音樂教育心理學論文

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇音樂教育心理學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

音樂教育心理學論文:音樂教育心理學在小學音樂教學中的應用

隨著時展的需要，自上個世紀中葉開始，音樂教育心理學成為音樂教育中一個新興的交叉學科，開始引起教育者的關注，得到很多人的重視。對這一領域的研究，是人類自身發展的需要，是民族發展的需要，更是音樂教育學科建設的需要，對小學音樂教學具有很重要的推動作用。

那么，什么是音樂教育心理學呢·音樂教育心理學是研究和分析音樂教育過程中教和學的心理活動的學科。它是一門從心理學的角度來研究人類對教音樂與學音樂的心理和大腦反應的學科。其對受教育者的品質形成的影響和作用做出了心理分析，為音樂教育教學的方法和原則提供了理論依據。正如趙送光老師在主編的《音樂教育心理學概論》中所說：“它是音樂教育學和音樂心理學發展到一定階段，相互滲透的產物。它既汲取了與音樂學相關的諸學科的豐碩研究成果，又受到教育學與心理學深入發展的影響，并在學科的構建中確立了自己的研究對象、范圍和目的。使之既具有一定的整合性，又有相應的獨立品格?！?

隨著我國音樂教育課程改革的不斷推進，小學音樂教師不僅僅要有專業的技能和淵博的知識，還應該有音樂教育心理學知識，把握了解學生在心理上的規律和發展，結合小學生的心理進行教學活動，從而既對教師課堂教學的有效性起到很大的作用，又有助于學生得到更好的發展。

小學階段正是兒童創造能力和思維能力得到發展的重要階段。新的課程改革提出音樂教育應以審美發展為核心，以學生為主體。怎樣在小學音樂教學中不斷貫穿這一理念和思想，調動學生的主動性，發展學生的創造力，前提是知道學生學習心理發展的特征，了解學生心理發展的規律，在教學過程中運用音樂教育心理的方法作為指導，這樣教師才能以相應的教學方法和有效的教學設計更好地開展教學活動，使課堂教學更加精彩。下面我談談幾種以音樂教育心理學為理論指導的教學方法在課堂教學中的應用。

一、體態律動教學法

在小學階段，學生隨著年齡的增長，音樂學習的能力也會隨之提高。通常根據年齡分為低年級、中年級、高年級三個階段。教師要對每個階段的學生在認知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教學活動得到良好的教學效果。低年級學生，特別是一二年級的學生，好奇、好動、好玩是他們的主要特點，這就要在教學過程中增強學習的情趣，激發學生學習音樂的興趣，吸引注意力，以音樂起伏的旋律、鮮明的節奏，激起學生形體動作的反應，在肢體律動中感受音樂的流動，這也是表現人的內心情感活動，從身心兩方面同時入手訓練學生。世界上著名的音樂教育體系，都把律動教學放在相當重要的位置，比如世界著名的音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態律動的教學法，他認為音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心的情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。體態的律動把內心聽覺和肌肉感覺記憶結合在一起，體態律動是一個審美的過程，必須使用新鮮的、有趣的和審美上令人滿足的音樂，教師要指導鼓勵學生動起來，體驗音樂流動的美。

二、情感的體驗，內在的樂感

在小學音樂教學中，抓住體驗是關鍵。學生心靈的陶冶和審美觀的確立，必須以審美體驗為基礎，以豐富的審美經驗積累為前提。音樂是聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，聽覺是學生探索音樂的手段。比如在音樂欣賞課上，抓住“聽”這個重點，學會傾聽，親身體驗，使教育者的審美情感不斷深化。這也是著名的音樂教育家柯達伊強調的培養學生內在的樂感。例如：我在一年級的音樂課上，讓學生們欣賞舒伯特的《搖籃曲》。在欣賞前我引導學生輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。有一個小朋友聽了一會兒就躺在了地上，對此我并沒有立刻叫起他。音樂結束后，他站起來說：“聽這段音樂我好像快要睡著了?！蔽也]有批評他剛才的舉動，他真實地表現了自己的感受，對于一年級的小學生，感受體驗最重要，我表揚了他。這就是一年級學生的特點，他們更多的是大膽地用具體的動作把感受表現出來。傳統的音樂教學忽視了學生的感覺，更多的是枯燥的機械的技能訓練，結果是學生的音樂鑒賞能力和審美能力并未得到真正的提高，慢慢地學習興趣漸漸消失殆盡。小學生心理發展的特征是沿著由具體形象思維占優勢逐漸向抽象邏輯思維占優勢的趨勢發展。正是因為音樂不具象性，使得我們更加注意培養學生具有音樂感的耳朵，這對學生全方位的發展和音樂的學習有重要的作用。

三、探究創造教學法

新課標提出：音樂教學以學生為主體，最主要的就是要提高學生學習的主動性。教師在課堂上要激發學生學習音樂的興趣，興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚。比如，課堂上教師要創設良好的和諧的學習氛圍，一些特別的情境，根據學生的心理特征，設計一些游戲，讓學生在“心理安全”和“心理自由”的環境下不知不覺地開始學習。有了興趣，就能在探究中發掘創造力，發掘創造力是以學生為主體，教師是一個發掘者，要引導學生自由探索、發現、掌握和創造性地運用知識，使學生的創造力不斷發展。要擺脫以教知識技能為主的傳統教育，轉入以培養學習能力和發展新知識為主的現代教育。比如，課堂上，我們讓學生在探究聲音的過程中總結，老師更多的是引導補充，多給學生鼓勵，重視創作的過程，培養學生的音樂性創造思維，使學生充分沉浸在音樂體驗中，得到美的享受。當然除了以上幾種教學方法，還有很多方法值得教師去思考，去研究，以便更好地為教學服務。

我們研究、學習音樂教育心理學的目的在于應用這門學科，提高教學質量，這也是時展的需要。正如達爾克羅茲所強調的音樂課最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。相信有了音樂教育心理學作為理論指導，結合學生的心理發展特點，運用靈活、創新的教學方法，音樂教學會更加生動、活潑，音樂課堂一定會碩果累累、百花齊放。

音樂教育心理學論文:音樂教育心理學研究

一、音樂教育心理學

音樂教育心理學是音樂教育學與音樂心理學的有機融合，是一門交叉學科，具體指音樂教學中，從心理學角度出發，為教育者做出正確心理分析，為音樂教育教學提供方法和原則的理論依據，從而提升教學效果。在音樂教育心理學中，教師可通過對學生注意力轉移因素的研究，適當調整教學內容、教學環節和教學方式，并采用綜合教學的方法有效集中學生注意力，這對培養學生的思維能力大有裨益。音樂教育心理學將音樂的學習與感受能力、記憶能力以及鑒賞能力的培養結為一體，不僅大大提升了學生的樂感和欣賞能力，還有力啟發了學生的創造性思維。

二、和聲教學

所謂和聲，即兩個或兩個以上的音按照一定的規律與原則同時發生而構成的一種音響組合。而和聲學，則是一種多聲部音樂教學中的基礎學科，是我國音樂專業學生的重要必修課程之一，也是一種研究和聲產生與構成原理、和弦的連接和相互關系，以及它們的應用和寫作關系的理論。有些音或和弦組合起來符合和聲規律，聽起來就悅耳；有些和弦組合起來不規律，會讓人產生不舒適感。因此，在高校中開設聲樂課，讓學生在和聲學習中掌握基本的和聲語言，以及不同和弦所產生的不同音響效果顯得尤為必要。事實上，自20世紀和聲學由歐洲引入我國以來，和聲教學便以其獨特的魅力在音樂教學中日益發揮著重要作用。

三、當代大學生的心理特征分析

（一）綜合性

隨著社會與教育的發展，大學生心理特征也發生了顯著變化，這主要是因為影響學生心理因素的綜合化。當代大學生心理受多方面因素的影響，不僅包括自然因素、社會因素，還包括個人主觀因素。其中，自然因素有生理基礎、遺傳以及成熟度等；社會因素則包括生產力發展水平、社會政治制度、教育制度、民情風俗以及科學水平等；個人主觀因素則包涵心理特征、心理傾向、身體素質以及實踐活動的深度和廣度等。這些因素導致學生心理呈現出綜合性特征，要求和聲教師在實際教學過程中，運用綜合觀點對學生的心理特征及狀態進行有效分析與把握，從多維度提升和聲教學質量。

（二）思維靈敏、活躍

思維靈敏、活躍是當代大學生的重要心理特征。大學階段學生的思維已完成了“經驗型”向“理論型”轉變，其邏輯思維也逐漸占據整個思維活動的主導地位。在和聲課堂中，他們更愿通過自己的發現、分析與探索來揭示事物的本質與規律，而非單純聽教師的講解與傳授。除此之外，學生思考問題的獨立性也得到了增強，具體表現為十分注重個人的親身體驗，不盲目跟從其他人，敢于提出不同于和聲教師觀點的看法與意見。

四、音樂教育心理學對和聲教師心理素質的要求

（一）奉獻愛心、關愛學生

愛和奉獻不僅是和聲教師，還是所有教師必須具備的一項重要心理素質。和聲教師擔負著傳道授業的重要教學職責，不但要有專業的技術能力，還要具備良好的心理品質，唯有如此，才能更好地教育、影響學生。因此，和聲教師應將培養學生的綜合能力、促進學生身心健康作為教育目標，在日常教學工作中關愛學生成長，幫助學生學習，并以學生的進步與成長為事業成功的標志，把教育當成一種責任。

（二）創造性思維

隨著社會人才素質的不斷提升，以及教育改革的不斷深入，傳統、單一的教學模式顯然已不能滿足當代學生及教育的發展需要。因此，創造性思維也成為和聲教師必備的心理品質之一。和聲教師應與時俱進，以教學環境和學生實際情況為重要依據，不斷改良與創新和聲教學方法，促進學生全面發展。例如，針對理論性基礎知識的記憶，教師可以根據以往教學經驗總結一套記憶口訣，便于學生更加有效地探索其內部規律，幫助學生理解與記憶，與此同時，不斷激發學生進行獨立思考與鉆研，提高學生學習自主性。

五、在和聲教學中應用音樂教育心理學的策略

（一）結合學生實際因材施教

由于我國高校和聲課程開設課時較少，再加上大學生對事物的認識能力各有高低，大大增加了和聲教學的難度。因此，在符合學生心理特征以及認知水平和接受能力的基礎上，科學制定和聲教學方案，促進學生音樂學習能力提升顯得尤為重要。教師應從學生實際心理狀況出發，按照循序漸進、由淺入深的原則對和聲學各個知識點進行仔細講解，并將不同的知識點串聯起來，幫助學生從整體上構建一個系統的知識體系，促進學生對新知識的理解與掌握。另外，引導學生自己去發現、消化、解決問題，充分調動學生學習的積極性和主動性，并在學生學習過程中加以有效指導，及時解決出現的問題。

（二）引導學生掌握和聲學習方法

在社會經濟及科技不斷發展的進程中，我們已跨入了一個“知識爆炸”的信息時代，而傳統以灌輸式為主的和聲教學模式顯然已不能滿足當代教育需要。因此，相關和聲教師應充分注重對學生智力方面的培養，有效改良傳統教學模式，啟發學生主動求取知識與組織知識，教會學生如何思維、如何在求知過程中獲得屬于自己的知識。例如，在講解“原位正三和弦為旋律配四部和聲”時，教師可以在學生掌握基本的正三和弦連接方法的基礎上，選用一些學生熟悉且相對簡單的樂曲片斷作為譜例，讓學生配以正三和弦。這種方式不僅有效活躍了課堂氣氛，調動了學生學習的積極性與主動性，還將課堂知識與生活實際緊密結合，在激發學生學習興趣的同時，有效促進學生對新知識的理解與把握。

（三）利用多媒體技術豐富和聲教學

在我國傳統音樂教學中，教師通過板書譜例、鋼琴彈奏等方式進行和聲教學，學習方法過于單一、枯燥。因此，教師應在和聲教學中，從心理學角度出發，在傳統音樂教學基礎上，將教育心理學理論作為重要教學指導原則，創新教學方法。利用電腦及多媒體等先進教學設備和技術，將聲譜投影在大屏幕前，同時運用音樂制作軟件做好四部和聲音響，并通過不同樂器組合進行演奏，以此激發學生的學習興趣，讓學生在感性認識和邏輯思維的運轉下，將感性直覺升華到理性思維高度。

