電影產業發展分析3篇

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇電影產業發展分析3篇范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

電影產業發展分析1

隨著5G技術的興起，融媒體時代的傳統媒介已經滯后于人們日新月異的信息需求，因此網絡直播的出現豐富了人們對于媒介選擇的渠道，直播也逐漸發展成為媒體行業的關鍵力量?！半娪?直播”的形式也在產業發展浪潮中不斷更新迭代，有效探索嶄新的電影營銷模式，催生出電影的更多可能性，其主要經歷了兩個發展階段。

“電影+直播”的發展階段

1.直播拍攝：公開化電影模式引爭議2016年電影《分裂》首次嘗試全方位公開化的“直播+拍攝”模式，從開機之日起每天持續8個小時的片場直播，打破了當時國內手機直播的時間長度，在為期6天的直播觀看中人數高達500多萬。但是作為懸疑題材的電影，這樣的直播拍攝方式引起了業內爭議，片中女主角周菲在拍攝過程中拿著手機拍攝第一視角內容，這或許會提前曝光演員的設定、造型以及劇情內容，甚至減少最后電影的成品對于受眾的吸引程度。更重要的是，在《分裂》的直播營銷模式中，電影本身淪為直播的附屬品，觀看直播的用戶們懷著一種獵奇的心理進入相關平臺，大多不是為了電影的本身而去觀看直播的。然而這部影片以直播的宣發方式充滿了創意，利用互聯網新模式與影視內容整合，完成了直播營銷中的第一次大膽嘗試。

2.直播售票：電商時代電影營銷的必然產物互聯網時代的電商經濟蓬勃發展，直播已經成為人們最重要的購物方式之一，從“直播帶貨”到“直播+”的營銷方式呈現出不可阻擋的發展態勢。中研普華研究院報告顯示，到2021年中國直播電商的市場規?？梢赃_到12012億元，電影的營銷也逐漸擠入直播的浪潮。2019年電影《受益人》將觸角伸向了電商直播平臺，導演申奧，主演大鵬、柳巖聯手當紅主播，探索全新的電影營銷模式“直播售票”，被譽為電影營銷宣發的“破圈之作”。在直播間，觀眾通過0.1元的商品鏈接購買電影優惠，然后根據券碼信息在相關平臺兌換電影票；劇組人員則是在直播間里和觀眾分享電影拍攝過程中的一些幕后故事及心路歷程，此場直播的觀看人數高達800萬，共秒空了11.6萬張票，引起了業界廣泛關注。之后直播平臺、片方、票務平臺三方開啟深入合作，嘗試將“直播賣票”作為電影宣發的常規模式。同年12月，影片《南方車站的聚會》的主演桂綸鎂、胡歌來到頂流主播李佳琦的直播間進行電影宣傳，短短6分鐘內售空25.5萬張電影票，取得了驚人的成績。其他電影也紛紛效仿直播售票的宣發方式，如《吹哨人》《天火》《只有蕓知道》《誤殺》等。據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）發布的第48次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，截至2021年6月，我國網絡直播用戶規模達6.38億，同比增長7539萬，占網民整體的63.1%。直播平臺擁有龐大的用戶基礎，能夠為電影的下沉營銷市場提供重要的用戶接口，挖掘更多的潛在觀眾并催生出電影的更多可能性。如當紅主播在淘寶直播平臺擁有9194萬粉絲、李佳琦則擁有5943萬粉絲，因此“直播+電影”的營銷方式能夠很大程度借助主播們的粉絲效應為電影的宣發制造關注度和話題。

