建筑創作精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇建筑創作范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：建筑創作；城市設計；關系

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0198-01

一、關于建筑創作

有人說建筑師的工作和上帝一樣神圣，我想這應該是應為二者具有從無到有的創造性吧。盡管很神圣，但既然人能掌控，那么總可已分出其特點。

首先是創作性。建筑創作是屬于創新創造的范疇，所仰賴的是設計者豐富的想象力和靈活開放的思維方式，其目的是以不斷地創新來發展工作對象的內部空間和外在形式，達到豐富人們生活的目的。其次是綜合性 。建筑創作是一門綜合的學科，作為一名建筑師，必須對相關學科有著相當的認識與把握，方能游刃有余地馳騁于建筑創作之中。第三、雙重性。建筑師運用的主要是“形象思維”即借助個人豐富的想象力和創造力，把邏輯分析的結果充分地發揮表達成為建筑語言――三維乃至思維空間形態。因此在建筑創作時邏輯思維和形象思維二者不可偏廢。第四、人們認識事物都需要一個由淺入深的過程。對于資源耗費巨大的建筑工程，要實現令人滿意的完成度更需要一個相當的過程：需要在廣泛論證的基礎上優化選擇方案，需要不斷地推敲、修改、發展和完善。第五、社會性。建筑從來就不是私藏品，因為不管是私人住宅還是公共建筑，它從環境中誕生，就會反作用于周圍的環境。

二、關于城市設計

當前，城市設計理論已比較豐富，我比較欣賞是余柏春的？“城市設計是以城市建筑外部公共空間環境為對象，以人為主體，以整體效應為原則，以建立城市良好形體秩序和提高城市環境質量為目標的，融于城市規劃和建筑設計之中的思維方式及設計和管理原則。

城市設計不僅僅止于設計城市空間，而是設計城市空間發展的進程，具體的說盡管城市設計要參與物質形態的直接構造，城市環境和形態確是城市設計的對象，但對形態環境構思安排并不是其主要內容。

城市設計在城市總體規劃、分區規劃、片區和小于片區規劃等不同階段有著不同的內容?？偲饋碚f，現代化城市設計內容大體上就可以歸納為兩大類型：即工程設計型和政策過程型。前者是以具體方案設計為其成果，一般都以規模比較小、內容比較具體的空間地段為對象，后者則以政策導引為其成果，一般是規模范圍較大地區乃至整座城市為對象。通過政策、導引進行引導或控制。但無論哪一類，都要同時考慮物質空間和社會環境的協調。

三、城市設計與建筑設計的關系

城市設計為建筑設計提供指導和框架；建筑設計實現、完善和豐富城市設計。

（一）城市設計與建筑設計的不同

城市設計與建筑設計的不同主要表現在以下幾點：

（1）設計對象不同。城市設計的對象是城市的全部空間。從空間地域角度，要劃分為市區、分區、地區、地塊、地帶等；建筑設計的對象是建筑本身和其周圍。

（2）設計深度不同。城市設計一般做到方案及概念性設計的深度，表達出形體空間的具體形象及相互關系；而建筑設計應做到技術設計和施工圖。

（3）設計的范圍內容不同：城市設計的性質決定了它還要為除了建筑設計以外的一切公共空間內的專項設計提供指導，從而能塑造出完整、和諧、美麗的城市空間環境。建筑設計專注于建筑本身的比例、尺度和細部構造等。

（二）建筑師的“城市設計觀”

建筑師的“城市設計觀”應首先建立兩個觀念：

（1）整體觀念，即正確處理建筑與其所處城市空間的關系，建筑是城市空間環境的重要組成部分；

（2）環境觀念，即尊重自然環境，尊重人文的脈絡，尊重周圍存在的物質空間環境，使建筑與環境相融合。

（三）城市設計對建筑設計的指導

這種指導主要體現在以下四個方面：

（1）定位，包括建筑物在特定空間中的地位、方位以及主要出入口等。

（2）定量，主要是建筑體量與空間環境的容量相適合。

（3）定形，主要是形式，也包括風格等。

（4）定調，主要是色調，也包括格調、韻律等。

四、結語

城市設計應該成為建筑師必備的思維之一，因為一個優秀的建筑師不僅要對業主負責，同樣也要對城市空間，廣大市民負責，因為城市空間是屬于廣大市民的。

參考文獻：

篇(2)

關鍵詞：建筑創作 結構形態

中圖分類號：Tu209 文獻標識碼：A 文章編號：1004-8537（2002）07-0028-06

Abstract: The aesthetics of a building is its rational expression. Creating the real internal space and outer form with rational structure, which is our holy duty to the architectural creation. With the development of history, architecture and structure have separated from each other, and became two different subjects. Up to now, the real perfect building should have realized concord and unification of architecture and structure. In this paper, the relationship between architecture and structure in history and nowadays is briefly analyzed, the essentiality and feasibility of structural morphological design method are emphasized, and the living direction of architectural creation is illustrated.

Keywords: architectural creation, structural morphology

前言

建筑與結構本來是一體的，不分彼此。從以巢穴為居的原始祖先，到構筑屋宇的古代先人，都沒有那種專司建筑的形式或功能，而把實現它的技術思考留給他人去做的職業。古羅馬的維特魯威也好，文藝復興時期的米開朗基羅也好，他們都是集藝術家與工匠、建筑師與工程師于一身的全才。不過，隨著社會的進步，建筑從功能、形式、環境到服務對象等各方面都變得前所未有的復雜，綜合性大為增強。同時，結構的服務對象更遍及人類活動的各個方面，不僅僅是建筑，專業分工成為客觀的需要，而近代工業革命則是導致建筑與結構明確分工的直接原因。

自從百余年前建筑與結構兩大專業分工開始，二者在各自領域內都產生了極大的飛躍，從理論到實踐，都充分說明了這一分工的優越性。不過，隨之而來的問題便是如何處理好二者的關系。舉目四望，有那么多的建筑，外在形式與其結構實質相去甚遠，建筑師與結構工程師在合作中的不協調時有發生。與之對比的是，也有一些建筑與結構和諧統一的優秀作品令人矚目。因此，我們希望有更多表里如一、真實合理的建筑出現，這就是本文的寫作初衷。

傳統的回顧

傳統建筑以土木磚石為基本材料，其中石材又以堅硬、耐久和易于獲取而廣為使用，加之以石材為主要建筑材料的西方建筑自近代以來逐漸占據了世界建筑的主導地位，石材建筑自然地被看作了傳統建筑的主要形式。中國古典木構建筑則成為東亞地區傳統建筑的代表。

在傳統大跨建筑中，拱的形式始終占據主導地位。拱結構的內力分布狀態以壓力為主，恰好能夠充分發揮磚石砌體只能受壓而不能受拉的材料性能，而且可以實現很大跨度。古羅馬建筑技術的最大成就，就是發展和完善了拱的結構體系。隨著古羅馬建筑成為古典建筑的典范，拱也自然成為古典建筑的代表形式。由此發展而成的相關結構形式更多，如尖拱、帆拱、洋蔥頂等。

歷史的發展

19世紀英國園藝師帕克斯頓(Joseph Paxton)設計的倫敦水晶宮和法國工程師埃菲爾(G.Eiffel)設計的巴黎世博會鐵塔開辟了近現代建筑的先河。這些作品中，少了些傳統建筑中常見的柱式和線腳，多了些建筑功能與結構要求的一致性，在形態比例上又不失傳統建筑的美感。它的產生，既是社會發展的要求，也有賴于當時成熟的鑄鐵工藝。隨后，鋼鐵工業的繁榮和波特蘭水泥的發明為建筑的發展提供更為廣闊的空間。鋼筋混凝土結構的出現，是建筑發展史上的一個重大飛躍。它把抗拉與抗壓兩種材料結合起來，共同發揮作用，而且經濟、耐久、易于施工，以此確立了它在現代建筑發展中的舉足輕重的地位。

