時的視覺文化表現增加了更多的方式。因此這一時期以邁克杰克遜為代表的美國搖滾樂的唱片封面設計，主要風格是新奇怪誕，又充滿了神奇和魔幻的感覺。視覺表現形式也更為夸張大膽。直至21世紀，美國經濟發展穩定繁榮，物聯網時代，經濟科技綜合鍋里成為了世界第一，社會心理普遍自信洋溢起來，并成為探索宇宙，高科技研究的領軍隊伍，而此時這些經濟社會元素在這一時期的搖滾樂唱片封面設計中都有著潛移默化的影響，以LADYGAGA為代表的這一時期的美國搖滾樂，唱片封面設計的整體風格為數字化時代的科技迷幻風格，炫酷而神秘莫測，變幻多端，視覺表現更為以來網絡科技特效。

2.3符號學角度下，唱片封面設計中視覺性的外延性和內涵型解析從符號學的角度來講，唱片封面設計的視覺性同樣也是具有外延性和內涵型的。不同的圖文符號色彩板式組合的方式，反映出在特定時期人們的審美標準和對潮流時尚的聚焦選擇在另一方面，在唱片封面設計的視覺性背后，這些唱片中的圖文符號又反映出不同人們的消費層次和需求。例如20世紀70年代流行的邁克杰克遜在當時發表的專輯，唱片封面設計中用自己經典的太空漫步舞蹈動對月球探索熱潮的興起，同時這些動作和服裝也是人們對未知未來的追求，神秘的，新奇領域和生活的向往，對自己內心世界的一種解放，更重要的是對自我表現的一種滿足等。又例如在21世紀，隨著物聯網的迅速發展，網絡視覺文化也席卷而來，數字化藝術開始彌漫擴散，在LADYGAGA為主的現時代搖滾音樂唱片封面設計中的科技迷幻風格，充滿了涂鴉和行為藝術的怪誕另類，而這些也正是對現在錯綜復雜的網絡視覺文化下人們社會心理的一種另類描述和詮釋。在某中程度上，LADYGAGA唱片封面設計中所用到了的所謂“雷人元素”，也正是對某些社會現象和人物心理的一種夸張表現。數字化時代下視覺文化的變化對唱片封面設計的影響大數據時代的到來，讓數字化藝術開始興起泛濫，新時期視覺文化也因此有了新的展現方式和表現內容。唱片的封面設計成為了新時代視覺傳達數據信息的載體數字化是視覺文化的技術升級，新的視覺文化給唱片封面設計帶來了新的設計元素，讓唱片封面設計有了新的視覺體驗受新時代視覺審美標準影響，數字化唱片封面設計成為新時代視覺設計的主流。

3現代視覺文化背景下，唱片封面設計的視覺轉向

3.1藝術風格的視覺轉向從20世紀50年代的21世紀初期美國搖滾樂為主，以貓王，邁克杰克遜和LADYGAGA三位搖滾樂代表為例，美國搖滾樂的唱片封面設計的藝術風格主要是從端莊雅致的古典主義慢慢發展到簡潔清晰的現代主義，再到新奇怪誕的后現代主義和波普風格，直至轉向現代的炫酷迷幻高科技特效風格。

3.2表現形式的視覺轉向收到現代視覺文化多元化和多變化的影響，唱片封面設計的視表現形式則主要從理性細膩保守，慢慢到大膽夸張，更加注重感性，個人風格特征的表現。形勢更為個性化，表現形式創新化，更為注重網絡形式的表現；視覺內容設計表現更加廣泛，更有不同專業的交叉性表現。

3.3審美標準的視覺轉向在大數據時代下，數字藝術的興起，現代的視覺文化的審美標準更多是傾向于虛擬的網絡界面應用，對現代音樂唱片封面設計的審美視覺轉向也更為關注多虛擬網絡技術的應用，關注視覺形式，有更多的特效表現內容上可以設計更多更專業的內容，例如弱化視覺控件，能最大限度地讓消費者在有限的時間內最大效率地掌控視覺信息，省時高效，視覺體驗更加優質完整。

