藝術教育論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術教育論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

又檢查讀書筆記了，教師們忙碌起來，《中國教育報》、《山東教育》、《語文教學》、《數學教學》頓時搶手，我把教育當藝術。你圈我畫，他摘我抄，刷刷點點，筆走龍蛇。不到兩天，5000字的讀書筆記一蹴而就。還有沉得住氣的，欣欣然拿出去年的佳作，拂去塵埃，依然新顏。檢查結果，領導滿意，群眾放心，皆大歡喜。然“大風”過后，仍讀書的，已寥若晨星。

以上鏡頭，即為當今農村學校教師讀書之概況。不知自何時起，也不知責任人是誰，在學校讀教育專著的罕見，專心看教育報刊的也不在多數。教師忙的是應試教育。追求的是“方法”，是成績，教學藝術無暇顧及。領導忙的是文山會海，各種表格，更“沒空”讀書。有個學校的校會令人瞠目：校長慷慨陳辭，“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，教育論文《我把教育當藝術》。學習好可以光宗耀祖，父母沾光，鄉親得益，開轎車回家比騎自行車回家要榮耀許多……”聽后真讓人懷疑自己回到了1949年以前，他是否靜下心來讀過幾天書？新的教育理念怎么這樣與他無緣。有人說一頭獅子率領一群羊能戰勝羊率領的一群獅子。領頭“羊”既然如此，他身后即使有“獅子”，又能猛吼幾聲呢？

現代科技，突飛猛進，現代教育，日新月異。時代對教育的需求標準越來越高，教師的知識儲備應該是淵源泉流，取之不盡，用之不竭，教育理念應時刻是全新、務實的。教師鉆研的應該是教學藝術而不僅僅是方法，教師追求的應該是做教育家而不是教書匠。教師在教書育人的同時，決不可忽視了自我充電、自我改造。不僅要廣泛涉獵各種教育報刊，還要敢于走進古今中外的教育經典，它們是中國教育的根，是教學藝術的源泉，把它們讀懂了，再聯系工作實際，有所發現，有所進步，這就是創新。

篇(2)

1.1課余藝術教育的含義

在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業藝術院校全日制專業藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。

1.2課題指標選擇

本課題主要指標為：課余藝術教育機構數量，藝術門類設置，師資狀況，學生數量，學生流向，教學質量，現存主要問題等。

2統計分析方法及問卷數量

本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區（為方便調查，沒有按照新轄區劃分調查，居住人口較少的轄區也未列為調查區域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數據，采取了分類統計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。

3現狀分析

3.1取得的成績

3.1.1彌補了中小學課堂藝術教育的不足，提高了學生的藝術素質，豐富了學生課余文化生活，提升了學生的藝術技能。

在筆者參與的另一民生調研課題中，調查結果顯示，河北省中小學藝術教育存在的問題主要為：藝術課時總數達標率偏低，藝術課程類型陳舊且偏少，課外藝術活動偏少，學生對所在學校的藝術課程安排滿意率低。可見，學生及家長對于藝術教育的需求很強烈，而學校做不到的，只能轉求于社會，社會的課余藝術教育正好彌補了學校藝術教育的不足，這在客觀上擴展了學生的藝術興趣和愛好，提升學生的藝術技能，豐富了學生的課余文化生活。

3.1.2作為社會教育的一部分，活躍了社會教育市場，為社會教育市場注入了生機和活力。

調查結果顯示，每門課余藝術教育課程一般收費為5000元/生/年，而一般藝術教育機構學生保有量在50人左右。據不完全統計，石家莊市現有課余藝術教育機構數量為210個左右，這樣，每年課余藝術教育機構最低產值為5250萬元。雖然，對于河北省的整體生產總值來說這個數字是微不足道的，但我們要看到，這只是一個最低估算值，況且它的發展潛力是無法估算的。

3.1.3對于藝術技能的傳承、傳播起著重要作用。

絕大多數藝術教育機構的主要目的為贏利，但只有做大做強，才能達到最大產值，為了達到做大做強的目的，藝術教育機構會在師資藝術水平、教育教學方法、教學質量等等方面殫精竭慮，不斷創新，在客觀上，這些對于藝術技能的傳承、傳播都起到了重要的推動作用。

3.1.4不斷發掘藝術新苗，正成為藝術人才的搖籃。

課余藝術教育立足于中小學生，將發掘學生的藝術特長，培養學生的藝術興趣，提升學生的藝術技能作為首要任務。可以說，課余藝術教育機構對于中小學生的藝術教育起到了啟蒙的作用，對于有藝術天賦和潛力的中小學生的開發和培養起到了伯樂的作用。據課題組調查，許多藝術教育機構當年的尖子生已到國家級專業藝術院校深造，有的畢業后已從事專業藝術表演或創作，而且，不少學生小學畢業或中學畢業就直接考入了省內外專業藝術院校從事專業藝術學習。由此可見，課余藝術教育機構也正在成為專業藝術院校的重要涵養生源基地。

