音樂教學策略研究3篇

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音樂教學策略研究1

音樂對于初中生的精神思想和個人情感有著重要意義，利用戲劇元素開展初中音樂教學能夠有效激發學生的學習積極性，進而主動參與初中音樂學習，并賦予初中音樂課堂戲劇化魅力。另外，融合戲劇元素開展初中音樂教學能夠進一步豐富音樂教學方式，拓寬音樂教學路徑，促進學生對音樂知識的理解與把握。現階段利用戲劇元素融入初中音樂教學的方式多種多樣，既可以通過團體游戲豐富課堂教學模式，也可以通過組織學生進行戲劇表演來拓寬音樂教學路徑?？偠灾?，融合戲劇元素開展初中音樂教學能夠有效提升學生的學習積極性，有利于推動初中音樂教學的高質量發展。

一、初中音樂教學現狀

（一）學生對音樂的重視不夠，缺乏學習興趣隨著應試教育的不斷深入，初中教學工作的重點主要針對英語、語文等基礎課程，對美術、音樂等藝術類課程的重視程度相對不夠，并且在教學思路和教學方式上嚴格按照固定的音樂教學模式，這在一定程度上使學生對音樂的學習興趣大大降低，再加上藝術學科教學時間相對較短，導致學生對于音樂學科缺乏必要的重視，甚至絕大多數學生對音樂課程都抱有“可上可不上”的態度。不僅如此，音樂等藝術學科與升學考試之間的關聯性不強，這也在一定程度上制約了音樂教學活動的開展。綜合以上各項因素，我們可以發現音樂等藝術學科在學生心中的地位較低，即便是基礎學科的學習任務較少，學生對音樂等藝術學科的學習興趣也不會太大，導致初中音樂教師難以進行高質量教學。

（二）音樂教學觀念落后，教學形式單一現階段，部分初中學校的音樂課程仍然沿用傳統教學模式，導致教師的教學方式相對保守，不能與新時期的教學目標相契合。傳統音樂教學模式對學生的關注度不夠，教學形式也相對單一，無法吸引學生的注意力。在很長一段時間內，初中音樂教學工作往往是以教師為主體進行推進的，對于部分音樂理論，教師在課堂上進行基礎理論講解之后便帶領學生學唱。在教師的引導下，學生對音樂作品有了基本了解并能夠獨立完成演唱。這種方式盡管在短期內有利于學生對音樂知識的掌握，但是從長遠來看，學生的個性難以得到有效開發，不利于學生音樂素養的提升。初中學生的學習興趣相對高漲，但是思想尚不成熟，一旦受到外界因素的影響，思想上極易產生變化，所以音樂教學模式的單一導致無法突出學生的個性，使其對音樂學習難以提起興趣，進而降低了音樂教學質量。

（三）音樂教學軟硬件設施匱乏，教學效率低目前，部分初中音樂教學工作缺乏專職教師，在教學工作中也沒有必要的軟硬件設施為教學工作提供支持，絕大多數學校僅有口琴和鋼琴等基礎教具，音樂課本中設置的部分教學內容由于硬件設施的缺乏而難以順利展開教學，導致學生對音樂的理解不夠深入。就現階段初中學校對音樂教師的聘用情況來看，這方面缺乏必要的專業考量，部分音樂教師的專業素養不高，甚至部分學校的音樂教師并未經受過系統的音樂教育，音樂學科教學質量也可想而知，這種現象與新時代初中音樂教學目標相去甚遠。缺乏專業的音樂教具導致部分教學工作難以開展，教師只能組織學生學習相對基礎的理論知識和音樂作品，不能結合現代化教具拓展音樂教學范圍，致使學生對音樂學科的學習和理解相對片面，難以有效實現音樂教學目標，長遠來看不利于學生的多樣化發展。（四）學生對音樂學科缺乏認識新時期互聯網技術的日益完善使學生的音樂學習方式更加多樣化。不過，現階段初中學生的思想尚不成熟，對音樂學科的理解和把握極易產生偏差，進而對音樂學科缺乏全面、理性的認識。另外，隨著社會的不斷發展，學生愈發看重流行樂曲等類型的音樂，而部分傳統音樂在新時期難以引起學生的關注，導致音樂學習方向出現偏差，嚴重制約了傳統音樂文化的發展，長遠來看不利于學生對于音樂學科的系統性學習。

