色彩課程總結精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇色彩課程總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

已經難以滿足藝術設計的需求，為了避免學生的設計色彩知識與市場脫節，學校必須改革教學方法，加強教學實訓，提高課堂教學效果。本文就高職高專平面設計類設計色彩課程的教學方法進行簡單分析。

關鍵詞：高職高專；平面設計；色彩課程

一、設計色彩課程特點及其課程要求

平面設計是二十一世紀最有前景的專業，色彩是平面設計中十分重要的因素，設計色彩課程是平面設計專業的必要課程，通過專業的色彩構成訓練，學生能系統學習色彩理論知識，了解人類的色彩知覺、心理規律，色彩設計既有感性的部分也有理性的部分，受許多因素影響，學生在設計工作中如何把握色彩設計的核心，確保設計出來的作品既有獨特風格，又符合大眾的審美需求，是色彩學習需要關注的重點問題。這就要求學生在色彩學習過程中牢牢把握平面設計的特點，分清各個設計要求之間的主次關系。教師在日常教學中要能始終圍繞核心知識進行課程訓練，重視色彩知識在平面設計中的實用性。我國高職高專平面設計類設計色彩課程教學中還存在許多問題，如教材繁多，包括美術專業色彩教材及藝術設計類實用教材兩種，美術專業色彩教材以人體、風景、靜物寫生為主要教學內容，希望能從繪畫的角度培養學生的色彩設計能力。但從設計專業來說，這一類教材對于學生色彩設計語言應用能力的培養并沒有太大幫助，而藝術設計實用類教材過分偏向色彩基礎、色彩度比、光于色、色相對比、色彩心理等色彩理論知識，學生在學習過程中始終存在一個疑問，即“如何在設計實踐中應用這些理論知識”，色彩設計的主要目的是通過色彩、線條等要素的合理搭配，傳達出創作者想要表達的主體思想，理論知識只是為色彩應用奠定基礎。部分高職高專院校過分重視理論教學，忽略學生應用能力的培養，設計色彩千變萬化，學生學會理論與實踐結合，才能創作有意義的作品。因此，學校必須改進當前的教學方法。

二、高職高專平面設計類設計色彩課程的教學方法

1.構建以能力培養為主線的色彩課程體系

高職高專院校教學的主要目的是培養應用型人才，實際的教育工作應具備鮮明的職業性，應重視學生應用能力、創新能力的培養，學校開展教育工作時必須明確市場對設計人員的職業要求，在此基礎上整合、歸納色彩課程內容，形成以培養學生職業能力為目標的新的色彩課程體系，切實提高學生的藝術修養、色彩表達能力、創造能力。

2.與專業方向結合

設計色彩教學必須與專業方向結合起來，為學生專業課的學習奠定良好基礎。教師應注意設計色彩教學的目的不是培養學生的繪畫技巧，而是提高學生的色彩應用能力。具體的教學應將原本的“色彩構成”“靜物色彩”“場景寫生”等教學內容進行整合，重新劃分為“色彩表現技法訓練”“色彩基礎理論”“色彩專業方向技能訓練”等模塊。在色彩專業方向技能訓練中，教師可以根據景觀藝術設計、產品造型設計等專業分別講授色彩介紹，進行色彩結構訓練，使設計色彩教學更具針對性，與專業內容練習更加緊密。不同專業的效果表現技法存在一定區別，色彩應用訓練必須與其結合起來，做到目標明確，切實提高教學效果。

3.體現高職高專特點的色彩課程教學方法

高職高專院校的學生大多有一定的藝術功底，教師要結合這一實際情況，體現出職業教育的特色，通過講練結合、示范模仿、討論啟發等教學方法激發學生的學習主動性，進而培養學生的創新意識，提高其藝術設計能力。教師在教學過程中要突破以往的高考模式化的教學方式，專項設計專業化。由于色彩課程中實踐比重本身較大，教師必須重視色彩訓練，訓練的內容應該包括平面構成、色彩構成、裝飾繪畫的畫面效果、平面制作材料的應用等，以理論知識為導向，實踐訓練為重點，讓學生體會到設計色彩的實際應用方法。教師要重視學生主體性地位的發揮，變革示范的教學方式，采用討論、啟發式教學。在教師的引導下，學生自主探討設計色彩的表現方法，交流學習體會，探討過程中進行思維碰撞，創造出不一樣的作品，有利于創新思維的培養。學生完成課堂作業后，教師要重視作業的講評及總結工作，師生共同參與作業評講，總結、歸納每個階段的作畫體會、技法經驗，分組評價其他同學的作業。由教師挑選不同層次的繪畫作業，學生自己提出優點及不足之處，最后由教師進行總結并提出對應的改進意見。任何技巧的訓練都是循序漸進的過程，教師在實際教學中要做層層遞進，初始階段選擇優秀的設計色彩作品供學生臨摹，然后開展色彩實訓，待學生掌握一定專業技巧之后，再讓學生自主設計作品，從淺入深，提高學生的專業技能以及創新能力。

參考文獻：

[1]董葉芊.高職高專平面設計類設計色彩課程的教學方法淺析[J].時代教育，2016

[2]藍鑫，韋華玲.談高職高專平面設計類設計色彩課程的教學方法[J].美術教育研究，2014

篇(2)

【關鍵詞】色彩構成 設計實踐 結合性

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）22-0077-01

學以致用是學生學習文化知識的最終歸宿。目前，各大高校在大力開展教研教改項目，改革傳統的教學模式，尋求新的突破口，以達到學以致用的目的。隨著教改的不斷深入，藝術設計相關課程的教學改革勢在必行。本文以色彩構成課程改革為例展開相關的研究。

一 專業背景

色彩構成是三大構成中重要的組成部分，與平面構成、立體構成既相輔相成又相對獨立，有自己較為完整的教學體系。它是一門研究色彩的產生及對色彩的感知和應用的基礎課程，與后續專業課程的學習形成了緊密的順承關系。

