工藝美術論文

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇工藝美術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

工藝美術論文:淺談工藝美術的創造性教學

首先，教師應提高自身素質，廣泛吸取相關領域知識，在課堂教學中進一步發揮主導作用。

教師首先要有創造性的教學，一節富有創造性的課會富有魅力，在教學中教材內容確定以后，教師的工作就是解決形式問題，用什么樣的形式來講課，既要傳授知識又能培養學生的創造能力，這是一節課中必須解決的問題。在實際教學中發現，許多學生很注重教師課堂上對于工藝設計作品的闡述和分析，換個時間和地點，學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種態勢的發展，將大大不利于為我們現時代的工藝美術設計教學。教師傳授知識的過程是一個創造性的過程，教師應解放思想，不拘與傳統觀念，樂于接受現代教育觀念，在教育改革中勇于創新，運用獨特思維方式。比如在《裝飾美術字》教學中，字體結構是難點，學生難以掌握。我們可以把數學分式概念（比例、平行線、對比、均衡等）引進，指導學生合理安排筆畫位置，克服難點，提高效果。在意識品質上，教師要不斷培養自己的進取心和好奇心，為學生在渴求和探索知識的道路上樹立榜樣。尤其是在教師的專業素質方面，更應該不斷進取積極提高。教師自身素質的提高，有助于教師樹立全新的教學理念，調整課堂教學的模式，讓工藝美術教學真正起到素質教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，象是意的寄托物，是藝術家內心世界的變化。教師在教學過程中把這個概念傳授給學生，有助于學生構建合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創造性的學習。

其次，應充分發揮學生的能動性、自主性及主體性，讓學生認識到協同發展的重要性。

構建主義理論認為，學習是學習著主動構建知識的工程，而不是將課本知識和教師的只是簡單的裝入學生的頭腦的過程。教師應及時轉變教學理念，扭轉“一言堂”的模式，積極創設情景，挖掘教學內容中趣味性.生活性并且符合學生心里的東西，在一定審美氛圍中讓學生輕松接受新型刺激，激發想象能力。想象力是創作的源泉，在想象力的驅動下，學生的創作能力得以發展，這樣的作品是學生自信心發展的動力。學生自信心的增強會直接激勵學生更加主動的去創作作品，長此以往，這樣的良性循環對學生意志品格的形成會起到潛移默化的作用。教師還要有意識的利用學生積極向上的心理培養其競爭意識，號召學生“學人之長，補己之短”。學生正處于少年爭強好勝的心里階段，教師在教學過程中應充分調動他們的這種意識，有意識的運用分組教學法，作品展示法等，讓學生進行自我對比自我評價，從而達到自主積極的學習的目的。

素質教育的根本目標是發展學生的創新思維能力和實踐能力。實踐是課堂教學的必要的有益的輔助手段。為了充分發揮學生的的主體性，就要求學生學以致用，讓學生到社會中去鍛煉。如在廣告裝潢設計課程中，在講授過基本的理論知識后，教師就應有意識地布置學生市場調研，了解產品包裝、廣告、圖形、文字的構思、構圖及其制作過程，并且鼓勵學生到廣告公司親自動手實踐，在制作工程中加深理論知識的理解，提高動手能力，縮短了學生與社會的差距，開拓了視野，積累了經驗，為他們將來走向社會打下了一定的基礎。創新思維能力的提高也非一蹴而就的。

人們頭腦中都有一定的思維方式，而定向思維方式是創新思維的天敵，生活中只有摒棄定向思維，才能發現平常實物下的不平常，才會“不走尋常路”，創作出優秀的作品。另外，鼓勵學生多欣賞優秀設計作品，鼓勵他們大膽的進行情感想象，多角度的感受藝術形象，也是提高學生創新思維的一條極佳途徑。

誠然，工藝美術學科素質教育只是學生整體素質教育中的一個極小的組成部分，但絕對是不可缺的。終身教育的理念已經深入人心，工藝美術教育培養的學生呢，當然不能只局限于課堂上所教授的基本知識和理論，不是對美術作品的量的積累，而是從中感悟藝術形象內在的意，以此來磨練自身的思維習慣和情感想象能力，并且最終達到對學生人格形成和完善的人文性素質教育。

本文作者：葛明亮 單位：安陽市中等職業技術學校

工藝美術論文:探析傳統工藝美術的文化特征

傳統工藝美術品在社會價值和現實功用方面體現了“用”與“美”相統一的造物原則。崇尚心性與物質的交融統一、人為與造化的和諧默契，追求天時、地氣、技術、材質與文飾等諸因素間的關系協調、相宜。切合這種人文理想并長期積累形成的法度、原則和技藝，構成了中國傳統工藝美術作為非物質文化遺產的核心內容，是造物文化的核心理念，體現了傳統文化、哲學思想。這種造物文化一直傳承至今。眾多的傳統工藝美術作品，無論是從主題、圖樣還是材質與制作技術，無不追求文化上的高品位。許多大師、藝人在刻苦鉆研、提高技藝的同時，都十分注重深化作品的意境，提高文化品位。嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)在潛心研習竹刻的同時，還經同鄉名畫家馮超然的推介，與上海書畫雕刻界的眾多名士交友合作，切磋技藝。和他談畫論藝的著名書畫家有江寒汀、錢瘦鐵、唐云、程十發、喬木、沈尹默、鄧散木、白蕉、馬公愚等等，與書畫家交友和合作不僅提高了自身藝術修養，同時也提升了作品的文化藝術內涵［1］。就連一般的工匠也明白提高自己的文化藝術素質的重要性。因為，文化藝術素質低下，就無法體會文人士大夫們所追求的文化意韻、審美情趣，也就無法制作出文人士大夫們認可的工藝美術作品。供需雙方的互動進一步推動了傳統工藝美術品文化品位的提高。傳統工藝美術豐厚的文化價值，奠定了它的文化產業地位。

產業價值

從產業價值上看，我國的傳統工藝美術產業具有三個特點:資源消耗少，低碳環保;投資小、產出大、見效快;勞動就業容量大、產業價值高。傳統工藝美術產業的原材料來源廣泛、普通，多就地取材，有些還是廢物利用、變廢為寶。材料能源消耗少，資源利用率高，附加值大;同時，環境污染小，是無煙工業。一根針、幾縷線、一塊石頭、一個樹根，簡單平凡的原料，創造出來的卻是獨具匠心的神奇。如國家級非物質文化遺產望江挑花，就是憑一根針、一塊布、幾縷線，再加一個木繃架就可以開展生產。然而，挑制出來的成品卻因藝術風格獨特、與日常生活結合緊密而蜚聲海內外。從資源與環境的保護角度來衡量，傳統工藝美術產業符合低碳產業的劃分標準，在當前國家轉變經濟發展方式的方針推動下，產業發展機遇好、前景廣闊。傳統工藝美術孕育成熟于民間，技藝以師徒制或家族傳承的方式存續在廣大民眾之中。產品審美與實用結合緊密，涉及日常生產生活的各個方面，深受人們喜愛。產品生產具有手工為主、設備簡單、就近選材、本地加工的特點，因而固定資產與原材料投資小。從投入與產出的角度來衡量，單個產品成本低，商品價值高，產出大，見效快，最適合發展中小企業。如國家級非物質文化遺產“望江挑花”所在的安徽省安慶市望江縣，從2008年至今先后有惠龍、潤芳、金百靈等3家挑花生產企業工商注冊成立，并在望江縣鴉灘鎮建設了挑花一條街，有力地帶動了當地的文化產業建設。傳統工藝美術的多數產品是以人工制作為技術和審美特點的，同時，多數制作工藝也要依賴手工技藝和匠心、耐力才能完成，機器生產無法替代，屬于勞動密集型產業，需要的勞動力較多，勞動就業容量大。諸如“望江挑花”一類的刺繡行業，從業人員多。僅望江一縣就有專業挑花工人800多，業余的不計其數。目前，全國從事工藝美術行業的人群達到了500萬人;而中國農村中，從事草柳編之類的龐大工藝加工群體，也約有2000萬人［2］，并已在全國各地形成許多文化產業園區和批發交易市場，解決了一部分人的就業問題。2006年，我國已經形成工藝美術產業集聚區56個，產值449．90億元，從業人員123．73萬人(包括社會加工人員);產業集群23個，產值1110．79億元，從業人員249．88萬人［3］。

