舞蹈生實習總結精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈生實習總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

專業實習鑒定表自我總結一我第一次真正的踏上社會，開始了兩個月的工作實習體驗生涯。時間不長，體會甚多。明白了那句讀萬里書，不如行萬里路的深刻體會，也許在此時此刻的我，真實的將實習當做工作了吧。

本次實習的目的在于通過理論與實際的結合、個人與社會的溝通，進一步培養自己的業務水平、與人相處的技巧、團隊協作精神、待人處事的能力等，尤其是觀察、分析和解決問題的實際工作能力，以便提高自己的實踐能力和綜合素質，希望能幫助自己以后更加順利地融入社會，投入到自己的工作中。

一般來說，學校的生活環境和社會的工作環境存在很大的差距，學校主要專注于培養學生的學習能力和專業技能，社會主要專注于員工的專業知識和業務能力。要適應社會的生存要求，除了要加強課堂上的理論知識外，還必須要親自接觸社會參加工作實踐，通過對社會工作的了解指導課堂學習。實際體會一般公司職員的基本素質要求，以培養自己的適應能力、組織能力、協調能力和分析解決實際問題的工作能力。

實習在幫助應屆畢業生從校園走向社會起到了非常重要的作用，因此要給予高度的重視。通過實習，讓自己找出自身狀況與社會實際需要的差距，并在以后的學習期間及時補充相關知識，為求職與正式工作做好充分的知識、能力準備，從而縮短從校園走向社會的心理適應期。

雖然已經是大三，但對于實際社會工作還是茫茫然的，畢竟書本上的只是一個概念，具體操作并沒有教你。難得的實習機會，我想把它做好。在這段時間學會了一些比較瑣碎的事情，但確實體會到了工作的辛酸，覺得自己在學校所學的專業知識嚴重不足，不能適應激烈的工作要求，像那些實際操作性極強的工作，我們這些剛出來沒什么工作經驗，而且本身就沒好好學學校的專業課的人來說，根本無法和那些老手相競爭，有時候感覺確實無從下手。雖然說這只是個銷售化妝品的公司，但在這實習期間，我從培訓到商品的整理以及到產品的現場營銷等，都全身心的投入到工作中去。

實習對我來說是個既熟悉又陌生的字眼，因為我十幾年的學生生涯也經歷過很多的實習，但這次卻又是那么的與眾不同。它將全面檢驗我各方面的能力：學習、生活、心理、身體、思想等等。就像是一塊試金石，檢驗我能否將所學理論知識用到實踐中去。關系到我將來能否順利的立足于這個充滿挑戰的社會，也是我建立信心的關鍵所在，所以，我對它的投入也是百分之百的!緊張的兩個星期的實習生活結束了，在這兩個多月里我還是有不少的收獲。實習結束后有必要好好總結一下。

這是第一次正式與社會接軌踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活。每天在規定的時間上下班，上班期間要認真準時地完成自己的工作任務，不能草率敷衍了事。我們的肩上開始扛著民事責任，凡事得謹慎小心，否則隨時可能要為一個小小的錯誤承擔嚴重的后果付出巨大的代價，再也不是一句對不起和一紙道歉書所能解決。

回顧這兩個月來，自己的工作情況，捫心自問，坦言總結。在諸多方面還存在有不足。因此，更要及時強化自己的工作思想，端正意識，提高銷售工作的方法技能與業務水平。

首先，在不足點方面，從自身原因總結。我認為自己還一定程度的存在有欠缺強力說服顧客，打動其購買心理的技巧。

作為一名銷售人員，我們的首要目標就是架起一坐連接我們的商品與顧客的橋梁。為公司創造商業效績。在這個方向的指導下，怎樣用銷售的技巧與語言來打動顧客的心，激發起購買欲望，就顯得尤為重要。因此，在以后的銷售工作中，我必須努力提高強化說服顧客，打動其購買心理的技巧。同時做到理論與實踐相結合，不斷為下一階段工作積累寶貴經驗。

其次，注意自己銷售工作中的細節，謹記銷售理論中顧客就是上帝這一至理名言。用自己真誠的微笑，清晰的語言，細致的推介，體貼的服務去征服和打動消費者的心。讓所有來到我們店的顧客都乘興而來，滿意而去。樹立起我店工作人員的優質精神風貌，更樹立起我們優質服務品牌。

再次，要深化自己的工作業務。熟悉每一款化妝品的貨號，大小，顏色，價位。做到爛熟于心。學會面對不同的顧客，采用不同的推介技巧。力爭讓每一位顧客都能買到自己稱心如意的商品，更力爭增加銷售數量，提高銷售業績。

最后，端正好自己心態。其心態的調整使我更加明白，不論做任何事，務必竭盡全力。這種精神的有無，可以決定一個人日后事業上的成功或失敗，而我們的銷售工作中更是如此。如果一個人領悟了通過全力工作來免除工作中的辛勞的秘訣，那么他就掌握了達到成功的原理。倘若能處處以主動，努力的精神來工作，那么無論在怎樣的銷售崗位上都很難有所建樹。

實習是學生大學學習完成全部課程后的最重要的實踐環節。通過這次的實習，我對自己的專業有了更為詳盡而深刻的了解，也是對這幾年大學里所學知識的鞏固與運用。從這次實習中，我體會到了實際的工作與書本上的知識是有一定距離的，并且需要進一步的再學習。在這次會計實習中，我可謂受益非淺。僅僅的二個月實習，我將受益終生。通過此次實習，不僅培養了我的實際動手能力，增加了實際的操作經驗，縮短了抽象的課本知識與實際工作的距離，對實際的工作的有了一個新的開始。實習是每一個學生必須擁有的一段經歷，它使我們在實踐中了解社會，讓我們學到了很多在課堂上根本就學不到的知識，打開了視野，增長了見識，為我們以后進一步走向社會打下堅實的基礎。

專業實習鑒定表自我總結二在高中時我的學習成績不好，為了能夠上大學，我覺得我舞蹈學的不錯，以前也學過，就開始了我的舞蹈專業學習，由于我有良好的舞蹈底子，所以我學習的也是很快，不久后的專業考試中也考的很好，之后我就開始高考并且順利的考入了大學。

在大學里我學習的是師范類專業，我想畢業后做一名舞蹈老師，很快的，大學已經過去了兩年了，我也可以當一名實習老師了。在我找了很多學校后，終于有一家學校開設了舞蹈課程，我也可以給他們去上課，也是對我舞蹈能力的再學習。我將實習期間的工作收獲總結如下：

一、舞蹈教學方面的收獲

做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其余都是瑣屑小事。有人說教師干的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對于他的作品一樣要想自己的作品趨于完美，的確得花一番工夫。