經過幾十年的發展，色彩構成教學模式有了長足的發展，但隨著社會發展和教育體系的更新換代，傳統的色彩構成教學模式已很難承載新的設計理念和內涵，所以需要對其進行改革。

二 傳統的色彩構成教學存在的問題

傳統的色彩構成教學是以理論為先導，以學生繪畫、作業為主干，以高質量的作業為宗旨，夸大了學生的機械手工操作能力，忽視了對色彩的真正理解、對色彩構成的實際應用、基礎課和專業課之間的鏈接。因此，傳統的色彩構成教學所重視的是一系列的表面現象，其內在本質卻被拋到一邊。

概括來講，傳統色彩構成教學過程中存在的問題有：一成不變的教學體系與模式、偏重理論的學習、缺乏色彩研究的創新思路、重手工工藝輕設計思想等。因此，有必要對其進行改革，回歸課程本身的價值，以推動課程建設的順利開展。

三 教學改革的可行性分析

從教學內容上看，將色彩構成理論與設計實踐結合是可行的。傳統的色彩構成課程教學的側重點是學生的繪畫能力，而設計實踐的目的是培養學生的創新思維、設計能力等，將兩者有效地結合可以達到學以致用的目的。

色彩構成是一門基礎課，通過改革，使學生樹立全新的色彩設計理念，具備色彩設計創新意識和創造能力，能夠運用色彩調和的理論與方法運用于設計之中，為以后專業課的學習打下基礎。通過改革，使學生對色彩的認識由個人的感覺、直覺升華到科學的色彩審美觀，在對設計作品進行色彩分析與研究的過程中，進一步領會色彩、色彩構成、色彩設計的魅力與價值，最終在專業性的設計中靈活地運用色彩構成的相關理論和方法進行色彩設計，真正實現學以致用。通過改革，形成一套更加適合藝術設計專業學生思維方式的教學模式，即將理論知識融于設計實踐，并向其他專業課程推廣。

從長遠角度考慮，色彩構成課程的教學要緊密和專業掛鉤，通過與設計實踐結合，實現服務日后工作和生活的目的。

四 教學改革的方法

第一，觀察法。在課前、課中、課后觀察學生對課程改革的反應及表現，根據實際情況調整教學內容和教學方法。

第二，實驗法。將班級設為實驗班，采取實驗法，將教學改革的模式及方法應用于整個教學過程中，根據教學效果及反響將其推廣至其他設計專業的教學中。

第三，文獻研究法。根據教改目的和大綱要求，通過調查和查閱相關文獻來獲取可利用的資源，從而全面、正確地實施改革方案。

第三，模擬法。主要是模擬設計比賽的形式，擬定三個主題來進行設計，將理論知識融入具體的設計實踐中，讓學生更好地理解所學知識的用處。

第四，經驗總結法。對每個階段的教學及學生作品進行整理、歸納、評閱，使教學過程系統化，總結每個階段的優缺點，形成直接經驗來指導今后的教學。

五 教學改革的效果

第一，經過對色彩構成課程教學改革的準備與實施，形成一套更加適合藝術設計專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業學生思維方式特征的教學模式。即：在遵循教學模式適應教學內容的前提下，在課程講授及學生作業的過程中，將側重點放在色彩理論的理性研究與感性研究、色彩設計、色彩理論在設計作品中的應用分析、色彩理論的具體運用等方面，突出本專業的專業特點，使學生做到學習本課程主次知識點分明，最大化地發揮該課程的價值和實際意義。

第二，激發學生的學習熱情，提高學生的繪畫與設計能力、審美及色彩調配能力、創新創造能力，進而提高教學質量。學生在傳統作業方式的基礎上融入了視覺傳達設計的技巧和方法，打破了以手工繪畫為主的傳統理念，使畫面更具設計思想和內涵，發揮了該課程在視覺傳達設計專業的價值和意義。其中，在結課作業環節，教師設定“青春”“夢想”“回憶”三個主題，學生根據所學理論知識，自行采取表現形式和方法進行設計創作，實現了理論與設計實踐的有效結合。

六 結束語

在傳統教學模式的基礎上，結合學生的專業特點和社會的實際需求，提出了“色彩構成理論與設計實踐的結合性研究”，在理論知識的基礎上融入相關專業性的知識，使學生通過參與專業實踐活動來充分理解理論知識點，并在實踐過程中將理論知識轉化為實際需要。在教學過程中，學生學會了將理論與設計實踐相結合，明確了所學知識的所用之處和價值體現，真正實現了學以致用。

篇(3)

關鍵詞：色彩搭配；空間構想；能力培養；教學；改革

筆者對自己所在的高職院校自開設動漫設計與制作專業以來的課程設計進行分析，可以得到以下總結。動漫專業課程設置根據其色彩基礎教學的要求主要表現為：色彩空間認知能力、動態把握能力、色彩表現能力、色彩心理掌握能力以及空間環境的理解表現能力。因此在課程設置上的培養構建主要以色彩教學為基礎，再依據專業性質的不同做一些細微的調整?，F代視覺傳達藝術中，“色彩構成”是其基礎理論之一。近些年的設計教育發展，基本確立了由色彩構成、平面構成和立體構成三大構成組成的視覺相關專業和設計專業類的基礎學習科目。動漫專業作為我國近年來成立的新興藝術專業，高職階段的課程教學中針對色彩教學體系的構建還是處于摸索時期，建立與高職動漫專業相適宜的色彩教學體系，是施行高職動漫專業色彩教學改革的關鍵所在。

