民間美術納入高校藝術設計探析

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇民間美術納入高校藝術設計探析范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

民間美術納入高校藝術設計探析:臺州民間工藝美術引入地方高校藝術設計教學的意義

摘 要：地處浙東南沿海的臺州，民間工藝美術有較好的留存。作為中國傳統造型藝術的組成部分，和現代設計相互滲透、互相依存，是現代設計創作中取之不盡的源泉。在思維方式、造型特征和色彩表述等方面都對現代設計有重要的啟示意義。地方高校藝術設計教學應從本地的民間工藝美術中汲取營養，可以引導學生正確認識臺州民間工藝美術的文化和藝術價值，為文化遺產的傳承和設計教學的提升起到推動作用。

關鍵詞：臺州；民間工藝美術；地方高校；藝術設計教學

民間工藝美術植根于人們的生活，無論是民俗信仰中的民間工藝美術，還是建筑裝飾中的民間工藝美術，抑或是生活器用和戲曲中的民間工藝美術，都無一不是特定地域人們精神生活和審美情趣的集中反映。“山海雄奇，孤懸而有不可難拔”的臺州，地處浙江東南沿海，自古以來以海上名山文化著稱于世。[1]臺州民間工藝美術更是有著獨特的江南之氣和山海之魄。在物質和非物質文化遺產被大家越來越提及的今天，民間工藝美術也受到了空前的重視?，F代藝術設計的“人文屬性”和民間工藝美術的眾多特質具有廣泛的緊密聯系。因此，在現代藝術設計中深入了解民間工藝美術的特質，會為藝術設計創作帶來豐富的營養。

在地方高校藝術設計教學中，將現代設計理念與民間工藝美術相結合，可以形成課程內容的特色性、科學性和學生設計創作的廣泛性、人文性，以開闊學生思維，提高學生的創造力。民間工藝美術造型特點、審美意識、思維方式等可以幫助學生豐富設計語言、拓展表現方式、提高設計作品內涵。此外，廣泛了解吸收本地民間工藝美術的優秀資源，對于構建具有地域性、民族性的藝術設計課程體系也有重要意義。

1 臺州民間工藝美術對藝術設計的影響

近年來，越來越多的設計師在藝術設計創作中思考“本土化”與“全球化”的關系，并做了許多嘗試。正如設計師王敏所說：“在一個多元化的世界環境下，很多民族為保存自己的本土文化而努力，設計師在全球化與民族化，一體化與多元化之間扮演著十分重要的角色。設計師是文化溝通的使者之一。他的價值就體現于正確理解本土文化和全球文化的互動關系。”[2]當代藝術設計在學承西方模式和思維方式的幾十年來，從本土文化中尋找藝術設計新的突破口的呼聲越來越高。居于浙東沿海的臺州民間工藝美術有著豐富的資源可供當代藝術設計借鑒和吸取養份。如民間雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夾苧造像、三門石窗、仙居木雕、貝雕等；民間抽紗刺繡與編織方面有臺州繡衣、雕平繡臺布和竹、麻、草編等民用生活器具。這些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、磚等，為藝術設計創作帶來了廣闊的視野。概括來講，臺州民間工藝美術對藝術設計的影響及對教學的啟示表現在三個方面：思維方式的影響、造型特征的延拓、色彩表述的借鑒。

1.1 思維方式的影響

1.1.1 臺州民間工藝美術中材料和工藝的拓展意識對設計思維的影響

縱觀現代視覺藝術，無論從安迪?沃霍爾的波普藝術，還是杜尚、博依斯的觀念藝術，乃至后現代主義皆在材料和工藝的探索上有所創新，當代藝術對于材料的拓展應用尤為重視。臺州民間工藝美術對于材料的深刻探究和充分利用體現出強烈的設計意識。雖然在現代生活語境中，傳統民間工藝美術在一定程度上不適應社會的發展，但其中包含的文化和思維方式有其特有的價值。例如在臺州民間甚至今天還在被人們使用的竹編小型儲米倉，高80厘米左右，上口30厘米圓口狀，下底邊長50厘米四方形，有圓形蓋，竹皮人字形編，骨架結構處用5厘米寬竹片作為支撐，在倉體相對兩邊有用2毫米寬的竹絲編的“米”字，且竹絲皮向里，瓤朝外，形成了獨特的層次效果。在現代設計中，這種材料穿插的技巧和思維方式可被充分利用和發展，如竹編和現代纖維材料的結合，或可嘗試以鋼絲網作為骨架，用竹絲形成編織或“刺繡”式的效果，以傳統工藝為基礎，形成材料的應用拓展。在設計教學中，這種材料和工藝的拓展訓練可有效提升教學的效果。