3.2存在的問題

3.2.1構成復雜，管理難度大。

石家莊市的課余藝術教育機構構成比較復雜，經過調查，大致可分為以下幾種形式：第一，由社會力量舉辦的經過正規注冊的藝術教育機構。這類機構整個石家莊市共有210家左右。第二，由青少年宮等國家群眾文化管理機構舉辦的青少年藝術教育班。這類機構數量極少，它的優點是國家機構舉辦，場地固定，師資穩定，管理正規。第三，專業藝術院校的業余培訓班。這類機構數量很少，但它的優點很突出，除具備與第二類相似的優點外，還有數量足夠、力量雄厚的專業教學師資團隊支撐教學，有專業教學研究團隊支撐藝術創新，它的缺點是由于靈活性差，藝術門類設置不全面。第四，從事藝術行業的專職人員利用業余時間舉辦的藝術輔導班。第五，由琴行、畫室、工作室等形式兼營的藝術培訓機構，這類機構管理難度也較大，因為有些涉及超范圍經營，做的很隱秘，因此，監管起來難度自然很大。

3.2.2教育機構規模小，藝術教學門類單一，專業發展不平衡。

調查發現許多教育機構規模較小，學生量保有只有50人左右，且教學門類單一，75%的教育機構只開設1門藝術課程，21%的教育機構開設2門課程，開設3門以上課程的只占4%。在開設課程中，主要集中在舞蹈、樂器、美術三類，其中舞蹈類占45.2%，樂器類占18.1%，美術類占13.8%。而令人不解的是演唱類只占2%，比戲劇類還低1個百分點。經過座談及定性分析，歸納原因有以下幾點：①教、學雙方成本投入高；②學習目的不明確及見到學習效果時間長；③師資來源是不充足。

3.2.3社會力量舉辦的藝術教育機構發展緩慢，成員更新頻繁。

藝術教育機構大多數發展不快，75%以上注冊年限為5年以下，而5年以上的機構中有70%左右承認進步不大，部分聲稱勉強維持，在所有被調查的教育機構中有10%左右有轉行或停業的想法。經過分析，發展緩慢、更新頻繁的原因主要有：藝術教育為長線教育，投入大，見效慢，許多藝術教育機構沒有足夠的資金追加投資，只能無奈退出；社會的功利性決定了學生和家長的功利性，多數人選擇投入少，見效快的專業，使樂器類、演唱類等傳統藝術專業教育逐步萎縮；優秀師資缺乏導致一些新專業無法開辦，舊專業無法吸引生源。

3.2.4高水平師資和管理人員缺乏，教學的規范性和教學質量參差不齊。

課余藝術教育機構的舉辦者多為藝術類畢業生和藝術院校的教師、管理人員，他們或者具有某一門類專業背景，或者根本沒有專業背景，而藝術類高水平師資的聘用費用相對較高，普通文化類教師的課時費為75元左右，而藝術類師資的課時費在100-200元不等，而學生的收費標準卻相差不大，這就大大增加了藝術教育機構的辦學成本，為降低成本，只能聘用一些專業水平不高、教學經驗不足，但課時費相對較低的在校學生和新畢業生任課。

3.2.5缺乏行政監管和行業監管，導致許多行業問題的出現。

由于門檻不高，課余藝術教育機構數量龐大，無論是否具備足夠條件，都想在這個行業分一杯羹，許多教育機構名為文化課輔導，實際也參與到藝術教育中來；許多機構不辦理任何手續，租間民房就辦班；許多個人因為從事的藝術工作或藝術教育工作，多年在家收徒上課。由于缺乏行政監管，地下藝術教育機構數量可能遠遠高于公開注冊的藝術教育機構數量，他們靈活的授課時間，隨意的收費標準給正規的藝術教育機構帶來巨大沖擊。由于缺乏行業監管，他們在教學上各行其是，自己學錯的或理解錯的東西再一直錯下去，導致整個行業內的錯錯相傳。

4參考對策

4.1行政層面：加大管理力度，建立市場準入機制，逐步規范課余藝術教育市場

對于行政管理機關來說，管理藝術教育機構確實不是件容易的事情，因為構成的復雜性、地點的隱蔽性、時間的隨意性，都為監督、查處增加了難度，但所有事情不能因為難就不辦或不好好辦，而更應該想方設法辦好，辦好就要投入人力、物力、財力、精力。建議先易后難，先從建立市場準入機制入手，把能把控的先規范起來，然后集中力量，多部門聯合，重點查處不規范的課余藝術教育行為，采用引導、強制相結合的方法逐步規范課余藝術教育市場。4.2社會層面：成立課余藝術教育行業協會或藝術教育集團，制定行業規范，形成行業合力建議由掌握優質資源的專業藝術教育單位或發展規模較大的課余藝術教育機構樹立大旗，像其他行業一樣，成立起行業協會或藝術教育集團，行業協會或藝術教育集團承擔起組織、規范、協調、交流的重任，力爭做到：規范共守，難題共攻，資源共享，紅利共分。這樣，就能夠做到通過修煉內功來不斷增強自身實力。筆者剛剛聽到一個可喜的消息，河北藝術職業學院已經著手申請成立河北省藝術教育集團，集團成立后將制定河北省藝術教育的規范及標準，這無論對于河北省課余藝術教育市場，還是對于河北省文化教育事業都將是一個令人得欣喜的舉措。