通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作(上肢或下肢動作)。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》時，我先讓學生熟悉音樂，準確把握節奏，然后將舞蹈動作分解成單一動作，先教下肢腳的動作，后教上肢扇子和手絹的動作，再結合起來學習，并在這兩個基礎上加以表情訓練。在訓練過程中，還要注意訓練的科學性——運動量和動作幅度符合不同年齡學生的生理特點，對其進行適度訓練。

二、政治理論認識得到提高

為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上”，使我知道文藝骨干是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示范者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。

三、節日活動收獲：

為營造濃郁的節日文化氛圍，跟隨文化館工作人員精心組織了文化活動，并有幸成為文化館輔導小組的一員。春節系列文化活動是每年群眾文化工作的重中之重，為保證活動順利完成，我們成立了系列活動領導小組。同時，加強輔導部人員力量。領導小組全面負責系列活動的策劃和組織實施，并把各項工作落實到各部室，責任到人。由于組織保障措施得力，系列活動共舉辦包。

四、豐富了民間藝術知識理論

實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局里領導布置的工作任務，額外的學習流傳已久的社火活動、二人臺等民間藝術。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人臺的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。

兩個月彈指一揮間就毫無聲息的流逝，就在此時需要回頭總結之際才猛然間意識到日子的匆匆?！扒Ю镏?，始于足下”，這兩個多月短暫而又充實的實習，使我真正體會到作為一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老師的樂趣以及責任，使我的教學經驗得到了一個質的飛躍，學到了很多書本上學不到的知識。同時，它對我走向社會起到了一個橋梁的作用、過渡的作用，是人生的一段重要的經歷，也是一個重要步驟，對將來走上工作崗位也有著很大幫助。原先頗感忸怩的離開大學的圍城生活，現在已經漸漸變得順其自然了，這或許應該是一種慶幸，或許更應該是一種嘆息，誰能說得清呢?回顧兩個多月的工作，既緊張，又新奇，收獲也很多。

篇(2)

1常州工學院和VIA大學社會教育學院藝術課程設置的現狀

（1）常州工學院學前教育專業藝術課程設置。常州工學院學前教育本科課程的構成（以2011級為例）包括有通識課程模塊（必修課）、學科及專業基礎課程模塊（必修課）、專業課程模塊（必修課和選修課）和集中實踐課程模塊（實踐實習）等四個部分構成。藝術課程包括音樂、美術、舞蹈都設置為專業課程模塊（必修課和選修課）。目前常州工學院開設的學前教育專業的藝術課程主要有視唱練耳、鋼琴、鋼琴即興伴奏、器樂、聲樂、合唱與指揮、形體訓練、民族民間舞蹈、兒童舞蹈表演、舞蹈與兒童舞蹈創編、素描、色彩、兒童畫、手工等。學制4年。要求學前教育師資必須掌握學前教育、音樂、美術、舞蹈方面的基本知識、基本理論和基本技能，能勝任學前教育機構的教學、科研和管理工作，同時具有從事基礎藝術教育的能力，德、智、體、美等方面全面發展，能適應二十一世紀學前教育改革與發展需要的。

（2）丹麥VIA大學社會教育學院藝術課程設置。丹麥學前教育師資培養與我國不同，幼兒教師由托幼機構負責管理，在入職前必須接受一定時段的課程培訓，必須具備較高的專業素質和較強的托幼實踐能力。入職培訓主要由大學教育學院負責完成。與我校合作的丹麥VIA大學社會教育學院就是為丹麥幼兒教師提供入職培訓課程的大學之一。入職培訓課程包括：理論課程和實習兩部分。其中理論課程有教育理論和心理學課程（占30％）；社會和健康領域學科（20％）；文化與活動學科（40％）；溝通、組織以及管理方面的學科培訓（10％）。其中藝術課程包含在文化與活動學科領域，包括音樂、戲劇等課程。丹麥學前師資培訓非常注重職業性技能課程，其中包括音樂、鋼琴、美術、舞蹈、折紙、戲劇等藝術課程。學制3年半。

2常州工學院和VIA大學社會教育學院藝術課程設置的比較

（1）從藝術課程設置的結構上，我國的藝術課程主要集中在專業課程模塊和集中實踐課程模塊兩部分，其中包括必修課、選修課和實踐實習。藝術課程占總學時的18．8％，實習占總學時的15．6％。丹麥的藝術課程包括理論課程和實習兩部分，其中也包括必修課、選修課和實習。職業技能課程占70％，實習占總課時的23．17％。丹麥非常重視實踐能力的培養，在為期41個月的學習中，有38周安排了實習。由此可以看出，丹麥VIA大學社會教育學院與我國常州工學院學前教育專業的藝術課程設置大體相同，都有必修課程、選修課程、實習三部分組成。不同之處在于：丹麥的實習時間和課時比例明顯比我國實習的時間長、比例高。

（2）從開設藝術課程的內容上，丹麥VIA大學社會教育學院與我國常州工學院學前教育專業開設藝術課程的門類基本相同，主要包括音樂、美術、舞蹈三大藝術門類，丹麥VIA大學社會教育學院還開設了戲劇課程。在開設的藝術課程中，我國常州工學院學前教育專業又將藝術課程進行了細致地分類，共分為視唱練耳、鋼琴、鋼琴即興伴奏、器樂、聲樂、合唱與指揮、形體訓練、民族民間舞蹈、兒童舞蹈表演、舞蹈與兒童舞蹈創編、素描、色彩、兒童畫、手工14門課程。主要是藝術技能類的課程，藝術理論課程和藝術選修課程相對較少。而丹麥VIA大學社會教育學院只是將課程分為音樂、美術、舞蹈、戲劇四大門類，沒有再進一步劃分，在開設的藝術課程中包括藝術理論課程和學生根據自己興趣愛好選修的如音樂、律動等藝術課程。從以上比較我們可以看出。我國常州工學院學前教育專業開設藝術課程的門類相對比較具體、細致，但藝術課程內容的安排不夠合理。丹麥VIA大學社會教育學院藝術課程內容根據學生的需要，可以隨時調整，更加靈活，具有針對性。

（3）從藝術課程培養目標上看，我國常州工學院學前教育專業對學前教育師資培養有明確的目標，即培養全面發展，能適應二十一世紀學前教育改革與發展需要的合格的師資。因此各門藝術課程按照培養計劃的要求，有相應的教學大綱、教學進度、教學任務及課后小結。所有教學過程都嚴格圍繞學前教育專業的培養目標執行。丹麥VIA大學社會教育學院的培養目標是具備較高的專業素質和較強的托幼實踐能力。因此，在培養目標的確定上，也十分明確，重點放在入職的實踐能力上。在課程的設置上也以此為核心。從以上比較我們可以看出，兩國學前教育藝術課程的目標都十分明確，都非常重視實踐能力的培養，以培養能勝任崗位需求的合格學前教育師資為目標。通過以上比較，我們可以看出我國常州工學院學前教育專業與丹麥VIA大學社會教育學院在藝術課程設置結構、內容和培養目標方面有很多相似處，又存在一些差異，主要表現在：丹麥VIA大學社會教育學院實習課程所占的比重大，藝術課程內容機動、靈活有針對性，更有助于學生職業能力的培養。