六、結語

和聲教師要將音樂教育心理學有效應用于和聲教學中，就需要在具備一定音樂教學能力的基礎上，了解學生以及自身心理特征，并以此為依據，根據音樂教育心理學理論對音樂教學活動進行不斷改進，通過引導學生掌握和聲的學習方法、差異性教學，以及利用多媒體技術豐富和聲教學的方式，提升和聲課堂教學質量。

作者：劉敏 單位：伊犁師范學院 新疆哈薩克文化與民族現代化研究中心

音樂教育心理學論文:兒童音樂教育心理學論文

一、對兒童音樂教育中應用音樂教育心理學的重要性進行分析

（一）可全方位啟發兒童學習積極性在兒童時期

因為兒童的心智發育并不成熟，其認知能力和思維能力有限，對于音樂雖然具有強烈的好奇心，但是在教育上如果不能夠引導他們的好奇心轉換為對音樂的學習積極性，激發兒童的主動的學習性，那么隨著時間的流逝，兒童的好奇心將會逐漸轉移到其他方面，喪失對音樂的興趣。因此，怎樣去了解兒童的好奇心，知道兒童對什么樣的音樂感興趣，并引導兒童主動積極地去學習音樂，則就要看教師的教學能力以及引導能力是否能擔任這一任務。站在心理學的角度來講，兒童一般對活潑生動的、具有很強感染力和情趣的事物感興趣，且容易接受，積極性強。因此，在兒童音樂教育的教學過程中，教師可以預先準備與所教學音樂歌曲相關的，具有童話故事背景或是生動形象的文字圖片來引起學生的興趣，或者可以在教學課堂上采用各種各樣的小游戲，比如拍手、點數等節奏小游戲，將音樂充分融入教學之中，并結合兒童特有的愛表現，想接受贊揚的特點，盡可能地舉辦音樂演出，在班里定期或者不定期地舉行各種多樣化的音樂小比賽，活躍課堂的學習氛圍，增加學生對音樂的興趣的同時，解決兒童學生的一些教學活動中的問題，提高兒童在學習方面的積極性和熱情。

（二）使兒童全面集中注意力注意力是人們對事物認知過程的開端

經過大量的注意力實驗表明，人們隨著年齡的增長，注意力集中持續時間也隨之變化，小學生的一節課時間為四十分鐘，而在中學，大學期間，課堂時間則延長至四十五或五十分鐘，就是根據不同年齡階段的學生的注意力來制定的，如果學生在課堂上無法集中注意力，則難以學習到該學科的知識。而在兒童階段的小學時期的課堂上，學生能長時間集中注意力的實際時間其實更少，這是因為兒童的注意力容易被其他事物影響，導致注意力的集中時間自然不長，在課堂上集中注意力的時間大多在前半節課。因此，在兒童音樂教學過程中，教師通過運用相關的音樂教育心理學的知識，抓住學生的心理特點，在前半節課的時間里，快速明確地講解教學內容，而在后半節課則利用游戲等手段來調動學生的積極性，活躍課堂的同時也是對教學內容的鞏固和復習，讓學生對課程學習的注意力集中更為全面、專注。

（三）全方位啟發兒童創造性思維音樂教育

不僅僅是讓兒童來學習音樂知識，在學習的過程中更重要的是要發展兒童的記憶能力、協調能力和集中注意力的能力。教師在音樂教育教學過程中，有意識得對兒童創造性思維進行啟發，在教授音樂知識的同時，提高學生對音樂的理解，讓兒童運用自身豐富的想象力來理解音樂的內涵，提高對音樂節奏的體驗，提升自身樂感，發展音樂素質。在教學課堂上，運用綜合的教學方式，比如，準備大量的教學用具，通過用游戲的方式讓兒童認識音符和曲目名稱，用形象直觀的畫片讓學生聯想音樂，或是反過來聽音樂畫圖等等，在學習音樂的同時能夠表現音樂，更能事半功倍地啟發兒童的創造性思維。

（四）符合兒童個體心理差異的發展

正如同“世界上沒有完全相同的兩片葉子”一樣，世界上也沒有完全相同的兩個人，每個人都是獨一無二的個體。個體的心理差異表現在能力、素質、性格三個方面，就如同在音樂上具有音樂才能的人所具有的曲調感、聽覺表象能力和節奏感來說，大多數兒童具備的只有其中之一。例如，有的人擅長唱歌，有的擅長跳舞，有的覺得自己是“音癡”，教師在教學過程中，可以以此舉例，吸引學生對這個話題關注的同時，對不同的形象的例子作出分析，結合學生不同的心理表現，因材施教，對唱歌好的進行贊揚，對其他的進行安慰，鼓勵他們根據自身實際，找出屬于自己的長處或優點，朝著不同的方向發展。

二、兒童音樂教育中實施音樂教育心理學的相關對策

在音樂教育史上，著名的音樂心理學家們在教育過程中有很多實施成功的案例和方法，下面就借鑒幾位著名音樂家的方法來分析。

（一）使用創造性教學對策

提高教學有效性德國的著名音樂教育學家，奧爾夫的元素性音樂教學法是一種創造性教學法，元素性音樂教學是結合音樂和語言，舞蹈以及樂器在兒童教育過程中激發兒童的興趣，能夠充分培養兒童的創造性思維，從心理學角度出發，在兒童音樂教學中將此音樂教育心理學的理論用于指導，在相同的旋律或音樂上，不同的學生所變現的是不一樣的，表達出來的是屬于自己創造的作品，“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂”，教學效果能夠得到明顯的提升。

（二）加大情感體驗力度

使兒童樂感得以培養根據音樂教育心理學的分析，在兒童的音樂教育過程中，兒童在欣賞音樂的過程中享受到了音樂中的情感，諸如生日歌，健康歌等。因此在培養以及引導學生在音樂上的理解時，結合學生不同的心理特征及其行為表現，教授不同的、與學生情緒相適應的音樂知識，讓學生更能體驗到音樂中的情感，培養學生對音樂的感受能力。

（三）通過音樂節奏

全面調動兒童積極性音樂教育家達爾克羅茲所提倡的體態帶動，在兒童音樂教育中，通過音樂的高低起伏，節奏鮮明來激發兒童的興趣，在兒童感受音樂的同時可以加上肢體動作的律動，這樣既讓學生學得開心，也能夠唱的準確，還能在課堂上愉快的跳動，借鑒音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態帶動，兒童積極性在音樂教學的節奏中更能全面調動。

（四）運用體驗式教學措施

提升兒童體驗樂趣學習音樂課程時，綜合教學大綱和教學內容，在有樂器的配合使用中，教師先示范，提高學生興趣的同時，讓學生來學習使用樂器演奏樂曲，在對兒童進行例如唱歌等音樂教學課程時，教導學生親身學習，這類型的體驗式教學措施能讓兒童在體驗音樂課程的樂趣的同時，完成后的成就感更能激發學生的積極性。

三、結束語

在教學過程中，音樂教師應該具備相應的專業心理學知識，借鑒科學的教育方法，掌握學生的心理活動表現，在兒童音樂教學中恰當運用音樂教育心理學，來確保音樂教學的有效性。

作者：李亞男單位：河北藝術職業學院

音樂教育心理學論文:我國音樂教育心理學論文

一、關于音樂教育心理專題

上海音樂學院的張暉介紹了法國的音樂認知教育體系，她建議音樂認知體系的培養要先于樂器的學習，音樂認知能力的培養應該貫穿始終并與演奏緊密結合。她指出法國音樂認知教育在理論上欠缺以及我國的音樂基礎教育和專業教育的銜接上的不足。在認知方面，她認為法國是“知”多過“認”，而我國則相反，因此我國在互補過程中還有大量工作要做。北京師范大學的李紅菊博士基于“莫扎特效應”的研究，介紹了音樂教育對人的智力發展的影響。李紅菊認為，學習的興趣會影響學習的效果，甚至影響智力的發展，由于學業的壓力、家長和老師的逼迫，學生在本身并不感興趣的基礎上學習課外特長，機械地投入，可能會降低認知能力的發展。青島大學的韓忠玲指出在大部分高校中，有關音樂教育的課程存在音樂多、教育少，中小學工作的音樂教師對理論性知識的匱缺這一現狀，因此，音樂教育方面的專業性課程應包含《音樂教育學》、《音樂教學法》、《音樂教育心理學》、《音樂教師技能》這四門必不可少的課程。

二、關于音樂治療專題

北京市東城區特殊教育學校的陳碩的《“兒歌—節奏”訓練對改善聽障兒童言語障礙的實驗研究》論文中，從聽障兒童的言語問題入手，通過他們用骨傳導的方式感知節奏的特性，同時借鑒了奧爾夫的節奏朗誦訓練，采用邊打鼓邊念兒歌的方式加以訓練。經過一個月的實驗，發現被試的語言節奏水平均有所提高，言語障礙和緊張、焦慮的心理得到一定改善。陳碩在另一篇論文《一例孤獨癥兒童鋼琴學習方法與效用的分析》中，針對一例孤獨癥兒童的具體情況制定了治療目標和治療方法，通過對這名孤獨癥兒童進行鋼琴訓練，提高了患兒的注意力，加強了與他人合作與溝通的能力，同時在舒緩緊張情緒和自信心的增強方面均有改善。

三、關于音樂表演心理專題

西南大學音樂學院的鄭茂平教授在論文《音樂表演“七因素”心理模型探討———音樂表演偏離理論與實踐研究之一》中指出音樂表演的學科理論與具有科學意義的實踐研究相對滯后，特別是與表演心理學理論與實踐研究尤為缺失這一現狀，并總結與分析了影響和制約表演行為反應形態和特征的七種心理因素。天津音樂學院藝術心理研究室主任謝鴻雁在《專家和新手鋼琴演奏者樂譜閱讀的眼動研究》論文研究中，采用眼動記錄儀記錄被試閱讀簡單和復雜五線譜時的眼動數據，考察了不同演奏經驗的被試閱讀不同復雜程度的單聲部和多聲部鋼琴樂譜的規律和特點。此外，在聲樂心理學方面，四川師范大學音樂學院的徐行效介紹了中國“聲樂心理學”和對研究生培養的基本情況，提出用交叉學科思想指引聲樂理論創新、宣傳“部編教材”、開設“聲樂心理學”課程和培訓班等措施來擴大學科影響。

四、關于音樂與腦神經機制專題

臺灣大學音樂學研究所的蔡振家教授探討了抒情歌曲“主歌-副歌”形式對于聽眾腦部活化形態及周邊生理反應的影響，通過功能性核磁共振造影發現副歌出現前后眼眶額葉皮質的活化區域的變化，以及聆聽整首歌曲的情況下手指溫度呈U形曲線等，總結出副歌的酬賞性質與抒情歌曲的引導宣泄效果。李小諾博士以兩個音樂片段的音響刺激的fMRI實驗觀察以及音樂結構分析為例，闡述其“對人腦的刺激作用”與“音樂結構特征”之間的關系和“音響信息刺激”與“音樂審美體驗”的不同特征，并思考音樂心理學研究的實證性與人文性結合的必要性和可行性，以及研究“方法、理念、視野、胸懷”真正跨界的急迫性。美國俄亥俄州立大學心理學系的侯建成博士研究了多巴胺、兒茶酚氧位甲基轉移酶、5-羥色胺轉運體基因（5-HTT）與精氨酸-血壓激素1a（AVPR1a）對音樂的認知能力起到的不同作用，并提出音樂認知能力的發展，還應參照基因與環境交互作用的研究方法，這將對音樂心理學的研究進展起到了一定的幫助作用。

五、關于音樂能力專題

華東師范大學心理與認知科學學院的何昊先后提出了感覺運動失映射說以及反向模型來解釋唱音不準的感覺運動機制，在此基礎上提出導致唱音不準的感覺運動失映射存在著映射缺失和映射錯誤兩種類型，并提出了這兩類失映射的判別方法。首都師范大學音樂學院的佟雪的論文《蒙特利爾音樂能力成套測試在中國青少年中的應用》和中國科學院心理研究所的馬諧的論文《3-5歲兒童對中-西音樂表達情緒感知能力的發展研究》也都從實證研究的方法出發對音樂心理學領域有關音樂能力方面的問題做出了相應研究。會上，何昊、佟雪兩位代表和不少學者提出將“失歌癥”的稱呼改為“失樂癥”更為恰當。七、音樂與學習專題中國音樂學院的王騰宇通過引進和研究美國NESS，測量中國專業音樂院校學生投入各項有效學習活動的程度，同時開展教學質量評估，旨在推動中國高校教學評估改革。哈爾濱師范大學音樂學院宋蓓對在英國倫敦大學舉辦的“音樂教育中的心智與腦：連接教育學、心理學與神經科學的世界”國際學術研討會作出評介。