4.3專業層面：制定合理的評價指標體系，促進教學水平的不斷提高

每個行業都應該有每個行業的評價指標體系，課余藝術教育市場也不例外，評價指標體系完備才能考核出機構的教學實力、教學水平和教學效果?，F在河北省課余藝術教育市場還沒有一個權威的行業管理機構，更談不上行業評價指標體系，社會、個人對于藝術教育機構的認識只能是盲人瞎馬。建議由文化藝術、教育管理部門牽頭，由藝術研究單位、藝術教育單位、行業協會等共同制定課余藝術分門類教育的評價指標體系，再佐以教育部對高校的教育教學水平評估一樣的行業評估，從教學、師資、教學效果等各方面對課余藝術教育機構予以督查、指導。

4.4個人層面：家長與學生要明確學習目的，端正態度，慎重選擇課余藝術門類和藝術教育機構

藝術學習本身是唯美的超脫于現實社會的，不應該帶有任何的功利性。但我國的社會現狀、教育現狀和藝術教育發展現狀使藝術學習演化成了一部分人逃避社會競爭和高考競爭而走上成名、成功的捷徑，這就為藝術學習帶來了超強的社會功利性。于是，家長和孩子為了那些虛無縹緲的“明星夢”，為了那些觸手可及的“大學夢”，紛紛投入了藝術學習的大軍當中，創造出了讓世界瞠目結舌的“藝考熱”。

5結語

篇(3)

[關鍵詞]創造力、藝術教育環境

廣義的講，“藝術教育”是美育的核心，是人才全面發展的重要環節。它對學生健康、全面、和諧的發展起巨大的“催化”作用，具有育人的綜合功能。它是技藝性、智慧性及愉悅性兼具的基礎文化課。主要有音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、書法、繪畫、攝影等，其根本目的是要提高人們對美的感受和理解，培養人們對藝術的表現力和創造力。這也是新的課程標準的基本理念。那什么是創造呢？我國著名教育學家劉佛年曾說過：什么是創造？我想只要是有一點新意識、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法就可以稱得上是創造。

現代創造學認為：人的創造力是在適當的條件下得以開放和發展的，沒有適當的條件，人的創造力就會被扼殺。學校教育環境在學生的發展中起著主導作用，所以，在學校營造一個良好的藝術教育環境，能夠使學生便捷而有效地獲得創造美的能力。

學校藝術教育環境應包括物的因素和人的因素。我們把其歸結為顯性藝術教育環境和隱性藝術教育環境。顯性藝術教育環境指直接作用于人的視覺的、聽覺的，和藝術學科直接相關聯的環境；隱形藝術教育環境隨作用于人的視覺、聽覺卻看起來和藝術學科無直接聯系，在潛移默化中會對學生的藝術創新能力的形成和發展產生影響的環境，如教師的衣著、言談、政策……顯性環境和隱形環境并不獨立存在，他們是相互關聯的統一體。

小學生創造力是一個受多種因素制約的復雜的動態進程。心理學研究表明，小學生創造力呈持續發展趨勢，但并非直線上升，而是波浪式進行，小學生創造力的體現主要有以下幾點：（1）好奇心強，喜歡提出問題。正是有了好奇心，才體現出對事物探索的熱情。（2）善于大膽幻想。處于小學階段學生的創造力更多的帶有幻想型的特點，同時，小學生創造想象和思維大多是由現實中遇到的問題或困難情境激發的，思考問題是表現出一定的主見。（3）直覺思維和靈感在兒童創造力中起著重要作用。

校園是學生長期生活和學習的地方，對學生的藝術素質有極大的影響，藝術化的校園環境是藝術教育的隱形課程。因此我們遵照兒童教育規律、兒童的身心發展及認知特點，對藝術內容充分挖掘，創造性的營造藝術教育環境。

1、在音樂、美術教室的墻面張貼一些古今中外音樂美術大師的照片、生平介紹、代表作以及他們的一些名言、觀點，讓孩子們從小與大師對話，從中吸取營養，接受藝術的熏陶。

2、在音樂美術教室開辟一塊學生藝術專欄，專門展示孩子們自己的創作，如：兒童畫、泥塑、工藝品、作曲作品、自己歌唱的磁帶、表演節目的照片、錄像等，還可以放一些自制的樂器，讓他們在自我展示的過程中獲得成功的喜悅，保持對藝術學習的持久動力。

3、在教室的外墻上、走廊上定期更換，本校最有代表性的最突出的學生作品及作者簡介，

使小作者得到鞭策、鼓舞，給其他的學生樹立一個學習的榜樣，指明努力的方向。

4、利用紅領巾廣播站、電視臺在課間為學生播放精品音樂、詩歌，還有每天大課間的美文誦讀活動，都受到學生的喜愛，讓他們在耳濡目染中感受體驗到美，獲得了美的享受。

5、走進我們的校園，就能感受到一種藝術化和現代化的氛圍。綠的操場、黃藍相間的教學樓、立體綠化、做工精致的宣傳招牌……都能給人以美的享受。

以上這些方式能夠從多個角度刺激學生感官，給學生營造了一個新奇的空間、一個七彩天地，一個施展才華的舞臺，培養了他們的藝術感知力，激發了他們創造美的意識。

藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳授、感受美、鑒賞美的層面上，而是必須掌握一定的技能，因為學生的任何創造都是在掌握一定知識和技能的基礎上開始的。一般來說，基礎知識掌握越扎實，基本技能越技巧越熟練，思維就越靈活。思路就越開闊，創造和發展能力就越強。