3思考

通過對兩所高校藝術課程設置的比較分析，針對我校學前教育專業藝術課程設置和改革，有以下幾點思考：

（1）調整藝術課程結構，理論與實踐相結合，增強課程的實用性。常州工學院學前教育專業和丹麥VIA大學社會教育學院的藝術課程設置都非常重視藝術技能的培養，而且都占有相當大的比例。這對于學前教育專業的學生是非常重要的職業技能之一，是幼兒園教學不可或缺的重要組成部分。但藝術技能的培養離不開藝術理論的支撐。目前我校學前教育藝術課程設置的結構還不夠合理，特別是藝術技能課程與藝術理論課程的比例不均衡。加強藝術技能課程是非常重要的，但也不能忽視藝術理論課程，沒有藝術理論的支撐，學生的藝術技能很難得到進一步的拓展和提高。這也是導致部分學生鋼琴考級通過十級，但即興彈唱的能力、歌曲和舞蹈創編能力較差的主要原因。因此，藝術理論課程與藝術技能課程必須同步進行。同時，加強藝術理論與藝術技能課程之間的聯系，也十分重要。如將音樂基礎理論與鋼琴即興伴奏課程相結合，通過音樂理論指導學生即興編配和弦，組織伴奏音型。還可以運用音樂基礎理論指導學生進行歌曲的編創等。通過藝術理論指導和強化藝術技能的學習，進一步增強課程的實用性。其次，進一步加大藝術課程與其他課程間的相互滲透。目前我國幼兒園涉及五大領域的課程，藝術課程都涵蓋在藝術領域的課程中。在幼兒園組織藝術教學活動，教師必須掌握多學科的知識，并且能靈活運用。如幼兒園的歌唱教學，教師必須對不同年齡幼兒嗓音的特點，語言能力、領悟能力、心理活動等多方面有所了解，這就需要與學前教育的其他課程緊密聯系，如兒童心理學、學前兒童音樂、學前教育心理學、師幼互動原理與技巧等。目前我國學前教育專業藝術課程與學前教育其他課程之間相對孤立，缺乏彼此的滲透。一方面要加強藝術技能課與藝術教法課程的結合。另一方面要加強學前教育各類課程間的相互滲透。

（2）整合藝術課程內容，必修和選修相結合，課內與課外相結合。常州工學院學前教育專業和丹麥VIA大學社會教育學院的藝術課程內容都涵蓋了音樂、舞蹈、美術，這也是幼兒園藝術教學的主要內容。目前我國學前教育專業藝術課程內容零散，分科多，課程之間缺乏必要的聯系和滲透，選修課與必修課分布不均衡，必修課多而選修課少，知識結構不夠優化。應針對學前教育專業的特點，結合幼兒園教學的實際需求，對藝術課程進行整合，進一步加強藝術課程之間的聯系。在必修課的基礎上，拓展選修課，選修必修結合。在課堂教學的基礎上，向課外拓展，加大實踐的力度，課內課外結合。首先，整合藝術理論課程，開設綜合性的藝術選修課。以拓展學生的知識面，提高學生藝術修養和藝術審美能力為目標。針對學前教育專業學生開設綜合性的藝術選修課。由于學前教育專業的學生不同于藝術專業的學生。在專業知識掌握上不要求過難過深，以廣博為主。因此在藝術課程的學習上，應注重藝術課程的全面性和綜合性，以實用為宗旨，在難度上適當降低。根據幼兒園藝術教學的實際需求，整合一些藝術理論課程，開設藝術綜合選修課。如音樂、美術、舞蹈三門史論課程可以整合為一門藝術概論。將音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞三門鑒賞課程整合為一門藝術鑒賞。通過這些藝術綜合選修課，讓學生對藝術發展史和優秀的藝術作品有一個基本的了解，有利于學生今后的專業學習和職業拓展。其次，整合藝術技能課程，開設具有個性的藝術必修課，加強藝術課程間的聯系。將開設的藝術技能課程進行必要的整合，如樂理、視唱兩門課程整合為音樂基礎課。手工、民間美術、環境創設可以整合為手工；將鍵盤和聲與鋼琴即興伴奏整合為鋼琴即興伴奏；將兒童舞蹈表演與兒童舞蹈編創整合為兒童舞蹈編創等。通過藝術課程的整合，加強藝術課程之間的內在聯系，構建科學合理的藝術課程體系，進一步完善課程結構。還要開設具有個性的，與幼兒園教學有機結合的藝術必修課程。如兒童歌曲創編、兒童歌曲即興伴奏、兒童畫、卡通畫、兒童舞蹈編創等，結合幼兒園的教學實際，使藝術課程更具有針對性。最后，重視藝術實踐的質量，課內與課外相結合，強調職業性。目前學前教育專業的藝術實踐課程由課內實踐和課外實踐兩部分組成。其中課內實踐主要圍繞課堂教學，課外實踐包括在幼兒園見習、實習和每年一次的技能匯報演出。按照學前教育專業藝術技能課程培養目標的要求，學生藝術技能課通常8～10人一起上課，每周兩節課。在課堂教學中，由于學生人數多，授課時間有限，因此學生在課堂參與實踐的時間相對較少。應適當控制學生上課的人數，以保證教學質量為前提，增加學生的課內實踐時間。課外實踐應加強引導和指導，在每學期的教育實習和見習期間，學生應積極主動的參與到幼兒園的實踐教學中。通過藝術教學實踐不斷提高自身的藝術素質。此外，在每學年一次的專業技能匯報演出中，要盡可能的鼓勵學生積極參與，將所學的藝術技能進行綜合展示。不斷鍛煉和拓展學生的藝術實踐能力和藝術綜合素質。同時還要進一步加強管理，規范實習要求，保證實習質量。充分調動學生參與實踐的主動性和積極性，將課內的知識與課外實踐緊密結合。真正把課內課外結合起來，使藝術實踐落到實處，成為學生入職能力培養和提高的重要途徑。

篇(3)

關于舞蹈淵源的追溯，世界各國的舞蹈理論家和藝術史家，都有著各自不同的論述和看法。有的認為舞蹈起源于巫術宗教，因為在原始社會人們對自然現象的不理解，從而產生了對圖騰、神靈、巫術、魔法的崇拜，形成了對鬼神的宗教信仰。有的認為舞蹈起源于游戲，還有的認為舞蹈起源于對異性的追逐和戀愛，現代派舞蹈家們則認為舞蹈是產生于個人感情的沖動等等。這些有關舞蹈淵源的論述，都可作為一家之言，供我們在觀賞舞蹈過程中思考。