六、會議總結與建議

1.本屆會議的特點第一，從研究方法上，較之以前更加科學化、多樣化、更加注重心理學的學科特點，得出的研究結果更具準確性，對實證研究的重視進一步加強；第二，研究成果多樣化，除心理學之外，還涉及腦科學、統計學、測量學等學科；第三，在研究領域上，與神經、認知、景觀設計接軌，還涉國外的研究成果及國際研討會評介。宣讀論文中涉及多種研究領域，其中音樂教育心理學的研究在此次會議上有較多的體現，應用性心理的研究較活躍；第四，學會新會員的數量占與會代表總人數的半數以上，呈年輕化發展，一批年輕學者的涌現讓我們看到中國音樂心理學學科發展的光明前景。

2.不足之處第一，到目前為止，開設音樂心理學這一門課程的院校還為數不多，影響力有待進一步提升，部分音樂專業的學生對音樂心理學這一學科的存在知之甚少；第二，在跨學科問題上沒有相關的理論支撐，論文沒有說服力。其次，結論部分的方法策略的層次過于淺顯，沒有深入探討出具體的解決方法。再次，在陳述論文的語言界定上不規范；第三，實證研究占論文總數比例雖然上升但比重還有待增加。

3.建議第一，在學科影響上，培養音樂心理學課程的本科生、研究生，設列學科的基礎必讀書籍，宣傳音樂心理學的學科教材，爭取降低學習門檻和難度，擴大學科影響，爭取更多教育部門的重視；第二，在學科建設中要加強跨學科的合作，特別是與心理學、神經科學之間的合作，自然科學和人文科學，即科學技術與音樂的結合。研究者不僅要學習本學科知識，還要加強研究中涉及的其他學科的基礎性知識和理論概括能力。在研究態度上，要使用嚴謹的學術語言和推理思維；第三，在研究方法上重視實證研究，也要重視實證與思辨研究的結合。我們應借鑒其他學科的研究經驗，同時關注國外最新研究成果，利用國外前沿的研究方法，有機的選擇本土的研究問題進行研究。

作者：孫瑋崎宋蓓單位：哈爾濱師范大學音樂學院

音樂教育心理學論文:兒童音樂教育心理學改進策略

摘要：音樂心理屬于人大腦中的一種特殊身體機能，將客觀的音樂事實通過大腦主觀反映出來。音樂心理學對于教育教學的發展具有促進作用。本文首先對音樂心理學進行了概述，其次探討了音樂心理學在兒童教育中的應用，再次針對兒童的心理特點，給出了針對性的兒童音樂教學改進策略，最后進行了全文總結。

關鍵詞：音樂心理學；兒童音樂教育；改進策略

一、音樂心理學概述

音樂心理現象是人們在音樂活動中較為熟悉的音樂現象，每個音樂活動參與者都能夠獲得親身體驗與經歷。音樂心理本質及其發展不同于其他心理現象，音樂心理現象依托于人類心理學，屬于人類心理不斷發展過程中，到特殊階段的產物，屬于一種較為特殊的心理現象。音樂心理基于一般心理現象，在音樂意識產生、發生與發展的過程中，不斷進化。音樂心理并非與生俱來，需要在實際的音樂活動與教育中，在大腦不斷完善的過程中，慢慢形成具有個性特點的音樂意識和心理過程。成長階段不斷的學習與接受的過程，也是音樂心理形成的過程。從嬰幼兒時期到成年再到老年，經歷了發生、發展與衰退的整個過程。

二、音樂心理學在兒童教育中的應用

（一）兒童音樂接受能力的發展

提升音樂聽力是提升兒童音樂接受能力的基礎與前提，相對來說是最為重要的部分。部分兒童不能把音唱準，大多數人會從唱的方面找原因，認為是五音不全，其實應該是兒童聽覺方面的問題。生理研究表明，12歲之前人的聽力能夠在合理培養下提升。因此需要在兒童階段重視對兒童的聽力培養，奠定音樂能力發展的基礎，兒童音樂聽覺能力包括：音樂要素聽辨能力、整體音樂形象聽辨能力以及內心音樂聽覺能力這三個部分。音樂要素聽辨能力包括節奏、旋律、和聲與音色等。聽覺能力需要循序漸進、慢慢培養。對音樂要素的聽辨是提升音樂能力的基礎。整體音樂形象聽辨能力包括三個方面：一是把握音樂情緒，領悟音樂內涵。這種聽辨力需要基于音樂要素聽辨能力而發展；二是曲式結構的聽辨力。曲式結構是分析音樂層次、條理、章節的關鍵；三是音樂體裁聽辨力。如舞曲、進行曲、交響詩等體裁的聽辨。內心音樂聽覺能力也叫做內心聽覺想象能力，基于此獲得音樂體驗。兒童音樂教學，需要契合兒童音樂接受的心理特點展開，依托音樂音響，在音樂活動中提升兒童的音樂聽力。

（二）在音樂教學中培養兒童審美能力

音樂是一門藝術，它能讓人體驗美、感受美和創造美，且能愉悅身心。兒童音樂教學主要是培養兒童的音樂欣賞能力，及音響的感受與辨別能力，且深化兒童的情感體驗，培養兒童注意力、記憶力和審美能力。音樂教學包括這幾個部分：一是音樂樂曲欣賞。其主要教學目的是培養兒童的音響辨別能力（節奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，還培養兒童的創造力。二是歌曲演唱。運用發音器官，表達與再現歌曲的音調、節奏與旋律能力的培養，以及演唱技巧的掌握、歌曲內涵的把握等。三是樂器演奏教學。主要是樂器演奏技巧的教學。四是樂理知識教學。樂理知識學習包括音樂知識、音樂概念、五線譜識別、音樂簡譜學習等，掌握識譜、用譜的技巧，為今后獨立學唱、演奏歌曲奠定基礎。

三、基于兒童心理特點改進音樂教育策略

（一）踐行以人為本，促進兒童自主參與

兒童音樂教學，應該凸顯出兒童的主體地位。在實際的音樂教學過程中，將兒童作為教學的主體，基于兒童的認知水平、身心發展規律，以兒童發展為導向，實施多元化、針對性、開放式的兒童音樂教學模式，以此促進兒童自主參與、發散思維、互動合作，在兒童真正的自主學習實踐中，強化學習能力，掌握音樂知識、技能與方法，提升音樂素養。

（二）結合舞蹈元素，提升兒童學習興趣

音樂與舞蹈本是一體，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的外在表現形式。若想要兒童更加深刻的學習、領悟音樂，更好的創造音樂，那么可以將音樂與舞蹈結合起來展開綜合學習。兒童年齡小，活潑好動，可塑性強，將音樂教學與律動表演結合起來，激發兒童的創造力、想象力，在創造性表演中，詮釋幼兒對音樂的理解，如此能夠提升兒童的學習興趣，也能強化兒童綜合能力。

（三）運用技術手段，創設豐富教學情境

技術的快速發展和進步給與教育工作很多便利。音樂教學中，可以運用多媒體設備等創設教學情境，讓學生置身其中，感受音樂的律動和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教學，播放繁花似錦的春天幻燈片，及嘰嘰喳喳鳥語花香的音樂錄音，讓兒童感受鮮活的生命和真實的春天氣息。如此，在置身其間中，兒童加深了對歌曲的感悟。

（四）培養創造思維，強化兒童音樂素養

音樂是一門藝術學科，在感受、體驗和創造音樂時，能夠激活人的思維，讓人在想象和聯想中發現美和創造美。音樂心理學理念為，基于兒童的音樂心理發展特點，需要在兒童階段重視對兒童創造力的培養，從這些方面出發：一是培養兒童的創造興趣。興趣是兒童想象力和創造力提升的前提，興趣不能憑空產生，需要依托一定的環境、內容而產生。由此需要基于兒童音樂心理特點，營造和諧的環境，組織趣味活動，給與兒童創造的時間與空間，讓兒童在興趣導向下，思維自由發散，獲得創造成功的愉悅感。二是強化兒童創造性思維。需要將兒童的抽象思維與形象思維結合起來，還需要重視對兒童直覺思維、求異思維、發散思維等思維的培養，運用開放式、活動式、自主探究式的教學方法，促進兒童個性發展，培養兒童創造性思維。三是創造性表現力的培養。兒童創造力培養以后，還需要兒童能夠將其表現出來，如此才能體現出創造性的作用。音樂新課標中也重點提出了“表現”這一項內容，在音樂表現中凸顯出兒童的創造性。包括這些內容：創造意識、獨特個性、合作能力、知識基礎、協調能力等。知識與技能是創造性表現能力提升的基礎，如此需要引導兒童重視知識與技能學習，加大力度培養兒童創造性。

四、結語

結合文章敘述了解到，音樂心理是后天形成的，且可以培養。兒童音樂教學中，需要基于兒童音樂心理特點及其發展規律，采取科學、合理的音樂教育策略，通過融入多學科元素，踐行以兒童為本，借助先進的技術手段，重視對兒童創造性思維與能力的培養，以此在音樂教育中，真正實現感染人、培養人和塑造人的目標，實現音樂教育價值的最大化，為兒童今后的發展奠定基礎。

作者：王悅 單位：北京師范大學藝術與傳媒學院

音樂教育心理學論文:音樂教育心理學視野下歌唱教學

聲樂，是以唱歌中的人體作為樂器，以其心理活動為基本要素的一種藝術形態。聲樂教學不同于其他學科，聲樂藝術的質量，不僅僅受老師教學水平的影響，更主要取決于學習者自身的生理、心理等方面。這幾個方面訓練效果的好壞，以及它們之間相互協調配合的程度，直接影響了演唱者的狀態。聲樂學習和演唱中總是充滿著復雜、艱難與抽象，演唱者時刻都會產生各種各樣的心理現象.并影響著聲樂藝術的呈現。有經驗的教師，往往會把心理學的知識用到教學中，對學生的性格、音樂基礎、學習環境，條件等細致了解后，選擇適當的教材和教學方法教學。這不僅能提高教師的教學質量，更加能讓演唱者發揮更好的水平。本文從學生心理因素和歌唱影響因素兩個方面，簡要探討音樂教育心理學在聲樂教學中的運用，對學生形成養成良好的歌唱心理狀態的幫助。

一、針對不同學生，實施個性教學

在聲樂演唱教學中，首先要了解學習者的心理特征、對音樂知識掌握、自身技能的程度，從而運用不同的教學方式，最大可能的挖掘出不同學生的最高水平。

（一）學習心態中的心理學

根據我自身多年的學習和教學經驗，發現學生的學習心理狀態，是隨其聲樂學習進程和所處的環境而不斷變化的。學生剛開始接觸時，并不了解學科的困難，因此，一般呈現出樂觀、積極、向往的學習狀態。經過初步的學習以及多次練習，學習者體會到的聲音及歌唱感覺的多變性，加上缺少實踐經驗，使得大家會在唱法上做各種嘗試，對聲音的追求處于摸索階段。當再進一步學習時，或多或少的發聲和演唱方法，會促使學習者在否定與肯定交錯中不斷得到提高?？墒怯捎诼晿匪哂械膹碗s性，隨著學習的深入，遇到困難、停滯不前，甚至退步都可能。但在這基礎上繼續研究學習，一次本質上的提高就會產生。但不久之后可能又遇到新的困難……這種循環往復的狀態，就是學生學習進步的過程。在這樣不定的學習進程中，學生很容易對自己學習能力產生懷疑，失去學習的信心，甚至會半途而廢。因此，教師必須把握好學生思想技術上的變化規律，通過觀察和分析，準確的了解學生的心理狀態，實施個性教學。幫助學生跨過瓶頸期，取得進一步提升。而不是一味的批評學生，導致學生是去學習的動力。