1.1.2 臺州民間工藝美術中的“隱喻”方式對設計思維的影響

臺州民間工藝美術在滿足使用的功能外，還強調主觀精神的體現。例如三門石窗的創作中常用的幾何紋、銅錢紋、八寶紋、動物紋、文字紋、花草紋、一根滕紋等皆運用象征、隱喻、諧音等方法使人進行聯想。“它不是直白的表述，而是借它物或通過符號表達某種情感和含義。”[3]“隱喻”強調主觀精神的描寫與表現，把人們對于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是將民間故事及人物運用比喻、象征等方法進行美好寓意的表達，使人們充滿了聯想和想象的意趣。民間工藝美術和現代設計雖在其所依托的文化、體現手法和表達形式上有所不同，但對于“意象”的善用卻是相同的?！半[喻”方式是表達“意象”的理想手段之一。

1.2 造型特征的延拓

造型是臺州民間工藝美術視覺表現的主體，隨著時代的變遷不斷地兼容、變化、發展，臺州獨特的佛道文化、山海文化、古城文化、武學文化和南宗道學形成了富有地方特色的硬氣、英氣和靈氣的造型特征，體現出的相互兼容、博采眾長的造型內涵，是我國民族藝術精神及造物的重要組成部分。“民間藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷，對宇宙萬物有獨特的理解，他們所表現的真實是一種主觀性的真實，帶有濃厚的意念成份，追求情感的真而舍棄形象的真。”[4]深入挖掘臺州民間工藝美術造型特點是豐富現代設計語言的良好途徑。造型特征的延拓不是造型的簡單移植和拼湊，而是對傳統造型的文化背景在深入探究的基礎上，以現代的審美觀并結合現代設計語言，對傳統造型進行加工和改造，以達到“取其形，以賦其意”的效果，使之具有鮮明的時代特征和民族特征。

1.3 色彩表述的借鑒

民間有“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”、“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等對于色彩應用的表述，反映出民間工藝美術高純度、強對比、色彩鮮艷的特征。這種對于色彩的“圓滿”的喜好源于對大自然的觀察和認識，也體現出人們對于美好生活的向往。臺州民間工藝美術的色彩也不例外，例如起源于北宋慶歷年間臺州臨海黃沙洋地區的黃沙獅子，這種臺州民間舞獅活動是人們祈求吉祥、消災降福的重要形式。在黃沙獅子的色彩運用中多采用金色、大紅、中黃、翠綠等強烈對比的色彩，光鮮照人、明麗絢爛。在現代設計中色彩的對比運用是設計中的重要一環，因為色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鮮明的情感特征。如紅色與之相對應的自然物是火、鮮血、太陽等，因此紅色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；綠色與之相對應的自然物是樹木草原等，因此綠色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人們把對美好生活的愿望通過強烈對比的色彩表露的淋漓盡致?，F代設計中對于色彩的運用也應著重關注色彩的情感特性，使色彩不僅僅在強對比下形成裝飾和美化的效果，還應通過色彩表達設計深層次的文化內涵和精神追求，這是設計走向縱深發展的重要方法。

2 將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的意義

在現代設計理念的整體框架下，探索更加優良的現代設計教學模式和體系是近年來設計教育領域集體探求的熱點。我國的現代設計教育在發展了幾十年后的今天，發現本土文化豐厚的營養可供現代設計來汲取，尤其作為地方高校，在專業教學領域建立自己的特色，有著資源上的獨特優勢。

2.1 有利于增強學生的文化認同感

目前，學生正處在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影響的時代，“我們是誰”這樣的問題在學生中普遍難以尋找到理想的答案。美國政治學家薩繆爾?亨廷頓（Huntington?Samual?P）就曾指出：“不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答‘我們是誰’，即用‘祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己’并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同……文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西?！弊鳛榈胤礁咝＃O計專業學生的主要來源多是省內及本地區，他們有著相似的生活環境和生活經歷，使他們普遍需要找尋一種熟悉的文化養份來激發他們的文化價值認同。而臺州民間工藝美術在世代傳承中積淀了深厚的文化營養，作為我國民間工藝美術的一份子，它在文化上的共性也可使學生以點窺面，從本地延伸到全國，了解臺州及我國民間工藝美術的特征。這正是將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的重要意義。