三方共贏探索電影宣發新思路

“電影+直播”的宣發模式從單一走向了多元、從爭議時代開啟了電影產業的新業態。那么它是如何從“優勝劣汰”的市場運作中鏈接電影產業各環節的軌道？“直播+”的形式契合了制片方、院方、發行方的何種訴求？它的出現又將把電影帶向何處？首先，對于發行方來說，在直播數據透明化的當下能夠對電影的宣發進行直觀的評估和即時的調整。在整個直播的過程中，其用戶的評論、點贊和反饋成為一種“宣發效果監測”，后臺也會顯示實時的數據，包括直播的人均觀看時長、商品點擊次數、購票人數等。因此，電影的發行團隊可以根據大數據量化每場直播的宣發情況，從而進一步根據受眾畫像制定不同的宣發策略和直播環節的內容，以提高信息傳遞的準確度和靈活性。另一方面，擁有網紅主播“加持”的直播營銷模式可以發揮對電影產品的長尾效應，充分形成良好的流量導流。有從業者表明，直播的在線觀看人數與平臺給電影的資源相掛鉤，如果直播的反響非常強烈，那么平臺會給該電影更多的資源推送并把它推給更多受眾，從而不斷為電影帶來話題和曝光度。例如CGV影城在抖音直播平臺中從2021年的9月28日開始為國慶檔電影預熱，10月5日—10月9日的直播預告均與影片長津湖相關：長津湖IMAX觀影低至xx、恭賀長津湖破xx億等內容獲得了大量受眾的關注，于是同賬號便發布了“陳寶國觀看《長津湖》后感動哽咽”的短視頻內容，獲得了4.8萬的點贊率。相比于傳統的“砸物料式”營銷模式，發行方可以通過“電影+直播”的宣發手段充分釋放電影的效能，在相關直播平臺上延長電影的話題周期與熱度，更好地發揮長尾效應。同時，直播的實時數據也能夠輔助電影的宣發來獲得即時的市場反饋，從而制定并完善后續的宣傳策略。其次，“電影+直播”的營銷模式能夠豐富影院的增收渠道，并有助于相關影城提高用戶黏性和留存率。根據國家電影局統計數據，截至2021年9月底，中國電影市場共有影院14235家、銀幕80743塊，銀幕數正式突破8萬塊大關，此時暑期檔的票房較上年相比都處于下降的趨勢，8月全國影院總票房為20.51億元，同比下降39.7%，影院擴張的速度遠遠高于票房增長的速度。那么，對于營收單一且依賴于票房收入的影院面臨著一系列經營難題。近年來，隨著互聯網時代電商經濟的蓬勃發展，讓越來越多的影院意識到直播對于行業的助力，促進了片方與院方之間的深度合作。

主播們在各自的直播平臺展示電影商品，購買鏈接被放置在界面最顯眼的位置，觀眾可以在左下方的彈窗中進行自主購票，一鍵式按鈕為消費者提供了暢通全場的服務，在如今信息呈“粉末碎片化”的大環境中，大大縮短了消費者的決策過程。例如CGV影城抓住了與抖音電商合作的契機，共同在直播間推出了電子券包的產品，一方面旨在豐富影院的增收渠道，另一方面則是對“影院持久盈利”的保障。CGV影院后續也會通過固定的直播內容諸如特惠觀影、老客回饋等活動來提升用戶留存率，繼續加深直播用戶與影城之間的綁定。此外，每一次電影直播的后臺數據能夠及時反映觀眾是否對這部影片感興趣以及他們的購買程度，從而使影院的排片更加針對化、合理化。最后，“電影+直播”的模式為電影行業的發展創造了無限可能。一部電影的宣傳常常需要進行全國30至40場的路演，不僅耗時耗力，還不能直觀反映物料的投放效果。而直播則以一種更接地氣的形式，更有利于打破圈層拓寬下層市場、精準觸達目標受眾群體。燈塔平臺總經理袁娟曾經說道：“用直播的形式為電影做線上路演，這將成為未來電影宣發的必選項?！敝辈祿耐该骰軌驗橹破角宄捅P每一份物料投入的產出比，從而有針對性地“把錢花在刀刃”上。