經濟價值

傳統工藝美術一直受到政府的高度重視，是出口創匯的重要行業。新中國成立后到上個世紀七八十年代，工藝美術品的出口創匯，在全國出口創匯總收入中一直占有較大的比重。從上個世紀90年代末期至今，傳統工藝美術行業的生產與貿易進入了新的發展階段。2006年年底我國工藝美術行業共有4．97萬個企業，完成工業總產值4013億元人民幣，從業人員258萬人;在出貨值方面，2006年全國工藝美術行業出貨值為1420億元，占全行業工業總產值的39．4%［3］。2008年，全國4767個工藝美術制造企業完成工業產值2882億元，其中出貨值1085．53億元［4］。2010年，全國工藝美術行業總產值已達到8000億［2］。由此可見，工藝美術行業產值增長迅速，經濟價值日益增大。中國傳統工藝美術品一直深受各國人民青睞，在國際禮品市場占據很高的份額。國際禮品市場需求巨大，僅美國每年有740億美元，德國160億美元，日本15萬億日元，西班牙2．8億歐元［5］?？梢娭袊鴤鹘y工藝美術產業的市場前景廣闊，產業的經濟價值誘人。2011年前三季度，沈陽工藝品出口累計2788批次，出口創匯4620萬美元，折合人民幣3億元，出口目的地有美國、德國、荷蘭等歐美發達國家。沈陽工藝品出口自去年突破1億元大關以來，再創新高［6］。需求巨大的國際市場，為我國傳統工藝美術產業實現更高的經濟價值提供了廣闊的空間。我國傳統工藝美術的審美意韻、造型樣式和工藝技巧等文化、藝術和技術資源，許多產品制造領域都可以吸取運用，涉及眾多行業、幾百萬家中小型企業、成千上萬種產品。如生活日用品的外觀造型設計，環境藝術與室內陳設、軟裝飾設計，衛浴陶瓷潔具等產品。將傳統工藝美術資源科學地加以提煉，并與現代設計理念以及相關行業現有的技術和工藝深度融合，設計創新出眾多滿足日常生產、生活需要的產品，必將會強有力地促進內需，拉動經濟發展。國內外市場的不斷開拓，將極大地提高我國工藝美術產業的經濟價值。

創意特征

在所有產業的組織結構體系中，都應該有“創意”這一要素，對于傳統工藝美術產業來說也是如此。沒有創意要素支撐的只能是加工業，這是很難持續發展的。傳統工藝美術產業具有創意特征，主要表現在產品創作、生產的特點上。許多傳統工藝美術品對抽象的寓意等的視覺物化過程，本身就是一種審美創造，創意特征顯著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飛禽等造型簡潔、夸張，變形稚趣可愛、大膽生動，不以外形的逼真摹擬為目標，而把物象作平面化處理［7］。這種平面化的夸張、變形方法，是為了適應制作工藝和審美取向以及世俗情感而設計的，是在創意思維引領下產生的，充滿了智慧和創意的火花。傳統工藝美術產業的創意特征，更突出地反映在“實用”與“審美”相統一的創新產品生產特點上。許多傳統工藝美術品本身就是日常生活用品，審美的形式與使用的功能的完美結合就是創意的一種具體體現，在視覺上必須順應消費者的時尚審美意愿，功能上必須滿足消費者潛在的需求。為了滿足以上兩個要求，就必須實現功能與形式的創新與統一。仍以望江挑花為例，一方面必須設計出符合今人視覺欣賞追求的圖案，另一方面必須尋找適合運用挑花的產品類型，然后才能進行圖案與產品之間的對應設計與制作，整個過程每一步都是在創意指導下展開的，是實現“用”與“美”相統一的創造。傳統工藝美術產業的創意特征，更集中地體現在工藝美術產業在造型、品種、技法、生產方式、材料、功能等方面，千百年來不斷的創新上。傳統工藝美術品的造型設計，一直隨著人們的視覺審美追求、器物的形制以及用途的變化而演變。每一次對變化的適應都是一次造型上的新創造。如從紅山文化的玉龍到明清龍椅上的龍，其間有多少凝聚著創意智慧和匠心的不同形象。為了滿足人民群眾多樣化的消費需求，工藝美術品種不斷推陳出新、創造發展，覆蓋了生產生活的方方面面。傳統工藝美術更是不斷追求著生產方式和制作技藝的革新進步，在繼承傳統技法的同時，不斷采用新技術、新工藝。從盤、捏、拉、塑、刻、畫、吹、鏨、鑄到沖壓、噴涂、電鍍、切割乃至電腦設計、自動控制等技術。每一次的技術進步必然引發生產方式的革新，導致由個人、小作坊的全程生產向工業化的流水線生產，專業化生產、社會化協作生產的轉變。傳統工藝美術在繼續運用泥、石、草、木、棉、紙、布、金、銀、銅、鐵、錫等傳統材料的同時，也在不斷運用新材料，如塑料、塑膠、礦物、廢品以及新型復合材料等等。同時，隨著人們消費需求的發展，傳統工藝美術也不斷深入到各種不同功能的產品領域。千百年來，傳統工藝美術在造型、品種、技法、生產方式、材料、功能等方面的不斷更替演進，創意是其內在的原動力。#p#分頁標題#e#

本文作者：朱勝甲 朱小龍 王天嵐 單位：安慶師范學院 美術學院

工藝美術論文:民間工藝美術人才培養模式創新

【摘要】傳統工藝人才“青黃不接，亟待新添新生力量”成為蘇城文化產業發展的短板之一。本文以本校雕刻藝術設計(玉雕)試點班為例，創新民間工藝美術人才培養模式，總結形成長效運行機制，推動民間技藝的保護與傳承工作，助力工藝美術產業創新發展。