2.2 有利于學生全方面地拓展設計思維

臺州民間工藝美術中對于工藝和材料的應用拓展體現了人們對于自然的觀察和對生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特點。在工藝和材料越來越豐富的今天，設計過程中的選擇也越來越多，但是學生往往沒有對于工藝和材料進行再設計和合理利用的觀念。在設計教學中通過對身邊傳統工藝美術作品的關注和解析，開拓學生的視野，激發他們對于工藝和材料的應用意識拓展設計語言。同時，民間工藝美術較多采用象征、隱喻式的表現方式，傳達人們對于生活的美好愿望，這種設計語言的應用方式是豐富學生視覺表達能力的重要借鑒，使設計具有更深厚的文化內涵?？梢?，進行臺州乃至全國民間工藝美術的學習對于學生設計思維的培養可起到重要作用。

2.3 有利于提升學生造型能力和設計語言的應用能力

設計能力的提升主要源于對生活的觀察和對社會的理解。臺州民間工藝美術是臺州人們千百年來對生活觀察與理解的精華所在，其豐富的、具有地域特色的造型是我們寶貴的資源庫，值得我們學習借鑒。同時也是提升學生造型能力的有效手段，使學生通過對傳統造型的解讀，理清其背后的文化內涵，再運用現代設計方法對其進行加工改造，形成具有現代審美意識的新造型。

2.4 有利于增強學生對民間工藝美術資源的傳承意識

傳統的民間工藝美術因其特有的時代文化背景和生產方式，近年來逐步遠離了人們的視野，尤其是九零后的學生更是在西方文化的沉浸中對于民間工藝美術缺乏足夠的了解。在地方高校藝術設計教學中，將臺州民間工藝美術納入課程體系，可以讓學生了解其對于現代藝術設計的重要意義。學習本地民間工藝美術，了解其價值，還能增強學生對于當地民間工藝美術的熱愛。在教學中對于本地民間工藝美術系統化的調查、挖掘和整理，有利于學生學習其創作方法和思維方式，同時在這一過程中對民間工藝美術的傳承積蓄資源和力量。

3 結語

臺州民間工藝美術作為我國民間工藝美術的重要組成部分，有其獨特的魅力。將其融入地方高校藝術設計課程教學是順應時展的需要，在全球化背景下為中國設計的本土化探索做好積極的準備。在教學中挖掘本地民間工藝美術的精神內涵、思維方式和造型特征，使其成為學生創作的基礎源泉。要充分發揮地域文化優勢，為地方高校藝術設計教學帶來新的面貌。

作者簡介：秦偉（1981―），男，甘肅平涼人，臺州學院藝術學院講師，研究方向：藝術設計研究與教學。

金靈秋（1962―），女，浙江海寧人，臺州學院藝術學院副院長、副研究員，研究方向：藝術教育管理。

民間美術納入高校藝術設計探析:民間美術納入高校藝術設計的路徑

本文作者：覃會優 單位：黔南民族師范學院

地域文化是一個地域賴以生存和發展的精神支柱。[1](p114)它使得作為歷代勞動人民藝術創作結晶的民間美術得以傳承發展至今，并產生豐富的式樣。但由于“全球化”進程的影響，物質文明趨同的同時，文化的地方特色也在逐漸地消減，失去了其固有價值，民間美術面臨著失傳的境地。民族高校是傳承和發展民間美術的一個重要基地，在藝術設計教育中，將民間美術造型特點、審美思想、深刻寓意等融進教學內容里，在注重現代設計嶄新式樣的同時，滲透民族文化，尋求自身文化根源，實現民間美術傳統元素在現代設計中的運用，發揮特色文化資源優勢，開闊思維空間，提高自身創造力，這既有利于學生創作出特色鮮明、意蘊深厚的設計作品，同時也有利于民間美術的傳承和發展。