二、戲劇元素融入初中音樂教學的優勢

（一）豐富音樂教學方法戲劇元素融入初中音樂教學能夠有效豐富音樂教學方式，通過與戲劇元素的結合，有利于創新音樂教學內容，促使學生對音樂知識產生更加形象化的理解。結合戲劇化表演和學習情境的設立，能夠加深學生對戲劇表演與音樂藝術之間聯系的體會，了解音樂理論的內在含義，對音樂作品中期望傳達的情感和思想實現全面把握。

（二）滿足學生精神需求初中階段學生對藝術表演具有較強的學習興趣，融合戲劇元素開展初中音樂教學能夠賦予音樂作品更加多樣化的意義，極大提升了初中學生對音樂作品學習的積極性。并且應用戲劇元素開展教學能夠滿足學生精神層面的各類需求，有效激發學生對音樂作品的想象力和創造力，拓寬了學生音樂視野，提升學生對音樂學科的學習熱情。因此，戲劇元素的融合能夠有效增強學生對音樂學科的學習欲望，滿足學生精神層面的需求，促進音樂課堂教學質量的提升。

（三）促進學生換位思考戲劇元素與音樂教學的結合通常是以戲劇表演的形式推進的。在具體教學工作中，教師通常會將學生分為若干個小組對戲劇內容進行排練演習，并在課堂上按照小組順序依次進行戲劇表演。由于排練時間較短，學生需要對戲劇表演的內容展開熱烈討論，在討論過程中，學生對自身想法和他人看法能夠形成基本了解，在表達自身想法的同時能夠吸收他人意見，促進了小組間的交流協作，有利于引導學生養成換位思考的習慣。另外，利用小組討論的形式能夠幫助學生在短時間內確定個人表演角色。戲劇表演融入音樂教學能夠有效提升學生的換位思考能力，促進學生間的交流協作，有利于推動初中音樂學科的高質量教學。

（四）有效培養學生自信戲劇元素融入初中音樂教學有利于提升學生個人自信，突破傳統音樂教學形式的束縛。具體來說，將戲劇表演的形式與音樂教學相結合能夠有效組織學生對個人角色進行合理規劃，明確個人定位。戲劇元素與音樂教學知識相結合，能夠引導學生選擇合適的方式進行表演，在戲劇表演中進一步感受音樂作品內涵，提升個人自信心。另外，對于部分內向的同學，融入戲劇元素能夠豐富音樂教學模式，提升學生音樂學習興趣，主動參與戲劇表演，在戲劇表演中對音樂學科有一個更加深入的認識。

三、戲劇元素豐富初中音樂教學的策略

（一）以“團體游戲”豐富音樂課堂以往的初中音樂教學模式相對單一，難以提起學生的學習興趣，致使音樂課堂的教學效率大幅降低。融合戲劇元素開展初中音樂教學能夠激發學生對于音樂的學習興趣，主動參與音樂學習。另外，戲劇元素與音樂教學相結合能夠豐富學生的學習體驗。由于戲劇教學工作相對注重學生的實踐能力，因此戲劇元素與音樂教學的融合可以通過“團體游戲”的方式推進，在游戲中促進學生對音樂知識的理解，同時，融合戲劇元素開展團體游戲能夠有效增強學生的學習興趣。例如，在教學“船工號子”時，教師可以對班級學生進行分組，通過查找四川民歌“船工號子”的相關音樂作品，組織學生通過戲劇表演的形式對“船工號子”作品中的情節進行演繹。以小組為單位，各小組從自身角度出發通過戲劇表演的形式將“船工號子”中的內容進行情景再現。教師設置游戲規則，比如其他小組可以對表演小組的人物表演能力、合作能力等打分并評選出得分第一的小組，然后給予優勝小組一定獎勵。這樣一方面能夠促進學生在“團體游戲”中鍛煉團結協作能力，另一方面通過“團體游戲”的形式有利于學生對“船工號子”產生更加深入的認識，在戲劇表演形式下深入體會音樂作品的內涵，進而提升音樂課堂教學效率。