一、當下高職動漫專業的色彩教學構成上存在的問題

1.1專業定向不夠明確，沒有充分體現出高職院校的培養特點

隨著中國經濟的快速發展和日益龐大的市場需求，動漫專業在我國各高職院校的開展越來越廣泛，同時社會對動漫專業的發展也越來越受到重視。高職教育的初衷就設定為為社會需求而培養相關技術人才，所以在當下抓住動漫設計專業的給予是十分恰當的選擇。但是，筆者所了解到的高職動漫教學，大多數的院校在專業教學方面沒有樹立明確的教學目標，致使教學效率不高。因此，各個高職院校應該對動漫專業進行較為全面的調研和教學模式探討，從而擺脫當下教學的投機性和盲目性。由于該專業的開設時間較短，而且在教學經驗上又無從借鑒，所以現在的高職動漫專業的課程設計都是仿照于本科院校的教學模式而進行的。也就是說，高職院校的動漫專業教學就是本科院校專業教學的“縮影”。因此在課程設計方面存在有結構安排不夠合理，理論課程過多而實踐課程過少以及課時安排不足等突出問題。

1.2專業特色的色彩構成教學制度的薄弱和教材選擇的不當

由于高職所開設的動漫設計專業，主要模式構建是仿照本科學院而進行的，因此，相對應的課程安排、理論教學設置和相關實踐教學的分配比例上都與本科院校相差無幾。至于課程教材，也是與本科院校的內容完全一樣。而高職教育的人才培養目標和方向都與本科院校毫無關系，因此在動漫學科的教學方面，若高職院校沿用本科院校的教學模式，將會使得專業所教授的學識概念變得晦澀且難以理解，不能進一步對教學效率有所提升。所以在教學選材和教學模式施行方面，高職院校應該突出職業教育的優點和特色。

1.3課時安排以及教學內容的針對性不強及與后續課程銜接的缺乏

由于高職院校對動漫專業教學經驗的匱乏，從而導致盲目地將本科院校的教學模式加以利用。如此一來，高職院校對動漫專業的方向就沒有有明確的針對性，例如比較于劇本編導、動畫角色設計以及游戲場景設計等多個動漫專業的學習來說，側重點都有所不同。因此高職院校在該專業課程的內容安排和教學針對性方面要加以完善。

二、高職動漫專業色彩構建教學體系改革的相關思考

2.1重點突出動漫色彩構建課程的特征

所謂色彩構建指的是對具備一定形狀、位置固定關系以及面積大小的不同色彩之間進行搭配，從而摸索出色彩和色彩之間和諧并具有美感的構建規律，提高學習者對色彩的敏感程度，可以說是對學生色彩思維方式的培養。所以在課程中，除了對色彩知識有所教授以外，還應該提高對后續學科延展性的重視。強化感知是一個較為漫長的訓練過程，同時也是色彩構建的基礎，教師群體應該對該課程的教學投入大量的時間和精力從而使教學本質得以提升。

一個適合動漫專業的色彩教學體系的建立，首先要將色彩教學所占的課程比例進行提高，從而使得學生的色彩基礎訓練力度得以強化。筆者對現行的教學體制所了解到資料顯示，對于色彩訓練課程的安排設置一般為一個學期，課時總量在60左右。按照這樣的課程安排，完全不能滿足動漫專業的基礎訓練要求，更別說能使學生對色彩的表現能力、創造能力、協調能力以及動態把握能力得到較為全面的訓練。動漫專業的教學離不開對色彩基礎的強化訓練，只有在課時方面的比例進行提高，使得色彩運用訓練時間有所滿足才能保證對學生的色彩表現能力及創造能力有綜合性的提高。

2.2色彩構建基礎比重的適當增加

鍛煉色彩創造能力的有效方法主要分為兩種，1.色彩構建的色彩調和（簡稱為色彩調和）；2.色彩對比練習。其中，色彩調和練習是色彩理論教學中十分重要的基本訓練，其形成過程經過了多年的教學實踐和綜合，并且在空間裝飾上的應用十分頻繁；色彩對比練習則使得學生對色彩把握的準確程度有所提升并鍛煉其色彩創造能力的有效訓練。所以，筆者認為應該在色彩課程教學體系中提高上述兩種練習的實踐課時比例，從而使學生的色彩創造能力有所提升。

2.3對學生與學科專業之間的相關能力進行重點培養

基于高職動漫專業的課程教學模式是仿照本科院校教學，從而在色彩教學這部分還不能夠與高職教學進行匹配完全，雖然在某一程度上，本科院校的設計類課程教學模式能夠適用于高職動漫專業的色彩能力鍛煉，但是要想在這方面獲取更好的教學效果，則要對教學模式做相應的一些調整。動漫專業中所設計到的室內設計方面主要側重于空間色彩認知和色彩搭配兩個方面，因此，課程教學的方向應該有所明確。盡量在教學課堂上多安排“色彩調和”的訓練內容，使學生在嚴謹的色彩構建訓練中以比較直觀的方式理解到色彩調配的作用，有利于他們今后的專業技能學習。

2.3色彩課程設置中要具備明確的側重點

從以上對動漫專業課程設置的描述中不難看出，色彩調和能力、色彩表現能力、相關色彩心理的把握和創造能力以及空間色彩的理解、協調能力是該專業對于色彩基礎的要求配備。所以，高職動漫專業的色彩課程教學應該以上述能力培養為側重點，對教學體系和課程內容進行適當的調整和安排，從而在邊教學邊實踐邊摸索的過程中逐步構建出一個適和高職動漫專業所匹配的色彩課程教學體系。

三、總結

綜上所述，高職動漫專業的色彩教學體系，應該具備滿足色彩能力訓練要求的課時、嚴謹規范的色彩課程教學內容以及適宜動漫課程需求而進行的教學改革等等，在探究實踐中創立專業課程需求能力為培養目標的色彩教學體系。充分利用“三大塊”課程教學分布的作用，使得學生的色彩調和能力、色彩表現能力、相關色彩心理的把握和創造能力以及空間色彩的理解、協調能力有所提升，為后續課程的學習打下良好的色彩基礎。