一、民族高校藝術設計教育的現狀以及教學中可以挖掘利用的民間美術資源

民族高校多數地處欠發達地區，受地方經濟、專業院校和西方設計教育模式的影響，相對于基礎教育改革和社會對藝術設計人才的需求，藝術設計專業教育發展顯得有些滯后，多數院校還是在模仿專業美術院校的課程設置，追求不切合學生基礎實際的專業精英化人才培養模式，教育定位含糊不清。教育過程過分重技法、輕創造，重式樣、輕內涵，學生熱衷模仿，只喜歡現代藝術，對民族民間美術存在偏見，不太喜歡民間美術，認為民間美術老土、過時，老師對此也認識不足，很少將民族民間美術傳統元素融入設計教學之中，培養的學生不能適應當今社會多元化設計的需求，不能為當地社會發展服務。中國的現代設計源于外來文化，但在高校教學中不能完全采取西方現代設計的教育模式，否則便無民族性，也就失去了世界性。民間美術可為現代設計全面提供傳統文化的營養，它使廣大勞動人民創造出形態各異的燦爛文化，藝術式樣相當豐富。民族地區更是民間美術傳承和發展的沃土。在民族高校藝術設計教育中可以開發利用的民間美術資源相當多。從創作手段和形式上看，有民間蠟染、扎染、刺繡、剪紙、木板年畫、銀飾、雕塑、雕刻、面具、臉譜、木偶、皮影、玩具、陶藝、壁畫、農民畫、編織、民族服飾、民族傳統建筑藝術等。這些民間美術各具造型特色，來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識，飽含著鮮明的民族情感和民間藝人追求的真善美的藝術精神，它不僅具有實用性特征，還具有象征性特征，體現著各族人民傳統的美學觀念和精神面貌。在現代藝術設計教育中如果考慮利用實用性和象征性等因素展開教學，學生設計的作品品質將會有所提升。

二、民間美術豐富的式樣和造型方式，對開闊藝術設計教育視野和創作思路以啟示

首先，民間美術的圖形通過高度的概括、變形和夸張，將事物的形態、結構歸納、整理，并突出客觀事物中本質的、典型的特征。運用變化與統一的基本原理，以點、線、面的形式設計制作而成。在圖形的組織形式上有對稱與均衡、條例與反復、節奏和韻律、對比與調和等形式美的規律，在構成形式上有單獨圖形、適合紋樣、連續紋樣等形式造型。但它的形象還是與現代藝術的抽象表現有所不同，其形式結構多為本民族文化的對稱形式和單純的色彩表現，大膽提煉生活行為的典型特征和夸張事物表象，表達對生活認識的客觀感受，使藝術形象既符合完美意象又不失生活邏輯。民間美術的這種變形手法和組織形式，可為藝術設計教學中對圖形設計的形式美原理與法則提供參考借鑒，并在教學中不斷提煉、取其精華，并促進民族民間美術元素的現代運用。

其次，民間美術構圖的圓滿性和隨意性，對現代圖案的構成形式與內容的教學也有很大的啟發。民間美術造型崇尚圓滿完美，不局限于固定視點，可以把長期觀察到的體驗充分表現在作品中，使局部與整體協調，融多樣性于統一之中。民間藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷，對宇宙萬物有獨特的理解，他們所表現的真實是一種主觀性的真實，帶有濃厚的意念成分，追求情感的真而舍棄形象的真。[2]（p12-13）作品中的形象不受時空限制，且形象避諱殘缺，造型飽滿、圓渾。民間藝人以原始意象為基礎，追求主觀的真實，這與近現代美術教育體系中的科學、理性的觀察表現方法大相徑庭。民間美術的很多藝術式樣在造型時，把應被遮擋的部分也表現出來，做全方位的展現，造型隨意，畫面豐富完整。畫面既展現物理空間的客觀存在，也有理性認識的物化形態。這種理性與感性認識相結合的構成形式值得現代設計借鑒。

再次，民間美術造型的組合性和抽象性形式也是現代設計常用的方法。在原始美術產生的階段，人類在與自然斗爭時總處于劣勢，人們崇拜具有超強能力的動物，如牛、熊、虎、魚。這些動物與人類的始祖相關聯，經過幾千年的延續成為民間美術符號。[2](p14)如“龍”為：蛇身、獸腳、馬毛、鹿角、狗爪、魚鱗和須組成威武兇猛、相對固定的形象。這種如夢幻般的拼接組合方式表現出一種超自然、超科學、超邏輯的自由，使受眾產生無盡的聯想?，F代設計中的重構表現形式不也從這類構成形式發展而來嗎，在教學中只要大膽探索民間藝術的設計風格和技巧，學生的修養、創作思想和情感表達能力將得到提高。