1、抓好藝術課堂教學，讓學生掌握一定的知識與技能

為確保藝術教育質量，我校嚴格按部頒計劃開齊開足藝術課程，為培養學生創創造美的能力提供了一個最基礎的平臺。

我們在藝術學科的課堂中堅持基礎的技能與情感并行發展，著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生廣泛地了解、學習藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力。我們堅持把音美課作為藝術教育的主渠道，嚴格按課程標準傳授知識、訓練技能，在教學過程中，重審美教育，培養學生不斷提高認識美和創造美的能力和興趣，尤其教學中重視對學生美的心靈的啟迪和美的行為的培養，增強教學內容的內化作用，收到良好的教學效果，培養了學生的審美素養和創造美的能力。

教師是藝術教育的傳播者，藝術教育的成敗關鍵在教師，因此，在課堂教學中，我們強調教師調整師生關系，引領學生以積極的心態投入學習，提高學習興趣，以新的教育觀念來影響學生；改變傳統的整齊化的課堂教學模式，在生動活潑的活動中思維活躍、表現風格多樣的課堂模式，讓學生很輕松地獲得創造性的思維能力，從而提高學生創造美的能力。

2、抓好藝術興趣隊組，發展學生的創造美的能力

為適應社會未來的需要，豐富和發展學校辦學的內涵，以面向全體學生的全面發展，全面提高學生的藝術素質，陶冶學生情操，我們開設了藝術興趣小組，讓孩子們

在完整的藝術活動中掌握藝術知識，發展創造美的能力。（1）結合我市、我校的實際情況，我們開設了合唱、舞蹈、器樂、繪畫、書法等多個藝術隊組，學生根據本人興趣自由選擇一個班參加藝術活動。

（2）把興趣隊組納入課程管理，集中在每周五下午兩節課專門用于藝術活動，打破班級、年齡界限參加藝術活動。

（3）為確保輔導的質量，我校廣納名師，面向社會招聘有名望的藝術人才，長期負責興趣隊組的輔導工作。

學校藝術隊組的開辦，為學生營造了藝術教育的最佳環境，它使藝術學習變得更加輕松、更加活潑多樣，使學生創造美的能力的提高更自然更容易。

每學期，學校都會有幾個重大的活動。如開學典禮、散學典禮、特長展示活動、歌詠比賽、少先隊大隊干部競選等等，在每次活動中，不管它與藝術活動有無直接關聯，我們都應該讓它藝術化，使學生在潛移默化中受到感染。比如：

1、在每次活動開始前，進行拉歌比賽或播放一些適合兒童特點的音樂作品，讓學生欣賞或跟唱；

2、舞臺布置藝術化。如特長展示活動的舞臺可布置或活潑或歡快型的；少先隊入隊的舞臺可布置成莊重型的；競選的舞臺可以布置成嚴肅而活躍型的……

3、活動主持藝術化。主持人的衣著、談吐、站姿都成為學生模仿的對象，使學生的成長受到影響。

在這些活動中，我們可以讓孩子共同參與或出點子或參與實踐，這樣就會讓孩子們在實踐中創新，在創新中實踐了。

呂百斯（我國二十世紀杰出的油畫家和美術教育家）先生在《藝術教育》一文中指出：藝術教育是綜合的教育，綜合社會、家庭、學校三部的教育。我們也依此構建了以學校為主體的三結合藝術教育網絡，全方位開展以培養創造力為中心的教育實驗，相互聯系、相互促進。

如：通過家長會或《家教導報》向家長宣傳藝術教育方面的新理念、新方法，改變家長陳舊的藝術觀；請家長同孩子一起參與藝術活動，家長或擔任孩子的藝術老師，或與孩子一同參加藝術訓練，既提高了家長的藝術素養，又培養了孩子們對藝術活動的興趣，發展了孩子們的意藝術能力；在每學期一次的校際“特長展示”活動中，我們都會請社會人士對孩子們的表演進行真誠的評價與鼓勵；和家長一起把孩子們帶到大自然中去感受美、欣賞美，帶到社會中去尋找美，或進行藝術方面的探訪等活動，真正構成了一個家、校、社會聯動的藝術教育網絡，營造了良好的藝術教育氛圍，形成了一個有創造意識，有創造力的群體。

總之，營造良好的藝術教育環境，有利于繼承和發揚優秀的文化藝術傳統，使孩子們從小就對藝術方面感興趣，激發孩子不斷探索，從而使他們的藝術能力特別是創造美的能力得到發展、升華。因此我們要集思廣益，勇于創新，盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環境，給孩子們以藝術熏陶和美的享受，最大限度地發揮教育環境的育人作用。

參考：《現代教育》高等師范大學公共課教材（扈中平、李方、張俊洪主編，高等教育出版社）

篇(4)