【關鍵詞】民間工藝;人才培養;運行機制;創新

蘇州是一個具有深厚文化底蘊的傳統工藝美術之鄉，蘇繡、緙絲、核雕、玉雕等傳統工藝更是聞名世界的非物質文化遺產。保護和推動民間藝術發展成為國家文化發展的重要內容，成為文化建設的重要組成部分。培養工藝文化人才成為推動工業文化教育，促進工藝美術特色化和品牌化發展的基礎。高職院校作為技能型人才培養重要基地，蘇州高博軟件技術職業學院根據社會非物質文化遺產傳承人才的需求情況，由蘇州市政府，工藝美術行業協會及企業單位提議，成立蘇南民間工藝學院，將民間工藝傳承融入高職教育教學中。正是由于社會與市場的需求，在民間工藝人才的培養中，政府、行業、企業、學院合作辦學成為蘇南民間工藝學院的辦學特色。在近年的人才培養中，形成了“政府引導、學院搭臺、大師唱戲、校企合作、共促發展”的長效運行機制，不斷創新現代學徒制人才培養模式，提高人才培養質量，探索出一條適合傳統手工行業自身發展，融入行業企業，服務社會發展的特色道路。

一、完善校政行企合作機制，規范合作管理

1、發揮校地共建優勢，成立校政行企合作理事會。學院聯合政府行業企業成立合作理事會。在工藝美術文化人才的培養中，強化政府行業企業參與辦學的主體作用，完善頂層設計。學校根據政府需求、行業標準、企業條件，開展工藝文化產業人才培養。從合作組織結構、資金和制度保障、政府支持等方面促進合作關系，加大政府行業企業在聯合人才培養過程中的話語權，因地制宜，進一步發揮各方合作優勢。依托政府支持，借助行業指導，深化校企合作，實現社會、企業、學校、學生多方收益的“多贏”格局。依托政府支持，借助行業指導，深化校企合作，實現社會、企業、學校、學生多方收益的“多贏”格局。2、整合社會優勢資源，成立文化創意產教聯盟。學院與蘇州市工藝美術協會，地方政府聯合發起成立蘇南工藝文化創意產教合作聯盟，探索產教融合新機制，建立學院、政府、行業、產業四方融合新平臺，加強深度合作。著力推動民間工藝產學研工作，服務產業發展，開展文化創意產業的基礎研究和推廣應用，探索出產學研一體化的人才培養模式。3、堅持現代學徒制，創新校政行企合作運行機制。學院成立現代學徒制人才培養模式教學指導委員會。委員會成員有學院院長，政府分管領導，企業管理層，工藝大師等。真正使得合作四方都參與到人才培養中來，達到相互滲透和融合，積極推薦實質性合作。在運行中，堅持“二六原則”，即兩個建設和六個環節。(1)加強“傳統手工專業群建設”和“大師工作室建設”。通過社會調研，結合周邊文化產業發展需要，學院開設橄欖核雕刻、玉石雕刻、紅木雕刻、刺繡等多個專業，形成了具有吳文化特色的專業群。在教學過程中，根據企業要求，變原有的教學實訓室為工藝大師工作室，重建教學示教場所，滿足學生學習需求。創新形成“合作辦學、大師治?！爆F代學徒制管理模式，建立集產、學、研一體的合作運行機制。(2)貫徹六個環節。為了有效培養人才，實際運行過程中，始終貫徹六個環節:①分析合作辦學背景和基礎條件;②明確合作思想、思路及原則;③確立合作總體及具體目標;④制定詳而可行的合作建設內容并加以實施;⑤提供強而有力的保障措施;⑥創新高效穩定的管理機制。

二、拓展校政行企合作平臺，豐富合作內容

1、搭建專業建設管理平臺。學院引進政府、企業及行業人員擔任各專業指導委員會主任與委員，共同承擔培養工作，根據社會需求及工藝技能人才培養規律確定人才培養定位，制定專業發展規劃、專業人才培養方案、專業培養計劃、強化專業核心課程。實際教學中，加大實踐比重，采用“拜師學藝”“雙師教學”形式，創新培養有創意、善工藝、能設計、會制作、懂經營的高技能人才，具備傳承與創新能力的非物質文化遺產“新傳人”，推進教學與課程改革，促進專業建設。2、搭建實習實訓基地平臺。在近幾年的合作辦學過程中，政府、行業、企業與學校逐漸建立了良好的合作關系。學院先后與中國工藝文化城、姚建平刺繡藝術館、宋水官核雕藝術官、蔡梅英刺繡研究所、蘇州古吳繡皇工藝有限公司、蘇州鈺軒工藝有限公司、蘇州核記藝術品有限公司、蘇州金忠玉石雕刻廠、蘇州聚海閣核雕工作室等國內知名工藝美術企業簽訂了合作協議;建立了校外實踐實習基地33個，并不斷與其他行業企業建立聯系，開展多方位，多樣化的合作。3、搭建頂崗實習管理平臺。學院主動尋求有使命感、責任感和傳承創意傳統民間工藝的企業作為戰略合作伙伴，構建頂崗實習管理平臺，開設“非遺傳承”試點班。2014年10月至2016年12月，學院在2014－2016三個年級的學生中開設了核雕、玉雕、旗袍、刺繡等8個“非遺”現代學徒制試點班。試點班采用小班化教學，創立“五合一”模式:即教師與師傅合一，教室與作坊合一，學生與學徒合一，就業與創業合一，作品與產品合一，實現民間工藝人才培養體系的技藝先進性。學生在完成正常教學活動的同時再由企業師傅“一對一”傳授技藝，這一新的培養模式打破了傳統，將實習變成一個持續實踐的過程，學生在大一就能接觸到行業發展，讓自己所學的專業現實化。4、搭建專業師資管理平臺。打造“講臺上能講課、工作室能示教”的雙師結構教學團隊。由于專業的特殊性，學院通過合作已聘任引進了多位企業人員來校任教，他們都是具有十年以上從業經驗的高級專業技術師傅。在上得講臺之前，學院按照教師教學要求對企業師傅進行培訓，要求企業師傅具備家教學能力。

三、深化校政行企合作領域，創新人才培養模式

1、以“大師工作室”建設為突破口，扎實推進校政行企合作。工藝大師工作室全面實施校、政、行、企合作機制下的現代學徒制人才培養理念，創新現代學徒制人才培養模式，包括由大師參與制定人才培養方案、探索聯合招生招工方式，制訂教學方案，開發課程體系，設計教學過程，建設多方考核標準和完善教學管理制度等?，F代學徒制人才培養模式下的民間工藝傳承與創新合作課程與教材的開發，重點開發玉雕、核雕、服飾刺繡、珠寶首飾鑒定等工藝系列教材及工藝實訓指導書。創新以項目為導向的工藝大師線上答疑，線下指導的教學方法，工藝大師采用一對一教學，學生實現了從鑒定、設計、制作、營銷為一體的“非遺”項目體驗;培養學生創新意識和創新能力的培養方法，包括創新產品設計、加工，及市場推廣創新能力等。創立了“五合一”模式，培養同學對“非遺”的興趣，提高學生的創新、創造能力和創業能力。通過"訂單式培養"、引進現代技術教育手段等，對傳統手工藝人才培養的傳承與創新方面，探索了一條集傳承與創新、技能實用與市場需求、傳統與現代相融合的人才培養模式。2、以“移動互聯網+民間工藝”建設為平臺，創新傳統工藝人才培養模式。學院利用軟件技術優勢，由蘇州高新區政府宣傳部倡導，由我院主導，產業聯盟各企業參與籌劃開發的“互聯網+民間工藝大數據公共服務平臺”。我院目前正著手擬定三年行動計劃，通過大數據中心和大師互動教學網建設，逐步建成集行業標準、非遺數據采集分析、大師互動、網絡教學、項目研發、成果、評估拍賣、展覽展示等為一體的“互聯網+民間工藝大數據公共服務平臺”。3、以“中歐手工藝設計研究所”建設為契機，培養國際化工藝人才。今年6月，經過協商我院與奧地利AULADirectGoodsGmbH聯合成立中歐手工藝設計研究所。研究所的建設整合優勢資源，共同研發產品，促進學術交流，不斷加強國際合作，打造非遺品牌，提升“非遺”的國際影響力。并與高博國際學院、加勒比大學孔子學院合作辦學，派工藝大師到孔子學院傳授民間工藝文化。尋求英國、德國等國際手工院校及國際工藝大師合作，互派留學生和成立國際工藝大師工作室，開展科研、培訓、交流互訪等多項合作。