三、民間美術的審美思想和意蘊，可供現代藝術設計教育借鑒，以提升設計作品的內涵和質量

天人合一，混沌陰陽，象征寓意，這些都是民間傳統文化慣用的思維方式和想象邏輯。原始人類的蒙昧意識產生了萬物有靈的自然崇拜觀念和對神的崇拜觀念，相信人類和動植物（或物件）之間存在著神秘的聯系，進而產生圖騰崇拜，在原始的自然信仰宗教發展過程中產生的圖騰藝術，使人類的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)圖騰藝術深刻地影響了民族傳統藝術的思維方式，圖騰藝術作為一種非藝術目的之“圖式”創造，已具有了原始審美意味。生存與繁衍是整個民間藝術的生命主題，祈福求吉是民間吉祥藝術重要的文化內涵，避邪禳災是民間吉祥藝術信仰觀念的又一種文化內涵，避邪心理貫穿于吉祥藝術之中。這是民間美術追求盡善盡美、納福求吉的審美思想，在現代藝術設計中也常常被借鑒和運用。

1.民間美術的意象圖形為現代設計提供素材。民間美術的視覺符號追求神似，以意念造成意象，期間滲透著人們的心理感覺、理解和幻想。以符號為基礎，這些符號長存于本土，植根于尋常百姓的日常生活之中。如苗族的龍造型之一“蜈蚣龍”，其造型是蜈蚣頭、蚯蚓身、無鱗甲，作為稻作民族，苗龍的農業意象集中體現在龍牛合體，龍主水、牛耕地，力求風調雨順，五谷豐登。這些形態符號，長期在苗族民間傳承，不斷地修改、提煉、加工而成，具有極強的視覺沖擊力。龍、鳳等這類意象的造型在現代藝術設計中成功的運用比比皆是，如中國國際航空公司的鳳凰圖形標志。

2.借鑒民間美術的寓意性，可以提升現代設計作品的品質。民間美術的寓意與象征的表現方法，是從民族原始文化藝術觀念的方法中繼承而來，是民族群體古老生命意識的反映。民間吉祥藝術中的龍、蝴蝶、太陽、石榴等，都和原始宗教中的自然崇拜及圖騰崇拜有著深刻的關聯。民間的這種吉祥藝術作為觀念性的藝術，象征隱喻的手法使吉祥藝術文化觀得到了充分的發揮，并形成龐大豐富的藝術象征體系，為民間群體的生存心理帶來了莫大的滿足和慰藉，為當代藝術設計提供營養源泉。如重慶城市形象標志——“人人重慶”，寓意重慶市民高高興興地攜手合作，建設城市。但是，僅僅有人還不足以表現重慶的整體形象，靳與劉設計公司再深入地研究重慶的文化根源、民族性格之后，用“老虎”代表重慶人民剛烈性格，“舞動的人群”代表歡樂，“巴”字代表其巴渝文化，長江則似“鳳凰”給重慶帶來吉祥，再加上“大山大水”等地理元素，設計成一個主題圖案。它有書法的筆觸，現代化的色彩；可分拆，也可合并使用，充分挖掘民族民間文化。一經推出，即受歡迎，獲得重慶人民的認可，成為重慶的城市名片。

3.借鑒民間美術作品的諧音取意，可以提升現代設計作品的情感性。民間美術常以諧音取意，采用諧音假借、語義雙關表現法，其寓意深刻，把所諧之音點落在吉祥的本意上，是在所諧之物的生命內涵上人為添加的吉祥寓意，別出心裁地傳達主題思想。如民間美術里的蝙蝠、壽桃和雙錢組合成的圖形取意“福壽雙全”，民間的諧音取意吉祥圖形圍繞著人的生存本體，注重吉祥心理的精神象征和樸素的生命功利性的追求，后逐漸轉化為實際功利的福財功祿世俗價值觀的追求，如今以諧音表示吉祥的現象以滲入到我們生活的方方面面，都盡量避諱不吉祥的圖形和字眼，以滿足人們的心理需求，同時也是民間美術傳承和發展的新渠道。