公共藝術教育在綜合學科與公共藝術專業學科內容的基礎上，對公共藝術各種理論知識與實踐知識進行分別地研究與學習，其中包含了公共藝術的藝術形式、本體形態、創作形式與觀念、技巧、方法以及審美意識等內容。藝術教育作為素質教育有機組成部分，同時也是實施美學教育的重要途徑以及最有效的途徑。公共藝術教育內容豐富、情感濃厚，既注重培養學生的審美精神與陶冶學生的藝術情操，同時還具有凈化心靈、開啟智慧、為學生實現藝術價值的重要作用。從而使公共藝術教育成為真正實施美學教育與素質教育的重要載體，并積極發揮其最大的培養潛能，培養學生具有高尚的審美能力與審美人格。隨著我國的高校發展步伐的不斷加快，作為人文教育系統中重要組成部分的公共藝術教育受到了高校的高度重視。公共藝術教育不但可以使學生的綜合能力得到提高，而且優秀的教育教學水平還可以在很大的程度上使學校的教學質量得到提高。因此，加強高校公共藝術教育刻不容緩。但是在教育的過程中也存在一定的問題，這些問題在一定程度上制約了高校公共藝術教育發展的腳步

二、通識教育背景下公共藝術課程的問題

1.缺乏對公共藝術教育的正確認識。通識教育對于高校公共藝術教育的有效順利開展有著重要的意義。目前，許多高校雖然認識到這一點，但并沒有把這種教育理念真正地廣泛運用到公共藝術教育中。主要的原因就是因為當前高校的公共藝術教育課程沒有受到各方面的高度重視，學校領導與相關負責人缺乏對公共藝術教育的正確認識。在學校教育過程中也只是運用傳統的教育方法進行教學，在課程的安排上也沒有加大重視力度，并且在進行通識教育理念的施行過程中，只會吶喊著通識教育的口號，并沒有在實際的教學過程中真正地施行。傳統的教學模式的禁錮打不破，從而使得高校公共藝術教育的培養力度達不到教育的要求。

2.公共藝術課程的選擇性不強。現階段我國開設有公共教育課程的高校對于公共藝術教育課程的學分要求并不高，只要2個學分就能夠順利結業，即學生只選擇一門選修課程就可以了，加上學校的還有另一條選課規定，在選滿2個學分之后，學生如果多選藝術課程是不計學分的，并且還失去了一次選課的機會。加上在這些選修的課程中，提供給學生選擇的課程非常少，內容比較單一，主要是在音樂欣賞與美術欣賞這兩方面提供學生選擇。因此，在這樣的情況下，學生就很難按照自己主觀意愿與興趣愛好來進行選課，使學生的學習主動性與積極性大大地被降低，從而導致公共藝術教育達不到藝術教育的教學目標。

3.缺乏高素質的教育師資隊伍。從我國高校當前開設的公共藝術課程看來，大部分院校都有專門的教師進行公共藝術的教學，但是，大部分教師都只是掌握了某一方面的相關藝術知識，專門從事公共藝術研究的專業資深教師卻很少，長期從事高校公共藝術教育的教師更是少之又少，缺乏高素質的教育師資隊伍。產生這種現象的主要原因就是學校在招聘教師的時候，只注重教師的專業技能，忽略教師的綜合藝術素養，進而造成公共藝術課程只能片面性與單一性的開辦，導致公共藝術教育課程成了專業技能培訓的課堂，讓學生很難接受。

三、通識教育理念下高校公共藝術教育的方法

1.建立健全公共藝術教育體系。建立健全的公共藝術教育體系，要從藝術的具體內容以及藝術的類型特點來進行構建，某種藝術方面只能具體說明這個藝術方面的問題，不能說明整個綜合藝術的問題。從藝術的內容上來說，藝術分為音樂、舞蹈、書法、美術、戲曲、話劇、工藝制作與影視欣賞等，這些藝術雖然內容各不相同卻又相容相通。從藝術的類型上來說，藝術課程同樣包含著應用基礎與實踐創造以及拓展等方面相關聯層次的類型，具體包含了藝術的理論教學、欣賞教學、創作實踐、技能訓練與表演實踐等。從廣義上來說，在未來藝術與高科技發展的新形勢下，公共藝術教育逐步趨向綜合性的發展道路，而科學與人文藝術、形象與理論的思維意識的融合滲透，推動了公共藝術教育向其他學科擴展的發展方向，比如市場藝術學、倫理藝術學以及社會藝術學等就是藝術跟其他學科交叉結合而形成的產物。如果對高校學生進行深入廣泛、多門類相結合的公共藝術教學，將更廣闊的藝術世界展現在學生面前，建立健全的公共藝術教育體系，就能夠讓公共藝術教育得到更有效的實質性發展。

2.創建豐富的藝術教育課程。在普通高校中，支撐著整個藝術教學最重要的內容便是公共課程，其中，公共藝術的課程內容不僅僅只是琴棋書畫與吹拉彈唱等技能化教育，也不僅僅是藝術概論基礎知識的普及教育，而是以學習藝術作為載體，通過對藝術相關文化的了解與感悟，讓學生能夠真正去感受生活、開闊視野、體驗人生并且增強自身的文化底蘊。因此，學校要重視課程內容、教學方式的設置，是提高公共藝術教育質量的關鍵，要著重創建豐富的藝術教育課程。首先，課程教育的形式要多種多樣，其中包括文科和理科，必修課和選修課，并且要滿足學生的藝術愛好需求，所設置的藝術課程還要區分少數的、面向全體藝術愛好者的必修課。這樣才可以保證學生能夠接受公共藝術的基本教育，使學生在欣賞大量的藝術實踐課程中完成個人的愛好課程選修。根據以往的藝術類課程經驗，探索知名高校的辦學經驗，把學生的公共藝術社團活動等業余的藝術愛好正式納入正規的教育課程中，從而豐富藝術教育課程，推動公共教育的發展。