我認為舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映。它屬于上層建筑，是藝術再現生活的一種表現形式。離開了人類的社會生活，也就沒有舞蹈藝術。在有文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印記，從無到有，由低級到高級發展起來的。舞蹈經歷了各種各樣的變遷，發展到今天，展現在我們的面前。

那么當代舞蹈的發展運用到教學中是怎樣體現的呢？首先舞蹈作為一種教學活動，它與普通教學既有共同之處，也有其不同點。舞蹈教學過程，是教師根據教學計劃或方案，按確定的培養目標，向學生傳授知識、訓練舞蹈技能、使其達到教育目的的過程。

一、舞蹈教學過程是一種雙邊活動

舞蹈教學過程中，教師如何向學生傳授舞蹈知識，將學生培育成具有舞蹈專業技能和創造力，并具有一定的政治覺悟和道德修養的舞蹈人才，它從頭至尾都表現為教與學的關系。怎樣認識和處理好這兩者的關系，是舞蹈教學過程的核心問題。舞蹈教師是舞蹈教學活動的主導，學生是舞蹈教學過程中的主體。兩者相互依存、缺一不可。

在舞蹈教學中，教與學很容易產生矛盾。因為舞蹈教學不僅要對學生傳授各種知識，而且要對學生的體態進行訓練。改變正常人的習慣，這是一個十分艱難十分痛苦的過程。學生要消耗大量的體力，要流許多汗水。有些學芭蕾的女孩，練到腳趾經常流血；有些孩子的膝蓋在練跪轉、滑轉等技巧時也會流血，流血后結了疤，再練時要重新破裂，重新流血，皮肉的痛苦加上教師的嚴格要求，常使學生產生逆反心理和敵對情緒。此時的學生需要老師給予勇氣和信心，更需要有堅強的毅力。這種情況下，舞蹈教師的施教過程，不僅是在傳授某種技能，同時也是對學生的非智力因素進行培養的過程。

舞蹈是創造美的藝術，但舞蹈教學是充滿了痛苦的。

因此有人常說：“舞蹈是一門殘酷的藝術?！睔埧岬暮竺媸敲?。為了美的體現，舞蹈教學必須嚴格。在某種程度上說，舞蹈教學帶有一定的強制性。不強制，就改變不了正常的體態習性，就達不到超人的柔韌和力量。在這樣的訓練中，教與學的矛盾是不可避免的。處理得好，師生之間不僅能達成諒解，而且能加速訓練的進程。因此，舞蹈的教與學這對矛盾又是統一的。 轉貼于

二、舞蹈教學的原則

舞蹈教學原則，是指對教師進行舞蹈教學工作的基本要求。它既是根據舞蹈教學的基本目的、任務所提出來的，也是從中外古今的舞蹈教學中總結出來的。大致概括為以下幾點。

1.認識與實踐相結合原則

舞蹈教學是以實踐性強為特點的，在舞蹈專業課中發表長篇演講是不適宜的。但舞蹈教師在課堂上講話、插話的機會還是很多的。好的舞蹈教師善于把自己的認識滲透在教學實踐中，即寓認識與舞蹈訓練中，使學生在實踐過程中獲得知識，提高知識。這里所說的認識包括：對身體運動規律的剖析、各種舞蹈常識、情感在舞中宣泄、舞蹈觀等等。舞蹈教師應根據認識與實踐相結合的原則，有意識地在舞蹈課中向學生傳遞各種認識。

2

.啟發與強制相統一的原則

舞蹈教學雖有一定的強制性，但一個有修養的舞蹈教師是善于在舞蹈教學中貫徹啟發性原則的。所謂啟發性原則，是教學過程中，要造成學生自覺學習、積極學習的心態，使學生有強烈的學習欲望和要求。這樣學生不僅重于學習和掌握舞蹈技能，而且善于思考，這就要求舞蹈教師在嚴格訓練中，善于運用啟發式教學方法，將嚴格寓于啟發中。這樣才能逐漸培養學生的非智力因素。它包括：對舞蹈藝術產生濃厚的興趣、樹立遠大而又實際的思想、養成勤奮刻苦的品德等等。

3.課堂與舞臺相一致的原則

篇(4)

關鍵詞：高校；舞蹈類課程教學；學生；績效評價機制

1 高校舞蹈類課程教學中的學生績效評價機制構建的意義

舞蹈類課程是高等學校舞蹈專業的核心課程，直接關系到學生專業素養的提升，也關系到舞蹈類專業的自身發展。因此，不斷提高舞蹈類課程教學質量，是高校舞蹈專業發展的重要工作之一。而傳統的舞蹈教學中，教師往往只是注重終結性的評價。這種評價是一次性的，并不是很關注平時學生的表現，或者可以說，這種終結性的評價主要靠的是學生一次考試的成敗，而不關注學生學習的過程。這種考核的模式最大優點在于教師的工作量比較小，操作簡便。但是對于新時期的舞蹈課程教學來說，學生學習收獲的大小，成績只能算是其中的一部分。因為我們開展教學的目的，除了讓學生學到相應的知識，還要讓學生能形成正確的學習習慣，提高學生的綜合素養，使學生具備更好的適應能力等等諸多方面。而正是因為教師的評價機制過于強調單一的考試。因此，很多學生都是把過多的精力放在最終的考試上，導致學生普遍不重視學習過程，進一步影響了學生綜合能力的提升。所以，構建正確而完善的評價機制，對于糾正學生的學習態度，構建學生良好的學習模式，具有重要的意義。

2 高校舞蹈類課程教學中的學生績效評價機制的現狀與問題

有關高校舞蹈類課程教學中的學生績效評價機制的構建，其實已經有很多學校開始注意并重視這個問題，但是從開展的實際情況來看，仍有很多不盡人意之處。首先，目前很多高校舞蹈類課程教學中，在進行學生績效評價機制構建的時候，對課堂效率的提高不夠重視。這個方面，主要表現在教師對課堂上學生的自主學習情況不夠重視，也沒有能充分引導學生形成自主學習的意識和能力，過分強調學生被動地接受知識。[1，2]也因此導致教師并不注意對學生自學情況進行評價，影響了學生自主學習能力的提升。第二，教師對學生學習態度的重視程度不夠。很多教師只是關心學生最終考試考得怎么樣，至于學生平時上課的時候學習態度如何，則并不看重。實際上，在很多情況下，過程的重要性甚至要大過結局的重要性。因為結局只是一瞬間，而過程則是個漫長的過程，而且學生能力的提升大部分是在過程中形成的。而正是由于教師不夠重視這個學習過程，導致學生也自然而然地放松了對過程的自我約束。第三，總評成績的構成結構不合理?，F在，一般學校都會規定學生期末總評成績的構成由幾部分構成，但是至于每部分的具體比例，往往也是一概而論。實際上，舞蹈課程不同于其他理論性比較強的課程，這是一門實踐性與理論性兼顧的課程。但是在目前的舞蹈教學成績評價中，很多教師并沒有充分重視這個問題，導致成績結構不合理，影響了成績的公平公正。