（二）知識及技術運用中的心理學

學生在學習過程中如有明確的學習目標、有堅定意志不斷的推動，其積極的情緒和心理狀態就會促進知識和技術的學習。我們在生活中聽到音樂會或電視節目中優美歌唱時，不禁會跟著哼唱起來；在平時的學習中，聽到其它演唱者好的聲音狀態，即使自己狀態不佳，也可能跟隨他人的狀態唱出優美的歌聲。因此，聲樂老師在教學中應當不斷激發學習者的積極狀態，引導學生對美好的聲音和形象進行想象，用豐富的情感來分析歌曲，使學生在歌唱中形成畫面感并融入其中。以此來培養和豐富學生的想象力從而引起學生歌唱的欲望，產生共同歌唱共鳴。讓歌者更好的發揮出自身水準，展現出最佳的演唱狀態。不同的學習者有著不同的心理狀態，運用合適的音樂教育心理學的知識幫助學習者調整狀態，這樣才有利于歌者對作品的理解以及對演唱技術的運用。

二、激發學生健康的演唱狀態

演唱者的情緒在歌唱中往往是最關鍵的。我們在學習中常常會發現，如果今天情緒不佳，狀態不好，那么演唱效果也不佳。沒有激情，歌曲高音常常唱不上去。情感上沒有變化，歌曲唱出來就沒有生機，極其死板。歌唱自己感興趣的作品往往表現的會比興趣不高的作品要好得多。這一系列情況都表明：成功的演唱不單單依靠演唱者個體的生理機能，良好的心理狀態和情感支配下的二度創作對歌曲的完美表現同樣重要。將枯燥的音樂符號語言轉化成豐富的歌唱表演形式，才是演唱的最佳狀態。因而，聲樂教師們不僅要教會學生們演唱技巧和方法，更要重視學生心理素質的培養，幫助學生激發最佳的演唱狀態。然而，在演唱過程中心理失衡也時常有的事情，最為多見的就是緊張心理。歌唱技巧不成熟、缺乏自信，實踐經驗不足，方法不當，老師的教學方法與態度、自身的健康狀況等等，都是演唱者心理緊張的直接因素，從而導致演唱者表演失常。這樣一來，自然放松的良好的心理狀態就顯得極為重要：

（一）反復練習，讓良好狀態成為習慣

在演唱時，我們常常會想歌曲的處理，吐字及發聲位置。希望自己能達到好的狀態。而這樣的行為就會導致緊張的心理形成。如果我們在平時的不斷訓練中，不斷反復練習，記憶性學習，使得自己的發聲樂器有一定的習慣性行為，久而久之讓這樣的狀態形成一種習慣。這樣在演唱時，我們就可以自如的將平時的良好演唱狀態運用其中

（二）培養興趣，集中注意力

興趣是人們學習的最大動力，選擇自己感興趣的音樂作品，或培養自己對多種形式音樂作品的興趣則會促進自己對音樂作品的理解。從而最大化的調動自己的身體機能，以最高的熱情投入到聲樂演唱中。不僅使得演唱者狀態良好，教師教學的成就感也會在這當中自然生成。從而促進教師投入更大熱情在教學中。如此良性循環，會不斷推進演唱者的進步。在聲樂教學中，學生的注意力也十分重要。時刻用眼睛、耳朵，甚至全身的感知能力去跟隨教師教學的進度。及時改正自己演唱時的誤區，糾正不完善的發音和不到位的情感表達。不斷提升自己，幫助自己時刻保持良好狀態歌唱。運用科學的聲樂方法訓練與教學，讓學習者的技術訓練在良好的心理狀態下進行，從而穩定狀態，集中精力，愉悅身心，完美呈現。實踐證明，嫻熟的技術和充分的準備有利于歌者心理的穩定性，而良好的心理狀態才能促使歌唱者在演出時正常甚至超常發揮自身演唱水平。科學合理的將音樂教育心理學運用到聲樂教學中，不僅提高了教師的教學水平，教學質量，也為學生學習聲樂培養良好的心理狀態，進而提高學生的聲樂技能，和演唱水平，也必然對聲樂藝術的發展起到促進作用。

作者：張璐 單位：南通大學

音樂教育心理學論文:音樂教育心理學論文

一、音樂教育心理學在小學教育中的重要性

1.1有利于學生學習興趣的啟發

莎士比亞曾經說過：學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據學生的喜好和表現特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現，先使他們對音樂產生好奇心，慢慢的將其興趣提高。

1.2有利于學生注意力的集中

心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。

1.3有利于學生創造性思維的啟發

托爾斯泰曾經說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識?，F在的教學強調對學生能力的全面發展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協調，達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發他們的創造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節律感。

二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用

2.1運用音樂節奏，激發學習興趣

小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節奏的體態動作，集中學生學習音樂的注意力，將節奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。

2.2注重情感體驗，培養學生樂感

音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現睡著或者傷心的現象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。

2.3創造科學教學法，突出教學效果

我國傳統的音樂教學方法過于枯燥，使得學生學習音樂的興趣慢慢降低。因此，從心理學角度出發，一些具有創造性、科學性的教學方法很是需要在音樂教學中提倡。根據心理學原則，一些音樂學家在傳統音樂教學方法的基礎上，將音樂教育心理學理論作為指導原則，創造出了許多科學的教學方法，例如日本鈴木教學法、匈牙利柯達伊教學法和德國奧爾夫教學法等。

作者：周陶陶 單位：廣東省茂名市第二小學

音樂教育心理學論文:淺談音樂教育心理學在兒童音樂教育中的重要性

摘要：音樂教育心理學是一門交叉性學科，其心理現象直接影響著兒童音樂教學的質量。筆者結合自身在兒童音樂教育中的實踐闡明音樂教育心理學知識的重要性，音樂教師只有把科學的教育心理原則應用到音樂教學之中去，音樂教學質量才能得以保證。

關鍵詞：音樂教育心理學；兒童音樂教育；重要性；應用

20世紀80年代以來，有關音樂教育心理學的研究已經成為不斷升溫的熱門課題，越來越多的音樂教育工作者加入到了這個研究領域中，在這種新形勢下也涌現出了許多新問題值得我們去思考和解決。例如：當兒童參與各種音樂教學活動時，他們如何思維?什么類型的教學對他們最為合適?如何使音樂教學適合兒童的年齡特征?這些問題的答案，只有當音樂教師充分掌握了解音樂教育心理學方面的一定知識，并加以充分學習利用這些科學的問題，才能真正地了解自己，才能把這些科學的教育心理理論運用到兒童音樂教育實踐中，不斷地提高音樂教學技巧，使音樂教育符合兒童的發展特征。

一、音樂教育心理學在兒童音樂教育中的重要作用

在音樂教育的實踐中，我們深深地感到一些值得考慮的問題：如何喚起兒童對音樂的興趣?怎樣培養兒童的創造力?在音樂教學中如何掌握兒童的一般心理特征和心理的個別差異?所有這些問題，都涉及到音樂教育心理學的問題。因此，要當一名合格的音樂教師，僅僅掌握音樂知識、音樂理論和音樂技巧是不夠的，正如英國哲學家洛克所說的：“當你教一個學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學生的心理?！?

(一)在音樂教學中啟發兒童的學習興趣

興趣，就是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感?！?

對于兒童來說，興趣的培養則更顯重要。兒童的心理發育尚不完全。他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學習產生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產生興趣呢?一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物，老師在教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子；在教授學生視唱時，學生對新出現的附點節奏和休止弱起節奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節奏型，讓學生拍著手做節奏游戲，這樣既能引起學生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學生掌握后再回到視唱練習中，節奏的問題也就解決了。另外，根據他們愛表現、喜歡得到贊揚的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學習任務，同時還會產生較強的自信心，從而對音樂更感興趣。

(二)在音樂教學中集中兒童的注意力

注意是一切認識過程的開端，學生只有注意聽教師的講課，才能學到知識。心理學的實驗表明，人的注意力是不會持久的。特別是對兒童來說，他們的注意力更是每時每刻都會被轉移、理解教師的指令有困難。即使當他們知道要做什么的時候，那些注意力不集中的學生仍然無法平靜下來做事。

要使學生的注意力整節課都保持集中是件很難的事情，但經過教師的努力也是可以做到的。一般來說，前半節課學生的注意力比較集中，教師應抓緊這段時間，把新課內容和較難理解的內容安排在這段時間，后半節課用來復習、鞏固或進行唱歌練習。目前，兒童的音樂教學多采用綜合課教學，這對于集中學生的注意力也是很有好處的，避免了單一課的枯燥乏味。有時，由于教師的授課枯燥乏味，也會使學生的注意力不能集中，既使強打精神，也不行。這種情況下，音樂教師就需要改進教學方法。

(三)在音樂教學中啟發兒童的創造性思維

音樂教師的責任是向孩子講授音樂知識，發展他們的形象思維能力，培養學生對音樂的感受力和鑒賞力。而兒童學習音樂的目的也不僅僅在于學習音樂本身，要重要的是通過學習音樂，使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，使孩子全面發展，成為具有高度文化素養的人，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。在音樂教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，還能通過豐富想象力充分理解音樂內涵，提高音樂感、節律感等音樂素質。為了充分發揮幼兒的創造性思維，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓孩子們自己去認識各種節奏譜；通過一些畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象；反之，讓學生通過聽音樂產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好方法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

(四)音樂教學中學生的心理個別差異

人的心理個別差異，是人們在各自不同的素質基礎上，在各自不同的社會物質生活、文化教育環境中，接受不盡相同的影響，從事不盡相同社會實踐活動的結果。我們在教兒童學習音樂的時候，往往會遇到這樣的現象：有的學生學習能力很快，有的學生卻很難教會，其實這是很正常的，正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認知、心理、能力都是不同的，因此，我們只有分析兒童的心理個別差異，提出改變和發展這些特點的教育措施，才能取得良好的教學效果。學生的心理個別差異主要表現在以下三個方面：

第一，能力方面的差異。一個具有音樂才能的人，他必須具備三方面的基本能力，即：曲調感、聽覺表象能力和節奏感。對于兒童來說，很少有人同時具備這三種能力，一般都是在某一方面比較突出。多數學生的曲調感和節奏感較好，而聽覺表象能力較差。有時，我們還會遇到這樣一些學生，他們似乎沒有任何音樂方面的才能，連他們自己也認為沒有“音樂細胞”。對于這類學生，我們首先要解除他們的思想包袱，去掉自卑感，并且注意觀察，發現他們在音樂方面的“閃光點”，及時給予表揚、鼓勵，激發他們對音樂的興趣和自信心。

策二，素質方面的差異。素質是指人們生來具有的解剖生理方面的特點，它是能力形成、發展的自然前提。例如：有些樂器對于學生手指的要求是非常嚴格的，而聲帶的條件則是一個學聲樂的學生的必要前提。生理是心理的基礎，生理的變化，會引起心理的變化。老師應從生理學與心理學的角度，根據學生的物質基礎和心理特征，預測他們的音樂前途，為學生 指出發展方向。

第三，性格方面的差異。性格是人的個性心理特征的重要方面，人的個性差異，首先表現在性格上。如：有的學生熱情活潑，積極主動地回答教師的提問，而有的學生膽小、拘謹，回答問題時十分緊張。了解學生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的學生好勝心強，喜歡出風頭，積極回答教師的提問，但不求甚解。教師在提問的過程中，先肯定他學習的積極性，然后，適當指出他的問題所在，并要求他多用腦子思考，不能沒考慮好就急著回答；有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子性格內向，不愛吐露自己的觀點，這時教師應給他們機會，讓他們在公眾場合下發表自己的看法。

二、兒童音樂教學的心理學應用

在現代音樂教學中，音樂教育家們更重視心理學原則的應用。一些音樂教育家們通過運用教學心理原則，創造了科學的音樂教學法，如奧爾夫、科達伊、鈴木等。這些音樂教學法都是在傳統的音樂教學法的基礎上，以音樂教育心理學理論為指導，得以形成、確立并發展，幾乎所有的著名音樂教學法都與心理學不無關系。

德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的元素性教學法在國際上影響較大。元素性音樂教學法表現出奧爾夫較全面而深刻地了解音樂教學方面的心理因素。他之所以提倡音樂與語言、舞蹈、樂器等緊密相結合，這是因為如此做法可以啟發并引導學生用盡所有的人體感官，而不只是聽覺器官或言語器官，還包括其它感官(視覺器官或觸覺器官)一同參與音樂的學習，使之對音樂音響有更全面而深刻的聲音表象。正如奧爾夫指出的“元素性音樂絕不僅僅是指音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。它是一種必須由人們自己參與創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去?！薄白尯⒆幼约喝ふ?，自己去創造音樂?！斌w現出奧爾夫從心理學的角度思考問題，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法：比如，相同的一個節奏型或一段旋律，根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處，讓學生全身心地投入音樂創造學習，其效果更加突出。