參考文獻

[1] 王凈. 視覺之外的色彩啟示——色彩教學在藝術設計專業中的實踐與探索[J]. 裝飾. 2010（03）

[2] 王文濤. 高職院校動漫類專業人才培養存在的問題與對策[J]. 中國高教研究. 2009（02）

篇(4)

教學過程：

一，導入，詢問同學先修課程及教法

介紹平行班的上課情況:有的班是畫靜物，瓶瓶罐罐加水果和襯布，強調造型基礎；有的班是畫靜物時把靜物裝飾化，強調色彩構成和設計意味；有的班是強調色彩應用，與產品的聯系及相關技法表達。并逐一分析幾種上課方式的優勢和傳統承襲。

分析藝術高考前學習色彩的方法、要求和目的以及這種方法的利弊。高校由精英教育往大眾教育改革、生源素質的普遍變化是不能討論的前提。藝術類學生高考前集訓兩三月基本就能進入大學，很多學生在不知道也沒有必要知道什么是藝術專業的情況下就進了藝術院校學習藝術；加上全國絕大部分藝術專業的高考都基本是一種形式和內容，考前培訓為了迎合這樣的考試形式和標準專門制定了壓迫式的教學，所以這種學習習慣在考前被養成又帶進大學。大一學生的一個重要任務就是如何盡快從一個被人灌養的中學生變成一個能自主學習自主尋找學習方式的大學生。

在教學過程中，學生要主動知曉在某一門課程當中自己需要去獲取什么和怎么建立自己的工作方式和步驟，要爭取學習的真正主動。對于學校和老師設計好的教學內容和過程，學生要學會思考想為什么要這樣做，這樣做是不是適合于自己？學生要有機會去參與自己的課程設計和完善過程。

在本次課程教學中，教學內容不是由教師全盤托出讓學生僅僅是過程的記錄，而是中間有很多故意留白，讓學生自己去整理去思考去探索。為了這個目的，提前把系統知識肢解甚至故意遺漏，讓學生在學習過程中明顯感覺教學邏輯需要重新整理和補充。教師點而不透地暗示。讓學生學會主動學習的工作方式和態度、發現自己不曾知曉的可貴閃光點。最后讓學生自己總結，再全盤托出本次課程的體系要求以及需要達到的結果，允許出現非預想結果。在整個教學過程中以及課后，一直留一部分工作讓學生自己充實，在課程學習中和課程完結以后感覺教學未完，有想繼續完善的研究態度和勁頭。

具體教學課堂要求每人必須一個筆記本，隨時留意自己需要記錄的和提示的，包括自己突然想到的（甚至題外話），老師不強調哪些必須記錄，最后會一起總結。

二，顏色，原色，色環，明度，純度，色相等色彩基本概念的建立（略）

強調本周只涉及顏色本身，不討論顏色所附著的物體形象。

詢問學生這次色彩課期望學什么，怎么學，學到什么。

問題設置：顏色有哪些方式呈現給我們看見？光有顏色嗎？物體有顏色嗎？物體上的顏色會變化嗎？假如某物體上的顏色不變，我們有機會看見它呈現與其顏色不同的其他顏色嗎？比如在漆黑空間里面用紅色光照在綠衣服上，衣服是什么顏色？各種不同的顏色分別給我們什么樣的感覺？討論為什么有這些感覺？光照三原色和物體三原色是不是一個體系的色彩？顏色的哪些特性能夠被人眼所感受得到？為什么顏色有不同的明度？為什么大紅、湖藍和檸檬黃感覺很純？所有的顏色，是由哪幾種基本顏色組成的？組合方式有幾種？什么是原色、間色（復色）？

小結：對于你個人來說應該做哪些筆記？解決哪些問題？這個過程中我們有什么新問題？

三，十二色環、色相、純度、明度單色練習（略）

四，制作盒子

通過此項練習，讓學生知道如何使抽象的顏色附著在具體的物體(盒子)上，使顏色成為物體的一部分，從而使顏色有了新的意義（讓學生體會這前后顏色意義本身是否有變化）；而這種顏色是學生自己創造出來的，是主觀所使。增加學生學習興趣以及團體合作能力。

1、用卡紙制作立方體盒子

（1），每個學生用卡紙手工折三個大小不一的白色立方體盒子備用（教師巡視指導）；

（2），把做好的所有盒子集中在一起，讓學生分別想象并說出，如果讓自己在盒子六面分別涂上顏色（單純的片色），他會選擇涂上什么顏色？為什么？

（3），小結：當色彩沒有形象而只是單純的顏色時，我們一般會考慮顏色的心理屬性而去選擇涂上相關的顏色。下次上課就是安排六面的顏色，課后去收集相關資料。

2、給做好的盒子上色

（1），安排關于三個盒子的課堂作業（教師巡視指導）：

A，第一個盒子的四個側面涂上某一色相的不同明度變化；上下底面涂上這一主色相下的冷暖變化。

B，第二個盒子的四個側面涂上某一色相的不同純度變化；上下底面涂上這一主色相下的補色變化。

C，第三個盒子的顏色自由發揮，要求僅僅是考慮單純的顏色，而不能把顏色安排在某一具體形象上。

（2），把所有同學制作完成的第一、二個盒子集中在一起，讓同學相互檢查是否涂顏色時出錯或者沒有按照要求做，并說出哪里出錯，其他同學做記錄。通過這種方式讓學生對色彩的明度、純度以及冷暖和補色有很直接的經驗；并且，通過檢查幾十個同學的不同盒子顏色，每個人就有了更多的對顏色的直觀體會。