（二）以“肢體表現”感受音樂情緒國外一位音樂學家曾經提出“音樂的本質來源于人類自身情感，人類自身情感的體現則通過肢體表現進行傳達”。從這一角度來看，音樂作品的本質與人類“肢體表現”息息相關。初中音樂教學如果離開了肢體語言表現，那么就難以全面體現音樂作品的實質，不利于學生對音樂形成全面的認知。因此，初中音樂教學要求教師應當引導學生從個人思想出發，利用肢體語言表達個人內心情感。組織學生在戲劇表演中通過個人肢體的表現來進一步感受音樂內涵，加深學生對音樂的理解。例如，在教學“我不掛帥誰掛帥”一課時，教師可以結合課程內容合理設置教學形式。針對“我不掛帥誰掛帥”一課涉及的京劇知識，教師可以預先在網絡上查找相關資料，比如京劇中涉及的“動作”和“臉譜”等，并在課堂上融合戲劇表演形式開展教學。通過肢體表現進一步加深學生對于音樂作品情緒的感受，進而提升課堂教學質量，引導學生深入體會“京劇”的各項特點，啟發學生對于京劇作品的思考，最終提升音樂課堂教學質量。

（三）以“創造角色”表現音樂情節為了進一步提升初中音樂教學水平，教師應當結合戲劇元素豐富音樂教學形式，從學生的角度出發開展多樣化音樂教學。比如教師在教學中可以組織學生開展戲劇表演，結合課程內容提前規劃戲劇表演相關情節，在教學中引導學生自主思考，加深對課程內容的理解。具體來說，戲劇表演的形式可以是單人表演，也可以是小組合作表演。既可以在課程教學內容基礎上設置戲劇表演，也可以對課程教學內容進行拓展，在基礎教學內容之外設置情境，并組織學生進行角色扮演，從而豐富課堂教學形式。例如，在教學“沂蒙山小調”時，教師可以在課前查找有關沂蒙山風光的相關背景資料并設定戲劇表演環節，在課堂上組織學生通過戲劇表演的形式，加深對“沂蒙山小調”一課的認識與理解。比如教師可以引導學生創設表演角色，對“沂蒙山小調”涉及的相關內容進行表演。通過角色扮演的方式重現音樂作品中的相關情節，提升學生對音樂作品的認識。（四）激發學生對于戲劇的學習主動性戲劇與其他藝術學科相比更具“融合性”特征，包含了舞蹈、表演、美術等不同學科的特點。初中音樂教學工作與戲劇元素相融合能夠有效豐富課堂教學形式，樹立學生在音樂課堂上的主體地位，以戲劇元素激發學生對音樂知識的學習興趣。從這一角度出發，在融合戲劇元素開展音樂教學時，教師應當合理規劃教學內容，在教學中除了基礎的課本知識外，還應選擇部分具有代表性的音樂作品開展教學，提升學生的音樂學習興趣。例如，在教學“小放牛”時，教師可以查找與課程中的“鄉村小姑娘”和“牧童”有關的視頻資料，通過不同途徑加深學生對“小放牛”一課的理解。組織學生開展互問互答，針對“小放?！币徽n通過戲劇表演形式進行情景再現，激發學生的學習興趣。除此之外，教師也可以在基礎教學內容之上進行拓展，選取部分具有代表性的戲劇，以此引導學生對音樂形成全面認識，激發學生對戲劇的學習主動性。四、結語總而言之，戲劇元素融入初中音樂教學能夠有效激發學生對音樂學科的學習興趣，在課堂教學過程中通過戲劇表演的形式進一步增強學生的自信心，豐富音樂教學模式，引導學生主動參與音樂學科學習。通過融入戲劇元素，能夠幫助學生明確個人興趣，提升個人音樂素養。另外，戲劇元素與音樂教學相融合，有利于引導學生樹立正確的審美思想，與新時期初中音樂教學工作目標相契合，為提升學生的音樂素養提供了有力保障。

作者:汪天祺 單位:吉林師范大學

音樂教學策略研究2

2022年，教育部頒布了《義務教育藝術課程標準》，其中明確指出，藝術教育是美育的重要組成部分，其核心在于弘揚真善美，塑造美好心靈。在進行藝術課程教育的過程中，要強化課程育人導向，引導學生積極參與各類藝術活動，開闊藝術視野，實現更為全面、健康的發展。與此同時，國家在頂層戰略層面也對美育給予高度重視。為了深入推進新課改背景下美育教育的發展，本文以音樂教學的改進為研究對象，從鋼琴課程資源的開發著手，致力于提高音樂課堂教學實效，讓“新課改”所賦能的美育教育的實效性更強。