互動儀式：虛擬世界的文化狂歡

在當下的融合媒體語境下，“電影+直播”的宣發模式從以低價為吸引點的原始形態進階成為一種具有情感體驗性、意義共享性及典型儀式互動特征的日常文化活動。在電影直播的過程中，主播、觀眾、傳播媒介三者之間構成了一個相對穩定的虛擬儀式空間，電影主創人員的幕后故事、主播的宣傳話術、用戶們的實時分享等都在不斷地刺激觀眾“參與儀式”的欲望進而完成電影票的購買。社會學家蘭德爾柯林斯在歐文·戈夫曼儀式觀的基礎上著眼于微觀過程提出了互動儀式鏈理論，他認為互動儀式鏈的核心在于相互關注和情感連帶，在一種身體與心靈的交流中達到協調，進而產生群體團結，并使得成員獲得相應的身份感。在直播過程中，觀眾對于共同的主題與主播進行互動和溝通，當他們在評論區的發言得到主播回應時，這種“翻牌”的行為會使觀眾產生一種滿足和認同感，同時基于直播間中評論、連線和送禮物的方式能夠與大家進行積極的情感表達與分享體驗。從互動儀式鏈的視域下看“電影+直播”亦是如此，電影的主創人員化身直播參與到這場直播的儀式平臺中，與觀眾分享電影的幕后故事和心路歷程，在宣傳的同時也在直播間里積累了情感產生“集體共情感”。例如電影《梅艷芳》的監制江志強、演員楊千嬅來到抖音和微博直播間分享電影《梅艷芳》背后的動人故事，整場直播以“忘不了，終相見”為主題，其間楊千嬅為觀眾帶來梅艷芳的出道歌曲《心債》，引起大家的廣泛關注和共鳴?；觾x式鏈模型中包括參與儀式的兩個或兩個以上的主體聚集在同一地點的要素，傳統的互動儀式強調主體的親身參與，而直播最大的特色在于能為用戶提供具身化的在場體驗。用戶進入直播間后，可以在這個虛擬的空間中看到直播間的在線觀看人數，在同一時間內和主播及其他用戶完成即時性的溝通和交流，形成一種“在場”的狀態。例如2021年10月12日影片《我和我的父輩》中的4位導演——沈騰、章子怡、徐崢和吳京，4人來到現場直播，同時在直播間內還和眾多明星導演以現場連線的方式進行互動。觀眾在觀看直播的過程中，主演沈騰的狀態十分放松，邊嗑瓜子邊與觀眾互動。此外四位嘉賓還現場連線當紅明星朱一龍、電影《唐人街探案》導演陳思誠，整個直播中生動的對話過程、視頻對話界面等實時信息，都增強了觀眾的在場感與“身體共同在場”的構建。

“全民直播”時代的跨界營銷

1.電影與明星在直播間中的雙向賦能“電影+直播”的營銷優勢在于借助新媒體時代的最大特征——互動性，提高與電影觀眾的“黏性”。在直播間里，主播專業性的話術包裝、“限時特惠”及頻刷的彈幕這一充滿緊張感的消費場景設置、表演力十足的產品展示、明星嘉賓的駐場，無一不在促成觀者沖動性消費行為的發生。與此同時，參與直播的明星們也借助直播營銷的熱潮展現更為生活化、多元化的形象，為電影的口碑營銷蓄力。2021年春節檔影片《你好，李煥英》在宣傳期間，主演賈玲、張小斐來到主播的直播間，張小斐溫柔端莊的一面與賈玲高情商的幽默感圈粉了一大批觀眾，直播間中的多個片段也登上熱搜話題榜。在這個過程中，電影與明星之間達到了雙向的賦能，二者之間形成雙向的良性循環，把勢能轉化為動力，為全媒體時代的直播營銷樹立了新范式?！半娪?直播”的營銷方式由于實時性強、傳播范圍廣、觀眾互動性強成為一大優勢，在直播間中明星們的互動能夠增強與消費者、電影觀眾之間的黏性，從而更好地為電影引流，創造可觀的商業價值。