作者:孔慶婷 吳佳芬 單位:蘇州高博軟件技術職業學院

工藝美術論文:中國傳統茶具設計中工藝美術的運用

摘要：在人類歷史演進中，精神文明發展與物質生產水平總體處于平衡狀態，兩者結合產生的物質成果就是藝術作品。工藝美術的創作理念源于設計師，因此設計作品往往受當下流行趨勢和設計師自身水平影響，具有明顯的區域特征和文化烙印。隨著文化創意產業的不斷發展，如何實現我國優秀傳統文化產業化轉型開始受到廣泛關注，但目前文化創意產業下傳統文化與現代技術的配合還存在很多問題。鑒于此，本文以傳統茶具設計為例，首先就文化創意產業下工藝美術新思維進行梳理和介紹；其次針對文化創意產業下我國傳統茶具設計的影響因素和發展做出探討。提出滿足文化創意產業發展需要、符合新時期工藝美術發展需要的發展建議，以期對優秀傳統文化推廣有所借鑒和參考。

關鍵詞：文化創意產業;中國傳統;茶具設計;新思維

文化創意產業的核心思路是創意，即通過對文化進行刻意包裝獲得經濟價值，生產的產品具有很高普遍性和附加價值。工藝美術產品是設計思路和生產技術的結合，可以幫助區域經濟帶來實際利潤，因此，屬于文化創意產業的范疇。茶葉作為我國傳統飲品，深受世界人民喜愛，在我國歷史上茶具除了實用性之外，還有審美的表達，具備文化附加價值，是中國文化的代表之一?，F階段，傳統茶具的設計開始趨于模式化，一味的模仿古風設計使茶具失去新意，無法與時俱進，本文提出茶具設計工藝美術新思維，對實現現代工藝和傳統文化結合展開研究。

1文化創意產業下的工藝美術新思維

目前，世界范圍內各國均對具有本民族文化特色的傳統工藝美術進行保護發展，例如：日本的木雕藝術、瑞典的金屬編織藝術等，將傳統文化與多功能設計相結合，使產品兼具現代都市的簡約理念和傳統文化內涵，是實現文化產業化發展的重要途徑。

1.1工藝美術新思維

工藝美術是在滿足人們使用需求基礎上出現，是手工匠人在勞動過程中創造的美學，操作中將技術與設計完美結合，成為兼具實用屬性和藝術審美的產品。工藝美術作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生產，是在勞動中創造的美學，例如：紫砂壺最早出現于宋代，明展鼎盛，具有不易變形、透氣不滲水、耐冷熱不燙手等優點，以龔春為首的優秀工匠創造出大量造型優美茶具，外觀上與書法、繪畫、詩詞進行結合，使好的紫砂作品具備一定收藏價值。實踐中，設計思路使生產技術富有美感，生產技術提高又為設計思路的實現提供可能，傳統茶具設計往往包含了設計者對茶文化理解。工藝美術的發展一定是與當下審美相關，傳統茶具的生產需要依賴技術但不僅僅只是技術，過分追求技術和材料的革新，無法傳達出藝術內涵，一樣不能達到打動消費者效果。從材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常見材料，骨瓷、玻璃等形式也開始受到歡迎。當前為配合社會生產力水平的不斷發展，在我國基礎教育中加入工藝美術基礎課，將現代科技引入工藝美術發展，通過培養了解茶文化和工藝美術加工技術的綜合人才，使傳統茶具設計煥發新的生機。

1.2傳統茶具設計發展現狀

傳統茶具設計是我國茶文化的具象化表現，深受各級政府和茶文化愛好者重視，是我國文化創意產業的重要組成部分。但是，現階段發展還存在一些問題：首先，傳統茶具設計是否應當加入文化創意產業發展存在一定爭議，目前具有較高藝術價值的茶具更多作為私人藏品，不斷推高的價格使茶具賞玩趨于小眾化，除了茶藝愛好者外，多被收藏家持有，一般民眾對傳統茶具關注度低；其次，茶具生產工藝缺乏革新，傳統手藝人掌握著代代相傳的手工制造技術，但設計理念相對單一，設計者本身也不具備對現代文化融合的能力，很難根據時展做出變通，茶具設計一般不符合年輕人喜好；再次，消費者購買茶具往往需要對茶文化的了解和茶飲品的愛好，當下年輕人對茶文化的了解不深，在飲品消費上選擇極多，選擇茶飲品且使用傳統茶具的概率不高，相關工藝美術設計傳承出現問題；最后，傳統茶具設計缺乏一定產業背景，相關人力資源配置和市場開發都存在局限，在文化創意產業下發展緩慢，很難實現經濟效益轉化，同一時期其他工藝美術產品的發展，逐步取代傳統茶具市場。

2文化創意產業下我國傳統茶具設計

2.1影響我國傳統茶具設計工藝美術新思維的因素

我國傳統茶具設計工藝美術歷史悠久，其發展與社會文化及生產技術息息相關，使用材料從早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和現代流行的玻璃，形狀設計流暢自然，體現著我國傳統文化，兼具實用和收藏價值。傳統茶具設計一般具有區域特色，即與產地及當地人的生產生活習慣有著密切聯系，傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，可以提高人們的藝術鑒賞水平，增加普通民眾對傳統文化的了解和認可，為我國新時代文化創意產業發展提供產品基礎。已有研究表明，影響我國傳統茶具設計的工藝美術新思維主要包括藝術和技術兩個方面：第一，設計方面，創意產業的發展中，設計理念的創新是產品創新的基礎，不同設計師對傳統茶文化的不同理解，會做出完全不同的產品，現代工藝美術需要在思維過程中考慮到使用者使用需求和審美趨勢，并通過制作實踐這一理念；第二，技術方面，不同的材料，不同的工藝，不同表現手法，對茶具的最后造型有很大影響，因此，在技術選擇上必須與設計相匹配。設計和技術不斷磨合適應的過程，會對傳統茶具工藝美術發展起到了重要作用，使產品表現力不斷增強，加強我國傳統文化的國際影響力。