進入20世紀后，結構對建筑發展的促進更是有目共睹。鋼結構使摩天大樓成為現實，鋼筋混凝土薄殼結構一度成為大跨建筑的主要結構形式。同時也涌現了一批杰出的建筑師和工程師。奈爾維(P.L.Nervi)在推進建筑的藝術與技術和諧統一方面所做的貢獻是舉世公認的。他熟練運用可塑性強的鋼筋混凝土材料，把力與美有機地統一在了建筑實體中，創造了近乎完美的建筑形象。如迦蒂羊毛廠廠房和羅馬小體育宮，其內部混凝土網格既是結構的必然，又給建筑帶來了美的表現。與他同一時代的許多著名的建筑師，在利用鋼筋混凝土結構創造建筑美方面都同樣值得稱道。北歐建筑師阿爾托(Alvar Aalto)設計的芬蘭工業大學階梯講演廳，對鋼筋混凝土框架做了大幅度的形態變化，以適應內部空間的使用要求。采光天窗配以反射曲面，在突出結構形態表現的同時，也不忘建筑細部的處理。在阿爾托的作品中，處處能感受到對人的關懷。他在建筑形式上的上佳表現并未削弱他對結構形態的正確理解，他不愧為一位技術全面的建筑大師。美國建筑師小沙里寧(Eero Saarinen)在建筑表現與結構形態的結合方面堪稱典范。他設計的位于紐約肯尼迪國際機場的環球航空公司航站樓，內外形態的有機變化，賦予了建筑以強烈的雕塑感。同時，其結構空間關系清楚，細部表達準確，不失合理性。在華盛頓杜勒斯國際機場航站樓的設計中，他以兩側向外傾斜的混凝土柱支撐單曲懸索屋面。外伸的柱子與內收的懸索在承力趨勢上達到了平衡，形態符合人的心理感受，具有美觀舒展的視覺效果。該建筑在細部處理方面同樣別具匠心。

不過，混凝土畢竟較為厚重，加之制模工藝復雜，從20世紀后期開始，在大跨建筑中更多的是被鋼網架、懸索等結構形式所取代。

美國工程師富勒(B.Fuller)在前人研究和實踐的基礎上，積極探索球形網殼的形態構成，并廣泛應用于工程實踐，在大跨建筑界有著深遠的影響。德國建筑師奧托(Frei Otto)曾致力于懸掛結構的研究，他在對雙曲面張拉索網的形態和受力關系進行分析的基礎上，設計了多個張拉索結構建筑，最著名的是1967年蒙特利爾世博會西德館和1972年的慕尼黑奧林匹克體育場。

現實的選擇

高技術是現代建筑創作手法中極具生命力的表現手段。透過建筑形式的表象，我們能夠看出，其本質特征仍在于以結構形態構筑建筑的美。從近幾十年的建筑實踐來看，許多知名的國際建筑大師，即使其創作觀念和設計風格有諸多差異，都無不把結構技術的表現作為創作手段的首選。新材料、新技術和新結構為建筑師的表現拓展了前所未有的展示空間。歸納起來，有以下幾個特點值得我們注意：

首先，建筑形態的創作注重結構形態的合理性。大到建筑體系的構成，小到構件和節點的處理，都考慮到結構受力的需要。如倫敦滑鐵盧火車站是由一系列平面三鉸拱結構經縱向聯系而成的。由于設計者有意打破了對稱形式，使得兩跨跨度相差懸殊，從而導致了長跨以受彎為主，短跨則以壓彎為主。結構采用索桁架形式，對于長跨，將索布置于屋架下弦；對于短跨，則將索布置在受拉的外側，與內力分布形態完全一致。各榀結構的跨度和走向隨路軌的交叉和蜿蜒而逐漸變化，部分屋面覆以玻璃。由于從整體結構到細部構造都做了細致的考慮，結構形象簡潔明快，使整個建筑極富表現力。又如大阪關西國際機場航站樓(建筑設計：Renzo Piano)，除了整體造型的獨特之外，結構構件和節點的設計也十分講究。大廳內的支撐斜桿制成梭形，既有利于壓桿穩定，又體現了單向受力形態。梭形支撐斜桿的端部表面做出幾個凹陷，形態上刻意強調了截面的減小，鉸支座的表達也準確無誤。

其次，索、膜等柔性抗拉材料得到廣泛應用。它們減輕了結構自重，增加了建筑跨度，也使得建筑顯得更加輕盈。索桁架是以索來代替桁架的受拉桿件。如法國查爾斯?戴高樂機場擴建工程魯瓦西二號航空港(建筑設計：Paul Andreu)，候機廳屋面結構采用的是平面索桁架體系，縱向中軸線布置倒三角形截面桁架構成縱向聯系。張拉索的運用，一改常見的桁架、網架下弦桿件所帶來的粗重感。更為巧妙的是屋面與兩端支撐結構的一體化設計，并且完全采用了索――拱機制，將放射狀索的徑向張力轉化為環向的支撐壓力，以視覺上的懸念感，突出了建筑中的技術成就表現。膜結構的使用也是漸趨廣泛，獨特的材質極具視覺吸引力。不論是大型公共建筑，還是街頭建筑小品，都能找到它的身影。張拉索與膜組成的索膜體系使得建筑實現了前所未有的大跨度。位于倫敦格林尼治半島的千年穹頂(建筑設計：Richard Rogers)是迄今為止，規模最大的空間結構。該穹頂直徑達320m，周長超過1km。12根格構式梭形鋼桅桿高達100m，通過斜拉索與輻向、環向索組成穩定的張拉球形結構，上覆雙層膜，以利隔音、隔熱。凈跨度最大的建筑當數1996年亞特蘭大奧運會的佐治亞體育館，跨度達到了空前的235m×186m。

此外，傳統材料的運用也有新的特色。混凝土、磚、石和木材的表現力有時是其他材料無法取代的。如德國的維特拉工廠消防站(建筑設計：Z.Hadid)，其入口雨棚采用鋼筋混凝土板，支撐于一組鋼管之上。獨特的形態特征與材料的質感使人過目不忘。里昂機場鐵路客運站(建筑設計：Calatrava)的候車大廳與月臺分別采用了鋼結構與鋼筋混凝土結構。造型的新穎別致、材料的組合對比，以及構件截面的合理變化都為建筑增添了無盡的魅力。

最后，新型結構的不斷涌現賦予了建筑新的內涵。最顯著的要數開閉結構，它使得建筑的屋面可以根據天氣變化和人們的需要而開啟和閉合，非常適合體育、休閑建筑。從改善建筑的內部環境和更加親近自然來講，它無疑體現了人們對建筑的更高要求。日本對開閉結構格外熱衷，開發了多種形式的活動屋面，主要用于風雨操場和室內游泳場。規模較大的如宮崎海洋世界。

未來的挑戰

隨著建筑市場的日益開放，越來越多的國際知名建筑師看好中國的發展。他們有著嶄新的觀念、成熟的技術、良好的機制和雄厚的經濟實力。對于中國建筑師來講，除了對自己的歷史、地域和文化比較了解之外，我們所具有的優勢并不多。用何種手段來發揮和展示我們的優勢，使我們能夠立于不敗之地，這是中國建筑師必須思考的問題。

面對國外新穎的結構、精美的技術、獨特的造型，我們國內有些人也想拿來一試。一時間，在各種設計競賽和方案投標中，都充斥著技術表現的內容，在校學生同樣趨之若鶩，紛紛效仿。這中間，大多是把結構當成一種裝飾語言來使用，忽視甚至根本不了解結構的工作機理，時常弄得張冠李戴，貽笑大方。這種“符號化”的創作方法貽害無窮。此外，抄襲之風日盛，有的甚至滲透到了重要的建筑工程項目之中。建筑形象似曾相識，結構選型全盤照搬，看了令人痛心。

我認為，我們應該回歸問題的本質，踏踏實實地把建筑與技術結合起來，特別是把建筑與結構有機地統一起來，合理地運用新技術、新材料，以此來創造新形象。結構形態的創新是實現建筑與結構和諧統一的關鍵所在，而結構形態的創新需要有一定的探索、研究和積累，不可能一蹴而就。此外，也需要我們在建筑創作的實踐中進行不懈地追求。對于運用結構形態設計方法進行建筑創作，筆者近年來結合教學和工程實際，也做了一些嘗試。

結構形態設計方法的關鍵在于實現建筑形態與結構形態的和諧一致。在南京奧林匹克體育館和游泳跳水館的方案設計中(建筑設計：魏敦山，姚亞雄，徐璐)，我們把三個館組合為一個既相互聯系、又彼此獨立的綜合體。從建筑造型來看，一個完整而又富于變化的屋面是設計的關鍵。這里，屋面的高低起伏與三館內部空間的需要完全吻合，平面的裁切更符合功能分布的要求與總體環境的意向。在結構形態方面，將平面的張弦梁交叉組合為全新的空間結構體系，既實現了內部空間的簡潔，又真實地表達了外部形象，從而達到了建筑與結構和諧統一目的。盡管該方案最終未能被采納，但通過我們的親身體驗，表明這種設計方法是行之有效的，對我們今后的創作無疑會有極大的幫助。