一、音樂教學中鋼琴課程資源開發存在的問題

（一）開發意識薄弱在教育體系中，課程資源是非常重要的一個環節。要想使學生在音樂課程的學習中獲得音樂核心素養的提升，就需要在課程資源的開發過程中注意音樂課程理論的豐富性及具體實踐中的實用性，從而達到新時代學生音樂素養的培育要求。但是，在具體音樂課程資源開發的過程中，當前的音樂課程資源開發利用在實際教學中未能達到滿意的效果。一是由于音樂在各個學科中基本處于從屬地位，一般情況下基本不會得到重視。在音樂課程的教學過程中，很少將歷史人文、時事熱點及娛樂等元素結合在一起，導致音樂課程資源在開發過程中長時間處于停滯狀態；二是由于主觀意識淡薄，在課程開發過程中，出現很多拖延和消極怠工的情況，不僅使整個課程資源的開發進程緩慢，而且給教學效果造成一定的影響；三是基礎工作與學生學習進度相脫節，隨著學生對音樂學習的不斷深入，他們自身的音樂素養及藝術品位也會隨之不斷提高，但由于課程資源開發意識薄弱，使得很多后續銜接的音樂基礎工作很難持續。[1]

（二）過度依賴多媒體當下的音樂課教學，過度依賴多媒體教學手段，追求“華麗的外衣”，而失去了音樂的本質。一方面，多媒體教學手段的使用能夠吸引學生，但是一味地用新穎的教學手段迎合學生，會讓學生不知所云，上完音樂課后音樂知識和審美能力并沒有得到提高。另一方面，多媒體教學手段將視頻、圖片、動畫、聲音等融于一體，讓課堂更加生動形象，但是僅強調形式，過度追求數量和密度，難以很好地把控教學內容的重點和難點。在音樂教學中，鋼琴教學的作用是十分重要的，這是因為其音域寬廣、音色獨特、音量變化大，而且能夠演奏出多個聲部，產生和聲的效果，所以更容易將人的各種情緒進行再現。學生長期浸潤其中，能夠提高音響感知能力、音樂表現力，豐富情感體驗。音樂教師不但需要具備基本的鋼琴演奏技能和即興演奏的能力，而且在教學過程中還要進行科學的課程時間規劃，這樣才能真正發揮出鋼琴教學的功效。當前，音樂教學的優先任務是在純凈的音樂教學氛圍中探索生命的真諦。所以說，有必要對鋼琴課程資源進行開發。

（三）忽略鋼琴課程優勢鋼琴被譽為“樂器之王”，只有深入了解鋼琴的優勢，才能更好地將鋼琴運用到音樂教學當中。近年來，鋼琴開始出現在音樂課堂教學中，并逐步普及，開始與國際接軌，這主要源于鋼琴自身的價值及影響力，具體表現在以下三方面：一是鋼琴的音域非常寬闊，眾所周知，音樂中的情感能否充分表現，和音域是否寬廣有著直接的聯系，這也是成功模仿各類聲音的基礎。二是表現力豐富，鋼琴力度可以從ppp到fff，音色或清脆明亮，或渾厚深沉，能夠表達各種各樣的情緒與情感，這契合學生豐富的情感特征。三是鋼琴是多聲部樂器，它能夠讓音樂從平面變成立體，從單一變得多元復合。四是鋼琴的表現力、感染力強，技巧豐富。鋼琴的表現力和技巧之間互為依托，兩者科學有效的結合能夠培養學生的音樂表現力、感知力，夯實學生音樂藝術審美水平的基礎。憑借這幾個方面的優勢，鋼琴可以很容易地融入人們的精神世界。[2]但是，從實踐來看，教師的水平不夠，對鋼琴的駕馭能力不夠，難以觸及精神世界，讓學生直觀地感受音樂，在音樂中體會美感。所以，提高音樂教師的鋼琴駕馭能力，是增強鋼琴課程資源開發的重要內容。（四）鋼琴運用能力有限在實際的音樂教學過程中，相較于歌唱能力、舞蹈能力，很多音樂教師鋼琴運用能力有限，尤其是將鋼琴運用于教學時，很多音樂教師只能根據琴譜進行演奏，而不能在鋼琴演奏過程中融入節奏變化，這種鋼琴演奏模式不能有效提高音樂教學的質量。另外，雖然一些音樂教師的鋼琴基本功比較扎實，但能夠即興彈奏鋼琴伴奏的教師也比較少，其不能在具體的音樂教學環境中演奏出契合教學情境的音樂，從而導致教學達不到預期的效果。當前，國內有很大一部分音樂教師和聲調配能力不夠，無法強化學生學習音樂的積極性。所以說，音樂教師必須對鋼琴課程資源有充分的了解，不斷提升自身的教學能力，才能發揮出鋼琴課程資源的作用。