3 高校舞蹈類課程教學中的學生績效評價機制的構建思路

3.1 充分關注學生學習興趣的提高，提升課堂授課效率

課堂上，學生興趣的高低直接關系到學生學習效率的高低。因此，非常有必要將學生在課堂上是否有學習興趣，興趣的濃厚程度作為評價學生學習效果的重要指標之一。為此，教師可以從以下幾個方面著手制定。第一，課堂上，教師要注意從學生的肢體動作、眼神等角度觀察學生對課堂的反應。對于那些能夠積極隨著教師講課思路走，且能積極響應教師授課思路的學生，教師需要在平時成績評定中給予認可。同時，對于那些對教師講授內容能積極提出建議或者表達自己看法的學生，教師也應該給予認可，以資鼓勵。第二，課堂下，學生能否積極地與任課教師對課堂知識學習情況進行溝通，課后作業完成情況，也需要納入到教師對學生學習興趣的考核當中，以最大限度地提升課堂授課效率。具體而言，教師需要形成量化的操作標準，比如按照上課能否積極響應教師授課思路和課后作業是否有創新思路、課后作業書寫的工整程度、內容與教師要求目標的遠近劃分成“優秀”（加8～10分）、“良好”（加5～7分）、“一般”（加2～4分）、“差”（加1分）4個等次。

3.2 引導學生形成健康的學習態度，培養學生綜合素質

學習態度是指學習者對學習較為持久的肯定或否定的行為傾向或內部反應的準備狀態。端正的學習態度是學生獲得良好學習成績和不斷提升個人綜合素質的重要前提。如果沒有一個端正良好的學習態度，即使可以獲得較好的學習成績，那么這個學生的學習過程也是不完整的，而且也不具備進一步發展的潛力。因此，在成績評價中加入對學習態度的考核，是一項非常重要的內容。首先，在課堂出勤與課堂表現方面，滿勤學生，記60分，以此為基準。請假扣2分，遲到早退扣3分，無故不出勤扣4分；[3，4]不記筆記或筆記數量不足課時一半的同學不加分；整理筆記超過一半但不完全的加3分；能連續按行課順序記筆記的加5分，筆記完整并能提綱挈領的反映重點，且有后續整理情況的8分。

3.3 合理安排總評成績的比例構成，健全成績評價體系

總評成績的構成，應該是由平時成績、實習實踐成績和期末成績按權重比構成。目前大部分高校中，總評成績的構成，也就是對學生績效評價的機制普遍過于側重期末成績，而對實習實踐以及平時成績不夠重視。這也直接或者間接地影響了學生對平時表現及實習實踐的重視。而實際上，對于舞蹈類課程來說，實習實踐是非常重要的環節，甚至在某些課程中比理論課還要重要。因此，不斷強化對舞蹈類課程總評成績構成的科學性，健全學生績效評價體系，對于提高舞蹈類專業教學水平的提升有重要價值。[5]為此，各高校舞蹈類課程教學中，需要根據課程具體的性質和課程內容，科學合理的安排各項成績構成的比例。比如salsa舞，目前就已經成為北京體育大學等部分高校舞蹈類專業的課程之一。針對這種舞蹈課程而言，更多的就是強調實習實踐和舞蹈動作的提升；而對于一些民族舞蹈來說，除了要掌握技術和動作要領，還要掌握相關的舞蹈起源、文化內涵，這樣一來也更有利于學生更為深刻的理解舞蹈的本質。

4 結語

正確評價學生的成績和學習效果是學校和教師開展教學工作非常重要的基礎和前提，也是教育管理工作成敗的關鍵之一。對于高校舞蹈類課程來說也不例外。而構建一套科學的學生績效評價機制，這是一個系統的工程，不是一蹴而就能完成的。這還需要教師在教學過程中，不斷地摸索和總結，并不斷的結合舞蹈類課程的發展和學生自身條件的發展而完善。最終才能形成一套比較行之有效的舞蹈類課程學生績效評價機制。

參考文獻：

[1] 李開沛.普通高校舞蹈類專業辦學的困惑與對策初探[J].中國科教創新導刊，2009（7）.

[2] 黃晶晶.如何在普通高等學校發展舞蹈課程[J].大舞臺，2010（3）.

[3] 解月光.信息化課堂教學績效評價體系研究[D].東北師范大學碩士學位畢業論文，2009.

篇(5)

關鍵詞：中職學校 幼師專業 舞蹈教學

中職學校幼師專業的舞蹈教學主要讓學生在掌握舞蹈的基本技能、技巧的基礎上培養她們對幼兒舞蹈的組織、創編能力，使她們在將來的幼教工作中能結合幼兒的身心發展和幼兒情趣、生活的特點，進行舞蹈教學以及創編工作。結合從事十七年的舞蹈教學經驗，筆者認為在中職幼師舞蹈教學上可采取以下措施。

一、激發興趣，因材施教，培養能力

中職學校幼師專業學生的主要來源是普通初中畢業生。她們大多數來自農村，入學前沒有接受過系統的舞蹈訓練，有的學生甚至沒有接觸過舞蹈活動，嚴重缺乏對舞蹈的感性認識。且她們年齡都在 15～16歲，身體的柔韌性、協調性和靈敏性嚴重不足，由此可見，學生水平的差異勢必給教學帶來很大的阻力。因此，在教學的過程中應在激發興趣、培養學生學習自信的基礎上因材施教，以循序漸進的方法激發每位學生的學習能力。

1.激發興趣，掌握基礎

舞蹈教學不僅讓學生掌握舞蹈技能、技巧動作，更是一種民族歷史、宗教習慣、風土人情、音樂文學語言、文化習俗的傳承。所以在教學當中，首先要激發學生的學習興趣，讓學生理解舞蹈的豐富內涵和動力，感受不同樂曲在不同舞種中所起的不同作用，體味音樂與舞蹈的完美結合和渾然一體的藝術魅力，讓學生愛上舞蹈，逐漸培養學生從不同角度對舞蹈作品的鑒賞能力。

舞蹈基礎的學習主要包括理論學習與專業訓練兩方面。理論學習，即學生對文化知識、音樂基礎知識、舞蹈基礎知識的學習。各種不同舞種的起源與發展都有與之相關的地域民俗民情，這些都是舞蹈創作的素材來源，掌握了它們才能讓學生在舞蹈創編的道路上越走越穩。專業訓練，即舞蹈基本動作和技巧的基礎訓練。舞蹈基本動作包括手型手位、腳型腳位、身韻練習、民族組合；舞蹈技巧包括軟開度、協調和力量訓練。通過介紹性的講解、標準動作的示范、反復性的訓練讓學生從直觀地認識到理解動作的分解和要領，最后再用多媒體展示的形式讓學生進行自我檢查，以加深印象，提高其學習興趣。