2.2我國傳統茶具設計在文化創意產業中的發展

傳統茶具想要得到發展必須與現代生活相適應，通過多樣化的設計形式，受到年輕消費者青睞的簡約時尚設計風格，讓傳統茶具融入人們的日常生活。我國傳統茶具設計在文化創意產業中發展，首先，需要各級政府及文化工作部門對工藝美術發展的關注，對國外先進生產技術進行引進，使工藝美術設計實踐有政策支持，并在茶葉產業發展區域進行有針對性引導，使傳統茶具設計與茶葉旅游業、特色茶產品會展相聯系。其次，在生產技術成熟后，利用多媒體平臺進行推廣，我國傳統手工藝人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽視市場推廣的重要性。再次，打造茶文化產業鏈，加大品牌建設，將工藝美術設計理念品牌化，實現消費者對設計的認可，幫助藝術設計快速經濟化，適應市場經濟發展趨勢，在對固有優秀文化進行保留，傳承產品文化附加價值的同時與大眾審美相呼應，在世界范圍內加強我國傳統文化傳播。最后，加強對工藝美術制造人才的培養，由于工藝美術從業人員需要具備較高的操作技能和設計理念，因此加大傳統茶具制造工藝從業者培訓力度，打造復合型人才，可以從根本上解決設計人才儲備不足問題。通過相關部門配合、市場推廣宣傳、品牌打造、從業者培訓四方面促進傳統茶具設計工藝與文化創業產業發展的適應，可以有效幫助傳統茶具成為我國文化創意產業新增長點。

3結束語

現代美術設計的不斷發展是技術和藝術的融合，包括對產品設計思路和制造技術，涉及到工藝美術創造力和制造技術發展水平，其作品保留著一定時期的文化習俗，反映著當時技術水平和風俗民情，在擁有使用價值的同時具備藝術價值。文化創意產業的興起，有效實現了創新可以對傳統文化發展的帶動作用，我國傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，需要設計師不斷創新和制造技術發展的推動。設計形式的變化使傳統文化更加容易被普通民眾接受，可以有效提高人們的審美情趣、改變消費取向，打造廣泛受眾的中國設計，將我國優秀的歷史文化進行傳播發揚。設計文化帶有深深的文化烙印和時代色彩，深挖現代人飲茶選擇和習慣，分析人們在使用上的需求，對設計的實用性有著很大幫助?，F階段，我國傳統茶具設計還存在很多問題，其中主要是關于特色文化的表達和創意新技術的融合還不足夠，單純產品造型的改變流于形式，沒有起到設計文化的徹底變革。在產品設計工藝改革中需要不斷深入，關注產品設計的實際意義，達到更加明顯的創新效果，為我國傳統茶具的銷售拓寬了道路，實現文化創業產業與工藝美術思維的互利共贏。

作者:孫楠 單位:咸陽師范學院

工藝美術論文:工藝美術產業集群的發展策略

摘要：

工藝美術在通過區域的集中后，逐步形成了產業集群的基礎形式。雖然具有了明顯的地域集中性，但是其產業集群發展的水平還很低下。在現階段我國的工藝美術產業的發展還遠遠不能夠適應我國社會經濟的奎蘇發展，仍然存在著政府支持有限、生產效率低下、創新能力匱乏和人才儲備不足等問題，這在一定程度上對工藝美術產業的持續發展帶來了阻礙。

關鍵詞：

工藝美術產業集群；發展策略

工藝美術是我國偉大民族的文化瑰寶，種類繁多，在千百年的歷史長河中生生不息，運用其自身獨特的方式，對中華民族的歷史、文化習俗和民間傳統技藝進行記載和傳承，對中國文化的研究具有重要的價值。隨著社會經濟的發展，工藝美術行業也面臨著重大的挑戰，其整體性趨勢日漸衰微，一些工藝美術產業在現代化發展中逐漸蛻變，并且逐漸形成區域化的聚集，形成一定的產業群。國家的政策扶持、優化產業集群內部的國定與政策以及培養和提高工藝美術人員的素養，能夠促進工藝美術產業集群的良好發展。

一、注重完善市場機制，促進工藝美術產業的集群化發展

首先，工藝美術產業的發展離不開良好的制度環境，而政府是制度的制定者及發起者，利用規范化的制度對市場機制不斷完善，可以為工藝美術產業的集群化發展創造出良好的軟環境，從而促進區域內的和諧與發展，促進產業之間的良性競爭與協作發展，通過良好的投融資環境和完善的法律和法規吸引更多的產業資源，促進產業的集群發展。其次，工藝美術產業的發展需要有完善的設施作保障，例如交通和通訊等各種硬件設施。這些基礎設施可以降低工藝美術產業的成本，便于工藝美術產業內部進行溝通交流，為其集群化的形成和發展創造有利條件。同時，基礎設施中還包括軟件設施，如教育、技術以及信息等。集群內容的組成不僅僅只是包括生產企業，還應當包含眾多的智囊團和研發技術團隊等。通過對這些基礎服務的提供，能夠促進產業區域內的創新發展，加速產、學、研一體化的發展，通過技術成果的快速發展，為集群化發展營造基礎。再次，建立自主服務機構。通過這樣的形式對產業集群的發展進行間接的扶持和幫助，避免政府對市場經濟進行過多干涉，保障市場進一步的健康發展。在集群化形成初期階段，工藝美術產業的實力一般較弱，政府建設專業的服務機構，對工藝美術產業提高服務和信息支持，以促進集群化的規模發展。最后，加大人次培養。通過對知名藝人和企業的大力宣傳，加大對工藝美術產業人才的培養，促進優秀人才和管理人員的層次化，為工藝美術產業集群化發展提高人才的支持。

二、優化產業內部規定及政策，推動工藝美術產業的集群化發展

首先，工藝美術行業協會需要充分發揮其溝通功能。工藝美術行業協會是介于政府與企業之間的獨立社會組織，作為一種社會性的經濟團體，具有一定的自律性。因此，工藝美術行業協會應當充分發揮其在經營者與政府之間的橋梁作用，通過協會的溝通功能進行引導和疏通，并加強企業與藝人的相互溝通和交流，從而形成促進知識產權共享的良好局面。其次，工藝美術行業需啊喲構建專業化的機構，充分發揮起服務職能。通過構建能夠為集群企業提供技術、信息、管理和資金等方面的服務機構，促進企業集群化的發展。就現階段來看，需要進一步的加強和建設服務化的機構。再次，促進產、學、研的結合，有效利用當地具有的區域優勢，與當地的科學研發機構、高校等一起進行創新發展，進而促進產學研的結合與發展。最后，工藝美術行業需要促進企業之間的相互學習與交流。如果促進產學研結合是建立一個外部的網絡機構，那么加強企業之間的學習與交流就是在營造集群內部的關系網絡。通過企業之間的相互交流能夠促進相互之間合作的形成、技術的學習與交流等。