四、民族高校藝術設計教育是傳承和發展民間美術的最佳載體

民間美術融入民族高校藝術設計教育，有利于對民間美術進行專業化和系統化的調查、收集、挖掘、整理和研究；有利于民間美術傳承人的培養；有利于民間美術藝術式樣的再創造。多數民族高校地處民族地區，擁有得天獨厚的民族民間美術資源，也具備研究民間美術的人才隊伍。在民間美術研究中，結合藝術設計教學體系需要，以開放性的視點，全方位地對民間美術的藝術形式、造型規律、審美特征因素以及精神內涵進行調查與研究，發掘民間美術的新資源，推動民族本源文化的可持續發展。在藝術設計教育時，利用現念和設備發揮民族高校在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓職能以及重要的文化發展創新作用，力求讓具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采，將民間美術的實用性、形式的多樣性、題材的豐富性和審美的寓意性融合在民族高校的藝術設計教育之中，吸取精華，這既能提升設計作品的藝術意蘊，同時在設計教學過程中學生通過對民間美術的學習和研究，進而產生對民間美術的熱愛之情，也為民間美術的傳承和發展培養了高素質的應用型和研究型的人力資源，解決了傳承最根本的人才培養問題，使民間美術后繼有人，振興和發揚民間美術的精髓。通過現代的設計理念，民間美術藝術形式得到新的創造，表現技法也得以提高。逐步形成具有民族性的藝術設計教育教學特色，使民間美術通過高校教育得到不斷創新和發展。

五、民間美術納入民族高校藝術設計教育應采取的措施

1.加強師資隊伍建設，編寫地方民間美術校本教材，開設民間美術專業必修課。教師素質決定了民間美術融入藝術設計教育的質量，因此教師隊伍建設要先行，可通過引進本科、研究生等民間美術師資，或以培訓、學術交流、田野考察、課題研究和專題研討等方法來培養在職教師，另外，外聘民間藝人、文化工作者到校兼課也是一種方法。擁有一支優秀的教師隊伍才能編寫具有學術性、實用性和適應性的校本教材，結合現代藝術設計理念，分門別類進行編寫，如民間剪紙類、民間刺繡類等，為教學提供參考依據，同時學生也能直觀感受民間美術的形式美和內涵。

2.校內建民俗博物館、民間美術工作室和陳列館，校外設民間美術實踐基地。民族高校建立民俗博物館，是實現民族文化進校園的重要手段，對收藏和宣傳區域民俗文化，開啟民俗文化教育之門，提高學生認識和理解民間美術起到潛移默化的作用。結合區域民族民間美術特點，可以設立幾個固定的工作室，如民間陶藝、剪紙工作室等，師生有實踐的場所，共同交流，創造學習民間美術的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。將師生創作的優秀作品和收集到的民間美術作品陳列于校內陳列館，供師生參觀學習。組織學生到民間去學習民間美術，優秀的老師在民間，優秀的作品在民間，在適合的地方設立民間美術實踐基地，把優秀的民間藝人請到現場與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感。

3.成立民間美術研究機構，舉辦民間美術展覽和專題講座。以本校教師為主的研究團隊，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，一起研究民間美術教學工作，收集、整理民間美術資料，進行理論研究，舉辦民間美術展覽和專題講座，形成多種形式的教育方式。研究與實踐相結合，將民間美術資源融入現代藝術設計教育之中。

總之，民間美術融入民族高校藝術設計教育尚屬探索階段，為適應時展需要，在全球化背景下更好地弘揚民族民間優秀傳統文化，在教學中應不斷挖掘民間美術的精神內涵、造型方式和語言特征，使其成為學生設計靈感和創作源泉，并充分發揮民族高校的便利條件，積極主動地為優秀民間美術的傳承和發展作出實質性的貢獻。

民間美術納入高校藝術設計探析:中原民間美術與高校藝術設計教學融合的宏觀思考

【內容摘要】民間美術是中國傳統文化中的瑰寶，集中代表著中華民族所特有的審美追求。在當下的高校藝術設計教學中，理應對民間美術有充分的重視，通過有機的融合，獲得雙方共贏的效果。鑒于此，文章從兩者融合的必要性談起，并對具體的融合方式提出了有針對性的建議。