3.開展藝術實踐活動,建設公共藝術團體。除了開設藝術類課程之外，學校還可以通過更多的渠道與途徑來展開公共藝術教育，比如，開展舞臺文藝活動。多種活動形式可以活躍校園的藝術氛圍，創造具有藝術氣息的校園文化。讓更多學生加入到其中，一起親身體驗藝術的魅力，鼓勵在舞臺中表演的學生展示自身的才華，調動觀眾的參與熱情，使得臺上臺下的學生都可以體驗到不同的藝術感悟。除此之外，校園的藝術活動基本上都是由學生自行安排組織的，活動中角色各有不同，有登臺表演的、有負責導演指揮的、有舞臺燈光音響與道具服裝監管的。這樣的活動極大調動學生發揮自己的聰明才智與豐富的想象力，并且提高學生的動手積極性與參與的熱情，鍛煉學生自身的藝術活動能力，讓學生進一步去了解公共藝術的魅力。同時，藝術團體作為推動校園公共藝術文化發展的主力軍，在對其進行公共藝術教育的過程中要注重學生的個人喜好與專長，因材施教，使學生能夠最大限度地發揮自己的藝術潛能。并且藝術專業人才不會再被社會埋沒，不再自己單打獨斗，形成一個有目標、有組織、有力量以及生命力的藝術團體。比如我國的北京大學、清華大學等各大高等院校的藝術團體，為學生搭建一個自由參與藝術與實踐藝術的新平臺，藝術團體的所有成員并非全部都是藝術特長生，有一些也是來自公共藝術課堂中的普通的愛好藝術的人。此外，藝術團體也積極吸收校園內每一個熱愛藝術以及具有藝術思想的學生，這就加大了高校公共藝術教育的教育范圍，推動高校公共藝術教育的發展。

4.引導學生體會藝術的多元文化。從藝術產生的那一刻起，就與現實社會的生活緊密相連，在中世紀的西方國家是為了使貴族階層的審美體驗得到滿足，在我國的古代則是實現社會規范教化與道德倫理的重要手段，或者是為宗教祭祀活動與民間交往活動渲染濃郁藝術色彩。到現在還有許多地區和現代的藝術文化與商品文化結合起來創造出新的商業文化，藝術在社會中一直發揮作用。通識教育理念為公共藝術教育鋪設了一條發展的道路，把藝術引入一條寬大多元的文化道路，公共藝術教育事業不再僅僅局限于美育的范圍中，與民族文化和社會經濟產生更大的關聯與互動，培養學生多元文化公共藝術教育的價值觀、人生觀。把社會、民族、多元文化等元素植入公共藝術的認知理解和領悟反思中，使學生對世界公共藝術文化與民族公共藝術文化有更全面更細致的認知，同時也是高校公共藝術教育的目標和目的。

四、總結

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學校體育教學的開展是以增強學生的身體素質、磨練學生的精神意志以及提高學生的身心健康為目的的；然而藝術素養的培育則能夠提高人們的審美情趣，幫助學生懂得什么是真善美，什么是假惡丑，從而促進學生精神生活的健康發展。雖然體育與藝術的表現形式有所不同，但是二者的最終目的是相一致的。體育教學與藝術素養的提高是相互聯系、相互統一的，不能把二者割裂開來，獨立看待。美育與體育都是整個教育體系的重要組成部分，體育教學過程中的審美創新活動以及情感的表現都是藝術素養培育的有機構成元素。體育教學中的實踐教學不僅能夠使藝術能夠在體育學習中得到表現，而且還是一種進行藝術創造的重要途徑。體育課堂教學中往往都會產生進行藝術創造的靈感，對于學生身心健康的共同發展具有十分重要的促進作用。基于以上分析可以看到，在體育教學過程中滲透藝術素養的培育不僅是培養新型人才的素要，更是當前大力倡導素質教育的必然要求。

二、在體育教學中進行藝術素養培育過程中存在的問題

伴隨著我國新課程教育體系的改革，我國體育教學中進行藝術素養的培育已經取得了極大的進展，但是，筆者認為在體育教學中進行藝術素養培育過程中仍然存在著以下幾個方面的問題：

（一）缺乏高水平的體育藝術教材

在進行體育藝術課程的教學過程中，體育教師基本上還是處在摸索階段，沒有一套科學、正規的體育藝術教材能夠依照。通常都是在一堂體育教學課程中，一半時間用于進行技術體育的教學，一半時間進行藝術體育的教學。符合學生實際情況的體育藝術教材建設，是今后加強體育藝術課程教學的重要問題。