參考文獻

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[8]孟藝.科技時代現代音樂唱片封面設計新風格研究.西北大學碩士學位論文.2010

篇(6)

關鍵詞：集裝箱網咖；網咖設計；室內設計與改造；空間設計

引言

伴隨著經濟的快速發展，人們對娛樂環境的要求也隨之變化。網咖作為新型的集咖啡廳和互聯網娛樂為一體的休閑場地，受到了年輕人們的青睞。近幾年來，網咖的數量逐漸增多，網咖之間的競爭壓力也越來越激烈，在這種環境下，網咖的服務質量以及硬件條件就顯得格外重要，因此，網咖室內的環境設計已經成為人們最重視的條件。

一、網咖的發展現狀及其分析

網咖這種經營模式最先在歐美等國家出現，歐美國家的網吧更重視網吧的環境以及服務質量，在國外，網吧不僅僅是上網的場所，還是人們休閑、交流以及娛樂的綜合性場所，人們更重視網吧的周圍環境和整體設計。 從我國目前的網咖發展狀況來看，人們對網咖環境的需求日益增加。網咖經營者開始注重室內裝潢方面合理的規劃和設計，網咖內根據功能的差別進行設計分區，更好的滿足不同網民的需求。隨著主題式網咖的迅猛發展，網咖在室內環境的設計中運用豐富的色彩和燈光改變了傳統單一的設計風格，從而促使網咖能夠形成獨特的網咖文化。

二、集裝箱網咖室內設計與改造分析

1、集裝箱網咖的設計定位

隨著人們審美情趣的改變，集裝箱創意改造逐漸成為了人們時尚創意的生活方式，在國外，許多設計室將集裝箱改建成公交車站、房屋、酒店等各種空間，充滿了現代藝術氣息。集裝箱網咖就是以集裝箱為主要建筑環境設計模塊，以鋼筋、水泥、集裝箱、工業元件、綠色植物為主要裝修素材，加上適當的涂鴉，營造出具有現代工業氣息的氛圍。

2、集裝箱網咖的室內設計分析

（1）網咖整體空間設計 以集裝箱為建筑模塊進行設計，融合現代的時尚因素以及工業時代的工業因素，進行整體統一而又富有細節的集裝箱主題設計，采用簡單時尚的色調進行搭配，體現出集裝箱環境下的工業氣息。 在整個網咖的設計規劃要著重體現出集裝箱的空間特點，可以采用集裝箱、隔柵網等做隔斷，同時起到裝飾的作用，用金屬材質的材料對狹長的空間進行規劃，更能使網咖室內增添神秘的工業色彩。

（2）網咖服務臺設計

服務臺環境的設計是為顧客留下深刻印象的關鍵場所，也代表著整個網咖的形象體現。對于集裝箱網咖服務臺的設計，可以選則暗黑色和金色搭配，突顯出大氣現代的感覺。臺后墻面上的字體可以采用帶有 LED 燈管的立體字體設計，給人留下深刻的印象。

（3）網咖休息區設計

休息區是網咖與普通網吧的明顯區別之一，網咖之所以設立休息區，一是為人們提供冷飲熱飲或小吃，增加盈利方式，二是為長時間上網的顧客或是等待上網的顧客提供休息的場所。一般設立在服務臺的附近。 休息區的環境設計主要以溫和的顏色為主，營造出舒適的氛圍，緩解顧客疲憊或是著急的情緒，燈光方面應該選擇柔和的間接照明方式。另外在休息區要擺放一些實時雜志或是飛行棋等簡單的游戲工具，從而使顧客能夠更好的放松。