二、音樂教學中鋼琴課程資源開發策略

（一）基于鋼琴特性開發鋼琴的音色變化多，表現力極為豐富，能夠帶給人很多不同的感受。這主要源于鋼琴的音色之美。所以，要利用鋼琴的特點來進行課程資源的開發，在教學過程中恰當地處理音色，將其更好地融入教學當中。如用不同的演奏法表達不同的音色。在日常的音樂教學過程中，通過不同的琴鍵和相同琴鍵不同的彈奏方式，表現出不同的音色變化，同時挖掘出多元化的感情色彩，向學生呈現不一樣的音樂感知及豐富的情感元素。要通過多種演奏方式來表現出各種感知及情感，如不同的人采用連音、跳音、非連音奏法時，能夠得到不相同的聽覺效果，產生不同的情感。還可以利用鋼琴的多聲思維，即多層次的音樂表現形式和多旋律的線條及音樂要素。把握好這些方面，能夠更好地理解和探究各類縱橫旋律演奏的技巧和各聲部的結構特色，以此來提升學生立體的音樂分析能力。同時，多聲思維不僅是構建學生智力結構的重中之重，而且是培育學生音樂素養的重要環節。[3]所以，利用鋼琴的特性進行鋼琴課程資源開發，就是要充分理解和揭示音樂的內涵，并通過演奏將其升華為生命之聲。

（二）基于教學角度開發藝術教學要以立德樹人為根本任務，以核心素養為導向。新課程標準中指出，在音樂課程的教學設計中，要符合適應學生發展、分段設計思路，聚焦核心素養、組織課程內容，體現藝術學習特點、優化評價體制三方面內容。因此，對于鋼琴課程資源的開發，要注意根據學生不同年齡段的身心特點，設置分階段課程資源體系與教學體系。在鋼琴課程教學過程中，要注重搜集各類與鋼琴相關的教學資源，如具體曲目的歷史文化、當前的熱點音樂等。另外，在教學過程中要注意針對學生的性格特點進行重點開發，著重豐富學生在樂理方面的知識儲備，教導學生認知鋼琴藝術的魅力，引導學生在學習中不斷地成長和發展。并且，還要注重對各種教學方式的研究，對音樂作品進行深入剖析和探究，通過對作品的主題以及主題材料和規律的探索，借助鋼琴伴奏，引導學生全面了解曲式。在鋼琴教學資源的開發中，一定要注意培養學生正確的學習思想，使學生能夠明確學習概念，對樂曲進行學習和思考，并且在實際的教學工作中，借助教學的案例幫助學生理解樂句的概念。學生在音樂學習中要通過教師的科學引導，對大量的樂曲進行全面學習和認知，這有助于完善學生的音樂學習思維，培養學生的樂曲學習能力。[4]

（三）基于教師角度開發在“新課改”背景下，美育成為目前國內音樂課程創新改革的時代重任，需要引導學生在理解和掌握音樂理論知識的基礎上，感受美、理解美、表現美、創造美。所以，音樂教師要承擔這一責任。一是音樂師資隊伍要樹立音樂教學的意識，將音樂中的美滲透到音樂教學當中，讓學生能夠得到長期的感染和熏陶，產生心靈的情感升華。鋼琴課程資源的開發，要實施審美教育，積極轉變教學態度，用準確生動的音樂啟發學生，讓他們感受不同節奏、旋律、力度等要素所產生的不同作用。在階段性的音樂教學中，逐步引導和提升學生對美的感知水平。二是提高教師的鋼琴演奏能力，這是鋼琴課程資源開發的基礎，也是音樂教師教學的基礎。所以說，要想提升鋼琴課程資源的功效，就要優先提高音樂教師的鋼琴演奏水平，這樣才能夠展現出美妙的音響效果，帶動學生從中感悟美。具體來說，可以提高音樂教師的鋼琴演奏技巧、音樂理論知識及鋼琴即興伴奏能力。