（3），每個同學逐一拿出自己任意發揮上色的第三個盒子，對所有同學解釋為什么要這樣上色，想達到什么效果和目的，其他同學可以追問。

（4），最后總結，很簡單的顏色處理，同學也會粗心出錯；在第三個盒子里，看見了所有同學對色彩都有很多想象空間，并且主要是從色彩心理角度去理解顏色的，課后需要繼續收集資料，充實對色彩的理解。

五，色彩調性專項練習（利用現成的盒子組合成所需色調靜物）（略）

六，裝飾繪畫的概念及表達（多媒體教學加實踐以盒子為對象畫裝飾畫）（略）

七，色彩應用

本單元是本次課程的完成與總結，通過以上諸多專項練習，學生對色彩有了更綜合的整體、深入認識和把握。在此基礎上，本單元強調設計色彩的另外一個功能：設計色彩的應用。

在第一部分的壁畫制作中，把由原先的抽象的色彩附著在具體的物體對象（盒子）以后，再次轉換色彩的角色：把每個盒子作為一個色彩元素去構成新的畫面；并且特別強調課程中的互動協作性，增強學生學習興趣和協作能力。在第二部分的產品色彩應用中，強調色彩在具體產品應用中工藝化、工業化，讓學生學以致用。

（一），制作壁畫

基礎理解壁畫的概念和簡單表達方式，然后全班協作構思構圖和制作，把所有盒子組成一幅壁畫貼在教室后墻。

（1）全班自由組合分成四個工作小組，討論設計兩個以上的壁畫方案和實施細節。強調協作分工，群思群策。教師各組巡視聽取學生思路，提出建議并共同商量細化方案。方案設計時間控制在2學時以內。

（2）每個工作小組分別派出1個代表上講臺講解和在黑板上圖示最多兩個方案及相關細節，并接受臺下任何同學及老師的質疑。黑板上留下各自小組的方案草圖。

（3）對黑板上所有方案草圖，全班進行幾輪現場公開舉手否定表決，并說出主要否決原因；被否決方案小組可選代表再次闡述方案，以求方案保留勝出。直至留下最后一個方案為止。教師公正公平引導，并小結各方案優缺點，贊賞各小組合作精神和創造力。

（4）以最后勝出方案的設計者為現場總指揮，全班協作，一起制作壁畫。教師協調工作。

（二），設計色彩的應用和表達（產品色彩設計）（略）

（三），總結。（略）

八、課程結業考試安排

以《窗》為題目，以課程涉及的盒子為主要創作對象（可適當添加合適場景和什物），以裝飾色彩為創作語言，手法不限，創作畫幅為八開的彩畫。

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關鍵詞： 《色彩設計》課程 項目化教學 實踐教學

《色彩設計》課程作為平面、影視動畫等專業的基礎，在整個課程體系中占據著非常重要的地位，做平面、動畫設計工作，最后決定作品優劣的關鍵不是在制作過程的熟練與否，而是作品創意的優劣和畫面效果的好壞。如何在很短的教學課時內讓沒有美術基礎的學生有效掌握色彩設計的基本方法和相關的基礎美術知識，并能靈活運用獨立設計制作出具有一定水準的作品，是進行色彩設計教學首先要考慮并解決的問題。

色彩設計專業基礎作為“三大構成”之一的基礎課，是屬于設計基礎課教育?，F代設計教育的先驅德國包豪斯設計學院從1919年創立開始，作為世界上第一所真正為發展現代設計教育而建立的學院，為工業時代的設計教育開創了新紀元。其后教學思想應用于設計的各個領域，如服裝、裝潢、室內設計、造型設計、建筑、繪畫等。它的教學體系和課程體系也得到了迅速的發展與傳播，自二十世紀七十年代末進入中國，就在設計基礎教學中扮演著極為重要的角色。

我仔細翻閱了當前的大部分色彩設計類教材，大都是基于美術專業的教學思路，并且在教學實施中對色彩應用于實踐方面沒有足夠的重視。如果嚴格按照教材來進行組織教學，學生在進行圖案色彩組合與實際設計應用容易出現斷層現象，對學“書”與實際中的“做”會分開對待，達不到學以致用的最終目的。

對于非美術專業的大專學生來說，如何具有設計素養這樣的問題，解決起來較為棘手。學生美術基礎薄弱甚至沒有，也不可能走專業美術院校的設計課程開設路線，且學生對很多理論也不感興趣，如何讓學生所學在畢業后能與工作內容實現無痕接軌呢？通過多年的實踐制作經驗和教學課程總結，我進行了很多的嘗試，探索了一套學習和訓練方法，并且經過實踐，在色彩設計教學中取得了較為滿意的效果。

在色彩設計教學過程中，一切圍繞著“為用而學”，徹底擺脫過去“為學而學”的模式，學習的目標非常明確，對應用方面讓學生有明確的了解，也是對以后工作內容和方向指明具體學習方向。如色彩可應用于美術印刷品設計、室內裝潢設計、流行服飾等方面，給學生形式或鼓勵設計形式來進行配色設計。

一、采用實踐調色方式來培養色彩感覺

使用顏料進行混合調色有助于增強色彩感知力。如最基礎的三原色，在講授時明確出物體三原色及光的三原色的不同，應用范圍的不同，光的三原色可以應用于舞臺燈光設計，紅光加綠光變為黃光，紅光加黃光變為橙光，并讓學生自己動手調色來加深印象，正確理解加色混合與減色混合。擺出現象―提出問題―學生動手驗證―講出原理―學生歸納―學生制作，加大學生的參與度。在色彩學習階段，為了培養學生的色彩感覺敏銳度，堅持讓學生動手調色、配色，加大練習度，從作業的情況來看，收到了較為理想的效果。