三、培養技藝高超的工藝美術制作者，保障工藝美術產業的集群化發展

首先，促進技術創新能力的提升。工藝美術產業是傳統的勞動型產業，在工藝上沿用的是傳統的技術，缺少創新意識，創新能力薄弱，沒有自身的的創新技術，創新機制和體制有待完善。應當強化創新意識，促進創新能力的培養。其次，注重企業之間競爭合作理念的培養。傳統工藝企業產業集群之間重要關系就是相互競爭又相互合作。競爭能夠促進技術的革新與發展，能夠保持集群內部的活力。集群內部之間的密切關系促進相互之間的合作，通過有效的分工合作，實現優勢互補，進而達到共贏的目標。再次，培養工藝美術制作的精英團隊，培養出一批有著高超制作技藝、豐富經營經驗，、工作收入可觀而且具有影響力的領軍團隊，讓他們成為集群內部的領頭人和骨干，從而帶動集群的整體發展。促進工藝美術產業集群內部從業人員的素養的提高，能夠促進產業不斷的發展，對于品牌的創造和發展有著重要的作用。最后，樹立強烈的品牌意識。工藝美術產品既是商品又是一件藝術品，是經濟和藝術雙重價值的體現。因此，經營者需要轉變經營觀念，堅持走精品之路，樹立良好的品牌意識，創立起優秀的品牌與企業文化。

四、結語

工藝美術產品集群需要抓住機遇，以保護和弘揚民族文化作為宗旨，促進產業的發展，形成相應的產業鏈，源于文化產業，促進文化產業的發展。加快傳統工藝美術工業的發展和創新，創設我國工藝美術產業的新氣象，打造民族優秀的文化品牌，促進中國文化產業發展，切實做到傳承歷史，促進時展。

作者:姚劍峰 單位:寧波市文化館

工藝美術論文:中職工藝美術專業設計思維訓練分析

摘要:設計思維能力在某種程度上，反映了良好的思維品質。通常，培養思維能力的辦法比較多。然而，提高思維能力并非朝夕可以完成，還需要有一個漫長的訓練過程。同時，要求結合實際的情況，制定出科學、合理，且操作方便的方案。在此基礎上，切實提高學生的設計思維能力。

關鍵詞:中職；工藝美術專業；設計思維；訓練；分析

近年來，隨著教育事業的不斷發展，不斷擴大了中職院校的規模，并取得了很大成績。與此同時，為了建設社會主義特色文化，國家對藝術人才的需求量也日益增多，并提高了對設計人才的要求。從工藝美術專業設計的角度來講，需要積極改進以往的教學理念，加大設計思維的訓練，以此來培養出具有創新理念的優秀人才。在此基礎上，提高中職學生的藝術素質，以及職業能力。

1培養設計思維的原因

人的思維是后天訓練形成的，是可以塑造的。因此，在工藝美術設計中，對學生設計思維進行培養，也是很有必要的。工藝美術設計依賴于設計思想，然后創造出能夠反映時代特征的產物。這些產物是按照藝術的理念設計出來的，并通過圖像、版式來體現。當然，工藝美術設計還應該朝著立體思維的方向發展，突顯出它的實用性、市場適應性，以及便捷性。比如，在工業設計中，每款產品從研發到生產，涉及到內部結構、外部形象、功能、抗壓能力等多個因素。然后，綜合所有因素，最終形成內部結構優良、功能強大、色彩和諧的產品。根據上面的理念，可以看出設計思維存在于每個階段當中。具體來講，在設計思維的準備階段，應該收集各方面的信息，包括材料的選擇、生產的工藝、市場信息等。然后，認真分析上述資料，制定出合理、科學的設計方案。除此之外，在設計的后續階段中，還要在方案中加入亮點，反復的進行修改，使其逐漸趨于成熟化?？偠灾?，在中職工藝美術設計專業中，對學生的設計思維能力進行培養是很重要的。

2培養學生設計思維的對策

可以看出，在中職工藝美術專業教學中，必須培養學生的設計思維。那么，如何具體的實施呢？下面本文結合實際的工作經驗，提出具體的辦法和措施。

2．1加強教學互動，激發學生的思維

在素質教育理念下，培養學生的思維能力，首先要發揮他們在教學中的主觀能動性。具體來講，在實際的教學中，要求教師起到良好的引導作用，給學生更多的鼓勵，促進他們的個性化發展。比如，給學生創造設計思維的發展空間，讓他們根據自己的思想，獨立完成作品的設計。在此基礎上，調動學生參與的積極性，并逐漸形成獨特的思維方式，以此來提高他們的綜合素質。實踐證明，只要對學生進行創造性思維能力的培養，才能使他們在將來創造出更多新穎的作品，取得更大的成功。具體來講，可以采取以下幾個辦法。第一，設計問題情境，促進思維的發展。在工藝美術專業教學的過程中，教師應該根據教材、學生的特點，設計出有趣的情境問題，激發學生求職的欲望。然后，自覺的投入到設計思維訓練活動中。久而久之，學生不僅克服了思維上的惰性，而且能夠在這方面取得更大的進步，形成自己獨特的思維方式。第二，設置發散型問題，促進思維的靈活性。每個學生都是獨立的個體，在設計同一件事物時，應用的設計理念也是有差異的。比如，部分學生可以根據假想進行合理思維推理。當這種推理受到阻礙后，則可以快速的轉換思維。然而，有的學生在這方面思維很狹窄，受到了很大限制。所以，采用發散型的問題，可以讓學生突破原有的思維固化模式，增強設計思維的靈活性。第三，采用探究性問題，培養學生的創造性思維。人類最高的思維層次就是創造性思維。在中職工藝美術專業教學中，利用探究性問題，有利于學生應用以往的知識與經驗進行探索，找到解決問題的辦法。因此，教師應該設置探究性的問題，對學生進行啟發，鼓勵學生獨立思考、探索問題，以此來擴大思維范圍，強化訓練的效果。只有這樣，才能提高他們實際解決問題的能力。

2．2設計素描取代基礎素描

基礎素描主要是呈現事物的自然形態。與基礎素描不同，設計素描是根據事物的自然形態，然后再進行深層次的提煉。然后，實現對事物的再認識以及再創造。由此可見，二者之間有著本質的區別。因此，當學生在訓練設計思維時，就可以用設計素描取代基礎素描。通過以上方式，給學生提供充分的想象與創造空間，對其創造潛力進行深層次的挖掘。這樣做，便于擴展學生的思維范圍，使其向著多元化的方向發展。久而久之，讓學生加強感性思維與理性思維的結合。最終，提高在工藝美術方面的設計能力。具體來講，可以采用以下幾種辦法。第一，在工藝美術教學中，訓練學生敏銳的洞察力。教師要不斷培養學生的形態構造能力，以及邏輯思維能力。然后，讓學生在看待事物時，融入藝術與設計的理念。只有這樣，才能使他們手腦并用，真正提高在美術設計方面的思維能力。第二，在深刻認識事物本質的基礎上，培養學生正確的思辨能力。在藝術設計中，學生基本上可以正確的表達事物的形態，這是通過視覺上的能力體現的。然而，藝術設計的目標并不止于此，還要求學生綜合運用多種元素，對事物的形態進行分析、歸納，以及總結。在此基礎上，真正的把握事物的內在結構以及本質特征。只有這樣，才能真正的認識事物的內部發展規律，并利用發展的理念，對其進行再創造。第三，加大訓練的力度，幫助學生掌握熟練的設計技能。在工藝美術設計中，很多學生不能突破自我思維的限制，往往導致設計出的作品缺乏新意，不能吸引觀眾。基于此，在工藝美術教學中，教師應該引導學生正確演繹圖式，經營畫面，以此來建立豐富的視覺經驗，實現對傳統思維的突破。除此之外，還要發展學生在設計方面的意見，利用原有的經驗來表達抽象的事物，進而形成獨特的、創造性的思維方式。