舊建筑的改造技術在發達國家已十分成熟，許多老建筑通過應用新的結構技術，既維持了原有的風貌，又在新舊對比中達到煥然一新的效果。上海寶鋼醫院的改擴建項目(建筑設計：魏敦山，姚亞雄)，其中一個重要內容是將原有建筑圍合的內院改建為有頂的中庭。為了不給原有建筑增加荷載，我們設計了新型的樹狀結構作為中庭的結構主體。德國著名建筑師奧托曾對樹狀結構研究多年，目前，國外已有多項大型公共建筑運用了這一結構形式，非常成功。我們借鑒了國外經驗，并根據我國現有的技術條件，對樹狀結構進行了簡化和再創作。淡綠色的結構與通透的玻璃屋頂相結合，在多變的天光的映襯下格外引人注目。這里，“生命之樹”的立意與新穎別致的結構形態融為一體，既實現了設計初衷，也得到了業主的充分肯定。

建筑之美貴在真實。以真實的結構塑造真實的內部空間和外部形象，這是我們建筑創作的神圣職責。當我們把歷史、文化、環境、功能、技術等等諸多因素融入建筑創作的時候，我們也應果斷地摒棄那些虛假的、不合理的、甚至是錯誤的東西，使我們的作品和我們的設計思想真正達到完美的境界。

最后，非常感謝北京工業大學的張毅剛教授和北京市建筑設計研究院的李金芳高工。他們的熱情支持給了我極大的鼓舞。

參考文獻：

[1]P.L.奈爾維著，黃運升譯，周卜頤校，建筑的藝術與藝術，中國建筑工業出版社，1981年，北京

[2]羅小未，蔡婉英，外國建筑史圖說（古代-十八世紀），同濟大學出版社，1986年，上海

光Ⅳ型電子出版系統 Fisher, Landmarks, TWA Terminal, Progressive Architecture, P95～109, 1992(5)

[4]Passenger Terminal, Stuttgart Airport, Architectural Design, p64～67, 1993(7～8)

[5]Gare TGV de Lyon-Satolas, Techniques & Architecture(419), p66～70, 1995(5)

[6]姚亞雄，建筑創作與結構形態，哈爾濱工業大學博士學位論文，2000年12月

作者單位：同濟大學土木工程學院

收稿日期：2002年5月

古羅馬萬神廟

杜勒斯國際機場航站樓

大阪關西國際機場航站樓桁架及支撐

里昂機場鐵路客運站

富勒和他的球形網殼

環球航空公司航站樓

德國維特拉工廠消防站

宮崎海洋世界

南京奧林匹克體育館和游泳館方案建筑造型與結構形態

南京奧林匹克體育館和游泳館方案建筑造型與結構形態

南京奧林匹克體育館和游泳館方案建筑造型與結構形態

上海寶鋼醫院樹狀支撐詳圖

典型哥特教堂

羅馬小體育宮內部

芬蘭工業大學階梯講演廳

慕尼黑奧林匹克體育中心

倫敦滑鐵盧火車站

3.伊斯蘭拱券

4.巴黎埃菲爾鐵塔

5.迦蒂羊毛廠廠房內部

戴高樂機場二號航空港候機廳內部

戴高樂機場二號航空港屋面結構支撐

倫敦千年穹頂

佐治亞穹頂

篇(3)

關鍵詞：建筑創作 文化表達 居住建筑 長沙

“城市是不斷發展、更新的有機整體，城市的現代化建設是建立在城市歷史發展基礎之上的。我國是歷史悠久的文明古國，擁有大量的、極其寶貴的自然遺產和文化遺產，自然遺產和文化遺產來自天賦和歷史沉淀，一旦受到破壞，就不可能復得?！薄獪乜偫碓诘谌问虚L協會上講話。

一、引言

自以勒柯布西耶為代表新建筑運動以來，現代主義建筑一直引領著建筑創作的潮流。在全球化、信息化飛速發展的今天，形形的建筑流派鋪天蓋地而來，使得中國建筑師眼花繚亂。現代主義建筑思想的灌輸，影響并左右著建筑師的建筑創作。針對這種情形，一批學者提出了“地方主義”、“地域性建筑”等概念，其實質是強調地方文化在建筑創作中的表達。本為以長沙市居住建筑為例，論述建筑創作的現代性與文化表達兩者的博弈關系，探討建筑創作的現代性與文化表達相互滲透融合的發展之道。

二、建筑創作的現代性與文化表達

1.建筑創作的現代性

建筑創作的現代性，即時代性。建筑的發展是一個不斷成長、不斷自我更新和提升的過程，受時展和需求背景的影響，真實地反映當時、當地的社會人文、經濟技術狀況。從勒柯布西耶引導的現代主義建筑、20世紀60年代后現代主義建筑到未來主義建筑，建筑的表達方式是伴隨著技術、經濟的發展而不斷變化的，表達手段不斷更新。建筑創作的現代性表達是通過對傳統建筑符號的創新，在深入剖析當今城市文化和生活方式特征的前提下，針對當地的地形、氣候等自然環境特點，提出與時展相符合的新的建筑創作原則與手段。

2.建筑的文化表達

建筑處于具體的地理區位環境中，有著特定的地域和文化背景，這就要求建筑物與周邊環境存在著一種內在的必然聯系。在建筑創作實踐中，這種深層次的聯系也對設計者的創作思路產生了約束作用，并且這種作用貫穿于整個建筑創作過程。要求建筑創作遵循場所文化特征，以恰當的、與地域及時代相一致的建筑形式，實現當代地域性建筑創作的特征。建筑創作的社會效益、環境效益和經濟效益都離不開在建筑創作中整合文化的因子，并予以表達，不加以文化表達、缺乏內涵的建筑，不能與所處的地域環境形成整體，形不成良好的社會效應，更不可能被城市文化所包容和接納。

3.兩者的關系

隨著西方建筑文化思想的入侵，我國傳統建筑文化受到較大沖擊。在現代主義建筑思想的影響下，各地的地域建筑風格逐漸消失，地方文化在建筑創作中難以生存。但仍有部分學者如彭一剛、張錦秋等主張地域文化的表達，并不斷在創作中提倡地域文化，取得良好社會反響。建筑創作的現代性與文化表達是辨證的矛盾關系，只有在碰撞中才能求得更好的發展，兩者是相互依存的。通過在現代建筑創作中增添文化的表達，不失為最好的表達方式，既符合現代建筑的發展趨勢，又闡述了地域建筑的文化表達。地方主義建筑不等于地方傳統建筑的仿古、復舊，地方主義依然是現代建筑的組成部分，在功能上、構造上都遵循現代的標準和需求，僅僅在形式上部分吸收傳統。隨著城市空間開發的商業化和開發主體的多元化，如何在快速而無序的建設狀態下保持城市原有肌理的延續性，是建筑師在建筑創作過程中地域文化表達的關鍵所在。

三、長沙市居住建筑分析

選擇居住建筑作為本文的研究對象，主要原因在于：（1）在城市開發建設中，居住區開發所占比重最大。（2）居住區與城市居民聯系最為密切，最易受市民關注。（3）居住用地在城市建設用地中占有22%-32%的比例，是城市整體形象的主要構成部分。

1.長沙市居住建筑概況

長沙作為省會城市，居住小區開發規模大，速度快，檔次高。近年來吸引了國內外眾多房產公司、建筑設計公司進行建筑創作實踐，城市空間中建筑風格也越來越多樣化、異質化。通過對長沙市居住建筑風格資料的搜集、統計、分析（見表一）。

表一：長沙市居住建筑風格類型統計

注：1、數據根據長沙市房產信息網公布樓盤整理計算得出，2、組合風格即為本文提及的建筑現代性與文化結合表達風格。

通過上表可以看出，長沙市居住建筑風格以現代簡約風格為主，占整個市區的84.4%；其次依次是組合風格、歐陸風格、古典風格，分別占11.7%、3.3%、0.6%。長沙市居住建筑更多的是注重現代性，其次是現代與傳統的結合。下面選擇長沙為數不多的歷史古典建筑實例探討居住小區的建筑風格。