二、建立合理教學評價體系

評價至關重要。我采取形成性評價與總結性評價相結合，評價過程公開化，評價結果公開展示的方式，取得了很好的效果。評價不應當作為“句號”，而是“逗號”或“感嘆號”，繼續學習，或啟發激勵學生。評價的方式可以采用“比爾?約翰遜”檔案袋評定與“格萊德勒檔案袋評定”類型相結合的方式來進行，精選型和過程型并重，在作業評點的方式中增強對基礎理論知識的應用，鍛煉學生的色彩敏感度和整體畫面的色彩把握能力，同時也提高學生的鑒賞能力。通過網絡建立公開的電子檔案袋，選擇優秀作品進行展示，既能給學生展示的機會，又能讓學生與他人交流學習資源，而且增加學生的成就感。我所任教班級的學生主動建立了博客，舉辦作品展，大大調動了學生的學習積極性。

三、“學以致用”的教學理念

對應用方面力求讓學生理解，明確以后的工作內容和方向，有具體學習方向與目標，色彩應用如美術印刷品設計、室內裝潢設計、流行服飾等，給學生形式或鼓勵設計形式來進行配色設計，不是為了學色彩而學色彩，而是帶有問題，是為了解決問題而學習。

四、確立具體色彩制作項目

為了使學生通過觀察、發現、運用創造性思維進一步組織、表現和運用色彩，讓學生學會創造具有個性特點的色彩，可以通過采集色彩的方式進行訓練，如進行自然風景色彩采集、大師繪畫作品色彩歸納采集、建筑彩畫、宗教壁畫、民間年畫、京劇臉譜等。為了使學生能夠總結不同場合的用色含義及色彩使用規律，鞏固色彩表現技能，在項目進行的過程中應教授學生進一步學習的方法。進行項目綜合，如帶領學生采集秋天的落葉，把采集來的色彩進行處理后運用到海報設計、產品設計中去。采集過程以確立茶杯色彩設計為例：作品目標―設定茶杯色彩―分析茶杯銷售顧客群―采集花卉色彩―繪制花卉色彩比例圖―分析色彩情感―針對顧客群特點進行色彩調整―選定使用圖案―上色包裝。有目的地選擇使用色彩，促使學生主動對理論與實踐進行融合，并主動地思考解決，既學習制作，又增強學生的參與性，在這個過程中教學目標也就順利達到了。

設定目標讓學生通過采集色彩，整理色彩、歸納色彩、色彩重構、組調來學習如何創造富有個人設計特色的色彩，不僅學習配色，而且學習創造色彩的方法，以提升學生的自我學習能力，同時帶學生寫生、查閱資料，豐富教學手段，增強學生的參與性和學習積極性。

前期準備工作基本完成之后，利用歸納好的色彩進行包裝的色彩專題訓練，使色彩的表現與創意成為作品，走向個性和成熟，賦予作品靈魂。在這一階段，不限制任何主題，充分發揮學生的創造性。

作品完成后，帶領學生進行實地布展，學習裝置的立體色彩藝術，提高整體控色能力并接觸相關知識，鼓勵學生獨立布展。同時借策劃布展來展開一系列平面設計工作，如請柬的設計，展覽宣傳海報的設計等實際事務的設計，鍛煉學生用文字和圖形把信息傳達給受眾的能力，讓人們通過這些視覺元素了解設計者的設想和計劃，在實際參與制作的過程中明確學習目標和方法，提高主動性與成就感。

五、激發學生的創造力

在教學時注意實踐力度，把握整個教學內容的走向，給學生預留無限的想象空間，作品強調獨創性。

在這種主導思想下，一般做完教學范例之后，禁止學生選擇與范例相同色來做作業。比如在講色彩的鄰近色的時候，先找一名學生在黑板上畫出色環。在色環上我以紅色為例，講紅色的鄰近色。在作業交上來之后，我發現有一半以上的學生偷懶，畫的是紅色的鄰近色，沒有去選擇其他色彩自己去動腦分析其鄰近色。針對此種情況，在以后的教學中，我要求學生練習時不得再使用老師已講過的范例，同時一種色彩關系要求至少兩幅作業，加大練習量，讓學生熟悉色彩。

這樣學生的創造力得到了發揮，作品的個性化差異表現很明顯，如同樣是明度推移作業，兩個學生的風格與題材截然不同，一個是學生的愛心茶杯設計，另一個是XY的藝術體設計（XY是學生奚楊名字的首字母）。

在作業上盡量要求抽象簡潔，盡量接近工作中客戶的要求，以求讓學生主動構思，以提高其獨立性和獨創性。

通過這種項目化教學改革的嘗試，學生對作品的美學鑒賞能力和對設計構想的表達能力都得到了提高，同時作品的設計制作鍛煉了學生的動手能力和創新能力，也提高了學生的成就感。教師采用項目化的教學方法能使教學擺脫死板和枯燥，并讓學生的學習由被動地接收轉化為主動思考、主動去翻閱相關資料，提高課堂教學的效率，可謂一舉多得，事半功倍。

參考文獻：

［1］［日］南云治嘉著.姚瑛，羅琳譯.日本高校色彩設計訓練教程.上海人民美術出版社，2006.1.