（4）網咖卡座專區設計

為了滿足不同顧客的需求，網咖一般會根據硬件以及環境劃分不同消費水平的服務區?？ㄗ鶎^比普通區域的消費略高，是因為在電腦配置以及上網環境方面相比普通區域都得到了加強?？ㄗ鶇^域可以采用隔柵網、帶有涂鴉的磚墻或是雙層紗簾與走廊隔開，可以設立不同主題的卡座專區，滿足顧客不同的環境需求，使顧客具有安全隱蔽的空間。在燈光的裝飾上，選用暖色燈光或是充滿神秘的紅色燈光，烘托出卡座的神秘氣氛。

（5）網咖游戲專區設計

隨著網絡競技的快速發展，年輕顧客對游戲專區的需求也日益提升。此區以熱門游戲為主題，依照游戲需求設立 5V5 等隊伍 PK 座位，也可以采用大的環形游戲桌容納更多的游戲愛好者共同游戲，方便游戲者之間的交流。在燈光方面，采用藍色和紅色為主色調，營造出立體游戲環境氛圍，在頂棚安裝淺色的照明燈，方便網咖舉辦競技比賽時襯托出賽場的氛圍。

（6）網咖衛生間設計

衛生間在某一種程度上也可以代表一個場所的形象，除了注重衛生間的衛生環境外，裝修風格也可以給人留下深刻的印象，衛生間的裝修要與網咖的整體裝修風格一致，另外，衛生間內要設立大的梳妝鏡，方便人們進行梳妝整理。

三、總結語

集裝箱網咖的室內設計在集裝箱風格的整體設計基礎上，還應注重綠色環保，將生態環境與工業元素在網咖的室內環境上統一展現出來，創造出獨特的網咖文化。網咖的建設要緊跟時代的發展步伐，從未來的設計思潮以及流行趨勢，對網咖的整體色彩以及裝飾的選擇進行研究和探索。集裝箱網咖的設計與改造在注重形式及技術外，還要重視藝術與科學生活的融合。隨著人們生活水平和審美情趣的不斷提高，休閑娛樂的方式逐漸增多，網咖只有不斷的更新設計理念，滿足人們的娛樂需求，才能更好的為人們提供溫馨舒適的上網體驗，從而促進網咖的發展與進步。

參考文獻

[1]宋靜.家居設計的審美與創意[J].美術教育研究，2016

篇(7)

會議期間，她在紙上迅速作畫，從與會人員的頭像到亮點發言，整張圖最后呈現出時間軸的形態，清晰地記錄著關鍵流程。她是漫畫“速記員”。

圖像同聲傳譯師不僅是一種新職業，更展現了一種充滿創造力的視覺化思維。這類稀缺人才，全球還不到200人。

26歲時，在荷蘭埃文斯大學教授中國文化與藝術的毛泡泡，卻被確診患有閱讀障礙癥。她是怎樣通過創意思維視覺，打開人生另一扇窗的？

閱讀障礙者常有藝術天賦

毛泡泡感知世界的方式從小就很獨特――她通過畫畫來表達自己的想法。

上課時，同學們都認真地記筆記，老師走下講臺一看，發現毛泡泡正在紙上畫畫，便大發雷霆，把她趕出了教室。毛泡泡心里非常委屈，其實她是在用畫畫的方式記筆記。

她在學校很不開心。

后來，有一位從北京到云南采風的畫家到毛泡泡家開的文化用品店買東西時，偶然看到了墻上的畫，天馬行空、毫無章法――山林、鳥蟲、溪水……連同阿媽的嬉笑怒罵，一一展現在他眼前，充滿童趣和天真。

得知這些畫是12歲的毛泡泡畫的，畫家贊不絕口，建議毛媽媽讓孩子報考專業的美術學校。當時，毛泡泡對待學習的態度已經快讓毛媽媽對她絕望了。于是，毛媽媽做出了一個大膽的決定――讓畫家帶著毛泡泡去北京學畫，也許這是可以讓女兒走出大山的唯一機會。