（二）體育藝術教學的師資隊伍素質較低

在體育課堂中進行體育藝術素養的培育，這對任課教師自身的藝術素養提出了較高的要求。就我國目前的體育教學情況來看，體育教師往往存在著學歷較低、職稱較低的狀況。除此之外，體育專業教師的專業構成比較復雜，有的是藝術體操、健美操等項目轉項教師，有的是藝術院校、體育院?；驇煼端囆g類專業的畢業生，有的是社會外聘藝術及體育類學者。上述不同的教師在體育藝術教學中各自有其優勢與缺陷的存在。基于這一現狀，筆者認為有必要加強體育任課教師之間的優勢互補，完善自身所欠缺的知識能力，尤其要在教學過程中不斷積累文化知識含量，提高自身的綜合素質。除此之外，在我國大多數中小學體育師資隊伍建設過程中還存在著嚴重的教學力量不足的問題，對于這一問題一方面要加強對現有教師的再培訓，另一方面要有專職的復合型教師充實到教師隊伍里來。

三、加強體育教學中藝術素養培育的幾點對策

（一）加強體育課堂教學中的音樂元素

音樂具有極強的感染力，動聽的音樂能夠極大的激發學生藝術情趣。當學生在優美動聽的音樂中進行體育鍛煉時，就能夠一邊進行體能上的鍛煉，一邊接受優美旋律的熏陶與感染，這時體育教師在進行對音樂的講解與渲染，就能夠使學生在心靈與音樂自然而然的產生共鳴?；谝陨戏治?，可以看到，音樂元素在體育課堂教學中的加入，能夠降低學生在體育課堂鍛煉中的疲勞感以及厭倦，能夠陶冶學生的情操，在增強學生的運動感、激發學生進行體育學習的動力、培養學生的發散思維以及創新精神等方面起著其他教學方式不能比擬的重大作用。因此，體育教師可以根據本次教學的內容、性質以及學習要點等多方面因素，在體育課堂教學中融入恰當的音樂元素，這樣就能夠起到事半功倍的效果。在體育教學過程中，體育教師可以一邊進行動作示范，一邊配合音樂的樂律，從而為學生進行體育課程的學習營造一個充滿激情與活力的課堂氛圍。尤其是對于那些課堂內容比較枯燥無味，或者那些需要加大運動量的耐久跑或者其他形式的身體素質練習中適當地聽些比較激憤的音樂旋律，這樣一來，學生就能夠被這些激昂的音樂旋律分散掉一部分的注意力，提高學生鍛煉過程中的興奮程度，延緩學生的疲勞時間。在進行了一段時間的劇烈運動之后，可以播放一些旋律比較輕柔的音樂，這樣能夠使學生的身心能夠從緊張的鍛煉中放松下來，有助于學生精神的放松。

（二）加強體育課堂教學中的美術元素

正是由于體育教學過程中存在著“美”，體育運動才會具有如此強大的吸引力與魅力。由于小學生正在處于身體成長以及心理發展的重要時期，他們對美的追求是比較迫切、比較強烈的，正是基于這一特征，筆者認為小學生的這一身心特點為我們體育教學中運用美育開展活動提供了十分有利的條件。在體育課堂教學過程中，教師應當充分發揮班級內部體育骨干的積極作用，讓學生組織活動，給學生創新展示風采的空間，把學生從單純的對美的欣賞轉化成對美的追求，提高學生感受美和塑造美的能力。例如，可以給學生布置自行設計健美操動作的課下小作業，并讓學生畫出人體示意圖，在課堂上進行展示與表演，這樣一來，不僅能夠極大的提高學生的學習積極性與創造性，而且還能夠讓學生們在自我設計的過程中體會到了形體美，讓學生建立完美的藝術形象，進而引起心理上的連鎖反應。合理、科學安排融體、音、美于一體的優化教學法，讓體育課堂煥發藝術光彩。

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1.公共藝術教育目標不明確

公共藝術教育的目標應該是通過向學生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養學生素質的手段，而是以專業化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業化培訓，其培養目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質的培養和提高。

2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高

當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業性質和學生特點來開展藝術教育，傳統的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發揮公共藝術教育的育人功能。

二、公共藝術教育的原則

1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養的結合

我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養健康進取和諧的人格品質。

2.堅持文化性和審美性的結合

馬克思認為“人類按照美的規律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。

3.堅持抽象思維和形象思維的結合

創新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養和發展學生的形象思維能力，與他們在專業學習中發展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創新能力。

三、提升公共藝術教育質量的途徑

1.創新人才培養理念，重視公共藝術教育

要進一步解放思想，創新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展?！?/p>

2.強化理工類學生的藝術素養教育

我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養杰出人才，必須實現科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養教育，提升理工類學生積極的審美態度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創新思維的發展。同時，尤其要特別關注理工類專業來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創新教學方式，加強教育引導。