2.電影與品牌在直播間中的雙向賦能電影與品牌在直播間的相遇也同樣如此，唯有找到跨界營銷的契合之處，才能產生1+1>2的效果。去年5月9日晚，由張爵西導演，狄龍、宣萱、陳沁霖主演的劇情片《我來自紐約》首映禮在移動電影院APP落幕，時值母親節，奶粉品牌美素佳兒聯合移動電影院特設近萬人媽媽班專場云觀影活動，50萬名觀眾同時在直播間觀看并參與互動。該片主打代際隔閡與親情諒解，其目標觀影受眾恰與奶粉品牌所覆蓋的媽媽群體產生一定重合，這一次直播放映有機聯結了品牌文化、觀影平臺、影片主題、節日營銷。整個過程中，品牌、受眾和影片三方之間同時賦予了價值傳播動力，實現了他們之間的一次完美雙向賦能。在“全民直播”的時代里，電影與品牌的營銷已經不再是過去單純意義的廣告植入，而是通過直播間的渠道深入挖掘電影與品牌調性相匹配的特點，使電影的內核與品牌的理念高度契合，從而實現深度融合、品效合一。電影能夠借助直播跨圈層傳播、為口碑營銷蓄力；在直播過程中，品牌也能夠借助電影內容強化品牌理念與意識，更有效地拓展整合營銷的覆蓋范圍。

作者:孔曉曉 單位:上海大學上海電影學院

電影產業發展分析2

格里菲斯曾預言：電影在未來將成為新的世界語言，凡看者都能理解?，F如今已然實現。近年來，我國電影產業也在努力尋求與更多國家和地區開展影視作品拍攝與制作方面的合作。中國電影的海外輸出計劃或者說“走出去”戰略，對中國電影產業的發展具有深遠意義和重要影響，一方面可以打開中國電影的國際銷售市場，擴大本土電影成本回收的空間，提高國產影片的盈利能力；另一方面，作為一種介質或載體輸出到國外，中國電影可以弘揚中華文化，堅定中華民族文化自信，增強中國影片的國際知名度，使中國形象刻畫進世界人民的內心，進而提高我國在世界文化大舞臺的影響力和競爭力。

中國電影海外推廣的現狀與問題

自改革開放以來，中國的經濟、政治和文化進入到新的發展階段，電影產業的發展整體向好，海外電影市場上也出現了越來越多的中國符號。但近年來，中國電影在國際影片市場所占的份額卻陷入了難以與國內電影市場相匹配的窘境，呈現出高開低走的態勢。

1.電影創作類型趨于單一動作類電影是中國電影走出國門最多的類型。《臥虎藏龍》《英雄》使中國武俠、動作類影片名揚世界，但后來鋪天蓋地的同類型影片一哄而上闖出國門，過度討好海外觀眾，其結果是中國電影獨一無二的民族特色逐漸消失。拿著他國的標準去開發和制作具有所謂“普世性”的非合拍的、純粹意義上的華語作品，并且急功近利地去取舍、雜糅并不相匹配的文化，如本是眾所期待的迪士尼電影《花木蘭》上映后口碑撲街，慘淡的票房結果說明，此舉對擴大中國電影的海外市場不是一劑良藥。

2.扶持政策力度不夠對標發達國家對本土電影的各種扶植政策，中國對中國電影的海外發行還沒有一個自己的管理框架，政策和資金的扶持力度也有待加強，這將是一個逐漸完善的過程。國內“電影專項資金”很多被用來貼補高票房影片和高收益影院，沒有為中國電影“走出去”提供更多的資金幫助。

3.市場定位模糊，發行受眾局限中國電影在不同的海外市場所面向的觀眾群體是不同的，有的是廣泛意義上的主流受眾，他們少有民族和地域文化差異的傾向性；有的是以海外華裔為主體，他們所期待的影片大都與內地先行上映的電影有著同頻共振的關系。但對于很多中國電影而言，其創作時的市場定位就不利于海外推廣，盲目地把原本定位于本土市場和受眾的電影直接生搬到國外市場并不可行。

“一帶一路”下中國電影跨國發展新格局

1.內容多元，豐富中國電影的類型放眼當下，中國電影產業規?；a業化走向世界電影舞臺，其帶有的獨特文化色彩十分明顯，勾勒出豐富多彩的中國電影種類?！朵毓有袆印贰都t海行動》《戰狼》等系列電影，將國家意識形態與對公民生命維護的意義融為一體，表明中國是一個以和平發展為基調的負責任的大國；伴隨現代電影工業的發展，2019年《流浪地球》敲開了中國影壇科幻類作品的大門，科幻電影在神州大地上迅速走紅；《大圣歸來》《哪吒》等以中國傳統神話故事為底蘊的動畫片取得不俗的成績，表明中國電影出現了以現代動畫為載體的新的電影類型，中國電影的受眾更為廣泛。