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[關鍵詞]包裝設計　構成藝術　構成藝術

產品經過包裝后不僅可以促進該產品的銷售，還具有保護該產品的基本功能。一個成功的包裝設計不僅要運用多個元素來吸引消費者對商品產生興趣，同時還能通過這些設計直接把商品的信息傳遞給消費者，讓消費者能快速的接受該產品的信息。生產廠家包裝的產品已經開始綜合利用顏色、結構、材質等多個因素來表現產品的內涵和信息。包裝設計師們需要將構成藝術的特征結合包裝的功能及市場特點，重新出發，設計出更多優秀的作品。本文從包裝設計與平面構成、色彩構成、立體構成三個構成的聯系討論構成藝術在包裝設計中重要意義。

一、平面構成與包裝設計的聯系

平面構成是將視覺元素按照美學的視覺效果和力學的原理，在二維的平面上進行具有創意思維的編排和組合。平面構成以理性和邏輯推理來創造形象，同時研究形象與形象之間的排列的方法，將理性思維與感性思維完美的結合起來。平面構成課最初源自德國包豪斯藝術設計學院的基礎課程。我國開設藝術設計專業的院校都將平面構成視為藝術設計的基礎課程。平面構成的學習創造了更賦予現代感的藝術設計表現形式。同時平面構成全新的造型觀念，給藝術設計專業的學生和老師們帶來了新的設計啟發，讓設計師們從新的維度去思考問題。平面構成中有許多基本形的創意方式，例如重復、近似形、漸變、發射、特異、密集、對比、空間等。同時平面構成的課程學習中，有涉及到空間中肌理的認識與表現。通過各種平面圖形的不同的創意語言，設計師可運用其不同的視覺創造原理表達獨特的設計創意。

產品包裝圖中的商品圖片、文字以及背景的配置，是以吸引顧客的注意和激發消費者的消費心理為目的，是推銷產品最直觀的方式。只有包裝圖案能對消費者的消費心理產生強烈的刺激才能更激發他們的購買欲望，而且許多消費者還經常帶有即效性的消費行為?，F在許多包裝的設計過分地強調美觀，也就是所謂的藝術性，而忽視了產品的基本要求。在社會發展的同時，我們應把包裝設計上的缺點在創新的過程中改進。包裝設計出來的產品是給消費者所使用的，從消費者使用方便和喜好的角度考慮是包裝設計最基本的出發點。同時設計師應結合平面設計的創意設計手法，設計出既實用又美觀的包裝設計作品來。

二、色彩構成與包裝設計的聯系

色彩構成一種是色彩的相互作用，它從人對色彩的基本知覺與心理出發，用理性科學的方法加以分析，將復雜多變的色彩現象還原為色彩的基本要素。同時利用色彩在空間、量與質上的變化性，按照一定的規律去組合重構色彩相互關系，再創造出新的理性色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著緊密的聯系。當然我們要注意的是色彩不能脫離形體、位置、空間等而獨立存在。萬物都離不開色彩，人們就是生活在色彩之中的。色彩從客觀的角度上是對人們的一種刺激和象征；從主觀的角度上又是一種反應一種行為。色彩心理通過視覺，從知覺、感情而到記憶、思想等，其反應與變化是復雜多變的。不同波長色彩的光信息，通過視覺神經傳入大腦后，經過思維，與以往的記憶及經驗產生聯想，形成一系列的色彩心理反應。同時由色彩心理學的知識我們可以了解到色彩的聯想帶有情緒性的表現。受眾的色彩感受受到年齡、性別、文化、民族、宗教、生活環境、社會背景、等各方面因素的影響。例如可口可樂的產品包裝設計，可口可樂公司為體現可樂的經典特征以紅色為產品包裝的主色調，但到了阿拉伯等中東國家，由于當地的氣候顏色，同時把紅色視為不吉利的色彩，可口可樂公司因地制宜，很快的做出調整，將產品包裝的主色調換色綠色。人們也能常常感受到色彩對人心理的影響，這些影響能左右我們的情緒。色彩的心理效應發生在不同層次中，有些屬直接的刺激，有些要通過間接的聯想，更高層次則涉及到人的觀念與信仰。有實驗表明，在紅色環境中，人的脈搏會增加，情緒容易興奮沖動；而當人們處在藍色環境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。有的研究表明，顏色也能影響腦電波，腦電波對紅色的反應是警覺；對藍色的反應卻是放松，這些實驗都告訴我們色彩對人心理的影響是巨大的。色彩的冷暖人的心理也有影響。由此，我們可知色彩構成對包裝設計的影響是巨大的。不同的產品對應的是不同的購買人群與階層，設計師們應總結并運用色構的相關知識，抓住色彩心理對消費者的影響，設計出美觀，易于受眾接受，同時能促進產品銷售的包裝設計作品來。

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關鍵詞：色彩構成；藝術設計；課程改革；創新

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0220-01

一、色彩構成課程發展的歷史沿革

色彩構成是藝術設計相關專業的學科基礎課程，對于視覺傳達設計專業尤為重要。視覺傳達設計專業主要培養具有廣告策劃、創意能力、設計思維、制作能力的高技能應用型人才。學習色彩的相關知識，具有色彩的視覺表現設計應用能力，是能夠成為視覺傳達設計專業培養目標人才所必備的一項專業技能，通過本課程的學習培養學生以下技能：

1、通過對色彩科學性的學習與認識，掌握色彩各要素的特性及組合規律，學生具備感知色彩、認知色彩和駕馭色彩美化生活的能力。

2、培養對視覺藝術形式的創造性思維方式，提高學生色彩審美能力、表現能力、創新思維能力。

3、通過創造性美學形式的訓練，為后續的相關設計、策劃、實踐操作類課程的學習，打下良好的色彩基礎，為廣告策劃設計與視頻編輯中圖像的色彩配置設計等奠定基礎，可在將來的設計實踐中，運用色彩的對比、協調關系等表達色彩設計與應用者的審美理想、精神訴求，能夠創作出具有較高審美價值的設計作品。

二、色彩構成課程的教學內容和結構特點

（一）色彩構成在人才培養模式中的課程定位與組織

課程立足于通過傳統的色彩構成訓練，使學生掌握基本的色彩知識和規律。通過學生對色彩構成課程的練習和思考，發現日常生活中色彩與設計形式的關聯，學會使用色彩進行創造。針對視覺傳達設計專業的色彩構成訓練，旨在使學生培養色彩空間的思路，在空間里進行色彩的配置。