2.因材施教，挖掘潛能

因材施教是指針對幼師專業學生們的身體結構、能力、性格、興趣等具體情況，施行不同的教學方法，讓學生的能力得到最大的發揮。在基礎知識教授完成后，筆者會根據學生情況進行分組教學。舞蹈基礎好的，可以進行專業的舞蹈訓練，以創新為主，從興趣入手，引導其分析幼兒的特點，進行創編舞蹈；舞蹈基礎差的則主要以模仿為主，不要求動作專業，但要有吸引力，并側重訓練其口頭表達能力，讓其能抓住幼兒心理，運用語言的魅力配合肢體動作，可以達到很好的教學效果。

3.培養對兒童舞蹈的編排能力，激發創造力

兒童舞蹈的編排能力也是幼師專業學生必須掌握的能力之一。創造力對中職幼教學生來說，是在社會競爭中生存和立足所必須具備的能力。培養學生的創新能力，關系到幼師專業學生培養目標的實現。為了培養學生編舞能力，筆者從如下幾方面入手。

（1）模仿。舞蹈動作的創作是從模仿開始的，創作也是在模仿中逐漸改進發展起來的。在這個階段，筆者會利用這種對自己細心觀察到的一切進行模仿的簡單方法，引發學生的創作興趣，可以使學生輕松地邁進編舞的大門。

（2）改編。例如把一支經典的舞蹈進行節奏變化，或改變其中部分的動作等。筆者對動作的變化規律分別進行解釋和舉例示范，在學生模仿之后，再由學生自行選定動作進行練習，然后筆者對他們進行對比點評，激發學生的創造熱情，開拓他們的創作思維，從而達到培養學生們編排舞蹈能力的目的。

（3）創編。在課堂上選定一段樂曲進行講解分析之后，筆者會讓學生以小組為單位開展集體編舞活動，并對各小組的創編作品進行表演展示、互相點評、老師總結。有時筆者也會結合校園內舉辦的文娛活動和市里的匯演及比賽，要求學生將自編自演的節目進行實踐表演。另外再通過學校安排的實習，直接接觸幼兒。在這個階段，學生的編舞能力一般都會有較大的進步，基本上能達到幼兒園的幼兒舞蹈編排工作要求。

培養學生創編舞蹈的能力，還必須有目的、有計劃地向學生傳授創新思維方法，激發他們的創新靈感和創新精神。筆者會告訴她們不要滿足于單純地模仿舞蹈動作，做一個漂亮的木偶，而是要努力將自己的想法和感情利用所學的知識完整地用肢體語言生動形象地表達出來。不要局限于掌握了幾種舞蹈步法，而是要懂得“舉一反三”“觸類旁通”的道理。這樣，學生的創新能力才能有較大的增強。

二、觀察生活，了解幼兒，提高素養

幼兒舞蹈其實質也是一門藝術，而生活是藝術的源泉。學生只有在日常學習生活中認真觀察、逐步積累素材，并對這些素材進行科學的分析、理解，從中篩選出典型的、具有象征意義的材料，結合幼兒身體和心理特點，才能創作出打動人心的作品。引導學生在生活中去了解幼兒，筆者認為應從如下幾方面著手。

1.培養愛心

培養愛心是推進素質教育的重要內容，在幼兒教學中尤為重要。和孩子們順利溝通是舞蹈教學的基礎。

2.了解幼兒身體結構特點

對幼兒進行舞蹈教學，了解其身體結構是很有必要的。在教學過程中，對幼兒可循序漸進地插入必要的力量練習，柔韌性練習不宜過度，訓練要以訓練直立、靈活、協調的感覺為主。如果一味地進行訓練而忽略其身體，一方面相對死板的基本功操練會影響孩子的學習樂趣，另一方面孩子自身的肌肉節制能力、平衡能力都較弱，容易在這些操練中受傷。因此，職教幼師學生應增強呵護意識，讓孩子享受舞蹈之樂。

3.了解幼兒心理特點

學齡前兒童的注意力仍然以被動注意為主，只有被動注意對象色彩鮮明、外觀生動形象才能引起兒童的注意。他們具有豐富的想象力，對新鮮事物具有濃厚的好奇心，情緒體驗也非常豐富。這些特點決定了幼兒舞蹈與成人舞蹈不同，它更具天真、活潑、純樸、形象、夸張和擬人化等特點，所以訓練時可用情節、立意、創意來感染幼兒，訓練音樂也要不失童真、童心、童趣，這樣才會讓孩子們在訓練當中感受到學習的快樂。我們要讓學生們了解掌握幼兒生理心理特點，注重舞蹈的教育性，抓住舞蹈形象、突出個性，理解隊形與畫面設計是舞蹈情節、情緒變化的主要手法。

最后把握實習機會，通過與幼兒直接接觸，指導幼師專業學生們運用所學，聯系生活與實際，大膽實踐，創造機會，培養自信。經過多次的積累，多次的失敗與成功，學生就會在老師的引領以及自己的感悟下，創作出符合幼兒教學的舞蹈作品。經過反復鍛煉，在以后的工作中實踐、提升，就達到一個質的飛躍，全面提高幼師專業修養。

三、小結

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論文摘要：近年來舞蹈專業的辦學規模隨著我國高等教育的快速發展而不斷擴大，各類舞蹈學校也爭相擴招，越來越多舞蹈專業的學生面臨著沉重的就業壓力。如何讓舞蹈專業學生能更好的適應就業崗位，提高舞蹈專業學生的就業率就顯得越來越重要。

聞一多先生說過：“舞蹈是人的生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最簡單而又最充足的表現”。這種表現方式應該說是最美麗和最自然的方式。但從專業的角度來說，這種表達方式不僅對編導和舞者本身的表達能力有較高的要求， 同時對于音樂、舞美、燈光、道具甚至觀眾的契合度都有較高的要求。這種非常專業而又有限的因素無疑提高了舞蹈專業學生就業的難度，如果再一味強調舞蹈專業的這種專業化就業性，這種做法將會嚴重影響舞蹈專業學生的就業率，而保證就業率的根本因素就是就業去向。

一、就業去向分析

從舞蹈的專業特點來說，舞蹈專業學生越早接觸專業方面的學習和訓練越好。因此，在從附中到大學的七至八年甚至更長的可謂十年寒窗中成長起來的專業學生們，都舍不下這份專業，都會選擇從事與舞蹈相關的工作。據調查，他們一般有以下幾種就業渠道：

1、進入各級專業演出團體

這類學生多數是舞蹈表演專業畢業的學生，他們的形象、身材和專業素質都很好，無論身材扮相都讓人賞心悅目，因此他們不必擔心找不到工作。而且一般情況下他們都能進入各省、市、縣級歌舞團和較好的藝術團體當演員。