2.案例分析：星語林汀湘十里

項目概況：星語林汀湘十里是一個集居住、 旅游、商業、休閑、度假、酒店為一體的復合型地產項目，建筑風格以中國傳統的青瓦白墻為基調，深褐色、灰綠色等深色板巖磚，外墻以暖色調小規格面磚貼面，青瓦白墻的底層聯排別墅間，滲透著古香古氣的韻律，建筑創作中充分吸收中國傳統建筑精髓，并結合現代居住理念加以創新，傳統與現代高度和諧統一；總體布局上以湖湘文化為基礎，巧妙地利用天然河道改造工程，創建環水的千島湖特色景觀。項目注重文化的傳承，在現代大都市的長沙塑造一個完全的古典作品，營造出獨具一格的場景，與周邊環境形成一定的沖突。

星語林汀湘十里建筑立面

評論結論：建筑設計應充分認識到歷史古典建筑關注風格的創造，在著眼于模仿既有的風格上，應透過歷史上的建筑式樣，發揮自己的創作思路，形成一種新的具有歷史感的風格樣式。同時，歷史古典建筑關注時代精神的創造，其語言是通過歷史式建筑加以創作者自己時代的精神內核話語的表達，因而需體現一種時代的和文化的意志。

四、長沙市居住建筑發展趨勢展望

1.長沙居住建筑創作的影響因子

（1）長沙歷史文化名城建設

長沙是國家歷史文化名城，中心區內歷史街區、歷史建筑眾多，近年來對一些歷史風貌突出、保護建筑集中的街區進行了整體保護和控制，對部分獨立的、質量較好的歷史性建筑進行了保護。與此同時，中心城區內高密度快速的開發建設使得新建筑失去傳統歷史的風貌特色，與傳統建筑缺少對話，街道景觀日益趨同，沖擊著當地文化和城市特色的形成。因此，有必要對歷史性建筑和歷史街區的生存環境進行及時保護，實施歷史街區整體保護和對環境的綜合整治，新建建筑應與城市整體風貌取得協調，在不破壞歷史文化保護的前提下進行建筑創作，延續城市歷史文化的文化內涵。

（2）長株潭兩型社會建設

2007年12月，長株潭城市群獲批全國“兩型社會”綜合配套改革試驗區，以此來探索在資源節約與環境友好條件下的新型工業化、新型城市化道路。降低建筑能耗，探索生態低碳建筑，成為兩型社會建設目標的重要內容，探究一套建筑低能耗、零排放的技術手段顯得尤為重要。居住建筑占建筑的比重較大，居住建筑的節能減排是兩型社會建設的重點之一。

（3）長沙城市國際化發展

根據長沙城市國際化發展戰略，城市的定位高度已趨向國際城市網絡，城市的經濟、社會、文化發展將與國際網絡聯系互動，成為全球城市網絡的組成部分。這對于建筑創作的影響主要有以下幾方面：①國際多元文化席卷而來，多種文化的交織將對長沙地方文化有所沖擊。②隨著城市的國際化開放，更多的國際建筑事務所將涌向長沙進行建筑創作實踐，各種創思思潮將不斷涌現。③長沙的建筑創作思想也將更大領域的走出國門，借鑒學習國外優秀創作設計理念，建筑創作的思想也更趨于國際化。

2.長沙居住建筑發展趨勢展望

基于以上分析，長沙的居住建筑創作將整體表現出建筑的歷史傳統化、兩型化、國際化，在多種因子的疊加復合作用下，長沙的建筑風格更多的是建筑現代性與歷史的有機結合，形成建筑創作與時代及傳統的呼應?？梢哉雇?，長沙市居住建筑更多的是注重現代與傳統的結合，建筑風格將更多的走向組合風格，輔以開發商根據開發成本的現代簡約風格與市場需求的歐陸風格、古典風格。 轉貼于

五、結語

現代主義建筑思想作為主流建筑創作理念在全球信息化的引領下對各地的建筑創作思想產生了深遠影響。我們應充分認識到：第一，建筑是不斷發展、更新的，是城市整體的有機組成部分，建筑身處城市之中，應更多的考慮建筑與城市的關系。第二，建筑是歷史發展的產物，有著歷史的根源，建筑創作應當尋找與文化傳統的關聯點，更好的繼承與發展文化的遺產。這就要求我們用科學的發展觀去審視建筑創作的利與弊，使其符合歷史發展趨勢，建筑現代性與文化的結合表達將是未來發展的主要趨勢。

參考文獻

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[3]盧峰，李駿.當代建筑地域性研究的整體解讀[J].城市建筑，2008（5）：7-8.

篇(4)

【關鍵詞】民俗學；民俗文化；現代建筑創作

民俗學起源于19世紀的歐洲，包含民間生活、、物質生產等社會生活的各個方面，是大眾社會生活的真實反映。民俗學的概念由英國考古學家湯姆斯提出的，湯姆斯對民俗的界定是“在普通人們中流傳的傳統信仰、傳說及風俗”以及“古時候的舉止、風俗、儀式、迷信、民曲、諺語等”。民俗是一種民間文化，帶有濃厚的鄉土生活氣息，集中體現了世俗化、市民化、生活化的特點，具有廣泛的群眾性、參與性。

“民俗是一種常見的社會現象，民俗的產生，是人類對社會生活的理解?！辈煌赜虻纳瞽h境賦予其特殊的民俗習慣，從而影響人類的生活方式、思想意識以及審美標準。一個地方的民俗是該地方傳統文化的重要載體，并且民俗的發展具有共時性和歷史性的雙重特點。隨著時代的發展，民俗學也在不同的時代文化背景中對其內容進行取舍更新，最終發展成成熟的狀態。民俗學與建筑學處于動態發展中，雖然這兩門學科不會像時尚一樣變化飛快，但卻是現代社會生活變化中重要的指向標。民俗的地域化特征為現代建筑創作提供了獨特的創作源泉，從民俗學的角度探析現代建筑創作是現代建筑運動之后的重要發展趨勢。

當代建筑創作尤其重視“根”的重要性，探究本質，與地方民俗、地方傳統文化具有重要的淵源。建筑中的民俗是物質民俗的一種，是一種可感知的民俗文化。建筑出現之時建筑民俗隨之出現，人類生活初始階段建筑的形式及建造方式簡單，建筑民俗表現的簡單，后來建筑形式與建造方式發展起來之后，建筑民俗表現在建筑的選址、建造、建筑材料、建筑裝飾等各方面，對人類的居住、審美觀產生直接的影響。建筑中的民俗文化是重要的歷史文化遺產，建筑師在當代建筑設計的構思與執行過程中，了解建筑所處地域的民俗習慣與地方特征，深入了解當地人們的生活狀態與行為活動，創造出與地方文化相和諧并且滿足地方民眾訴求的建筑作品。

1、建筑的民俗學基因

民俗在中國傳統建筑中有眾多表達方式，建筑中的民俗通常通過選址、建筑布局、建筑裝飾來表達其抽象化的內容，突出建筑民俗所呈現的民族心理、美學思想、哲學理念。在細節上借助建筑構件、門窗雕飾、屋脊瓦飾來來具象表達民俗的深刻內涵。

1.1民俗在建筑布局中的體現

民俗在建筑布局中有大量的反映。無論是城市選址還是建筑的整體布局，都貫穿著風水思想。中國的民俗文化在民居、宗教建筑中表現的最為明顯，，自然界存在的自然物象的位置、形狀、態勢不僅是理性的客觀物質要素，更被人們當做精神的文化存在考慮在建筑的整體布局中。如某些村落中將水口視為村落的門戶與靈魂，在這種因素的影響下我國許多村落的入口都有建筑物或構筑物。北方的四合院整體布局的模式是在家庭等級秩序的影響下形成的，父子、男女、長幼等家庭人倫關系在四合院中安排的井然有序。

1.2民俗在建筑裝飾中的體現

中國傳統建筑尤其重視建筑細節的裝飾，裝飾的內容，形式，色彩的搭配與選擇都融合地方的傳統習俗、文化信仰和審美標準。建筑裝飾是一種文化藝術，通常與民俗文化相互關聯，建筑中的磚雕、石雕、木雕的題材來自民間傳說、宗教禮儀等，在這些裝飾中寄托對美好生活的期盼。藝術源于生活，但永遠高于生活。建筑裝飾中的題材來自民間，但在表達上將其抽象、象征性的表達出來，突出了建筑民俗藝術的含蓄，正所謂“義生文外，伏彩潛發，秘響旁通”。