（四）基于學生視角開發學生是鋼琴課程資源的學習主體，所以課程資源的開發必須從學生的角度出發。具體來說，所開發的鋼琴課程資源要培養學生感悟美、鑒賞美的能力，不僅要讓學生學會歌唱的技巧，更重要的是，引導學生感受美、表達美，讓學生在鋼琴彈奏的不同風格樂曲中感受聲音的和諧美。二是培養學生的音樂創造能力。由于鋼琴能夠展現全部的音樂創作，所以，在鋼琴課程資源開發過程中，要設定豐富多彩的創造性內容，增強學生的創造意識，使其積極參與并且發揮自我的主觀能動性。另外，教師要在伴奏時融入情感和技巧，增強學生的創造意識。在課程資源中，教師要主動根據學生的音樂水平進行針對性的培養，使學生深入了解音樂的外在表象和內涵本質。這就需要教師利用鋼琴的彈奏，從音樂旋律、節奏、多聲部等方面對學生進行重點培養，從感官層面培養學生的音響感知能力。綜上，在新課程改革的大環境下，以鋼琴課程為代表的音樂教學課程資源開發，還存在著開發意識薄弱、過度依賴多媒體、忽略鋼琴課程優勢、鋼琴運用能力有限等各種各樣的問題。為了持續推動教育改革的順利進行，有效扭轉當前鋼琴等音樂課程開發的弊端，應從鋼琴特性、教學角度、教師角度、學生視角等方面開發鋼琴課程資源，拓展學生的樂理知識，通過循序漸進地傳授鋼琴演奏的理論和技巧，讓學生帶著興趣學習鋼琴課程，從而提升學生的學習主觀能動性，培育他們的鋼琴藝術素養，為其以后的鋼琴學習打下堅實的基礎。

作者:于沖 單位:哈爾濱音樂學院

音樂教學策略研究3

語文與音樂有著天然的聯系。在小學語文教學中，教師可以有意識地將音樂引入課堂，讓音樂的節奏和旋律豐盈學生的精神、潤澤學生的生命。語文課堂中的音樂不只是一種教學載體和媒介，同時也是語文教學的重要組成。它既能激發學生的文學思維，又能催生、放飛學生的文學想象，進而實現語文教學的“音樂化”。

一、轉軸撥弦三兩聲——鏈接式音樂策略

語文教學的音樂性，是指讓語文教學富有一種音樂特質。在小學語文教學中，教師可以引入相關音樂曲目，通過突出語文的“節奏”“和聲”“復調”等特性，來進行音樂性語文教學。實踐證明，富有音樂性的語文教學能充分激發學生的學習興趣。在教學中，教師可以在課始、課中、課末各環節通過鏈接引入音樂。在“鏈接式”音樂教學中，音樂能讓學生充滿激情地快速進入學習狀態并沉浸其中。比如教學統編教材二年級上冊《望廬山瀑布》時，筆者就引入了中國古典音樂《高山流水》，悠悠旋律觸動了學生的情思，引發了學生的聯想，學生感受、體驗到了一種崇高而偉大的古典之美，而這種情感基調、想象基調正是《望廬山瀑布》一詩潛在的美學意境。教學中，筆者還從網絡上下載了帶有音樂的視頻，構建了學生語文學習“音畫一體”的學習情境。音樂能激發學生的想象，而畫面則讓學生的想象更合理、更科學。通過鏈接式音樂策略，學生深度體驗了詩中的情思。有了這樣的基礎，學生就能積極主動地去解讀李白的其他詩歌作品，去觸摸李白在作品中所流露的思想、情感等。鏈接式音樂策略是一種常用的教學策略，同時也是最為便捷的一種策略。這一策略要求教師必須深刻了解學習內容，并找到契合學習內容的音樂。一般而言，只要音樂作品所表達的內容、所體現的風格、特質等與學生的學習內容相適應，就能為學生的語文學習服務，就能讓音樂成為學生語文學習的有效媒介。