匈牙利音樂教育家柯達伊根據兒童心理特點，在他的音樂教學中突出應用移動性節奏，通過步行和跑步使兒童認識理解四分音符與八分音符的區別，讓兒童逐步理解不同音符的時值長度。在音準訓練方面，他應用了七種不同的手勢來表示七個不同的音高，這種手勢能使學生產生一定相應的音高知覺?？逻_伊音高手勢的心理學特點在于，學生根據視覺可獲悉手的空間方位，并通過通感聯想到相應的音高，這是運用視覺與聽覺的通感聯系進行音樂教學的具體體現。

日本鈴木教學法也是以心理學原則為基礎，除了“祖國語言教法”以外，他的提琴教程獨具特色，傳統的提琴教科書是從沒有升降號的枯燥練習曲開始，而他的教程首先從三個升號的樂曲開始，之所以這樣做，是基于兒童心理學的原則：兒童的中指與無名指自然地較為靠近，三個升號的曲調恰好最適應這一自然的手型，這是以兒童心理條件為基礎，而避免在生理條件達不到的情況下而分散學生的音樂注意力。鈴木還經常強調要讓學生聆聽高水平演奏家的一些錄音，以優秀的音響效果來影響孩子，這樣孩子們可獲得良好的聲音直覺和表象。

三、總結

在當今科技、文化高度發展的時代，音樂教育心理學這門新的學科業已形成，并逐漸趨于完善。在兒童音樂教育中，我們除了要求教師要具備一定的音樂技巧外，更重要的則是需要教師具備一定的音樂教育心理學知識，了解學生，為學生設想，發揮教師的主導作用。同時，掌握學生的心理發展規律，借鑒科學的音樂教育法，把心理原則應用到音樂教學之中去，這樣不僅有利于提高音樂教學質量，也會推動我們以人文主義精神為本，以教育為重任的社會不斷發展的動力。

音樂教育心理學論文:音樂教育心理學應加強藝術實踐課程的改革

【內容摘要】音樂教育心理學是音樂學、教育心理學與音響物理學交叉的一門新興學科，它研究音樂與人類心理、教育、行為的關系。20世紀以來，音樂教育心理學領域的研究取得了較大的成果。任何學科的健康發展，都離不開理論與實踐相結合的重要一環。在當前的教育背景下，應該加強藝術的實踐課程。

【關鍵詞】音樂教育心理學 音樂學 心理學 藝術實踐

從學科性質上看，音樂教育心理學是介于音樂學與教育心理學之間的一門交叉學科，既是心理學的一個分支，又是音樂學的一個部門。具體來講，音樂教育心理學是研究音樂與人類教育、心理的關系、人類的音樂反應及行為的科學。它包括人的聽覺對音高、音值、音色、音強、調式、調性、協和與不協和音以及穩定與不穩定音的反應，包括對樂曲整體藝術結構的感知。還包括音樂的心理功能，即音樂對人身心的調節，對人的情感、智力的作用；環境音樂對人生產效率的調節；音樂對疾病的治療；音樂創作過程的動機與心理動態；創作的心理規律與靈感；音樂表演再創造的心理特征；欣賞者在欣賞過程中各種心理因素的綜合作用，以及不同欣賞客體、不同欣賞主體、不同欣賞場合在心理現象上的規律等。此外，還包括音樂才能的研究與測試，建構音樂人才最佳心理結構的社會環境、家庭環境、教育條件、群體力量等許多內容。

20世紀上半葉，我國音樂教育心理學研究聲音與人的教育關系、音響與人的心理關系等問題，以此作為音樂教育心理學的研究對象。而現在一般將音樂教育心理學學科與音響心理學作為既獨立又有聯系、既互相交叉又有區別的學科來對待。《音樂教育心理學》是一篇以音樂教育心理學的學科概念為名發表的學術論文，闡明了音樂教育心理學的研究對象和學科的性質，并將20世紀上半葉我國音樂教育心理學的研究成果歸納為五個基本方面：（1）以音樂音響學與教育心理學的研究為基礎，把音樂的基本要素與人的聽覺感受對應起來加以實驗和研究；（2）從審美的需要出發，對音樂欣賞的心理研究。這是音樂教育心理學最基本的課題之一，許多音樂教育家和心理學家從不同的角度運用不同的方法進行實驗和研究；（3）從對音樂欣賞心理的研究發展到對音樂創作心理進行研究；（4）關于音樂表演的心理學方面的研究；（5）關于音樂才能的研究，這是音樂心理學研究的又一重要課題。

20世紀下半葉，在我國音樂教育心理學研究中，音樂教育心理學的元理論研究是十分突出的?！兑魳沸睦韺W基礎》這本書，是目前國內第一本以音樂教育心理學元理論為研究對象的專著。這本書的內容主要包括：人對音樂的認識、情感過程，人的個性特征，人的才能和音樂學習，以及音樂與人的關系；涉及音樂的特性、音樂的要素、聲音和聽覺、神經和大腦、嗓音和歌唱、空間和時間、記憶和注意、意象和想象、出神和聯覺、情感和審美、興趣和意志、氣質和性格、音樂才能諸問題、音樂學習等方面，描繪出當前音樂教育心理學的學科發展的基本面貌。雖然本書涉及的音樂教育心理學問題比較廣泛，但只是做了一般性的知識描述，還缺乏與音樂本體的對應性研究和實證性的研究。在這本書里，作者給音樂教育心理學的研究對象和研究方法的獨特定位，標志著我國音樂教育心理學的學科的研究已經逐步走向成熟。作者圍繞著音樂教育心理學的研究對象，展開了對音樂教育心理學的各個方面、各個環節的探索。

20世紀50年代以來，我國音樂教育心理學研究狀況總結如下：由原來的狀況逐步轉向音樂心理學、音樂教育學與音樂美學的結合，促進了音樂教育式音樂心理學和音樂美學的發展，并成為現代西方音樂美學的主要方向；音樂教育心理學也涉及到音樂社會學，二者的結合開辟了音樂社會心理學的新領域；音樂心理學與音樂教育學的結合，建立了音樂教育心理學這一新生的學科。作為一門基礎學科，音樂教育心理學還把參與民族音樂學的研究、參與為人們提供舒適環境的生活音樂的研究、參與以調劑精神為目的的研究、消除疲勞的研究、提高勞動生產率的生產性音樂的研究、參與利用音樂所具有的心理效果、醫治某些精神病癥和異常心理的音樂治療學的研究等方面作為應用部門。20世紀50年代以來，我國注重音樂心理學理論與音樂教育學的研究，提出許多音樂教育心理學的研究課題，拓展了音樂教育心理學的研究領域，而且在音樂教育心理學與其他音樂學科的內在聯系等方面也做了科學的理論分析。這是一段具有理論價值和指導意義的音樂教育心理學研究和發展的重要時期。

當前，應該比較多地給予學生觸及身心的教育。教師應該努力讓現在的教育理念和學生的實踐行為相互密切關聯。學習心理學的學生都知道心理學的原理和教育學的原理，但就是無法用這些理論去指導自己的實踐，正確的做法應該是學會審視自己。音樂教育學與音樂心理學的研究方法論中缺乏的是實證方法論。掌握良好的方法對學科的研究是很重要的?？茖W的實證的方法雖然不是唯一的方法，卻是很重要的方法。在以往的音樂心理學與教育學的研究中，這方面是比較欠缺的，這就需要教育部門加強藝術實踐課程的改革，強調在實踐當中增長知識。在上音樂教育心理學這門課時，要完全改變以前傳統的講授形式，讓學生在老師的指導下學會查閱各種資料，總結規律；再把每個章節的知識做成電腦課件給同學講出來，教師要給予批評和指導。在講述的過程中，老師給學生提出問題，然后再指導，并一起探討問題。這種教學方式會使學生在學習的過程中充分發揮主觀能動性，動手、動腦、動口，這不僅讓學生學到了專業知識，同時鍛煉了學生的心理素質；既培養了學生探究性的思維能力，又能夠有效地提高學生的語言組織能力和語言表達能力。

眾所周知，一門學科的健康發展是離不開理論與實踐相結合這重要一環的。因為，理論的研究是這門學科發展的基礎，失去了這個基礎，就談不上學科的成熟。基礎理論是要通過實踐來檢驗正確與否的，所以，在許多音樂教育學和音樂心理學研究者的不斷努力和探索下，將我國音樂教育學與音樂心理學的理論建設推向了一個前所未有的研究高度，奠定了音樂教育心理學的學科發展的基礎，初步構建起音樂教育心理學的學科體系，這是值得肯定的。然而，如何在這個研究基礎上將音樂教育學與音樂心理學這兩門學科研究更深入地進行下去，還需要廣大音樂心理學家和音樂教育家艱苦的努力才能夠完成。

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院

音樂教育心理學論文:音樂教育心理學在幼兒鋼琴教學中的價值探析

【摘 要】音樂教育心理學就是研究在音樂教學過程中老師和學生的心理現象以及發展規律的學科。幼兒由于其自身特點的影響，形成了特有的生理和心理特征，這些特征與幼兒的鋼琴學習有著重要的聯系。學習鋼琴是一件長期的、枯燥的、辛苦的工作，在幼兒學習鋼琴的過程中每一個音符、每一點成長都需要家長的積極參與和老師的精心培養。老師要因材施教，正確定位幼兒鋼琴教學，才能提高教學質量，實現育人成才的教學目標。

【關鍵詞】音樂教學心理學;幼兒鋼琴教學

一、幼兒鋼琴教學的現狀

音樂屬于情感教育，可以通過音樂教學培養幼兒的音樂情感，從而提高幼兒的音樂情商。有關調查表明，只有高情商的人才可能成為高智商的人。因此可以看出，音樂可以培養出高智商的人。隨著我國經濟的不斷增長，人們的生活水平越來越好，加之市場經濟的影響，望子成龍已成為現代家長普遍的教育心態。目前，鋼琴熱逐步在社會上興起，幼兒鋼琴教學也越來越受到社會各界的重視。但是從現有的幼兒鋼琴教學定位來看，存在一定的偏差，主要表現在教學目的性太強。許多家長以及老師在培養幼兒時總以成為音樂家、鋼琴家為目的，過分注重技巧的培養，而忽視了幼兒的審美與情感的開發，甚至讓幼兒失去了本應該擁有的快樂童年。筆者在指教的過程中經常會發現幼兒在練習鋼琴時的無奈與厭煩情緒，甚至會出現過激的厭學情緒，這樣的鋼琴教學質量可想而知。這些問題的出現進一步說明了無論是何種教育，都必須以育人為主要目的，切勿拔苗助長，好高騖遠。

二、音樂教育心理學在幼兒鋼琴教學中的重要性

新課改后，我國也進一步修訂了鋼琴教學教材，以適應更多年齡段的鋼琴學習，體現了以人為主的音樂教學核心。目前，我國的幼兒鋼琴教材比較淺顯易懂，適合幼兒年齡段的學習。教學中的技巧練習則融入到可以理解的曲調當中，結合耳熟能詳的兒歌、民歌等，基本上滿足了幼兒心理成長過程中的情感需求。但這僅僅是基本，要想進一步提升鋼琴教學質量，進一步滿足幼兒的心理需求，使其產生鋼琴學習興趣，最關鍵的還是教師的教學方法。音樂教育心理學以音樂教學中老師與學生的交互行為為研究對象，以音樂教學中的各種心理現象以及變化規律為主要研究內容，能進一步了解和掌握幼兒的心理活動。由于幼兒鋼琴教學屬于一項非常專業、非常特殊的學科，每一個幼兒的實際情況不盡相同，如果用統一的教學模式就不可能收到理想的教學效果。在幼兒鋼琴教學中，通過運用音樂教育心理學可以全面掌握每一個幼兒的心理和生理特點，教師可以根據不同幼兒的不同特點，制定不同的教學計劃，因材施教，教學效果才會事半功倍。由此可以看出，音樂教育心理學的運用在幼兒鋼琴教學中非常重要。