2、民俗是建筑創作之源泉

傳統文化與民俗活動是民眾社會生活的重要組成部分，經過歷代的傳承與積累，民俗仍然充滿生機活力。正是傳統文化的博大精深，現代審美意識的提高，人們對現代社會生活空間質量、居住環境提出更高層次的要求，不僅在物質上滿足其使用要求，更是追求精神層次的享受?，F代建筑空間與形象的單一化不再滿足人們的需求，因此基于生活而創造是打破現代建筑創作單一化的重要出路，民俗文化成為建筑創作的基礎素材。

2.1民俗文化是建筑創作的原始素材

在自然環境與社會因素的影響下，各個地域民俗文化呈現鮮明的對比，各自形成自己的特色，它所具有的地域性、文化性、社會性使其成為社會生活的重要體現。民俗文化深刻地影響著建筑的樣式，并為建筑設計指明方向。從民俗文化中挖掘設計元素，使民俗文化融于建筑藝術之中，不僅使建筑本身與眾不同，更為社會大眾提供更好的文化認知。中國傳統建筑中蘊含眾多民俗文化，是古代人民對于民俗文化與居住文化融合的探索，中國傳統建筑文化的博大就在于將物質性建筑實體上升到精神層次，成為文化的載體。在新時代，建筑類型的增加與建筑功能的改變，人們對建筑的物質性使用要求提高，在借鑒西方現代主義建筑的時候，忽略了對民族特性的探索。隨著審美意識的提高，以及建筑創作的不斷探索，民俗文化重新受到重視。

2.2建筑與民俗的完整融合

中國傳統建筑中建筑的藝術性與文化性似乎高于建筑的使用功能，在建筑造型、藝術裝飾及建筑結構等方面顯示出豐厚的文化文化內涵，構建了建筑與民俗聯系的骨架?，F代建筑創作中的民俗與建筑的結合似乎是一種挑戰，更要接受時代的考驗，每一個建筑的形成都應實現建筑與民俗的極大融合。無論在建筑色彩、建筑材料、傳統符號、細節設計等方面，最大程度的做到傳統與現代的結合，除此之外，還應將關注建筑與周圍建筑的和諧，使建筑內外協調。

3、民俗學研究對建筑創作的啟示

在中國建筑學領域中，民俗建筑的研究始于鄉土建筑?；诿袼讉鹘y，立足民間民俗調查與研究，從地方特殊的民俗與民間民俗活動中探求建筑的實質。民俗是一個地域的靈魂，民俗習慣、民間活動對人們共同的價值觀、審美觀的形成起著重要的作用。文化的多樣性是產生差異的根源，當今建筑作品千城一面的現象，根源于沒有從生活本身探究建筑創作的本質。中國傳統文化，代表著民族地區的生命力，是進行建筑特色創作的根基。民俗學中直接記載了歷代以來的建筑民俗，它從生活、文化、社會、習俗等當面找尋建筑的發展演變歷程。大大拓展課建筑設計思想，豐富了建筑設計素材。

民俗學是研究社會生活的窗口，通過現實社會生活中的民俗事象，更加深刻理解民俗的文化內涵，在建筑創作中才能更好地創造符合人們物質、精神的建筑形象與建筑環境。建筑創作是一門與時俱進的藝術創作，因此基于民俗的建筑創作不可能是原封不動的挪用民間傳統文化與民間活動與建筑本身或建筑空間中。隨著時展，傳統文化存在“適者生存”的生存法則，一部分將適應現實需求被保留下來，另一部分被舍棄。在建筑學領域中研究民俗的相關內容，更像是建筑與民俗的相互考驗。

建筑是社會生活的載體，建筑創作的根本源于生活本身。基于普通的大眾生活，基于地域性傳統文化，充分發掘當代社會生活中的精髓，將民俗合理的植入建筑藝術中，使建筑與民俗更長久的傳承與發展。探索永不止步，在未來建筑設計中，民俗仍是建筑設計中關注的重點。

參考文獻：

[1]鐘敬文主編，民俗學概論[M]，上海，上海文藝出版社，1998. 12.

[2]高丙中，民俗文化與民俗生活北京，中國社會科學出版社，1994.9.

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論文關鍵詞：建筑創作 思維 徒手草圖 工作模型 建筑理論

“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨”(勒·柯布西耶語)。

一、引言

建筑創作思維是指貫穿于建筑師建筑創作全過程的一種大腦活動，也可以說是設計中的思考。建筑創作就是把設計者頭腦中存在的大量資料和信息，通過思維活動來完成，有時是隨機的，有時是緩慢的，有時是跳躍的，有時是突發的。建筑師是把自己的思維具體化，通過某種草圖和模型，凝聚了對時空的巧妙構想，反映出其哲學思想和對建筑有關問題的正確分析。創作之前，建筑師往往要把客觀條件加以羅列、分類，觀察其對創作的制約關系，通過艱苦的思維活動。提出優秀的方案。因此設計作品的優劣在一定程度上是由設計思維的深入程度決定的。

中國建筑教育的基礎訓練是傳統的美術訓練。由此，美術思維方式(西方古典審美價值系統)和美術設計訓練(平面與立體構成)，成為建筑教育的一部分。美術的主要功能在于表現，那么，以美術訓練為基礎的建筑學同樣強調表現，就是將建筑師工作的側重定在表達與交流，而不是建筑本身的研究。這種本末倒置帶來的結果是畫面的質量與建筑的質量相混淆，甚至有時畫面的質量凌駕于建筑的質量之上，同時，它把四維的建筑經驗降為二維。這就造成建筑師更關注甚至只關注建筑的外部形象，淡化了建筑空間的藝術性質，抹殺了建筑與美術，特別是與雕塑之間這一關鍵的差別。因此，我們的首要任務在于重新確定建筑學的基礎。建筑學的基礎應為基本建筑創作思維活動，即：確定材料、結構、建造及形式(包括界面的和空間的形式)的關系；確定房屋與基地(包括地形、環境、城市)的關系；確定使用的方式(包括人的時空經驗與文化經驗)的關系等。設計教學宜側重設計信息的讀解、設計思維的構成和設計語言的表達，本文從設計徒手草圖、構筑建筑模型與建筑理論思考三個方面探討培養建筑創作思維的有效途徑。三者相輔相成，可有效地提高建筑設計基礎教學的質量。

二、設計徒手草圖

設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式，是提高和開拓創造性思維能力的有效手段。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的，不確定的。而設計的過程亦是對設計條件的不斷“協調”，圖示思維的方式即把設計過程中的有機的、偶發的靈感及對設計條件的“協調”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來?！斑@樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”(魯道夫·阿恩海姆語)。而作為電腦，其保持精確數據概念的特點——點、線、面、形體在屏幕上的明確和肯定的顯示，在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，扼殺了方案構思設計階段設計思維的模糊性和隨機性，也扼殺了方案構思過程中的轉眼即逝的設計靈感，亦不符合設計初始階段的設計思維方式及其設計的表達。

設計是一個解決問題和協調矛盾的過程，在這個過程中兩個內容十分重要。一是發現問題、解析問題；另一是對所解決的問題答案進行評價。前一個內容是后一個內容的基礎和做好一個設計的前提，亦是目前設計教學中一個十分薄弱的環節。對于學生缺乏想象構思和創造的能力，利用設計徒手草圖的訓練——圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓其創造性思維能力。實踐證明，國內外的許多優秀設計師和設計大師均精于此道，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。

思維方式的根本點是形象化的思想和分析，設計者把大腦中的思維活動延伸到外部來，通過圖形使之外向化、具體化，在思維過程中需要腦一眼一手一圖形四位一體。著名美學家魯道夫·阿恩海姆在其《視覺思維——審美直覺心理學》中闡述道：“視覺乃是思維的一種最基本的工具”，“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介”。視覺的思維性功能幫助我們通過圖示進行思維、進行創造。

在發現、分析問題和解決問題的同時，頭腦里的思維通過手的勾勒，使圖形躍然紙上，而所勾勒的形象通過眼睛的觀察又被反饋到大腦，刺激大腦作進一步的思考、判斷和綜合，如此循環往復，最初的設計構思也隨之愈發深入、完善。可見，徒手設計草圖這種形象化的思考方式，是對視覺思維能力、想象創造能力、繪畫表達能力三者的綜合。在這個過程，不在乎于畫面效果，而在乎于觀察、發現、思索，強調腦、眼、手、圖形的互動。徒手設計草圖的訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計分析及方案評價能力，以及培養學生開拓創新思維能力的有效方法和途徑。