2.利好政策，海外市場機遇與挑戰共存“一帶一路”倡議的目的在于促進不同國家基礎設施建設的相互聯通，傳承弘揚絲綢之路沿線國家的友好合作精神，促進不同文明的共同發展。作為中西方溝通交流的重要渠道，“一帶一路”倡議在促進彼此經濟交流的同時，也促進了兩者間精神文化的互通。當下，中國電影的發展除了要深耕本土、傳承創新之外，更應該放眼世界，承擔文化輸出、交流和互賞的責任。國家以多種方式對走出去的優秀電影給予一定的資金和政策支持，中國電影行業應把握好機遇，積極應對進口電影的沖擊，直面外來挑戰，迅速拓展海外市場，實現真正的“走出去”。

3.文化互動，實現中外合拍的共贏近年，中外聯合投資拍攝的電影逐年增加，如中俄的《黑土地的最后一站》，中印的《功夫瑜伽》《大唐玄奘》和《大鬧天竺》等，中韓的《花樣廚神》《赤道》等以及中泰首次合作的驚悚電影《索命暹羅之按摩師》和中越的愛情喜劇《越來越囧》等，這些都表明中外合拍電影的發展步伐越來越快。《共同命運》，作為全球首部“一帶一路”紀錄電影，以全新的視角和豐富的片段展現了“一帶一路”沿線千千萬萬普通人的生活，聚焦他們平凡的喜怒哀樂，解讀他們生活的酸甜苦辣，贊頌他們為夢想而不懈堅持、艱苦努力的精神。它以整體角度充分展現了“一帶一路”沿線不同國家的風土人情、生活形貌，使世界觀眾對沿路沿線各國人民有了新的認知和認同。中國影視制作團隊從中外合拍的電影中學習到國外先進的電影拍攝理念、制作技術和發行經驗，這將有利于降低電影傳播的“文化折扣”效應，提升不同國家受眾對中國電影的理解基礎和中國電影在世界市場的經濟效益，進而促進中國電影的發展。中外合拍共贏，其目標在國際市場，其實質是實現合作雙方國家電影創作水平與制作能力的最大化，進而創造出更大的價值與收益。中國在與“一帶一路”國家和地區合拍電影過程中，無論各國自身電影行業的發展情況如何，合作均會推動電影行業的蓬勃發展和中國經濟的提升。中國電影行業應把握契機，發揮自身特色和優勢，積極主動地同沿路沿線各國進行合作。

中國電影產業海外發行的對策研究

1.發揮政府職能，推行更多利好政策在電影文化的海外傳播中,國家政策性支持與市場性傾斜有益于電影行業的發展。例如法國以國家電影中心（CNC）為主導的政策性資助和以SOFICA為核心的商業性資助構成的電影資助體系，對推動法國影視及相關產業的發展發揮了重要作用。中國可以吸收法國CNC在電影扶持政策方面的經驗，一方面強調政策上的指導，由政府部門制定各種利于華語電影跨文化傳播的利好政策，建立專門的管理機構，推動本土電影走向世界，即進行政策支持。另一方面強調以市場需求為引導，建立政府、行業、社會等多方聯合的扶持機制，為中國電影產業走向世界提供資金幫助，即實現市場傾斜。

2.實施精品戰略，加強國際交流，擴寬傳播渠道電影以內容創作為核心，這關乎電影的賣座和口碑，決定其日后的市場發展。擁有龐大體量的中國電影不僅要講好我們自己的故事，展現獨特的民族特色，還要多多開展跨國合作，明晰自己的市場定位，審時度勢把握國際市場，樹立全球營銷觀念，運用新媒體傳播手段，借助數字傳播技術，實現多元化、全方位、有針對性的全球傳播。如，利用線上媒體平臺，通過在YouTube等視頻社區發布預告片、上傳演員信息等方式擴大華語影片的知名度。結語“一帶一路”倡議的提出是中國電影“走出去”、提升我國文化軟實力的“金鑰匙”。牢牢地把握住這把由沿路沿線各個國家共同打造的鑰匙，就能為中國電影的海外推廣打開一片新的天地。要成為全球電影市場的中堅力量，中國電影還要不斷提高電影創作質量，具備了出口競爭力，中國電影才能經得住全世界觀眾的檢驗。同時，中國電影海外推廣也離不開國家多方面的支持。