二、湖光秋月兩相和——整合式音樂策略

在小學語文教學中，教師不僅可以采用較為簡單的鏈接式策略，而且可以采用整合策略。整合是一種“嫁接”，彰顯著教師選擇、調動、組合資源的能力與水平。在實際的課堂教學中，我們常常用到的配樂朗誦，或為學生的語文學習選擇背景音樂，都是整合式音樂策略的體現。音樂是一種古老而富有感染力的藝術形式，將音樂與語文整合起來，能進一步提升語文學習內容的感染力，能促進學生對教材文本的深度思考與理解。在小學語文教學中，深度整合音樂作品，就是要讓音樂對學生的語文學習本身產生作用，讓學生在音樂中感受語文的魅力。為此，教師在教學中要精心預設，讓學生能迅速進入語文學習的天地。比如教學統編教材六年級上冊的《七律·長征》時，讓學生體悟到作品中的革命英雄樂觀主義是學習的重難點。為了深化、活化學生的體驗，筆者在學生朗誦時引入了歌曲《長征》，并將之作為學生學習的背景音樂。在語文、音樂的交融之中，學生一邊解讀詩歌，一邊展開沉浸式體驗。氣勢磅礴、蕩氣回腸的歌曲不僅深化了學生的詩歌理解，更促進了學生對紅軍戰士樂觀、自信、大無畏精神的體認，進而形成了一種情意交融的學習境界。純粹的文字是枯燥的，而將音樂融入文字，就能讓文字變得充滿感染力和吸引力。在小學語文課堂教學中，教師要充分發揮音樂的媒介作用，喚醒教材文本中的思想與情感，構建活躍的、和諧的課堂，進而提升學生的語文學習質量。

三、弦弦掩抑聲聲思——滲透式音樂策略

與鏈接式、整合式策略相比，滲透式音樂策略更具有內隱性，學生往往在不經意間就能感受、體驗到音樂的美好。但需要注意的是，這一策略不是簡單地將語文和音樂拼湊在一起，而是通過深度融合，讓音樂悄然滲入語文。在具體的教學中，它提倡教師以音樂的方式進行文本解讀，引導學生將文本詩化、歌化、音樂化。音樂的語言是微妙的，也是強烈的。教師在教學中首先應準確判斷教材文本風格，同時選擇相應風格的音樂作品自然“滲入”文本，形成一種“言有盡而意無窮”的效果。好的語文教學，往往能讓學生情不自禁地沉浸其中，產生一種如癡如醉、欲歌欲吟的感覺。高明的教師往往會引導學生通過深入品讀文本，努力發現文本中的音樂性，同時激發學生在語文學習中創造音樂的興趣。比如教學統編教材四年級上冊《暮江吟》一詩時，當學生了解了詩歌情境，沉浸于夕陽西下、晚霞映江的絢麗景象中時，他們會情不自禁地吟誦，并產生配樂朗誦或歌唱的意愿。有學生建議，應當用古箏、古琴或塤來伴奏，只有這樣才能表達這首詩的意境。我們相信，當學生在語文學習中理解了詩意、文意時，就會產生一種即興表達的沖動。這種表達，不僅僅是文字表達，更包括其他方式的表達，比如歌曲表達、音樂演奏表達等。學生的語文學習是微妙的。其不僅需要學生投入認知，更需要學生融入情感。在語文教學中，教師應充分發揮音樂能夠觸動情思的作用，通過鏈接、整合、滲透等方式，將相關音樂融入教材文本，讓學生的語文學習妙趣橫生，漸入佳境。必須強調的是，音樂性的語文教學是音樂與語文的有機融合，二者既相輔相成，同時又有主次之分。也就是說，在教學過程中，音樂首先要服務并服從于學生的語文學習，一切要從語文學習的需要出發；其次，要充分發揮音樂學科的育人功能，助推學生的語文學習。音樂的語言是豐富而奇妙的，借助音樂語言，學生便能充滿興趣地潛入文本之中，去傾聽文本內在的聲音。有了音樂，學生的語文學習就有了載體，更有了靈魂。為此，作為語文教師，我們在日常生活中應當多接觸、多欣賞音樂作品，力爭能巧妙而有效地將音樂元素融入、滲透到教學之中，讓語文與音樂手拉手，讓學生在音樂的陪伴下更好地學習語文，進而感受語文之美，落實語文核心素養培養。

參考文獻：

［1］曾慶亮.語文教學中音樂元素的應用［J］.課外語文,2014(12).

［2］田莎莎.如何在語文課堂中實施自主、合作、探究性學習［J］.魅力中國,2009(17).

［3］趙楷平,趙楷存.讓多媒體和語文高效課堂比翼雙飛［J］.新課程學習(中),2015(02).［4］張艷.音樂元素在語文教育中的應用價值［J］.語文建設,2017(11).

作者:張致勇 單位:武威市涼州區西苑實驗小學