2．3開展多元化的設計活動，激發學生的靈感

設計絕對不是簡單的紙上談兵。只有加強理論與實踐的結合，才能切實的培養學生的思維能力。因此，除了日常的教學外，教師應該充分立足現有的資源，開展多樣化的美術設計活動，調動學生參與的積極性。同時，在參與的過程中，讓學生充分發揮自身的主觀能動性，將平時的理論知識應用到實踐當中，不斷思索問題，以此來激發出思維的火花。除此之外，通過參與活動，也能促進學生與學生，學生與教師之間的交流和互動，豐富他們自身的設計經驗，并為我所用。這對于提高設計思維能力來說，也是非常有必要的。因此，教師、中職學校在這方面，必須引起重視，避免理論與實踐的脫節，降低教學的效果。

3結束語

設計專業對學生的創造能力要求比較高。因此，必須加大對學生思維創新能力的培養。在工藝美術專業中，設計不僅是手段，更是目的。當前，隨著社會的快速發展，現代化的設計理念已經深入人心，并且受到了市場的歡迎。鑒于此，在中職教育教學中，必須引起重視，采取有效的辦法，加大學生設計思維的訓練。本文在分析培養設計思維原因基礎上，提出了具體的辦法和措施。比如，加強教學互動，激發學生的思維；利用設計素描，取代基礎素描；開展多元化的設計活動，激發學生的靈感等。希望可以起到積極的參考作用。

作者:李師霖 單位:遼源市工商學校

工藝美術論文:高校工藝美術的當代內涵及教學創新探討

摘要:工藝美術已經融入當下人們生活的方方面面，工藝美術門類廣泛、歷史永久，本文旨在探討我國高校工藝美術專業在當今社會環境中的價值與內涵，以及其教學方式的創新。

關鍵詞:工藝美術；當代內涵；教學創新

一、在我國，工藝美術從其專業內涵上講，完全可以概括成一個大的專業門類，從其承載的實際內容上看，定位為一個專業也并不是十分的貼切，由此可見，工藝美術的知識涵蓋面和專業屬性是非常豐富和繁雜的，工藝美術門類的發展有著其特殊的歷史軌跡，它強調材料與形式的緊密結合，體現造型特點的同時還要有與對象有一定的距離，形成獨特的藝術趣味。在歷史的發展過程中，經過不同時期的文化影響、地域特色、時代演進和技術更新，散落于民間的各項傳統技藝不斷的發展傳承著，形成了各自相對完善的工藝流程，成為中國文化藝術寶庫中的一朵奇葩。

二、隨著時代的發展、科技的不斷進步，人們審美意識的變化，已經流傳久遠的各項傳統手工藝在我們現代社會生活中漸漸開始褪去往日的光彩，有些手工技藝甚至開始逐步走向衰亡。在當下文化狀態里，傳統文化遺產被“快餐文化、實用主義”包圍其中，隨著現代化科技手段的演進與通用，逐漸替代和弱化了對傳統手工技藝的重視，工藝美術領域面臨著傳統工藝的斷代、失傳的嚴峻現狀，在這樣的時代背景下，國家本著挽救傳統民間工藝美術的宗旨，整合工藝美術門類的專業內涵，于2013年在高等學校教育體系中成立工藝美術專業。旨在通過高校教育的創新繼承與發展處于瀕危境況的傳統民間工藝美術技藝，一方面在于民族文化的傳承，另一方面則在于通過系統的教學和實踐使學生達到工藝美術專業的基本技術要求?；诠に嚸佬g專業的屬性，為了避免空洞的、陳舊的、缺乏指向性的教學計劃，高校在開設工藝美術專業時，專業對位性的思考和課程設置形式就顯得尤為重要，這點也變成了各高校工藝美術專業發展興衰的重中之重。

三、為了更好地體現工藝美術專業的內涵能力培養和創新發展，對現行的專業人才培養方案和課程體系設置進行改革就變得尤為重要，工藝美術專業教學的創新更加勢在必行。

1首先，國內多數新近開設工藝美術專業的院校中，其開設的課程與工藝美術專業應具備的內涵與定位相去甚遠，亦或可說現有的教學資源與課程體系不具有承載工藝美術專業教學要求的條件積累，如果要真正意義上實現開設工藝美術專業的教學條件，完成教學，則需對現行工藝美術專業的人才培養計劃、課程體系設置、教學與實踐方式進行必要的改造。首先應該依據原有的辦學條件，最大限度的調研、開發利用民間、地域的資源特點，深化有價值的工藝品種類資源及民間藝人、傳統技藝、工藝材料資源等，將其引入到教學中，充實教學內容，逐步完成真正意義的工藝美術教學。

2其次，工藝美術專業培養方案的定位調整，需要綜合地域文化特點、原材料特點等，以及現有的優勢條件和專業歷史積累，改革內容的制定要與學?，F有資源緊密結合，最大限度充分挖掘和利用地方和現有資源。優化工藝美術專業的人才培養形式，明確對位性的分類教學課程體系，強調在夯實工藝美術專業基礎理論知識和造型能力訓練的基礎上，對課程的模塊化建設和能力架構體系進行重點建設。具體應該將工藝美術專業課程劃分為基礎能力模塊、材料技法模塊和創意制作模塊，每個模塊都有其明確的方向和開展思路，模塊內的課程設置緊貼對應能力培養要求?；A能力模塊主要培養學生的造型基礎能力和工藝美術相關理論知識，通過本階段的課程教學，使學生形成基本的專業能力，為材料技法、創意制作環節提供了根基；材料技法課程模塊強化學生的材料應用能力和形式表現的有機結合，強調“因材施藝”的教學宗旨。

3再次，有了較為完備、合理的課程體系設置，教學環節的推進方式同樣十分重要。為了更好地開展對位性的分類教學體系，在教學過程中，我們可以引進民間的工藝美術專家和學者進入課堂，為專業學生進行直觀的、對位的、專業的知識傳授，可以讓學生掌握第一手的專業感受，帶來“原滋原味”的地道專業印象；與此同時，根據課程設置的需要，在可以利用的地域資源條件里，積極拓展專業外延和技術支持，我們的課堂教學也可以走出去，到第一線去實踐和感受專業的內涵，在校外實踐教學的過程中，通過耳濡目染和切身感受，學生們將獲得第一手的認知經驗，為日后的專業發展奠定良好的基礎。通過自選與集中、引進與外放相結合的多元教學形式，教學改革制定的整體思路和課程體系才能更好地應用于教學之中。

四、總之，完善的課程體系和有效的教學形式，合理有效地利用地域優勢服務于工藝美術專業教學，是解決當前工藝美術專業人才能力培養與專業內涵不對位問題的兩大重點內容。我們的創新嘗試只有緊密依托地域資源的優勢存在，專業分類妥當，合理利用我?，F有辦學條件，高效、環保地開展和實施改革計劃，將創新過程做扎實，才能實現真正意義上的工藝美術教學方式的創新。