【關鍵詞】中原民間美術 藝術設計 融合研究

一、中原民間美術和藝術設計教學融合的必要性

（一）中原民間美術發展的需要

民間美術是中國傳統文化中的瑰寶，特別是中原地區的民間美術，更是歷史悠久、類型豐富。如朱仙鎮的木版年畫、開封的汴繡、淮陽的泥泥狗、南陽的烙畫、濮陽的麥稈畫等，都是為人們熟知且喜聞樂見的美術形式。但是在文化多元化發展的當代，這些優秀的民間美術形式卻普遍遭遇了傳承難的問題，很多民間美術在現代文化的沖擊下，已經逐漸淡出了人們的視線，甚至瀕臨滅絕。在這種情況下，作為藝術學習者和教育者，有責任也有義務為其發展和傳承做出自身的貢獻，使這門傳統文化能夠繼續流傳下去。

（二）藝術設計教學的需要

藝術設計是一門外來的新興專業，所以在這門專業的發展過程中出現了過分依賴國外教學經驗的情況。由此導致的一個直接后果就是學生創作個性的缺失，很多作品有著極高的相似度，沒有絲毫個性可言。針對這種狀況，將民間美術引入教學中來，既是對現有教學資源的極大豐富，同時也能給學生在構思、素材、表現等多方面以啟示和借鑒。而且更為重要的是，如果學生們在創作中體現出了這種融合，則會使作品表現出一種鮮明的民族風格，這正是一部設計作品最可貴的品質，也只有通過對這種民族性風格的傳揚，才能使中國的藝術設計在國際競爭中立于不敗之地。所以說，兩者的融合，既能夠給當下的教學和創作以直接的幫助，同時還代表著一種科學的發展方向。

（三）藝術設計事業發展的需要

伴隨著時代和社會的發展，藝術設計已然成為了不可或缺的一項產業，在很大程度上滿足著人們物質和精神的雙重需要。但是在文化多元化發展的當代，整個世界被緊密聯系在一起，使藝術設計在理念和表現上也出現了雷同。也正是在這種情況下，才再一次印證了“越是民族的，越是世界的”這一觀念的正確性。作為民間美術來說，其是中國傳統文化的代表，其深厚的情感和獨特的審美情趣，以及在表現方面的各種特色和手法，都能夠給當代的藝術設計以極大的啟示和借鑒。作為一個中國設計者來說，是沒有理由對其視而不見的，也唯有將本土文化融入創作中，才能彰顯出設計的個性和品質，才能在眾多的設計中脫穎而出。

二、中原民間美術與高校藝術設計教學的融合途徑

（一）教學觀念方面

觀念是行動的先導，對于后續的行動起著根本性的指導作用。所以要想推動兩者的融合，首要做的就是樹立起一個正確的觀念。包含為什么要進行兩者的融合、通過這種融合達到怎樣的目的，以及應該如何進行這種融合等?！百|樸、厚重”是中原民間美術的特質，也是河南省傳統文化的精神核心，而在當下高校藝術設計教學中，很多學生對民間美術有著片面和錯誤的認識，認為其是粗劣的，與現代藝術設計不能相比。所以作為教師來說，則應該將正確理念貫穿于教學的始終，以多樣化、耳濡目染的方式引導學生樹立起將民間美術融入現代設計中的觀念。通過多種教學環節的引導，拉近學生和民間美術之間的距離，傳遞中原的審美符號與精神，讓他們真正感受到兩者融合的意義，并在創作中自覺主動地進行這種融合。這對于他們當下的學習、今后的就業以及一生的發展來說，都是大有裨益的。