就這樣，小小年紀的毛泡泡背井離鄉，獨自赴京求學。在畫家夫婦的幫助下，她考上了徐悲鴻美校，考大學時順利地被北京服裝學院錄取，大二時被學校選中去丹麥服裝學院留學。在國外學習的時候，學生大多接受視頻教學，很少需要啃書本，因此，毛泡泡并沒有感覺到自己的世界有什么不同。

大學畢業后，毛泡泡去荷蘭旅行，途中在中荷文化交流夏令營當志愿者。短短兩個月的工作，毛泡泡良好的溝通能力讓主辦方之一的荷蘭埃文斯大學印象深刻。學校當時正要成立國際學院亞洲貿易系，有意聘請她任教，教中國文化與藝術。毛泡泡便留在了荷蘭，成為埃文斯大學最年輕的老師，也是該校唯一的一位中國老師。

一切都順風順水，只有一個例外――在年底交學術論文的時候，一查看大部頭的學術書籍，毛泡泡的頭就大了。一般人看書是從左往右看，在她的眼里，書里的字呈發射狀朝自己飛來，她根本無法集中精力“抓”住它們。她口才好，平時上課主要用圖畫進行闡述，現在怎么辦，難道要畫一本論文？

郁悶的她跑去看醫生，醫生進行測試后，確診她患有閱讀障礙癥。但這并不一定是壞事。醫生說：“閱讀障礙癥患者通常有藝術天賦，視覺發達，對色彩、圖形非常敏感。”

醫生建議毛泡泡去找系主任談一談，能否用圖像來展現論文內容，結果系主任同意了，并且他很期待毛泡泡的這種創新。

令她頭痛的論文問題解決了之后，她越來越習慣用漫畫描述自己對生活的理解：偶爾聽到的一段音樂、路邊的一棵植物、和貓咪玩耍的一個瞬間、與朋友之間精彩的對話……她漸漸積累了幾十本筆記。有時沒帶本子，她抓起桌子上的餐巾紙就開始畫。朋友看到贊嘆說：“你太有創意了，多么復雜的事情你都能化繁為簡，用寥寥數筆就能勾勒?！?/p>

在埃文斯大學待了7年后，毛泡泡還是回到了中國，因為她的男朋友想來中國，而且正好有一家荷蘭的培訓公司為她提供了外派到上海的職位，毛泡泡就此辭職。

右腦創意者的最好職業

干了一年多，中國職場的文化氛圍讓毛泡泡很不適應，她索性辭職了。

在回到鄉下老家的日子里，她翻開以前的筆記本，總結出了自己所具備的優勢――對視覺化東西比較敏感的能力、培訓教學的能力、干練利落的方式，如果要把三者結合在一起，找個什么出口才能盡情釋放自己的能量？

心血來潮，她上網搜索，居然找到了“視覺傳達”這個領域。圖像同聲傳譯師的工作，是將演講人的故事內容、意境神態同步轉化為純手繪的圖畫。圖像同聲傳譯師的大腦是一個高度濃縮的圖像資源庫，所有的圖像素材都需要在一兩秒內抽取出來，并快速繪制在紙上，包括構圖、顏色等的安排。

這簡直就是為她量身定做的職業。毛泡泡興奮地找資源、買書、學習，然后找到了國際最權威的機構The Grove Consultant（視覺會議之書機構），通過了視覺引導師資格認證。

她用一支畫筆迅速地畫出了自己幾十年來的成長經歷，并點上關鍵詞，清晰的脈絡讓同行們驚嘆連連。國際視覺引導協會聘請她為董事和中國區傳播大使，毛泡泡因此得到了很多機會，為全球大師級人物做圖像同聲傳譯，如“現代管理學之父”――彼得?德魯克的女兒塞西莉?德魯克、麥當勞前總裁保羅?賽博等。