2、進入各級院校

這類學生多數是舞蹈學專業畢業的學生，這類學生較前一類學生而言，只能說是形象、身材和專業素質較好，相對前一種學生而言，除專業外，學院側重培養他們的文化等綜合教育素質，畢業后他們一般都會選擇教育行業， 進入各省、市、縣級院校從事舞蹈教育教學工作。

3、進入各級群眾藝術館

這類學生較以上兩種專業學生而言，身體條件和專業素質相對一般，因此他們選擇進入各省、市、縣級群藝館從事群眾文藝輔導工作，帶動群眾業余文化生活普及文藝工作，相對前兩類學生要求低些。

4、考研

這類學生大致有兩種：一種是家庭條件較好，畢業后會選擇考研或通過其它途徑繼續深造，另一種是專業技能一般，面對專業好的學生不具備競爭力，因此，他們想通過考研來提高自己，從事理論方面的教學和研究，避開熱門報冷門來保證自己的就業崗位。

5、臨時兼職

這類學生大多數家庭經濟條件一般，自身專業素質和各方面條件一般，通過跑場和帶班來保證自己有一定的經濟收入。但這只是一種臨時性的謀生手段，它沒有長久性和持續性。

6、改行

這類學生屬于專業素質和文化素質都較差的一類，畢業后他們會選擇改行，通過各種社會關系改做一些其他行業的工作。

7、自主創業

由于舞蹈專業的局限性，剩余的這類學生無法找到工作，于是便選擇自主創業，他們要么辦培訓班，要么開店等，以保證自己有一定的經濟收入。

8、待業閑賦

最后一種情況，這部分學生因形象、專業素質、文化素質都很差，又沒有任何社會關系，畢業后無法找到工作，只能待業在家無事可做。

二、影響就業去向的因素

就業去向是保證就業率的根本，根據以上就業去向的分析，舞蹈專業學生，大多數選擇的職業是專業舞蹈演員和舞蹈教師，但受目前擴招和諸多社會經濟文化發展中的不均衡因素影響，使得舞蹈專業崗位都處于飽和狀態。這種局面從不同程度上影響了舞蹈專業學生的就業率。當然， 影響舞蹈專業學生就業率的因素除此之外還有其他因素， 大致可歸納以下幾個方面：

1、內在因素

（1）不同專業的情況不同

比如舞蹈表演專業和舞蹈學專業，如今表演專業的要求不再是單一性的，提倡的是編表合一，即編導和表演合二為一，這種專業的學生既要掌握編導基礎和編導技法，同時還要有表演方面應有的素質，舞蹈學專業則主要是側重于文化素質和舞蹈教育方面，兩者的要求不同，培養的人才去向也就不同，在當今注重綜合素質和能力的前提下，表演專業的學生自然就比舞蹈學的學生就業率高。

（2）相同專業的情況不同

在相同專業內，外形條件好的學生就業率相對較高， 男生就業率又比女生相對較高。這既反映了目前我國就業情況的普遍性，又體現了舞蹈專業的特殊性。舞蹈專業學生最大的就業途徑就是當演員，外形條件好是必備的首要條件，在具備較強的專業素質，必定就會成為行業中搶手的人才。還有舞蹈專業在招生時，報考的男生就比較少，進校后人數自然就少，這就使得舞蹈這一行業內男演員緊缺，也就從某種程度上決定了男生比女生就業率高這一情況。

2、 學生的就業適應性差

由于舞蹈專業的特殊性，一般情況下，學生在校期間只注重編導、舞蹈學、舞蹈表演方面的專業學習，而忽略了其它如文化素質、人文素質等綜合素質的學習，這就造成了一定的局限性。在以上幾種就業渠道飽和的情況下，學生們對其它專業的就業適應性就顯得力不從心，因為目前的用人單位都存在一個普遍問題：那就是注重學生的各方面綜合素質和能力，因此學生的綜合素質和能力不高，不能適應當今其他就業崗位的需要，也是其中的一個因素。

3、外在因素

對于所有藝術類專業來說，影響學生就業的外在因素不外乎市場需求。

市場需要什么樣的人才，畢業生就要能夠適應這樣的要求，當今社會需要的是一專多能的復合型人才，而不是單一性很強的人才，無論是高校還是畢業生都應該適應當今多元化的社會需求崗位，因此我們在擴招的前提下應該考慮到就業的適應性，權衡好擴招與就業率的比重，謹慎行事，不要盲目。

三、提高就業率的措施

在日益嚴峻的就業形勢下，怎樣提高學生的就業率，讓更多的學生能找到工作，是我們學校和教師必須要思考的問題，以下幾點措施僅供參考。

1、學校措施

（1）正確對待學生就業適應性問題

當前對舞蹈專業學生就業適應性問題，在一定的程度認識上還存在一些誤區，其一：重招生而輕就業。尤其是在擴招的前提下， 學校的重點工作都圍繞著招生來制定計劃，安排工作， 而學生的就業問題常常是交給就業指導中心負責， 其它部門就很少介入。其二是對就業指導工作實施得不夠具體，平時就很少安排一些有關工作，只是到了學生臨畢業前才臨時抓一抓。其三是把就業適應能力的培養問題看作只是學生個人的事情， 似乎圍繞著就業指導所做的事情都是為學生服務的，并不是學校工作的重點。這些觀念不轉變， 學生就業適應能力的培養就不可能取得理想的效果。［1］

（2）教學改革應以就業適應為依據

當前高校的教學改革有三個基本特征：一是在課程設置和教學內容上強調要盡量體現學科發展的前沿， 重視基礎學科; 二是在教學方式上強調要培養學生的能力， 特別是創新精神與創造能力; 三是十分重視現代化教學手段的使用， 強調教學效率的提高。但這樣做卻忽略了對就業適應性至關重要的應用技術和操作技能以及更為重要的人際交往能力的培養。學校應從育人目標上確認重視培養學生的就業適應能力，在安排課程和開展教學質量評估時， 還應該注意通才與專才的結合， 基礎學科與應用學科的結合， 理論知識與操作技能的結合， 學習能力與社交能力的結合。此外， 在學校的學科和專業設置上也應該充分考慮今后畢業生就業的需要。［2］

（3）教學計劃中應該強化社會實踐環節

在校期間缺乏社會實踐的機會， 幾乎是眾多學生的一致意見。為了加強在校期間的社會實踐環節， 建議采取以下措施: 第一， 教學計劃中應有適當的社會實踐課， 并安排一定的學分， 列入對學生的考核指標。第二， 學生工作中應適當安排社會實踐的內容， 利用假期組織一些力所能及的社會實踐活動。第三， 加強對實習工作的組織與指導， 爭取實習單位的支持， 提高實習的實效性。實習不僅是業務知識與技能的實踐與鍛煉， 更是工作態度與人際交往能力的見習與鍛煉。有些應用性較強的專業可以考慮增加實習的次數和時間。［3］