作者:朱曉晗 單位:澳門科技大學

電影產業發展分析3

上海國際電影節發展概述

1993年，上海國際電影節宣告問世。它的興起與發展離不開其構成要素、運作機制、動力主體等重要因素。

1.構成要素：“雙線”聯動，內容板塊豐富上海國際電影節的活動內容多樣，線上線下聯動，官方單元主要包括電影展映、金爵電影論壇、電影市場、活動盛典、電影項目投創、短視頻、文化交流這七大板塊。電影展映板塊分為獲獎電影的線上線下展映與經典電影的4K修復計劃。受疫情影響，第23屆上海國際電影節的線下創新展映活動部分采取了露天放映的形式；線上則通過有線電視渠道進行放映。4K修復計劃于2011年啟動，目的是拯救受損經典電影，推動電影的遺產保護和文化傳承。金爵電影論壇分為金爵論壇和電影學堂兩個部分，主要圍繞人才培養和電影創作方向展開探討，因而已經成為電影人了解產業動態的最佳途徑之一。為配合疫情防控，目前上影節推出了“國際影視云市場”板塊，主要通過在線平臺“云展覽”“云洽談”等促進電影交易與洽談，強化數字平臺服務。對觀眾來說，盛典部分是最具儀式感的部分，包括金爵盛典頒獎典禮、亞洲新人獎以及“一帶一路”電影之夜三項內容。電影項目投創板塊的目的在于鼓勵青年導演的創作，因此評委會根據項目的原創性及創意為獲獎項目提供獎金。短視頻單元于2019年設立，主要以短視頻為載體，與金爵短片、創投訓練營、電影項目創投等共同打造階梯型新人孵化體系，實現電影人才儲備。文化交流則包括“一帶一路”電影節聯盟和“國際直通車”項目，主要目的在于拓寬各國電影節影片資源，向國際電影節輸送優秀華語電影，實現經濟合作共贏與文化傳播。

2.運作機制：效益為主導，市場為依托上海國際電影節在運營管理上，堅持效益為主導，市場為依托，致力于推動中國影視產業的發展與文化產業體系的建設，同時培育與支持青年成長，建設專業、規范、科學的管理運營模式，打造中國及亞洲影視產業孵化器。在運作模式上，上影節采取Mass-Star、Market-Service與Mechanics-Structure相互依存的方式，立足人文、效益和管理三方面，以產業化為核心、專業化為基礎、市場化為動力、國際化為標準，打造文化品牌影響力，提升國家文化軟實力和國際競爭力。在資金支持上，上影節獨立核算，自負盈虧，主要通過社會集資獲得資金支持，依托上海文廣集團進行資源配置。因為過多考慮社會融資，其公益性較弱。在內容板塊創新方面，1993年創辦之初，以金爵獎國際影片評選、國際影片展映與國際影片交易為三大核心板塊；后先后增設了“金爵”國際電影論壇和亞洲新人獎評選。

3.動力主體：政府與社會融資，上海開放包容從內部看，上影節最初的目的是為那些對電影藝術和電影影響力感興趣的人提供一個聚會場所。隨著電影行業的繁榮，市場經營主體多元化，他們共同推動著電影節的舉辦。上海國際電影節是由政府主辦，組織委員會承辦的綜合性電影節，主要依托上海文廣集團的資源配置推動上影節的運行。從外部動力主體看，國際專業市場要與高度開放的城市相匹配。此外，城市中交通、餐飲、旅游等相關配套服務業以及“上海文化”品牌的塑造共同支撐了上影節的發展。