在第8屆德魯克論壇上，毛泡泡為塞西莉?德魯克做圖像同聲傳譯。年近60歲的塞西莉?德魯克打算向觀眾演示一個PPT，但老版本用了8年，她想求變，卻思路枯竭。

毛泡泡和她聊了兩個小時，挖掘到了許多小故事，比如領導者如何將理念傳承給團隊，毛泡泡畫出“孩子學游泳”、“中國太極的奧妙”等隱喻，形象地展示了彼得?德魯克的管理思想，觀眾們看得津津有味，很快產生共鳴，現場氣氛活躍，塞西莉?德魯克也講得更帶勁了。會后，毛泡泡與她成了朋友。目前，兩人正在合作編寫運用了彼得?德魯克管理思想的親子繪本。

有一家國內大型IT公司召開產品設計討論會，邀請毛泡泡前去參會，看她能否提供一些幫助。她拿到了兩個設計團隊的文案，厚厚的一本，做成PPT是上百頁，文字密密麻麻。

會議現場非常熱鬧，兩套設計方案的團隊正在“死磕”，誰也無法說服誰。

毛泡泡聽了半天，覺得有些爭吵沒必要，其實他們的想法有不少共通點，但彼此卻不知道。她根據PPT和雙方的描述，再加上自己的提煉，把兩種方案的關鍵要素明明白白地畫出來，擺在一起。圖畫直觀可見，有時比交談更有助于人際溝通。爭論平息了，老總非常滿意，以后凡是有大型的商務會議，他都指定邀請毛泡泡參加。

用圖畫與世界溝通

圖像同聲傳譯這個職業非常新鮮，新鮮到讓毛泡泡找不到同行，她很快便成為國內領先的實踐者。

毛泡泡成立了一個“泡泡書屋”，支持中國有閱讀障礙的孩子畫書，并且開展一些線下的活動，呼吁全社會關注有閱讀障礙的孩子們。一個周末，她去給孩子們上課，遇到了8歲的小薩――一名讀寫困難的兒童。

小薩問：“你什么時候再來啊？我會想你的?！?/p>

毛泡泡問：“有多想？”

小薩答：“像星星想月亮一樣?！?/p>

小薩又問：“泡泡，你結婚了嗎？”

毛泡泡問：“什么是結婚？”

小薩答：“結婚就是相愛的人住在一起?！?/p>

毛泡泡問：“那什么是相愛呢？”

頑皮的小薩躺在地上，舉起自己的雙腳，冒出一個特別有趣的答案：“相愛就像我的兩只腳，左腳碰右腳，不分開。”

“你不覺得這個答案很有創造力嗎？”說起這段經歷時，毛泡泡歪著頭開心地大笑起來。

有很多人好奇地問毛泡泡：“你是怎么做到邊聽邊畫的？”

毛泡泡說：“我在聆聽時，迅速抓重點，再用簡單的圖像加以表達。用圖像隱喻描述復雜抽象的概念，對邏輯思維、空間感、畫面感和講故事的能力，都是一種考驗和鍛煉。通過專業訓練，許多人都可以做到?！?/p>

現在，有許多人跟著毛泡泡學習，希望從事這種有創意的工作，或者學著通過圖畫的力量，成為生活中的高效溝通者。求學者五花八門，有想拓寬就業渠道的大學生、即將退休的阿姨、陷入中年危機的夫妻、尋求事業突破的培訓師、渴望走進孩子內心的年輕媽媽……有趣的是，他們幾乎都沒有繪畫基礎。

新年伊始，毛泡泡在上海、北京、廣州開設的筆尖上的創意工作坊依次開課，她的新書《手繪馬達加斯加》也正式出版，畫下了她在夏天前往馬達加斯加探險的經歷。而“泡泡書屋”也迎來了一批又一批孩子，在這里，他們的想象力得到了極大的釋放，能夠更簡單、更輕松地與這個世界進行溝通。