三、音樂教育心理學在幼兒鋼琴教學中的價值體現

（一）可以促進幼兒心理健康發展。音樂不但可以舒緩壓力，也能陶冶情操，使人產生一種愉快的情感，而這種情感對于幼兒形成健康的心理有著重要的意義。音樂可以將人們最濃厚的情感展現出來，讓人感受到一種無法形容的審美快感，給人以美的享受。在幼兒鋼琴教學中，同樣要讓每一個幼兒感受到這種美感。在傳統的應試教育體系下，沉重的文化課使學生壓力倍增，而鋼琴學習則為孩子帶來了最快樂、最愉悅的時光。教師應利用情景教學模式，創設適當的情景模式，讓學生充分參與，寓教于樂，讓學生獲得精神上的愉悅和美感，從而有效減輕學生的學習壓力，提高學習效率，杜絕不良情感的產生，促進幼兒心理健康發展。

（二）可以培養幼兒的創造性思維能力。在教育心理學中，發展智力的核心是培養學生的創造性思維能力。在幼兒鋼琴教學中，運用音樂教育心理學激發幼兒的創造性思維，對于提高幼兒對音樂的理解以及幼兒智力的開發都有著重要的意義。在幼兒鋼琴教學中，作為音樂教師必須發揮創造性思維，通過一些直觀的、生動的、形象的教學手法，調動幼兒的感官，從而激發起創造性思維。老師經過正確的引導讓幼兒在感受音樂之后能夠主動地表現音樂，通過創造性思維學習音樂，學習效果必然事半功倍。

（三）有利于實現育琴育人的教學目標。教學的目的就是育人，同樣，幼兒鋼琴教學的目的也應該是“育人”，不應僅僅局限于“育琴”。作為音樂教師，也要進一步加強音樂教育心理學的理論學習，并將其很好地運用到實際教學當中，在發展個體的同時激發其創作能力，形成一種學習激情。這種激情不但有助于音樂學習，更是為其他學科的學習增添了更加強勁的動力，在提高教學質量的同時，促進了幼兒心理健康的發展。在幼兒鋼琴教學中，只有調動幼兒的學習興趣，才能實現教學目標。另外，還要培養幼兒堅強的毅力，遇到困難、克服困難的良好品質，幫助幼兒解決難題并完成各項音樂技巧的練習，充分利用音樂教育心理學，創設多種教學模式，實現鋼琴教學目標。

音樂教育心理學論文:論音樂教育心理學視野下的初中歌唱教學

摘要：歌唱是一種表演藝術，是人類表達情感的特殊音樂活動，而歌唱能力的培養主要體現為樂感的培養、情感的培養和心理素質的培養。歌唱表演中的情感主要來源于主體音樂表演中情緒體驗程度，從音樂教育心理學研究視角分析，這個過程主要包括情緒的刺激、情緒的記憶和情緒的強化三個階段。歌唱是音樂教育的主要手段，很多音樂家和教育家都十分重視歌唱的作用，因為歌唱可以給人的直接的音樂感受和體驗。本文從音樂教育心理學的角度來闡述了在初中音樂課中歌唱教學是如何進行情感體驗教學，提出了歌唱教學中應更多的關注學生對歌曲內在的情感體驗與表達，提高學生們的品位賞聽能力，全身心的投入到歌唱之中，使其身心得到愉悅和美化，從而樹立良好的人生態度和正確的價值觀。

關鍵詞：初中音樂課，歌唱教學，情感體驗，情緒刺激，情緒記憶，情緒強化

歌唱是一種表演藝術，是人類表達情感的特殊音樂活動，在柯達伊的音樂教學體系中他將歌唱教學看作是音樂教育的主要手段，同時很多音樂家和教育家都十分重視歌唱的作用，因為通過歌唱可以使學生直接感受到音樂旋律和曲調的美感，從而更好的體驗和感受音樂所表達的情感內涵。新的音樂課程標準提出：“通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！盵1]學生們通過歌唱的學習和表演是實現新課標內容的第一步，也是非常關鍵的一個環節。

音樂教育心理學是一門交叉學科，它涵蓋心理學、教育學及聲樂學，主要研究的是歌唱者在藝術表演過程中的心理活動規律。由于生理條件、心理狀態因人而異，使得聲樂教師在教學中更應遵循教學法則之間的內在本質聯系，這種聯系在一定條件下決定著學生學習過程中的心態變化，最終將其培養成能夠獨立進行聲樂藝術表演或聲樂教育實踐的高級專業人才。

一、初中音樂歌唱教學中情感體驗的重要性

新課標的第一項就指出了音樂教育的情感態度和價值觀要求，這體現了音樂這門課程是一門獨特的表情性、審美性的人文藝術課程。而音樂課最常見的也是最重要的表現形式就是歌唱，在歌唱的學習和表演中，學生們能直接的感受音樂作品帶來的旋律音調美，通過對旋律音調把握，才能很好的感受音樂作品給我們帶來的情感內涵。

音樂它是一門能啟迪和表現情感的藝術，只有通過音樂情感的體驗才能達到音樂教育過程中“以美感人，以美育人”的目的。對于初中學生來說，他們進入了人生的青春期，面臨著人格再塑造的第二誕生時期，他們的內心交織著錯綜復雜的矛盾和思想。因此，這個階段對于初中生來說，音樂歌唱教學中的情感體驗與培養是非常至關重要的。具體表現在以下幾個方面：首先，加強歌唱情感的體驗，可以使學生能用音樂的形式來表達個人的情感，并能學會很好的與他人溝通、融洽相處；其次，音樂作為“教化”人的一項藝術，它可以使學生們的心靈得到凈化，陶冶學生的生活情操；再次，歌唱中情感的體驗能使學生們從中享受到審美的愉悅，從而培養其更積極、樂觀的生活態度。

二、音樂教育心理學視野下的情感體驗的特質

從心理學上講，“情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好的實現個人的修養?！盵2]

相關的研究認為，“音樂的情感體驗是指音樂欣賞者和表演者在進行音樂作品欣賞和實踐時，將自身的內在情感與音樂作品本身所要表達的情感內涵進行交流，以獲得對音樂情感的認知過程?！?

在音樂教育心理學這個研究領域里，將音樂的藝術情感分為三種形態：第一種是音樂的基本情感，即非喜、怒、哀、樂這些特殊化情感，它僅是一種直覺層面上存在的情感色彩，具有時間的限制性和無法控制性等特點；第二種是音樂的特殊情感，即我們常說的喜、怒、哀、樂這些帶有色彩的特殊性情感；第三種是音樂中聯覺引起的情感，也即說音樂活動中由聯想引起的與音樂本身相關的情感體驗。

那么，何為歌唱中的情感體驗呢？歌唱在普通音樂教學中占有重要的地位，它是學生們進行藝術實踐、音樂表現的常用手段，通過人自身的“樂器”來傳遞音樂的情感內涵。歌唱者可以通過兩個途徑來切身體會歌曲的情感：首先是通過自身的聽覺，感悟音樂的旋律色彩、節奏快慢、歌曲體裁等；其次就是根據文本的歌詞意思來領悟和理解歌曲是革命意志、英雄贊歌或是對生活的熱愛等情感內涵。

三、影響歌唱表演情感的聲音載體

影響歌曲情感的表達有諸多因素，從音樂音響形態的本質上看，情感直接與歌唱表演的速度和力度有關系。

（一）歌唱表演中速度影響情感的表達

音樂的速度要穩定，不能隨意變化，演唱快速的曲子時內心應該有穩定的節奏感，要做到快而不搶，否則就會破壞全曲的節奏，譬如歌曲《你們可知道》它的速度標記是Andante con molto，中速稍快一些，如果把它唱得很快，音樂顯得比較輕佻，沒有莫扎特式的典雅，特別在中段連接再現段前面的幾句宣敘句，常常會出現搶拍的現象，所以一定要注意旋律的相對穩定連貫。而演唱慢的曲子時，應該強調流動感，要做到慢而不拖，否則就會顯得沉重呆板，就會失去豐富的表現力。例如歌曲《紅豆詞》，它的速度標記是Andante―行板，也應該較緩慢，在緩慢中融入氣息的流動感，才能唱出那種哀怨的、如泣如訴的情感。

一個優秀的歌唱家在有表情的演唱歌曲中，往往會存在這樣一種現象：歌曲中某些音的時值會被他們不同程度的延長或縮短，有些長時值的會被演唱的更長，短時值的被演唱的更短。這主要是歌唱者們對歌曲有主觀個性和有意義的把握。

當然，對于一個杰出的音樂表演家來說，速度在任何時候都是一個極其活躍的變量，哪怕是在演奏或演唱最為嚴肅的音樂作品時，他們對速度的把握并不完全對照樂譜，而是會站在樂曲的全局來宏觀把握速度，根據自己對歌曲所表達意境和內涵的理解來進行相應的速度變化，因此，每個音的實際速度變化非與樂譜中的實際速度不太一致，甚至非常頻繁和劇烈。

（二） 歌唱表演中力度影響情感的表達

歌唱發聲的力度變化是歌唱藝術表現的重要手段.力度的變化主要表現在聲音的強弱對比和起音發聲的力度控制上.我們知道，任何一首作品都不可能從頭到尾采用相同的強度，失去了力度變化，聲音會顯得十分機械和呆板，歌曲所內涵的情感意境就無法正確的表現，讓人感到單調乏味。歌唱力度變化的意義如此重要，那么影響力度變化的因素有哪些呢？

音樂力度變化有時體現在邏輯強弱關系的變化方面，如有節拍位置決定的固定強弱關系；有時體現在節奏強弱關系的變化上，如切分節奏的節拍重音與節奏重音形成的強弱關系；有時體現在語言力度強弱的變化上，如為突出語言意義人為造成的語音力度變化；有時體現在音程，和弦，音型，調式等音樂因素張弛關系的強弱變化發面，如大三和弦明亮給人強的感覺，小三和弦暗淡給人弱的感覺等諸如此類的強弱感覺關系；有時體現在語氣和情感情緒的強弱變化方面，如由情感，語氣引起的語音力度強弱的感覺；有時會體現在規定的力度記號的強弱變化方面，如音樂作品出于表情需要，在創作階段由作曲家以書面符號形式設定的音樂強弱關系等。上述許多歌唱音響的力度關系，并不是由單純的音強等級變化所引起，但毫無疑問，它們都會以各自方式影響著歌唱的藝術表現。

四、從音樂教育心理學視野下的角度來探討歌唱教學的情感體驗策略

音樂課程最核心的目標是豐富學生的情感體驗，培養學生審美情趣。音樂教育的主要效應不在于知識和技能的多少，而是體現在熏陶、感染、凈化、頓悟等的情感層面上。因為音樂是情感的載體，情感是審美教育的基本特征之一，音樂的特質就是情感抒發、情感撞擊和情感審美。所以在音樂教育中要牢牢把握情感審美這條主線。通過音樂情感的特質，不斷豐富學生情感，特別在接觸具體的歌曲時要培養學生發現美、辨別美、享受美的能力，即使基本技能的訓練也要有美的因素的滲透其中。同時要培養學生豐富的歌唱情感，善于用歌聲表達和表現美的能力。久而久之，學生的美感自然就會提高，并且樂意在美的環境里學習活動，這無疑將會促進良好的課堂歌唱教學環境的建立，使歌唱學習與課堂教學環境形成和諧的統一。那么，在初中的音樂歌唱教學的課堂上，教師講解了如氣息、聲帶振動、共鳴、咬字吐字等相關的歌唱技能方法后，就要在如何恰當表達歌曲的情感內涵上下功夫。那么，從音樂教育心理學的角度如何來實施歌唱中情感的體驗與表達呢？筆者從三個方面來闡述。

（一） 對學生進行情緒上的刺激

情緒刺激，即是對音樂作品進行感官上的欣賞與認知。音樂是聽覺的藝術，在課堂上教師們只有讓學生們多聽即將要教唱的作品，通過聽覺感官上的刺激，使學生對歌唱作品所要表達的意境和情感能真實的感知。音樂是情感的藝術，歌曲中所表達的喜怒哀樂的情感會感染著學生們的情緒，使他們的情緒隨著音樂所表達的情感變化而變化，甚至學生們的情緒會與音樂作品中的情感形成共鳴，從而使他們進入某種情緒狀態。初中音樂課歌唱教學中，倡導完整而充分的聆聽音樂作品，也即用音樂的實際音響來刺激學生們的聽覺，使學生在聆聽的過程中獲得相應的情緒感受與體驗。所以，音樂教師在教授學生們歌唱時，可以先讓學生們提前感受歌唱作品中的情緒，除了直觀的聽覺刺激之外，還可以通過外化的姿體動作來給學生們形成視覺上的刺激。