上海國際電影節發展存在的問題與威尼斯電影節、戛納電影節等世界A類電影節相比，上影節仍存在較多問題，在國際上受到較多爭議，難逃“B級”命運，目前已經進入發展“瓶頸期”。

1.受主辦方影響大，參賽影片“含金量”不高“含金量”可以解釋為影片質量，電影節評選過程中總會受到多種因素影響，結果也會有所不同。根據國際制片人協會的規定，任何國家的任何電影只有一次參選A類獎項的機會，這使得許多優秀影片在參與戛納、柏林與威尼斯電影節后不能再參加上海國際電影節的評選。上影節最終只能在非一線的電影中擇優錄取，影片評選壓力增加。

2.“守株待兔”選片被動，優秀影片資源不豐富一個電影節成功的前提是有優秀影片的支持。上海國際電影節金爵大獎的影片質量、數量與世界A類電影節上的影片相比存在較大差距，其中世界、亞洲首映影片比例較低，選片被動。戛納電影節選片接受種類豐富，品位獨特而又多元。其選片的創新和包容性在電影行業中獨樹一幟，為其樹立了獨特的電影節品牌。

3.專業選片人才匱乏，配套設施不健全上海國際電影節評委中具備國際電影節選片人資格的專業人才缺乏，主要是來自各高校、電影界的研究人員和民間影評人。他們難以接觸或參與到知名導演的創作過程中，對國際電影創作潮流預判不足，再加上國內電影分級等配套制度不完善，使上影節的發展受限。戛納電影節配套設施較為完善，吸引了大量參展商集聚，盡管市場內的展臺租金價格昂貴，但仍有不少片商不惜重金前來參展。戛納電影節主打藝術與商業結合的電影，其選片機制與配套設施的完善是其穩定發展的關鍵因素。

4.政府及上級部門對上影節的支持力度不夠作為會展經濟的一部分，上影節的經濟收益對上海城市的經濟增長貢獻微不足道，因而獲取財政資助與補貼存在一定難度。所以上影節每年的經濟壓力較大。另外，電影節相關業務人員往往在管理電影節主營業務的同時，還要管理電視節的部分業務，管理目標較為分散，導致上影節發展動力不足。

上海國際電影節可持續發展的建議

上海國際電影節發展迅速，但存在的問題也比較突出，為實現可持續發展，可以從品牌定位、運營模式、產業聯動等方面加以改進。

1.兼顧藝術性與商業性，樹立特色品牌鼓勵多元創作，推動影片交易與發掘新人，已成為眾多電影節創辦的基礎性目標。上海國際電影節要在此基礎上不斷創新，探索電影藝術性與商業性的結合，在與其他知名電影節的比較中尋求差距，尋找適合自己的目標定位。具體來看，可以將上海城市的文化優勢帶入上影節的品牌塑造，以文化會展為定位，用差異化策略提高自身知名度與影響力。同時，將我國新時期的目標放在電影節視野中，引領中國電影產業發展的權威話語權，提升上影節的國際知名度與認可度。

2.優化內部運營模式，塑造節事活動儀式感上海國際電影節目前采取“精英評委制度”，評委人數較少，權威性參差不齊，且評獎標準較為混亂，評選結果可操縱性強。對此，上影節可學習與借鑒國際知名電影節的運作模式，結合國內實際情況，完善評委評選機制，如設立內部監督部門，發布評委會成員選拔條例等。同時，提高上影節相關板塊的儀式性，實現形式化與娛樂性的完美結合。如塑造典禮儀式感不要拘泥于單一的演員走過場，而應使之更具感染力，要讓觀眾浸潤其中，實現“集體歡騰”。3.挖掘電影產業空間，實現溝通機制的可持續運轉電影節的舉辦除了要表達藝術、傳播文化外，還應引起產業聯動，帶動周邊旅游業、交通運輸業、餐飲業等的發展。上影節應認清電影產業發展態勢，在充分了解自身發展現狀的基礎上，緊跟熱度與未來發展趨勢，不斷拓展電影產業價值，拓展全產業鏈發展空間。

作者:徐惠孜 單位:上海大學新聞傳播學院