（二）課程建設方面

課程建設直接關系到“學什么”和“怎么學”的問題，在整個教學過程中占有重要的地位。要想真正推動兩者的融合，則應該在課程建設方面做以下幾個方面努力：首先，開設民間美術賞析類課程，并在專業設計課程中建立關聯。賞析課是普及民間美術的最好方法，河南省每個高校所在地區幾乎都有代表性的民間美術形式，可以有選擇地將其作為課程的重點，這樣更容易產生地域沉浸性，帶動學生學習熱情。同時，要著重引導學生認識和感受民間美術功能的實用性、技巧的精湛性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性等，這樣才能與專業設計課程建立更好的聯系，加深學生的理解和體驗，使其有意識地提取和再設計。例如，在視覺傳達專業的“圖案設計”課程中，既可以選取河南年畫圖案、開封汴繡圖案進行案例分析，也可以設立將河南木板年畫素進行創新性圖案設計的實踐課題，并要求闡明具體的融合方法、融合目的等，從而引導學生認識到傳統元素的借鑒給創作帶來的積極效果。從賞析課程中，學生可以了解民間美術基本形態，在設計課程中，則可以更深層次地提煉與重構，形成雙贏和推進的效果。其次，編寫專門的教材。可以由高校牽頭，聯系民間美術界、藝術設計界以及高校教師，建立起教材編寫團隊，教材以推廣河南民間美術特色為核心，介紹與當代藝術設計融合的可行性和必要性，解析成功作品的具體創作手法等，幫助學生掌握運用傳統元素創作的技巧和規律。比如在專題創作中，要求學生主動與某一種民間美術相融合，亦可在藝術實踐中帶領學生針對某一種民間美術形式做專項考察，了解其起源、發展、藝術特征等，為自身的創作積累素材，便于今后隨時調用。最后，第二課堂的豐富。藝術設計教學不能僅局限在校內的第一課堂，要開展豐富的考察、體驗活動，以此獲得對民間美術最為深刻和本質的了解，使他們在具體的設計中有興趣、有動力、有目的、有效果。所以說，只有更加開放、多元、靈活的課程建設，才能真正為兩者的融合提供堅實的保障。

（三）師資建設方面

教師是整個教學活動的引領者，對于教學效果的影響也是顯而易見的。具體到民間美術和藝術設計教學的融合來說，需要從多個方面加強師資建設。首先，是教師的自學。當代高校藝術設計教師，大多是科班出身，且有著較高的學歷，能夠充分滿足教學的需要。但是一個客觀情況則是，教師們在求學過程中，沒有接受過系統的民間美術方面的學習，未曾或很少在具體的創作實踐中嘗試過兩者的融合。所以要求教師要豐富和完善自我，主動學習民間美術知識，并與自己的創作實踐相結合更好地指導教學。其次，是學校對師資建設的支持。一方面，學校應鼓勵教師外出學習，比如針對某一項民間美術的考察、前往一些創作機構進行學習等，都應該予以物質和精神的雙重支持;另一方面，還應該通過“請進來”的方式，將一些民間美術傳承人請到學校，或舉辦講座，或進行示范、指導等。通過對師資建設的強化，能夠有效提升教師在該方面的素質和能力，保證兩者的融合沿著一個良性的、可持續的方向發展。

（四）教學輔助方面

無論是民間美術還是藝術設計，都從屬于實用藝術的范疇，所以對物質環境有著一定的要求。所以作為學校方面來說，理應做好各種輔助工作。首先，是校內民間美術基地的建設。河南省優秀的民間資源豐富，學?？梢越Y合實際，建立校內的民間美術展覽館、專項工作室。民間美術展覽館是開啟民間美術教育的大門，學生可以通過各種展覽資料，獲得對民間美術最初的認識。而且每隔一段時期，學校還可以利用展覽館對學生的作品進行展出。工作室則是具體的創作機構，河南省民間美術資源豐厚，可以在按照學生的意愿，成立年畫工作室、泥泥狗雕塑工作室、旅游產品開發工作室等，工作室由教師擔任專職指導，面向全社會，對某一藝術形式進行有針對性的深入挖掘與開發，通過設計作品獲得經濟收益，并逐漸實現自負盈虧。其次，是校外實踐基地的建設。應該和周邊民間美術文化機構建立積極的合作關系，除了定期的參觀和考察之外，還可推薦學生在實習基地進行工作實踐。如果有更多的畢業生從事和民間美術相關的行業，并且在設計創作中注入本土的傳統元素，那么不但是一種深度的融合，而且對于推動中原民間美術的傳承和發展來說也是極為重要的。

綜上所述，近年來，在高等教育整體大發展的背景下，藝術設計這門年輕的專業也取得了長足進步，先后培養出了一大批優秀的設計人才。通過分析可以看出，將民間美術全面融入藝術設計教學中來，既是可行的，又是必要的，有著多方面積極的價值和意義，理應得到每一個教師的充分重視，使學生能夠真正因為兩者的融合而受益。本文正是本著這一目的對此進行了具體的分析，相信無論是中原民間美術，還是藝術設計教學，都能夠通過兩者的融合獲得更大的發展。