三、建筑工作模型

國際建協第20屆大會上，弗蘭普頓在主旨報告：《千年七題：一個不適時的宣言》中，早就敏感地提出來了，“建筑包涵著如此多的元素、如此多的技術以及如此不同的問題，以至我們不可能掌握所有必要的知識?！薄拔覀儽仨毘姓J建筑實踐主要是一種技藝。技藝是建筑的開始，從很多方面來看也是終點?！蓖瑵髮W建筑教育體系中，強調的構筑訓練就是動手營造、制造，強調物質和形態的操作訓練。通過動手做模型、通過三維構件進行空間構圖訓練，人的腦、手和塑造的形體間的互動和統一，使學生體會由腦產生的形體，如何通過手的制造而產生；而產生的形式又如何進一步促進腦的思考，完善這一形體從而能夠更好地認識形體。

模型是設計過程的一部分，是建筑工作和理解能力中伴隨草圖不可或缺的工具，能滿足草圖的變動和多樣性的需求，可以進行建筑空間和功能的推敲和嘗試。工作模型以建構的元素——體量、片板、支柱將空間想象呈現第一次的具體轉化。在工作模型中，可以研究細節不同的設計圖之間空間造型的關系，并且解決與設計相關的建筑元素的結構和組織問題，但不需做關于正在成型的最終陳述。在工作模型中我們可以推敲建筑和周圍環境、地段的關系，獲得比較清晰的空間造型，它們的內部和外部以及之間的關聯性都能在工作模型中臻于理想狀態。

建筑設計中方案的雛形、比較、選擇是通過建筑設計師不斷的創造性思維而逐漸發展、完善和最后形成的。建筑模型是建筑設計的三維空間的藝術再現，它直觀地反應出建筑物和周圍地形的聯系，建筑物全方位、多角度的形體特點和視覺效果，這是設計師在進行設計創作中不可缺少的手段，這對于設計方案的產生、選擇、完善，起著非常重要的作用，讓你切實感到物質世界通過心的感應和手的操作可以表達得如此豐富，如此觸動心靈。

四、建筑理論思考

建筑從某種意義上說更接近社會科學。理論上的思考，可以使建筑師保持風格的延續，做出積極的探討，而不是隨波逐流。建筑是社會的縮影，是歷史的載體之一。我們現在參觀各處名勝古跡，所以常常感慨的原因是，其中的建筑，記錄了當時的社會。建筑的魅力，從一定意義上說在于它較為久遠的穿梭了時間的隧道，而成為后世景仰的對象。古埃及的金字塔，巴黎圣母院，都是建筑的無窮魅力所在。從這個意義上說，如果我們的建筑設計，只是在某個時期提供一個棲身之所，而后被推倒，那么建筑的意義喪失了很大一部分。之所以北京的四合院，以及上海的里弄的價值會很高，因為，四合院上體現的是中國封建時代家及住的觀念，而上海的里弄是中國近代化過程中城市化，商品化的一種密集的居住方式，它是舊有的家族觀念的解體，是吸收外來文化的典型實例。

建筑是人生活的場所，是人們的生活方式的反映。因此建筑應該反映人的意識，建筑的主體也是人?？墒侨说囊庾R非常的復雜，而且深深的烙上時代的印跡。因此建筑，也應該關注社會。故可以簡單的表述為，建筑是一定時候的人們的生活方式。我們聽國外的建筑大師的報告，他們會很注重于對時代特征的分析，如日本的黑川紀章，他的共生理論，以及較早時期的新陳代謝理論，都是基于對時代的思考而貫穿于建筑思想。

因此，加強建筑歷史理論的學習是十分必要的，學會如何思考。一旦設計時，平時的關注在大腦里早已進行了分解、整合、重組，成為了一種潛意識，就會源源不斷地被激發出來，厚積薄發，成為了屬于設計師自己的寶貴財富。

“我強調的是因時、因地、因事而設計的分析型手法，時地、事都是可變因素。我的分析手法要求我對三個基本要素——時間、地點和目標全方位了解，并找到其中的平衡。設計思維應貫穿整個設計過程，使之成為建筑作品的決定性力量。”——貝聿銘。

五、結論

筆者在參與同濟本科二年級建筑設計教學實踐過程中深深受到同濟扎實的建筑設計基礎教學體系的感染。首先建筑設計的基礎教學回歸到一切形態設計共同的“基座”上來，通過對“形”的抽象分析和構成操作，使學生把握一套處理建筑造型的理性方法。并在方案草圖階段致力于與材料構造和建筑空間的真實體驗和操作訓練更好地銜接。也即，通過“形”的訓練，在合于使用目的前提下，引導學生探索滿足視覺感和觸覺感的空間尺度、比例、質地、動勢以及環境約束和文化特性等等的各種可能性。在設計過程中讓學生徒手的、器繪的、電腦的和模型的表現能力都得到恰如其分的把握和均衡合理的運用，收到了很好的教學效果。

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[關鍵詞]本土建筑師 地域性建筑 本土設計 歷史文化

中圖分類號：[F213.2] 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）48-0177-02

一.本土建筑師――崔愷

崔愷，現任中國建筑設計研究院副院長、院總建筑師，他致力于本土建筑創作，他的作品都有一種與空間、環境、歷史和文化的親和感，其主要代表作品有外研社、昆山文體中心、首都博物館新館、拉薩火車站、蘇州火車站、河南安陽殷墟博物館、西安阿房宮凱悅酒店、北京德勝尚城等。崔愷的建筑觀是：建筑之于我是一種審美，圖形之美、空間之美、造型之美、技術之美、材料之美，沉醉其中；建筑之于我是一種文化，史學之遠、哲學之深、文學之妙、及至生活萬象，涵括其中；建筑之于我是一種交流，管理者、投資者、建造者、使用者匯集一處，共識共勉，成就其中；建筑之于我是一種使命，職業道義、社會責任、企業形象、人之品格，盡顯其中；建筑之于我是一種旅程，長路漫漫、始于足下、腳踏實地、潛心求索，樂在其中。

我覺得崔愷沒有恒定的設計看法，風格也在不停的變動，他所追求的就是建筑與自然環境的完美融合。也就說，我們在進行建筑創作的時候應充分考慮該地的自然環境，包括氣候、環境、資源等因素，應盡量地契合、應用和尊重富含特色的當地的自然元素，從而開創出當地自然與人力相結合的美好環境。我認為在這其中，拉薩火車站能充分表現出建筑與環境及其與所在的本土文化的融合。

1.1 拉薩火車站

拉薩火車站坐落于拉薩南邊的柳吾新區，與市區隔河相望，站房四周是綿延的山脈，場地開闊而平緩?；疖囌舅秸归_的形態與背后的群山、天空低矮的白云構成一幅好看的畫面。

從入口正上面延綿到站棚的鋼芯木質屋架（圖1），采用了藏區常用的層疊方法，層層挑出的入口形成了一個個門楣，暗合傳統的藏區門楣樣式。而在建筑色彩上則采用了藏紅和白色等藏族建筑常見的色彩。這些藏族建筑特有的方法繼承了該地的文脈，也實現了當代的演進。

中央大廳以紅色為主導，地面鋪砌著以乳白色和紅色為主的高檔防滑石料，大廳內高高立著8根柱子，這種柱的設計使用了藏式獨特的建筑風格，柱子內是鋼結構，外面包著特殊處理過的紅松木，具有防腐、防紫外線、防變形等特點（圖2）。

拉薩火車站建完后，由于其與地方環境融合得特別自然，讓人有種感覺：這就是的建筑物，它就是今天的“布達拉宮”。

1.2 小結

從上訴崔愷的這件建筑創作我們可以看出，崔愷不像庫哈斯、哈迪德等有個性的建筑師，他沒有標簽式的設計，他純粹是依據建筑的環境和建筑自身要表達的東西來做設計。他總能換位思考，站在他人的出發點來思考問題，不把自己束縛在一種風格里，他讓建筑擁有當地特點，適當反映其所處環境的特色。

本土設計是在特定環境下的一種深刻的思考，是對建筑基于地域文化土壤的思考；是一種進步的理念和合理的創新，而不是一種向后看的、標簽式的自我解釋。這就是我對崔愷本土建筑創作思想的理解。