3.構建完善的公共藝術教育課程體系

高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。

4.加強公共藝術教育師資隊伍建設

創新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。

5.營造濃郁的校園文化藝術氛圍

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1.培養藝術興趣的功能。興趣是最好的老師，能促進人的學習和發展。學生社團的性質是學生根據自己的意愿和興趣自愿參加的一種組織。比如，有些初進社團的學生興趣并不高，但一旦進入一個特殊的氛圍后，很容易被環境感染，慢慢就有了興趣，有些學生本來對某方面就有興趣，經過跟大家的接觸和交流，興趣也更濃。有了興趣，藝術發展才能成為可能，有了興趣，藝術素質才能真正得到提高。學生社團為學生的藝術興趣培養提供了環境，使他們的藝術興趣得到進一步升華。2.發展藝術特長的功能。一些學生在某些方面本身就有特長，也有一些學生從小就學習了某種藝術，在學校，他們往往感覺到展現和表現才能的機會遠遠不夠，但有了學生社團，他們就有了自己的舞臺，因為在這里可以互相切磋，接受專業老師的指導。有了學生社團，他們可以如魚得水地進一步發展自己的藝術特長。3.推進藝術活動的功能?；顒邮菍W校藝術教育的載體，是學校開展藝術教育的有效形式。有些教師沒活動時沒事做，而一遇到活動就累得趴下，造成這種現象的原因是缺乏長遠計劃，解決這一問題的最好途徑就是建設學生社團。有了社團，就有了源源不斷的藝術作品，社團每天在活動，每天都處于“戰備”狀態，也就不怕為了一個活動而趕時間排練了。以我校的話劇社為例，我校話劇社已經連續開展了五年，劇社每周都有學習，每次學習都有練習和排練，因此，不管遇到什么活動和任務，話劇社隨時都能拿得起，走得出，其他諸如舞蹈社、美術社等別的社團也是如此。正是有了這樣的一些學生社團，學校的各種活動才得以更順利地開展。

二、學校社團促進藝術教育的辦法

1.制度先行，規范管理。“不以規矩，不成方圓”，一個沒有制度約束的組織，只是一個渙散的組織，最終結局只能是解散。我校非常重視學生社團的制度建設，制定了《學生社團管理章程》，其詳盡地規定了學生社團的性質，學生社團的管理辦法，學生社團的指導教師聘任辦法，學生社團的考評及獎懲辦法，等等。通過制度管理和指導社團工作，每個社團都有本社團的管理辦法及考評制度。有了這些制度，學校社團活動可說是如火如荼，蒸蒸日上。2.注重引導，有序發展。學生社團不應只是一個興趣班，一個訓練場，而應是學生身心、藝術發展的搖籃，話劇社每天排練的劇本宣揚的是什么思想？同學們在一起都在做些什么？如果沒有老師的引導，那么這些問題還真沒有確切答案，但有了老師的引導，這些問題就不存在了，他們排練的作品不僅感動了別人，更教育了自己。3.借力登高，整合資源。以普通高中為例，普通高中課程標準規定藝術有十二個模塊，從理論上講，這對學生的藝術素質提高的幫助很大，但現實中很少有學校開齊這么多門課。學生社團恰恰可以成為這個缺憾的有益補充。學生社團可以依據課程標準這一綱領為支持，而課程標準可以憑借學生社團彌補自己的不足，二者結合，完全可以走出一條可行的藝術教育之路。4.突出特色，辦出風格。什么是特色社團？就是人庸我精、人無我有。個別實力很強的社團可以做到人庸我精，而對大多學生社團或學生來說這一要求似乎有點高，因為學生社團畢竟是以興趣為主、大眾參與的組織，主要目的不是培養精英，成員的能力良莠不齊，但他們可以走“人無我有”的路線，這是一大特色，在注重特色的今天，開展社團亦如此。

三、學生社團在藝術教育開展中存在的問題

1.指導教師不足。大多數指導教師主要是因為自己熱愛這門藝術，才參與學生社團指導的，但熱情不等于水平，教師的業務水平有待提高。聘請社會上的專業教師需要資金。由于缺乏專業的指導，社團的發展受到一定制約。2.活動場地不夠。學校除了教室外，空余的場地不多，隨著學生社團的不斷增加，活動場地也越來越不夠用，諸如舞蹈教室、排練廳等專業場地就更少了，這個看似不大的問題卻嚴重阻礙了社團發展。3.活動經費進展。一般的學校內活動的開展是不需要經費的，但有些藝術社團是需要的，比如美術社的外出寫生，文藝類的服裝、道具的制作和購買，有些還是一筆不小的數字。聘任指導教師的補貼等都需要經費，所有這些都會影響學生社團的發展。

四、構建學生社團在藝術教育中的長效機制

1.領導重視，在政策上鼓勵指導教師參與。我是一名音樂教師，近些年一直擔任學校的團委工作，對此我深有體會：開展學生社團，不僅要在制度上管理學生，更需要在制度上支持指導教師，這需要讓領導了解和清楚學生社團的重要性，我們可以制定出完善的指導教師聘任制度，考核和獎勵制度，充分調動每一位指導教師的積極性，營造良好氛圍。2.組建更多的學生社團，讓更多的學生參與進來。藝術教育關注的是每一位學生，這也是學校教育的目的，每一個學生都有自己的閃光點和愛好。組建更多的學生社團，不僅能提高學生的藝術素養，還能培養他們的興趣，陶冶他們的情操，幫助他們樹立合作精神和團隊意識。我更相信，學生社團里多一些學生，學校的心理咨詢室就會少一些孩子，因為藝術教育是最好的心靈良藥。3.進一步完善社團的管理制度。學生社團是青少年學生自愿加入、自發成立的群眾組織，是一個動態的團體，由于學生的年齡特點，需要我們在管理上規范有序。社團的管理離不開制度，但制度總是落后于實際需求，這就要求管理者不斷發現問題、解決問題，使學生社團永遠向健康的方向發展。