情感因素在歌曲當中主要由歌詞、體裁、結構這三個要素決定的。其中歌詞是以文本形式來呈現，屬于隱形的情感要素；體裁和結構等相關的音樂語言符號所呈現的音樂情感屬于顯性情感要素。在進行歌唱教學時，教師不僅要讓學生通過聽覺體驗直觀的把握好顯性情感要素，同時更要體驗其內在的隱性情感要素。

如教唱《長江之歌》時，在進行歌曲的有關背景知識介紹和引導之后，然后播放歌曲，欣賞音樂的材料，用實際音響來刺激學生們的聽覺感官，讓學生們根據旋律線條和節奏的舒緩程度直觀的體驗歌曲的意境和所表達的情緒。通過視聽，同學們初步感受到《長江之歌》是一首抒情風格的進行曲，它的氣勢磅礴，寬廣宏大；當學生對歌曲中的顯性情感要素有了初步的體驗后，教師就要向學生講解歌詞，適當的時候讓學生朗誦歌詞，發掘歌詞的深刻內涵，在朗誦的過程中去體驗音樂的隱性情感因素。

（二） 激發學生的情緒記憶

何為情緒記憶呢？

情緒記憶又叫情感記憶，以過去生活經驗為主體，保存在人腦中的某種強烈或深刻的情緒、情感體驗，這種體驗來自主體對其所經歷過的某種情境或事件的感知。情緒記憶依賴于主體對過去生活經驗的情緒體驗和最近新接觸的情景體驗或刺激，它可以是一段特殊的經歷，也可以是一首音樂作品情緒的刺激。學生們在面對特定的聲樂作品所呈現的情緒內容時，這種情緒內容就激活了他在生活中過去相應的情緒體驗，并會以這種情緒體驗為前提來恰如其分地解讀和表達歌曲中的情緒和情感。

如教師在教唱《踏雪尋梅》這首歌曲時，老師播放了音樂讓同學們初步欣賞和體驗歌曲所帶來的情緒刺激，學生們在情緒刺激的階段主要體驗到的是《踏雪尋梅》在情緒上總的特點――興奮、愉悅。情緒刺激完成之后，教師又將音樂播放一遍，讓學生帶著思緒和問題聆聽，同時引導學生們回憶和想象自己類似的賞花經歷或雪中尋梅的情景，促使學生感覺自己放佛身臨其境，這樣的情緒記憶就更容易使學生體驗音樂抒發的情感基調，學唱起來也能更好的把握歌曲的主題，并能聲情并茂的將歌曲演繹完整。

總之，情緒記憶在歌唱學習和表演中起著舉足輕重的作用，只有有了相應的情緒體驗和情緒記憶，才會準確的領悟作品所表達的情感意境和情感內核。反之則無法領略作品內在的、深切的、真誠的情感。

（三） 對學生們進行情緒強化

何為情緒強化呢？心理學家認為：“所謂強化，一般指影響有機體在活動過程中產生某種反應可能性的力量。”[3]那么怎樣進行情緒的強化呢？

首先，情緒強化不可能對多種情緒同時進行強化，而應有計劃、有側重、有針對的根據歌曲所蘊涵的情緒和表演者的情緒記憶特點分類進行。在歌唱教學中不能讓學生時而進行這種情緒的體驗，時而進行那種情緒的強化，而是要以一種穩定的情緒表演形態呈現。如在教唱《踏雪尋梅》這首歌曲，新課結束之后，教師可以進行教學拓展，將有關贊美雪、梅的歌曲如：《沁園春?雪》、《我愛你塞北的雪》、《紅梅贊》、《梅花引》等等，通過欣賞這些歌曲來強化學生們類似的情感，使學生們正確的體驗到了相應的情感的同時，能形成自己的個性化情感體驗。

其次，歌唱中情緒的強化必須以一定的時間和次數為基礎。如果強化的時間和次數太少，學生們在情緒體驗的廣度和深度上很難形成情緒刺激和語音運動的聯結。因而，音樂課堂上對歌曲作品的情緒體驗要進行多次的強化和鞏固，已形成學生們的更有深度和廣度的情感體驗。

第三，歌唱中的情緒強化還應具有時間的連續性，即音樂訓練中同一類型的情緒體驗最好連續不斷的出現，以便學生對某一類型的情緒體驗有一個清晰的認識和感受。

結語：歌唱教學是中學音樂教學中的基本內容之一，也是學生們最易于接受和樂于參與的音樂實踐活動，而情感作為一種心理因素，其在審美、藝術創作和藝術欣賞活動中都起著非常重要的作用。②所以在歌唱教學中，除了要注重歌唱技能的教學實踐，更要注重學生歌唱情感的培養，積極引導學生們去體驗和表現歌曲的內在思想情感，激發他們富有感情、聲情并茂的歌唱。通過情感體驗的歌唱的學習，使學生們的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。由此可見，情感教學是初中音樂教學中的重點。（作者單位：貴州師范大學音樂學院）

音樂教育心理學論文:淺析古希臘音樂教育心理學的思想

摘 要：古希臘文化孕育了西方千年音樂思想的發展，也是西方哲學的發源地。在古希臘，人們認為世界原來就有的，并不是誰創造的，哲學家們開始用思維的方式代替了原始社會的神話意識狀態。人們探究知識本質的哲學領域，其中就包含了許多心理學的觀念。因此本文就從古希臘哲學家的思想中了解古希臘音樂教育心理學。

關鍵詞：希臘；音樂；哲學；心理學

一、畢達哥拉斯―音樂“凈化作用”

從有關萬物之源的探索到對音樂數理原理和心理功能的認知，畢達哥拉斯對后世的影響較大，他把“數”看做是萬物的本原體，認為世界上的一切事物都是由一定的數及其相互關系構成的，并表現出數的和諧性。他多次提到了音樂和數的關系，音樂的和諧與數是離不開的，認為沒有了數也就失去了音樂。他是最早探討聲音感覺的人，通過實驗發現音的高度按照琴弦的長短而定，聲音的高低與琴弦的長度成反比例而變化。如從音程中低音與高音的弦長比例看，八度2：1，五度3：2，四度4：3。

他還提出了音樂的“凈化”作用，音樂使人的心靈得到凈化，他認為：“音樂的節奏和旋律能夠對人的心靈起到某種作用，可以教育人，用樂曲中某段旋律、節奏能夠治療人得情欲和脾氣，并且內心能夠平靜和諧”。這是最早關于音樂心理與音樂治療的研究。對后世的學科發展起到了很大的作用，可以看出早起的古希臘哲學家對音樂心理功能的認知。

二、蘇格拉底―歸納論證法與藝術形式應表現人的心理活動這一觀念的產生

蘇格拉底認為相信神安排世界的一切以適應人得需要，認為人的理性中就含有知識，而教育只是設法把人所固有的知識引出來。亞里士多德稱他的這個方法是“歸納的論證”。他認為表現人的心理活動，才是藝術表現形式的核心，藝術應該通過它們的表現形式、表現手段來刻劃人得心理。這對后來柏拉圖、亞里士多德的美學思想影響很大，是心理學所要研究的一個重要部分。

三、柏拉圖、亞里士多德―以唯心與唯物兩種哲學觀對音樂教化作用

柏拉圖是蘇格拉底的弟子，他吸收了蘇格拉底以及畢達哥達斯的思想，構成了他的客觀唯心主義哲學。他的認識論稱：感性知覺，由于它要依靠身軀，所以生來就不可靠。由感官而來的信息只能作為參考，抽象的觀念本身才是事物真正的知識本體。他認為音樂教育除了注重道德和社會目的以外，還要把美的事物作為培養自己的目的來探究，這是音樂教育對人心里美的塑造重要性。要判斷音樂或別的藝術好不好，首先就要看它描寫的是什么，是否正確，其次是了解語言、歌唱節奏是否好，柏拉圖就認為那我們就不能同意，音樂藝術的尺度是娛樂。

他還強調音樂和美學的雙重重要性，人們聽正經的音樂就會成為正經的人，反之，聽不正經的音樂就會成為不正經的人，還強調單單學習音樂是不夠的，還要輔助于體育。因為這兩方面的教育是相互依附互不離開的。偏離其中一面就會導致文弱或粗野。因此，他認為只有幾種音樂適用于培養治理理想國家的人才的教育中。這些思想觀點，表達了他及其肯定和重視音樂教育對于人身心發展的重要作用。

亞里士多德在音樂教育方面與柏拉圖的觀點有點相近，他也重視音樂的道德力量和教育作用，對人的性格有著深遠的影響，所以應該加入到青年的教育課程里。因為音樂本身就令人愉快的，在和諧的樂調中，仿佛存在著和人的心靈的一種和諧，讓年輕人能夠自愿的去學習。這就表明了他的音樂教育心理學的思想。

道德教育、消遣閑暇和精神方面的享受，是亞里士多德認為音樂能夠達到的三種目的，這種觀念即使對今天的普通音樂教育來說，也頗具有啟發意義。他還用它的模仿說進一步闡述了音樂如何通過人得心理因素而達到教育目的，從而影響人們的意志品質。他認為，音樂能夠模仿人得七情六欲―溫柔、善良、憤怒、勇敢以及其他方面的特性，所以人們在聆聽模仿某段音樂時也就能產生同樣的感情。既然是這樣的，那么我們就應該關心培養正確的判斷力以及高尚的品質和行為的喜愛了。

古希臘哲學家們的哲學思想，給音樂教學心理學帶來了一個開端，為音樂教育心理學產生了深遠影響，同時也影響著人們對美學、哲學、心理學的探討。

音樂教育心理學論文:音樂教育心理學在聲樂教學中的實踐研究

摘 要：音樂教育事業是一項需要全社會關注與支持、同時對和諧社會的構建有著重大作用的事業。它所承載的不僅是音樂學科知識的傳授，還承載者人格培養的重大責任。成功的音樂教育可以給予多元情感體驗，從而使人不但擁有綜合的藝術修養和專業技能更重要的是擁有美妙豐富的人生。本文重點研究注意、記憶、思維等心理活動在聲樂教學中的實踐作用。

關鍵詞：音樂教育心理學；聲樂教學；注意；記憶；思維

音樂教育心理學是研究音樂教育過程中“教”與“學”的心理活動。音樂教育心理學既包括音樂教育活動中教師與學生的心理結構的研究，也內含教與學行為中相互作用的心理規律。心理學研究表明人的任何活動都是在心理調節下進行的。心理活動直接關系到人的綜合實踐能力，聲樂教學的主要目的旨在培養學生熟練地掌握聲樂的技能與技巧，從而提高對聲樂藝術的感受力、表現力、創造力。但在聲樂教學中，人們往往比較重視的只是歌唱的各種技能、技巧的訓練，容易忽略另一個重要問題，歌唱心理在聲樂演唱和教學中所起的作用和影響。

音樂教育心理學是研究音樂教育過程中“教”與“學”的心理活動。屬于心理學的應用學科之一，是心理學與教育學的交叉學科，其旨在探討學生學習的心理規律，及根據這些規律創設有效的教學情境從而促進學生的學習，使學生提升專業技能的同時得到了多元的情感體驗。我們從心理學中得知，人的任何活動都是在心理調節下進行的，心理活動直接關系到人的實踐能力。聲樂教學不同于其他學科，發聲時的狀態是看不見摸不著的一個較為抽象和想象化的過程，是一種極為復雜的生理心理活動過程和快速的思維、記憶、想象的過程。它與生理機制和心理活動素質有著緊密的關系，因此，聲樂教學作為一門獨特的教學藝術，需要從生理和心理兩個角度進行研究，從生理層面上講，教師需要教授學生如何調配各個發聲器官；從心理層面上講，聲樂教學更是一種心理活動，它貫穿于聲樂教學，歌唱練習與舞臺表演等全部過程。就心理學而言，歌唱是心境和情感的藝術，是歌者內心思緒和情感的表現形式，意大利聲樂教育家荷伯特?凱薩利曾說“好的聲音主要是心理創造通過精神操縱完成”不難理解這句話中的“精神操縱” 指通過神經和意識調節發聲，因此在聲樂教學中我們必須結合音樂教育心理學中的注意、記憶、思維等心理活動，培養學生獲得健康良好的心理素質，只有當學生準確地將心理、情感與發聲技巧完美結合在一起，我們才能事半功倍獲得理想的教學效果！