二.用建筑講故事的人――劉家琨

劉家琨，創辦家琨建筑設計事務所，主要作品有藝術家工作室系列、四川美院雕塑系、鹿野苑石刻博物館、四川安仁建川博物館（聚落）之鐘博物館等。其設計想法是把建筑放在生活里，主張低技策略，不追求炫技，強調立足眼前和處理現實。這其中，鹿野苑石刻博物館和胡慧姍紀念館能充分表現建筑是個有故事的場所。

2.1 胡慧姍紀念館

這是世界上最小的紀念館， 由家琨建筑工作室設計捐建，它接近5米長，3米多寬，中等個兒的人踮抬腳就能摸到屋頂，參觀者走進門，一眼就能掃盡全部擺設。劉家琨修筑它的目的，不是紀念什么重要歷史，也不是詠贊某個了不起的人物，而是懷念一個普通的生命――2008年的汶川特大地震中，這個叫胡慧姍的女孩被埋在了廢墟下。劉家琨曾說，這個設計是他設計生涯中最有意義的事情。

從建川博物館中的汶川地震博物館出口處走進旁邊的小樹叢，不到20步就到了這座小小紀念館的門前。如果不經指點，掩映在小樹林里的胡慧姍紀念館，很不易于被人發現（圖3）。

胡慧姍紀念館以災區最為常見的坡頂救災帳篷作為原型，建筑材料則取自災區建筑廢墟為材料制作的“再生磚”，表面施以鄉村最常見的抹灰，而室內則施以胡慧姍最喜歡的粉紅色。為了給物品留出夠用的陳放空間，房沒有照帳篷的樣子在墻體開窗，改在斜頂上開了圓形的天窗（圖4）。它的空間氣氛感人至深：在一個安靜角落里，青灰色的房子，純樸而近乎冷淡的外殼，保護著其粉紅色、艷麗、柔美的內部。

2.2 小結

從以上劉家琨的兩件建筑作品我們可以看出，劉家琨在設計手法上偏地方主義色彩，他樂于用當地材料去喚起人們對于場地的意識。他認為地域性是建筑不可以擺脫的一個性質，建筑物和植物一樣，它一定是在一個具體的地點成長，并接受當地的地域信息。

四川成都是一個歷史悠久的中國內陸城市，從前的歷史文化成長的基礎是依靠成熟的農耕文明?，F如今歷史已成碎片，我認為就是這樣的一種生存情形造就了劉家琨的建筑風格。他依據城市自身的歷史資源和由此生長出來的發展戰略，確定具有可持續性的城市框架，合理利用資源，同時立足于當代生活的功能，用當代的技術和材料創建真實的、現代的、具有地方特性的建筑類型和風格――就像各地的古人們在他們的“當代”那樣。這就是我對崔愷本土建筑創作思想的解讀。

三.我對中國當代建筑地域性創造的思考

3.1 中國當代地域性建筑創作過程中所面臨的問題

3.1.1建筑的時代性表達不清楚

特定的時代產生特定的建筑物，建筑物深入反映其所處時代的政治、經濟、文化和科

學技術?，F代科學技術的發展給我們帶來了擁有廣泛適應性的新的建筑材料和建筑技術，它們替代了傳統的木料和木構技術，而新的建筑材料和技術的運用，能產生一種新的建筑審美觀。建筑具有時代性，依照傳統的地方建筑的形式主義創作手法進行現代建筑地域化創造，是行不通的。

3.1.2現代建筑與傳統建筑的結合點不好把握

傳統建筑一般都是木構體系，橫向發展，建筑單體較??；而現代建筑應用鋼結構和鋼筋混凝土結構、玻璃、鋁合金等現代材料，豎向發展?，F代建筑結構和材料與傳統建筑有根本性的差別，如果現代建筑地域化采用傳統的形式主義創造路線，很難找出兩者的結合點。比如說，大家對北京的國家大劇院、CCTV央視大樓等建筑的討論從未停過，我們批評這些建筑沒有地域特點，是一種國際化的建筑形式，損壞了北京古城的風貌。但是在中國傳統建筑里根本沒有這種大體量、超高的建筑，我們能承繼什么？所以說，中國現代建筑與傳統建筑難以找到結合點。

3.2 中國當代地域性建筑創作的切入點

3.2.1內涵式繼承

隨著時代的發展，傳統地域性建筑已不能滿足現代生活的需要，因此在強調承襲傳統的同時，也要找到傳統與現代相結合的辦法。對傳統的繼承，除去顯性的繼承，再有隱性的繼承，即內涵式繼承。

3.2.2體現人性化

建筑不僅要滿足人們的現代生活需求，而且要滿足不同地方、不同民族之間人們的精神需要。因此，現代建筑地域化的正確方向是先應用現代建筑材料、技能和構筑手段，解決好建筑的物質功能，滿足現代人的生活舒適性需要，之后再挖掘當地人們的生活習慣、心理特征、審美情趣等獨有的特征，讓建筑很好的融于其所處的環境。

3.2.3挖掘場所精神

充分挖掘建筑場地的場所精神，并充分尊重這種場所精神，是建筑與場所精神合二為一的方法。只有做到這樣，現代建筑才不會一樣，地域特色也不會消失。建筑的場所精神主要包括場地的地形地貌、氣候特性、周邊建筑特點、場所周邊交通等要素。如果現代建筑充分尊重這些要素，建筑的地域性特色就會自然形成。

3.2.4保護和發揚鄉村建筑地域特色

城市化的快速發展使城市人口迅速膨脹，城市規模逐漸地增大，城市規模的擴大對城

市建設用地的原有自然地形地貌會造成直接的影響。建筑場所特性容易遭受損壞，場所精

神甚而消亡，因此城市情景越來越相似。但是農村不同，農村是一種聚落群居的方式，建筑的密度較小，尺度與傳統建筑近似，農村的生活方式與城市也存在巨大差別，建筑場地的場所特征易得到保存。所以傳統建筑，特別是傳統居住建筑的地域特色在鄉村建筑上更能輕易得到反映。

結語

每個地域都有不同的的歷史，自然就會有歷史的積淀。它存留在建筑和城市中，或與每個人的生活融為一體，從而形成該地的建筑文化。因此，在進行地域性建筑創作時，我們要把地域文化特性作為設計依據，同時我們還要注意結合地域自然條件，因為建筑只有適應本地區的氣候條件，巧妙的結合自然環境，才能創造出具有宜人空間和強烈的地域特征的建筑形制。

我認為現代建筑的沖擊對每個地區來說都是不可避免的，因此我們不應盲目的崇拜外來建筑，而放棄了本地建筑獨一無二的特點。而我們當代建筑扎根于本區域時，不應忽略對當地氣候、文化、風俗、材料的考慮，應該把這些地域性因素考慮到現代建筑的創作之中。在保留地域建筑的同時，更應合理利用全球先進的理論、技術和手段，創作出既符合時展，又具有地域個性的獨特建筑。

參考文獻

[1] 武云溥.崔愷：建筑是城市的背景.觀點地產，2007.12

[2] 崔愷、單立欣、張廣源.拉薩火車站.城市環境設計，2010

[3] 崔愷.耕耘――本土設計的思考與實踐.UED 大師講座，2012

[4] 劉家琨.我與建筑與文學與現實之間.設計家，2008

[5] 楊國權.論建筑的地域性.建筑學報，2004

[6] 張慧、殷蕾.傳承歷史文脈與建筑再創作.建筑與文化，2013

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現將論壇發言整理如下：

崔 愷(中國建筑設計研究院總建筑師)：作為在國營大院工作的建筑師。我比較關心如何通過創作機制的完善來促進建筑創作。北京院在搞工作室模式，華東院是創作所模式，都是希望在機制上為建筑師創造一種好的創作環境和氛圍。不同之處是，創作所只做前期，工作室像一個小型事務所，做完前期還要花大量精力跟蹤后期，好處是可以產生一些有特色的精品。問題是，從大設計院的經營角度考慮，這種工作室模式能否滿足大規模建設的需要?大規模的建設往往需要集結一支高效的創作隊伍，要求的是流水線式的生產，最好建筑師的工作像生產線上的一些插件，有的只畫樓梯，有的只畫衛生間。國外有的大型事務所是這種模式。但國內的青年建筑師都有自己的夢想，這么做難以調動積極性。還有，工作室以主持建筑師為主體的創作模式多多少少會抑制年輕人的發揮。有時候年輕人會提出一些看似荒誕的想法，發展下去可能會成為很意思的創意，但受主持建筑師思維定勢的影響沒有機會發展下去。國外機制比較開放，年輕建筑師有了想法可以自己出去干。國內設計院是希望把人才留住，成長，開花、結果都在自己這里?？倸w是一種矛盾。如何組建一種靈活的、有效的、積極的創新機制，似乎還要認真思考，向兩個兄弟院學習!