2、自我措施

（1）準確定位明確發展方向

當今社會是競爭的社會，要想在競爭中脫穎而出，就必須有自身的優勢，舞蹈專業學生應從實際出發根據個人的不同條件、特點和目標，準確自我定位，明確發展方向，為自己的藝術之路作好定位與規劃。

目前舞蹈專業學生就業需求日益多樣化，國內各藝術高校和院系打破以往舞蹈專業“精英”教育的模式，開始注重培養一專多能的復合型人才，這在一定程度上拓寬了舞蹈教育的發展空間，同時也為學生個人的發展鋪設了更多的可選道路。畢竟，“精英”或 “明星演員”只是鳳毛麟角，因此，舞蹈專業學生在學習過程中，要根據自身條件、特點選擇適合自己的發展方向，同時注重其他科目的學習，努力提高自身綜合素質與修養，在知識積累的過程中強化自身的優勢與特長，盡早明確發展方向，并在教育、編導、理論、策劃、管理、傳播、文化交流等與舞蹈專業相關的領域做出多方面的選擇，為日后的擇業奠定良好的基礎。

（2）挖掘潛能提高綜合素質

近些年藝術類專業畢業生供需見面會反饋的信息表明：應聘者的綜合素質是用人單位普遍參照的選擇依據。許多用人單位反應，一些畢業生走上工作崗位后存在“心浮氣躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其談”等現象；有的受自身素質或就業方向的局限，產生改行和放棄的念頭；有的因為受不了工作單位的嚴格管理、善意批評或難以適應理想與現狀之間的巨大差距；有的沮喪之余，不能反思自身存在的問題、進行自我審視，陷入了頻繁“跳槽”卻依然沒有找到滿意工作的尷尬處境，給用人單位與個人都造成了巨大損失。由此可見，舞蹈專業學生不僅需要過硬的專業知識，同時更需要提高適應社會環境的能力、提高文化素質的整合能力和實際操作的能力等。從某種程度上說能力比知識更重要，舞蹈專業學生只有將自身所具備的專業知識和社會需要的各種能力統一起來，才能順應時代的要求。

（3）培養創造思維適應時代需求

當代社會的發展迫切需要創新思維，舞蹈專業學生更應順應這樣的時代潮流，充分挖掘個人潛能，提高創造思維能力。在現實的工作、學習、生活中，某些缺乏創造力的同學很難在競爭激烈的社會環境中脫穎而出。我在一次編導課上發現，只有少數同學會在表達某一情感動作時聯想到其他與此相關的動作，并舉一反三，歸類、總結，附以生動形象的動作描述。這些同學大都具有思維活躍、善于思考和想象的特點。由此不難看出，創造思維不是憑空而來的，它是在開發人的潛能中培養出來的。舞蹈專業學生只要注重平時生活的點滴積累，積極參加各種創造活動，勇于發現和敢于探索，善于聯想和勤于創新，那么在經過多年系統的舞蹈專業化訓練后，必然會讓自身的各方面綜合能力得到提高，而更有實力去面對當今社會嚴峻的就業問題。

在當今充滿機遇與挑戰的就業大環境下，舞蹈專業學生應該扎實走好大學階段的每一步，為日后的成功奠定堅實基礎，用不斷創新的精神去實現人生價值，成為德藝雙馨的從業者。

參考文獻

［1］趙增福. 高校就業教育簡論［J］. 中國大學生就業， 2004 (15- 16).s.

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實踐地點： xxx幼兒園

實踐時間： XX.07.10-XX.08.24

實踐內容：

大學生是黨和國家培養的社會主義建設的建設者和接班人，所以必須不斷提高我們大學生社會責任感，歷史責任感以及綜合能力。大學是我們邁向社會的過渡階段，在學校中的學習更加專業，全面，細致，更加貼近社會實際。大學也是我們學習與實踐相結合的重要階段，實踐不僅讓我們在學校中學習的知識得以利用，而且為我們將來走向社會收集的工作經驗，奠定堅實的基礎。暑假是我們實踐學習的重要時間，所以我絕對不會放過這個實踐機會。

影視表演專業涉及的方位很廣泛，要求我們聲、臺、形、表樣樣都行，化妝、穿衣搭配、形象氣質也是我們學習的范圍，并且在學習中專業老師不斷釋放我們的天性，使我們在應聘工作的面試中占有很大的優勢，所以感覺自己對于找工作信息十足?；丶抑笪液芸爝M入找工作的狀態。我的第一個打算是去電臺實習，但是感覺對我以后的學習沒有太大的幫助，就放棄了這個想法。想去婚紗攝影店，但是被他們婉言拒絕了。第一站就沒成功，有點小失落，但我沒有氣餒！第二站，應征小學生暑期舞蹈培訓班舞蹈老師，這份工作很順利的過關了，但我以前有帶過舞蹈班，想再嘗試一下別的工作，就準備再去找一份工作。第三站，應征話務員，經過面談，主管對我比較滿意，讓我準備第二天上班。但是經過家人的商討，我還是去了暑假培訓班。

這個培訓班是一個幼兒園臨時開的，招了五十多個孩子。因為時間倉促，所以比較簡陋。我和一個泰山學院舞蹈專業的一個女生搭班。一開始的幾天，我們兩個有些吃力——舞蹈班，沒有把桿，沒有鏡子，更不要說電視機、dvd、音響了。不過，我們是絕對不會被難倒的，沒有條件，我們就創造條件，沒有把桿，我們找凳子，校園里找合適高度的東西當把桿，沒有鏡子，我們就一遍遍糾正，沒有電視音響我就把自己的電腦帶去用。并且那些孩子還小，大部分才上一二年級，沒有接觸過舞蹈。幾天過后，我們就摸索出了一個適用于這群孩子的學習模式：學習與游戲相結合，嚴厲與微笑相結合。小孩子都比較貪玩，如果只讓他們單純的學舞蹈，他們肯定感到枯燥乏味，并且還經常給惹點事，讓學習與游戲相結合，是小孩子們都會對舞蹈感興趣。對小孩子還要有耐心，小孩子都是哄的嘛，但是嚴厲也是不可少的，要在孩子心中樹立一個老師的形象。經過一個半月的學習，我的學生們有了很大的進步，大部分孩子小叉，大叉，下腰，都學會了，并且還學會了好幾個舞蹈，有小燕子、綠光、喜洋洋與灰太郎、我是女生、男女孩街舞、童年，我還給他們排了一個小品叫《妙訣》，還有個相聲《假如我是爸爸》。在培訓班結束的時候，我們還舉行了一個盛大的晚會，把一個暑假學到的東西表演給孩子的家長們看。那些家長看到自己的孩子有如此精彩的表演，都沒有后悔把孩子交給我們。看到最后孩子們的精彩表演，想想，那些苦，那些累，那些委屈，真的值了！

實踐總結：

社會實踐，對于我來說不是第一次了，但這一次是感觸最深的一次，也是學的最多的一次。