在課程組織形式方面，首先需制定一個課程計劃，按照計劃搜集日常生活中的色彩構成資料，并使用構成方法將其轉化為預期的形態。該過程可以個人單獨完成，也可以分成小組共同完成，教師在過程的中間環節給予指導。以教師指導，學生獨立操作進行教學活動。

（二）色彩構成課程的重難點及解決辦法

色彩構成的重難點主要表現為：培養對視覺藝術形式的創造性思維方式；通過對色彩科學性的學習，掌握色彩的特性及組合規律；通過創造性美學形式的訓練，為專業設計奠定基礎；逆向思維、發散思維等創造性思維的開發。

在色彩構成的教學中，將廣泛運用和分析大量的示范作品，堅持理論講授與實踐示范結合，個別輔導與集體講評相結合，并進行大量的作業練習來消化知識，以便解決該課程中的重難點。

解決辦法主要采取示范教學法、案例教學法等方法來加以解決。示范教學就是教師結合教學內容進行現場示范與講解，讓學生切實體會相應的知識與技巧。案例教學就是教師選擇具有典型性和啟發性教學案例進行講解，有利于學生進行分析，有利于問題的解決。還可以舉辦專題講座及座談，參觀專業展覽及學術活動，分析各個潮流及藝術家作品的處理手法，提高學生的審美情趣及藝術素養。以及向學生提供相關的參考資料，豐富學生的專業視野。教學中鼓勵開展作品互評、師生互評等靈活多樣的活動，提高教學質量，鞏固教學效果。

（三）色彩構成實踐教學活動的設計思想與效果

實踐教學是色彩構成教學中的一個重要組成部分，色彩構成本身就是一門把系統而科學的色彩知識應用到創造美的過程中的美術與設計基礎學科，只有把理論和實踐結合起來才能深刻理解基本原理。

色彩構成課程是實踐性和技能性很強的課程，教學必須理論聯系實際，建立完善的實踐教學體系，旨在通過實踐教學，加強學生對色彩構成課程的理解力、動手能力和創意思維的能力，通過向學生傳授本課程的國內外資訊，開拓學生視野，使學生能夠在習作中使用獨特的、個性的藝術語言，創作出富有創意的構成作品。所以，在色彩構成實踐教學中進行多方面的探討，并對課程結構合理的設置是非常有必要的。

三、色彩構成課程改革的特色與創新

（一）色彩構成教學內容的創新

科學合理的課程內容與教學內容是確保課程教學效果的關鍵，色彩構成這門課定位為學科基礎課，但又與專業的設計應用緊密相連，在教學內容上該課程的教學思想，立足于強化扎實的基本功訓練的同時，也注重學生創造性思維的培養。教學內容在保持傳統教學有益經驗的的基礎上，注重設計前沿動態和現代藝術元素，該課程力求與今后學生所學課程形成良好的銜接，根據不同的專業方向進行合理的調整，兼顧專業特點各有側重，為今后各方向的專業課打好基礎。色彩構成課程理論必須服務于設計應用，在實踐中學生能更深入的領悟和掌握理論知識。為了系統的解決色彩知識問題，除了課堂上的理論學習與訓練，我們還在實踐教學環節中培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。

（二）色彩構成教學方法的創新

教學方法既要遵循教學的普遍規律又要有所創新，在色彩構成課程教學方法改革的過程中，主要堅持三條原則：一是方法創新性，二是實踐示范性，三是應用多樣性。

常見的方法有以下幾種：一是圖例分析教學，通過大量的優秀圖片和案例啟發學生打開思路，開拓眼界。二是小組研討法，在教學中根據學生完成的作業情況要求學生以小組為單位展開討論分析優點、創意點和不足之處。三是腦力激蕩法，在課堂中開展討論會，針對一個創作命題要求展開研討，碰撞創意，鼓勵學生大膽構思，積極發言討論。其他還有問題教學、快樂教學等方法。教學方法的多樣和靈活性在幫助學生理解知識，提高學習興趣等方面起到了很大的作用。

（三）色彩構成教學手段的創新

在傳統的教學手段基礎上，結合藝術設計專業特點，恰當、充分的使用現代教育技術手段展開教學活動，優秀的多媒體課件將文字、聲音、例圖等大量的信息帶入課堂，結合教師深入的分析講解，取得良好的課堂效果。色彩構成常用的教學手段有課堂講授、討論輔導、多媒體演示等。教學手段的多樣化不但激發了學生的學習興趣，也使學生對所學知識有了深入的理解和吸收。各種教學手段的應用也是根據學生的知識接受程度，和課程進度靈活應用。做的因材施教、因地制宜。

四、結語

色彩構成課程的改革和建設，是教學研究和教學實踐相結合的過程，在不斷加強學習、總結經驗、改革方法的基礎上，對色彩構成課程的建設和發展正在逐步制度化和規范化，也取得了良好的教學效果。色彩構成課程緊密結合藝術設計專業人才的實際培養需要，理論聯系實際，注重培養學生的創新和設計思維能力，課程教學目標明確，教學手段適合專業需求。課程具有鮮明的特色，良好的理論基礎和豐富的實踐環節，具有較廣闊的拓展空間。課程的設置和銜接延續性較好，能突出學生的實際動手能力和創新性設計能力，課程自身正在逐步完善。

色彩構成課程的改革對構建藝術設計專業學科體系和人才培養模式，具有積極的探索意義和參考價值。以色彩構成為主的學科基礎課程的改革和探索也取得了良好效果，它區分開了純美術專業與設計專業不同的側重點，更加突出了色彩構成在藝術設計專業課程體系中的意義和作用。

參考文獻：

[1]曹軍.色彩構成[M].北京：中國民族攝影藝術出版社，2007.

[2]陶西平.課程改革與問題解決教學[M].北京：首都師范大學出版社.2012.

[3]錢初熹.當達國家藝術教育理論與實踐[M].上海：華東師范大學出版社.2010.