張俊杰(華東建筑設計研究院院長)：比起北京院、中國院，華東院機制改革的步子邁得比較謹慎。隨著市場經濟的發展完善，要求國內的設計院根據市場的需求來調整自身的組織構架。業主都要求利益最大化，都希望自己得到最好的設計品質和專業服務，即使是同一家設計院里的設計部門，也會被業主分出三六九等。這就要求設計院保證整體的專業設計與服務水準，對外是以一個整體的品牌出現?，F在國內的建筑設計正向專業化基礎上的設計項目管理發展，設計院要考慮如何把各種的資源進行最佳整合，以適應不同的目標客戶。就華東院來說， 目前在技術方面的目標是專業化發展和力爭原創的高端項目。

張 宇北京市建筑設計研究院副院長)：當今，建筑學充滿了激情與變革，毫不夸張地說，在這短短的近百年當中建筑理論和實踐的發展遠遠超過了過去上千年的演化。各種思想和流派層出不窮。建筑界一時間呈現出了百花齊放的局面，建筑創作也變得更加多元化和個性化，在這種情況下，建筑發展的脈絡似乎不再那么清晰了。人們無法用簡單的一兩個諸如”主義”的詞匯來概況建筑界所處的狀況，也無法單憑一兩位建筑師的作品來了解建筑的發展趨勢。再加上社會政治、經濟等的價值取向的不同，使建筑學更加民主。更加自由、更加美好，更富有激情。正是由于像今天對于建筑師的不同探討思路和處理方法的交流：在這些不同的探討思路和處理方法之間、歷史在一步一步地前進著。當然從封閉狀態中走出的中國建筑師正經歷著沖突與融合的考驗。從奪回古都風貌到割裂歷史，北京的建筑創作就有過顛覆性的大變化。我們反對沒有理性整合的充滿了含混而多義信息的所謂前衛的建筑，而倡導一種建筑與時代。建筑與人文緊密結合的理性的創作觀。無論是在獨立創作、還是與境外公司的合作設計過程中，我們應該始終堅持建筑創作的自主性。

為了提供一種寬松的創作環境，北京院在機構改革上做了一些嘗試。形成了綜合所，所工作室、名人工作室，專業工作室、營銷主體工作室多種生產組織形式共存的局面。特別是2005年年中成立了21個營銷主體工作室，至今經過半年多的運作，應該說還是成功的。創建工作室是希望把設計院的組織模式從粗放型向規范型轉變，把建筑師的創作熱情更好地釋放出來。同時北京院在項目管理、協同設計方面也進行了許多實踐，為進一步的機制改革打好基礎。

汪孝安(華東建筑設計研究院總建筑師)：像華東院這樣的大型設計院有些像國外的大的設計公司，在大型項目上有著豐富的工程經驗，有較強的專業能力和設計控制能力。大設計院要生存，必然會有很大一部分以經濟效益為重心的“面包”工程，但一個大院，沒有高水準的有特色的設計作品肯定也不行，應當有一部分有專業追求、精心創作的“牌子”工程。但不是說對牌子工程就精心設計，對面包工程就可以放任自流。二者都要以職業的精神認真對待，只是關注的重點不同。面包工程可能更重視項目的功能性，經濟性和高效性等方面的研究，牌子工程則更關注設計的創意。更需要作一些探索。看了剛才的項目介紹，感覺中國院。北京院對設計創意的研究很深入。華東院設計產值的壓力很大，大項目較多，對真正能充分發揮創意的小項目的運作相對就較少。

北京院。中國院、華東院這三家大院在國內設計界的影響力是長期積累起來的，品牌的含金量很高，但如何利用品牌的優勢來吸引業主，現在所有的工程項目都搞招投標，華東院的創作所一年要投幾十個標。我看不盡合理的招投標方式。對業主的利益，對建筑師的創作反而是一種傷害。建筑師為了中標，很無奈地去搞一些所謂新奇的形式，最后難以實施又大幅度地修改，浪費了大量的人力。財力和時間，偏離了行業健康發展的方向。

張俊杰：大設計院有好的品牌。也要有好的品牌發展戰略。在向社會推介自身上。大設計院的力度明顯不如一些民營的事務所。大院的項目較多，各方面的積累也多，生存壓力不是很大，但民營事務所沒有這些條件，不制造一些亮點很難吸引客戶。所以現在很多民營事務所的炒作，更多的是一種市場策略的體現。國外也是明星事務所的宣傳力度要比機構事務所大。盡管情況不同，但也有大院可借鑒之處，特別是一些學術活動的參與。

邵韋平(北京市建筑設計研究院執行總建筑師)：看了剛才的方案介紹，感覺華東院在對顧客心態的把握和服務意識、市場意識上還是很值得我們學習的。北京院、中國院、華東院都面臨著很大的市場壓力，需要尋求新的創作模式，包括創作機制上的探索。剛才汪總談到創作上有面包工程和牌子工程之分，的確，創作上出精品要與項目的具體情況相聯系，要看有沒有可發揮的空間。

郭建祥(華東建筑設計研究院副院長)：今天的題目是”建筑創作的理念與理由”，我感覺理念與理由應該是相互支撐的?，F在的業主日趨理性，建筑師創作的理念與理由只有建立在理性分析的基礎上才有說服力。

楊 明(華東建筑設計研究院創作所所長)：現在市場上有主流建筑師和非主流建筑師的提法，我覺得這種提法是建筑評論家的杰作。他們成功地制造出了一種虛擬情境下的交鋒。其實所謂主流也好，非主流也好。雙方都是為了生存下去。理由

相同，表現出來的風格不同很多只是設計手法上的差異。

建筑設計是典型的服務性行業，建筑創作的理由是什么，作為機構性的設計單位，我們從職業服務的角度講就好比是為業主撓癢癢。既要撓到癢處，想人所想，又要撓得舒服，技術高超。業主舒服了，認可你的工作了，就贏得了更大空間和信任去創作。那么只為業主著想，建筑師的創造力又體現在哪兒呢，這就要撓完了不僅要不癢，還要能健身，提供的服務要超出業主只要止癢的需求，這才能引導他?，F在建筑市場的風氣比較急功近利，真要做一些創作理論、創作概念的探討，最好把眼光放長遠，面向未來，不要指望今天就能獲利。

另外說到面包工程還是牌子工程，我認為二者都可以很好地創作。對于面包工程我們可以把創作的理由隱藏得更深一些，可以更關注細節的創作。我們主張做“只前進一步的建筑合適的建筑”，追求一種漸進式的發展。記得有位北歐建筑師說過，“建筑師確實掌握了能改變世界的能力，可那又怎么樣呢，“建筑師要對改變世界富有社會責任感，而不止是為了自己創作。如果說有明星建筑師，機構建筑師之分的話，那么機構建筑師的創作理念應該是更講究每一個建造設計細節。

文 兵(中國建筑設計研究院建筑院一所所長)：我同意建筑創作要回歸理性的提法。說到面包工程和牌子工程，這是設計院領導的單方面想法，對任何一個建筑師而言。有責任，有義務認真面對自己的每一個項目。每一次設計都是自己的牌子工程。職業建筑師要保證建筑產品有一個好的完成度，設計工作貫穿從設計到建成的始終。

大設計院創作機制的改革就是依靠組織架構的調整來保證設計產品的整體水平，另外還需加強對設計研究的關注，不僅做生產型的機構，也要做研究型的機構。

汪孝安：建筑創作應當貫穿于建筑設計的全過程，項目的建成才是一個完整的建筑創作過程的完成。

徐維平(華東建筑設計研究院副總建筑師)：建筑創作要先尋找理由，才能產生理念?？戳巳旱姆桨附榻B，我感覺北京院。中國院在尋找創作的理由方面更充分一些。就像北京院一位建筑師剛才介紹方案時說的，建筑創作是一個不斷發現問題和解決問題的過程。而我認為創作的樂趣就在于認識和發現。

說到面包工程和牌子工程，現在建筑師更關注的是如何占領市場，所以建筑市場的主體肯定是面包工程。但做面包工程的建筑師一樣可以體現職業能力，讓城市的建筑主體不差、可看，處于一個可以接受的水準線之上。而在設計面包工程的過程中一樣可以創作、可以研究。