平面設計中水墨元素的運用

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一、水墨元素融合平面設計

早在唐朝時期，水墨元素便已出現，至五代時期初步成形，宋元期間進入鼎盛時期，直到近現代仍然不斷發展。經過數千年的歷史傳承，水墨藝術不僅形成了自己的特色，并且具備了濃厚的時代氣息。無論其風格還是技法，都充分展現了中國畫中的水墨元素。水墨畫通常以宣紙為載體，在繪畫過程中，主要通過控制水與墨的濃度展現相應的色彩，其藝術魅力十分獨特。平面設計進入我國的時間并不長，中國平面設計在一定程度上受到西方設計理念的影響，導致中國平面設計很難與民族元素融合。從20世紀80年代開始，水墨藝術受到設計師的關注，曾經掀起一陣潮流，成為設計領域的寵兒。在社會發展的同時，現代人的審美需求也出現了變化，更傾向于簡單、大方與美觀。在現代平面設計中引入水墨元素，能夠讓設計風格更加含蓄、莊重，從而將民族風格和西方現代藝術更有效地結合在一起，不僅能極大地豐富現代平面設計的內涵，也使得設計的形式更加靈活多變。大量水墨元素在現代平面設計中的應用，不僅讓人倍覺親切，同時充分體現出地域色彩。從某種程度上講，民族個性引領了現代平面設計的發展。民族文化越來越多元化，現代平面設計除了具有審美價值之外，更注重解放個性，從傳統文化中汲取靈感，然后進一步創新。從上述內容可知，將傳統的水墨元素引入現代平面設計并加以運用，已成為一種必然。

二、水墨元素運用于平面設計

1.筆墨技法在平面設計中的運用

水墨藝術的精髓在于獨特的筆墨技法，同時也是水墨藝術區別其他藝術的核心，是現代平面設計借鑒的關鍵。對水墨藝術而言，筆法尤為重要，畫家可以運用不同的筆法表現物象的特征。無論是曲直、粗細還是剛柔，表現手法都不同。水墨藝術最注重的就是在創作過程中根據題材選用不同的筆法。除此之外，水墨藝術還十分注重根據需要表現的效果選擇對應的運筆方式。對水墨藝術而言，筆斷而意不斷是十分重要的。此外，運筆力度對水墨藝術而言也十分重要，如同現代平面設計中的造型。在現代平面設計中，設計師十分注重線條的運用。可以通過線條來展示用筆的技巧和輕重力度，通過設計效果來體現水墨元素中所包含的豐富情感。就作品風格而言，水墨元素在現代平面設計中得到了較為廣泛的運用，如淡墨法、潑墨法等。此外，現代平面設計還大量借鑒了水墨筆法，水墨藝術通常比較簡潔單純，在最大程度上削弱了細枝末節的影響，使整個作品看上去渾然一體。同時，筆墨技法的運用也充分體現了藝術的本質特征，在很多方面與傳統水墨元素相類似，如物象造型、運筆方式以及用墨技巧等。

2.構圖章法在平面設計中的運用

傳統水墨創作構圖與現代平面設計的布局有異曲同工之妙，即對整個物象的位置進行設計。精妙的構圖不僅能帶給人極其豐富的情感體驗，同時還能帶給人不同的心理感受和藝術方面的熏陶。散點透視等技巧在水墨畫中得到了充分運用，不僅巧妙打破了畫面的局限，使作品看起來更加生動，構圖章法亦極大地提升了畫面的意境，使得平面空間更加開闊，可以從聚散程度、虛實相稱以及疏密布置等多個方面使視覺效果更加鮮明。此外，黑與白的運用對傳統水墨藝術也極其重要，即采用留白的方式體現作品豐富的意蘊，進而形成獨特的視覺感受。留白在現代平面設計中也十分常見，主要通過借鑒水墨的構圖章法，進一步拓展了藝術想象空間，進而賦予平面設計作品獨特的意韻。

3.獨特的意境美感在平面設計中的運用

在藝術創作的過程中，水墨元素并不注重對色彩的追求，只通過黑白兩色盡情抒發創作者內心的情感。黑白兩色的運用使藝術作品突破了現實的束縛，從而體現出對自由的熱烈向往。通過單純的黑白兩色能夠讓人們充分品味水墨元素的空靈，而水墨藝術獨特的墨韻也正源于此。水墨藝術最主要的特征是簡約與含蓄，只需簡單數筆便能充分體現出物象的氣韻，充分符合現代平面設計的藝術審美需求。通過設計作品能夠讓人感受到藝術帶給人的心理體驗。

綜上所述，平面設計在運用水墨元素時，必須注重作品的意境和美感，不僅需要摒棄固有設計理念所帶來的制約，同時需要將心靈置于高遠的境界，充分體會藝術之美。設計師在進行設計時，要注意保留足夠的空間，讓觀者自己細細品味和想象。