1 心理教育開始于教學活動之前（思維）

思維是人腦對客觀事物的一般特性的一種概括的、間接的反映過程，思維的基本過程就是分析和綜合。在分析和綜合的過程中又包括比較、分類、抽象、概括、具體化和系統化等。師者，所以“傳道授業解惑也”傳道是教育的第一要素，現在的聲樂教學采取的是一對一的口傳心授式的教學模式，教師和學生之間有一種微妙的依賴關系，如果教師不能讓學生信服則很難取得理想的教學效果，因此教師的思維模式直接影響學生對專業、對學習、對社會、對人生的理解和定位。每一個學生都有自己的特點和個性，教師需要充分關心和尊重學生，認識到學生的個體差異性并根據自己對每個學生的準確認識與判斷，使用不同的教學方法。例如：有很多學生來自湖南湖北從很遠的地方考來，報到后發現自己考取的是綜合類的大學，覺得離自己理想中專門的音樂院校有差距，感覺沒有了目標和動力心里有落差感這時候就要求教師要在第一時間關注學生的內心動態，有了這樣的思維模式學生會有厭學、曠課等不良情緒，教師要及時地引導和開解學生從而改變她的思維模式和思維理念，轉換角度看問題使學生從困境中走出來，有良好的狀態去投入到學習中。所以良好的思維是高效授課的重要前提。

2 心理教育貫穿在教學活動之中（注意）

注意是指心理活動對一定事物的指向和集中。注意不是一個獨立的心理過程，而是表現在感覺、知覺、記憶、思維、想象等心理過程當中，成為這些過程的一種共同的特性。在教育領域，如何吸引并維持學生的注意力是教師必須考慮的，而在音樂教學中，如何培養學生在演唱作品時始終保持注意力集中，投入到歌曲情境中去，把全部的注意力都放在歌曲演唱以及歌曲角色的扮演中，也是教師必須考慮的。

例如：歌唱教學中首先是發聲訓練，這要求學生把注意力完全集中到歌唱上，教師在糾正和指引如何正確歌唱時很多時候是看不到也摸不著的，聲音的靠前靠后喉嚨位置的放下等都是靠教師的形容指引學生的注意聽認真做相結合的所以保持注意力集中尤其重要。其次，是對學生歌唱心理狀態的培養。在聲樂教學中經常會聽到有的同學會說今天沒感覺或今天感覺不錯這里所謂的“感覺”主要是指歌唱心理狀態歌唱是一個極其復雜的過程，我們的發聲器官“呼吸器官”“共鳴器官”的運動都是在心理的調節控制下進行協調有序的工作的，而這些器官的協調又會隨著心理的變化而變化，因此歌唱訓練的過程本身就是一種在心理控制下的生理活動，而訓練學生歌唱狀態的穩定性在某種意義上就是培養其歌唱心理和歌唱意識的穩定性。在演唱作品時，需要營造一種和諧輕松的課堂氣氛，讓學生在緊張的情緒中放松下來，輕松愉悅的教學氛圍是形成良好歌唱心理的必要前提。教師本身需和諧的心理溝通和暗示，認真耐心地講解示范啟發讓學生盡快投入角色完美輕松的演繹作品。

聲樂是一項“感知的藝術”而非理論學科，因此獲得正確的聲音感覺應是第一位的。這時教師更要引導學生不要過于“注意”，有的學生過于注意自己的歌唱技巧反而忽視了音樂的本質，就是情緒的表達，過于注意會引起演唱時的緊張，表情呆板目光無神看起來很像在思考問題，跟學生交流后發現多數的學生都遇到這樣的問題，就是在歌唱時過于注意演唱的方法和聲音的位置，所以就會很緊張導致聲音沒有感染力自己也無法放松地投入到歌唱中去。由此可見“簡單直接放松的去表達情感”不僅能讓學生正確地掌握歌唱方法，更容易讓學生發自內心的去歌唱。

綜上所述，教師要根據學生的實際情況適時引導，什么時候集中“注意”什么時候放松“注意”最終達到完美的演唱效果和授課效果。

3 教學活動之后的心理活動（記憶）

記憶就是我們過去生活實踐認識過的事情在頭腦里留下的印記的過程。記憶的特征表現為形象性、概括性和綜合性。記憶又可包括感覺記憶、短時記憶、長時記憶，并且可分為無意識記憶和有意識記憶。在歌唱教學中，學生結合多種記憶來達到完美的學習效果，例如：發聲訓練時，學生完全要靠教師的指導語言上的形容以及聲音的示范來完成良好的發聲訓練，這就需要學生有很好的感覺記憶，能夠很快地做到老師的要求達到聲音的效果。而在授課過程中學生對正確聲音的記憶是短時的記憶，會出現下課后自己找不到“感覺”這里指的是聲音的感覺，為了延長短時記憶，教師會采取讓學生錄音，記錄下上課時正確的聲音，課后認真反復地聽對的聲音并進行練習，穩定聲音的感覺延長短時記憶把瞬間的感覺記錄下來反復的研究琢磨煉習形成長時記憶，使聲音得到提高，達到完美的教學效果。

音樂教育心理學論文:教育心理學視角下探析音樂教育的心理塑造功能

摘 要：音樂作為一種藝術形式，其實施教育的根本目的在于通過審美以及情操的培養，使人們的心理素質乃至思想境界得到進一步提升甚至升華，促進人格的全面發展。人的教育是全面的，音樂作為一種教育形式，如果僅僅從樂理或者音樂技能的方面去探尋教育功能是不夠的，在多元化教育理念下，音樂教育還要從教育心理學的角度去探尋實施音樂教育的根本功能，實現音樂教育與心理教育兩者的結合。在教育的實際過程中探尋彼此互相的影響以及促進關系，才是未來教育的趨勢。從音樂教育的本質入手，著重從教育心理學的視角探尋音樂教育在人的心理素質培養中的作用以及教育心理學和音樂教育之間的關系，希望對未來的音樂心理塑造教育有一定的幫助。

關鍵詞：心理塑造；教育心理學；音樂教育；關系

音樂作為一種基本的藝術形式，其產生和形成是人類在漫長的發展歷史進程中的智慧結晶，是人們抒發情感、寄托情思的一種工具。隨著社會的發展，音樂教育也逐漸向著專業化、全面化方向發展，其教育的根本目的不單單是傳授音樂技能，而成為一種心理塑造和心智培養的手段。

一、實施音樂教育的根本目的

1.音樂教育的本質

實施音樂教育的目的，是通過情感、審美、心理等各方面的教育，實現人才的全面培養、自由發展的目的。在音樂教育的諸多功用中，情感教育的方向是最容易引起關注的，這在人的素質培養中所起到的作用最為明顯。情感教育是一種綜合的教育形式，囊括了社會、藝術、心理等各個層面，其作用是非常重要的。音樂教育在實施過程中通過對美的感知體驗，在人們的內心與外界之間架構了一座橋梁，使內外之間協調發展，最終塑造出健康的心理、豐富的情感、廣闊的內心世界以及與外界社會融合的能力。這是音樂教育的目的，更是音樂對人類情感世界塑造的結果，所以，音樂教育通過對人審美以及心理等各方面的塑造，最終達到塑造人豐富健全的情感世界，才是音樂教育的本質所在。

2.音樂教育的功能

音樂的產生是源于實際的生活，是精神生活和物質生活的綜合產物，其教育的功能當然也反映在精神和物質的各個層面，具體來講，有以下幾種作用。

首先，音樂教育最為直接的作用就是提升人的審美能力。這主要通過音符、旋律、節奏的學習欣賞來實現，通過訓練來理解音樂的內涵進而欣賞音樂的美，最終實現審美水平的提高。這是音樂教育最重要的責任。

其次，音樂教育的功用還體現在心理素質的塑造方面。音樂有很多種風格，不同的音樂風格能夠引起人不同的感官刺激，這些刺激最終會帶動人不同的情緒變化，這就是一種心理的內在反饋。通過教育學習，通過不同的音樂風格帶動不同的心理反應，不僅能夠健全人的心理素養，還能有目的地用一些風格的音樂來調節人的心態，激發人的主觀能動性，甚至還可以達到治療心理疾病的目的。

最后，音樂教育的根本作用在于實現人的全面發展，這是教育的最終目的，也是人才培養的最終目的。音樂通過其在人的情感心理等方面的教育功用，在培養健全的人格、豐富的情感以及綜合的心理素養等方面的作用是不容忽視的。

二、從教育心理學視角分析音樂的心理素質培養

1.走向多元整合的心理教育

隨著全球化的趨勢不斷深化，多元化不僅成為經濟、社會的發展方向，對于教育而言，單一的學科教育已經不能滿足教育的實際需求，多元整合已成為當下的教育指導理念。心理教育在新的教育理念下要遵循社會發展的潮流，立足實際整合多學科之間的聯系，跨學科實施關聯教育，多視角探尋心理教育的教學方式是心理學教育的最終歸宿。

同時就音樂教育而言，在新的時代背景下，也不能從單一的音樂視野謀求音樂教育的實際效果，作為一種能夠發揮很好的心理教育功用的學科，音樂教育要充分結合心理學教育的革新成果，實現音樂教育向著培養健康心理的方向發展，也能提升音樂教育的有效性、針對性，同時心理學在這個過程中也能實現多元化發展。因此心理教育和音樂教育的結合是促進教育多元化發

展的大勢所在，也是培養有自由健全的心理素養的人才的關鍵

所在。

2.心理素質培養中音樂教育的作用

音樂雖然看不見摸不著，但是它憑借著聽覺的刺激更能深入人的內心世界，因此對于聽眾的心理變化更容易進行把握。同時音樂教育具有多元化的表現方式，不僅僅可以通過單純的歌唱進行表達，在舞臺劇、舞蹈中甚至可以作為一種背景音樂融入影視作品中，各種場合、各種類型的應用和表現都能使音樂的多元化啟迪方式得到發揮。音樂教學是課堂課外學習的結合，不同類型音樂作品的學習不僅能提高人的審美能力，同時也培養了人的健全心理。隨著科學技術的發展，音樂教育可以借助先進的多媒體等技術發揮更加靈活的教育效果，不僅易于被大眾喜愛，更與時代的發展密切相關，同時根植于傳統的民族音樂的肥沃土壤，音樂的多元化啟迪教育方式對弘揚民族文化、培養具有民族特色的心理素質也大有裨益。

三、音樂教育與教育心理學結合的實現

音樂不僅僅是一門藝術，在時代的不斷發展下，已經融入社會的各個層面，在心理的塑造方面，音樂教育在培養情感、促進人際關系和諧方面有巨大的作用。在現代教學中，根植生本理念，轉變單一的教學模式，因材施教，激發學生的主動性和積極性，這是使音樂教育與教育心理學結合的基礎所在。

同時，在音樂教育中，要注重學生獨立性的培養。獨立性是一個人的優秀心理素質的集中體現，不僅在音樂的

欣賞創作上保持獨立，同時也要教育學生將獨立性引申到精神品格中。在教學中，引導學生發散思維，通過豐富的教學方式增長學生的知識技能，以提高其自主性，完成獨立的鑒賞和創作工作。獨立精神的形成對培養學生的心理素質非常重要。

對于教學方式，要注重把音樂教育與教育心理學相互結合，

促進音樂教育與教育心理的共同發展。首先音樂教育要采用開放式的教學手段，吸收其他學科的教學資源，同時根植生本理念，引導學生自主創作，深入實踐，從整體上把握音樂的內涵，促進學生能力的全面提升。教學方法的改變離不開學生這個主體，在豐富多樣的教學方法中教會學生尊重、分享、合作等意識，有效調整個人心理變化，保持健康良好的心態是他們面對復雜多變的社會現實的有力武器。

通過上文論述，對在心理學視角下音樂教育的心理塑造功能的實現有了初步了解。音樂作為一種大眾化的藝術形式，在發揮心理塑造功用上具有無可比擬的優勢，從音樂教育的本質入手，著重從教育心理學的視角探尋音樂教育在人的心理素質培養中的作用以及教育心理學和音樂教育之間的關系。兩者是相互聯系、有機共生的。通過相關的分析論述，充分論證了音樂教育對心理塑造的作用。在多元化的教育理念下，心理塑造要充分結合除心理學之外的其他學科的教學優勢，尤其是音樂教育，兩者的結合更要進一步的研究革新，使未來對學生的心理塑造更加有效。