作者:施海濱 單位:沈陽工學院

工藝美術論文:工藝美術與草原文化的創新發展探討

【摘要】工藝美術是一種造型藝術，其可以美化生活，美化環境。工藝美術的產品是工藝美術品，而產業即為工藝美術業。將現代審美與實際應用完美結合是工藝美術的特點之一。工藝美術品是人類文明智慧的產物，也是歷史發展的印證。因此，工藝美術品不僅僅是民族不斷發展的象征，也是民族精神的凝聚。

【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展

內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。

一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色

近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。

二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題

內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用?，F代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。

三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展

內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。

四、結語

內蒙古工藝美術業是草原文化重要的組成部分，其創新發展具有重要的意義。在傳承方面，無論是文化、形式還是技藝都需要以傳統為基礎，并在此基礎上進行創新。深刻感受草原民族的精神，在對設計的闡述及技藝方面尋找新的途徑。除此之外，可以制定相關的美術品保護條例，保持內蒙古美術工藝品的個性生產，促進工藝美術業草原文化的不斷創新和發展。

作者:莫日根 單位:內蒙古民族大學美術學院

工藝美術論文:工藝美術的傳承與創新探討

摘要:工藝美術作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。它是具有深厚文化底蘊和歷史傳承的非物質文化遺產，是以手工藝技巧制成的與實用相結合并有欣賞價值的工藝藝術。在與現代市場經濟結合的過程中，面臨種種新的挑戰，應該借助現代文化的發展理念和推進思路，透過工藝美術的發展歷程，深入挖掘工藝美術的文化內涵，增強工藝美術的傳承性，有效提升工藝美術的發展水平和創新能力。

關鍵詞:工藝美術；非物質文化遺產；傳承與創新

工藝美術是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有著密切的關系。我國的工藝美術歷史悠久，具有深厚的文化底蘊和歷史傳承價值，在國際上也久負盛名。我國擁有眾多的工藝美術種類，它的產生多與人們的物質生活和精神生活密切相關，也因歷史時期、地域影響、經濟文化技術水平和民族民風而表現出不同的風格特征。隨著時代的發展和技術的進步，工藝美術已不局限于傳統的手工藝和家庭作坊，而是與機器工業，甚至與大工業相結合，把實用品藝術化或藝術品實用化。隨著人們對工藝美術的高度重視，這些傳統的手工藝得到了政府大力的扶持。但由于傳統手工藝歷經數百年滄桑，許多歷史上形成的因素也制約了工藝美術的發展。將工藝美術的發展與現代文化的發展理念和推進思路相結合，從新的角度提升工藝美術的發展水平，尋求新的歷史時期的傳承與創新，具有十分重要和深遠的意義。

一、工藝美術的發展簡要

工藝美術的歷史起源于人類開始制造工具的時代，它主要是因人們的實際生活要求而產生，因此與人們的日常生活息息相關。工藝美術大多是勞動人民智慧的結晶，與人們的物質和精神生活密切相關，也因時代、地域、技術和文化及民族等諸多因素而產生迥異的風格特征。根據史料記載，遠在冰河時期，人們就學會了用符號來進行裝飾，同時也發展了各種加工技巧，包括石質的、骨質的、象牙的、泥土的圓雕、浮雕以及這些材料上各種各樣的刻畫符號等。此外，從出土的石器時代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各種符號和物形，并以此為裝飾，加工很是精美，成為最初的工藝美術品的雛形。正是由于古人對于這種形式美感的追求，以及在此基礎上累積起來的各種工藝技巧，才使得某些藝術或是造型成為可能，也正因此工藝美術經歷了一個極其漫長的過程，也是在這個過程中，不斷疊加、發展、創新，才逐漸形成今天的工藝美術的態勢。

二、工藝美術的發展制約與優勢

目前，大多數工藝美術品過于陳舊，缺乏鮮明的時代特征，是制約工藝美術發展的最主要因素。很多工藝美術品由于仍然采用手工作坊和家庭經營的模式，使得其形態特征還停留在最初的審美尺度上，沒有及時的更新，不能很好的適應新時代的市場需求，因此也就是老樣子、老傳統、老技術，缺乏時代特色和新藝術風格，不具有時代感，很難被現代消費者所喜歡所接受，從而喪失了一大部分市場和消費群體，因而也羈絆了其向前發展的腳步，這是一個惡性循環，固守陳規、不思進取、失去市場、被時代淘汰，這就是市場經濟所帶來的翻天覆地的變化，它在迫使你改變、必須改變，在工藝美術技藝的承襲中，也要與時俱進，充分考慮時代特征，并進行相應的變革和創新，這樣才能與市場接軌，真正達到產銷合理的良性循環。工藝美術的厚重歷史傳承和文化底蘊是其最鮮明的優勢。工藝美術一般都是經過百年歷史的沉淀，具有深厚的文化底蘊和較大的社會價值及影響力，作為一個傳承歷史的載體，具有其顯著的歷史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌價值使得很多的工藝美術成為非遺產物，其獨有的唯一性和不可復制性都是其他產業所不能企及的。因此，在市場經濟中，必須嚴把特色，不斷嘗試和挖掘自身內在的文化內涵和現代文化的相互交融，以及不斷發展新的技藝、新的風格和新的時代特征，注重市場需求和品牌建設，增強創新意識，提升品牌價值，融入時代特色，發揚傳統核心影響力，取得經濟效益、社會效益和文化效益多豐收。

三、工藝美術的傳承與創新

工藝美術在我國有著悠久的歷史，經歷百年的洗禮，使得工藝美術更是品類繁多、技藝多樣，但在傳承上大都秉承了家族式的承襲關系，這樣雖然保留了技藝的獨傳性，但是同時也顯露出了這種經營管理模式的局限性和制約性，對于工藝美術本身的發展和創新來說是極為不利的。要從根本上解決這種問題，就要改變這種固有的經營理念和模式，依托政府的扶持，增強自身的適應性并加快創新的步伐，打破原有的局限模式，多學習合理有效的管理秩序和模式，豐富業內的傳統技藝，在保留自身風格特色的同時，融入時代特征，具有鮮明的文化內涵和歷史特性。就目前的市場現狀來看，工藝美術并沒有真正實現其自身的歷史價值和傳承厚度。在被各色信息充斥的時代，更新換代是一件極其普通的事情，要想長遠立足，首先定位自己，也就是說要了解自己的特色，明白自己的優勢，在市場中尋求共性發展和特性傳承，對于不斷變化的市場需求要快速跟進，從中挖掘出適合自身生存發展的立足點，適時轉型以適應千變萬化的需求，在特色傳承中真正做到獨立性、創新性和不可替代性，以謀求更高的社會認知和品牌價值，創造更大的經濟效益空間和社會文化效應。就目前我國工藝美術發展而言，要立足于創新發展模式和積極探索差異化的發展路徑，在新舊相互融合的發展態勢下，傳承是為了更好的創新，而創新才是工藝美術賴以長遠發展的有效途徑，在一定意義上，這直接關系到工藝美術的存亡。工藝美術一般都有古老而悠久的歷史，都是在老百姓的日常生活中出現、發展、傳承、創新，也正是因為其深厚的文化底蘊和生生不息的傳承精神，才使得我們今天還能夠有幸看到這些古老而厚重的工藝，還能夠有幸參與這種帶有生命意義的文化傳承，還能夠有幸為這些傳統工藝的發展注入新鮮的血液，在這個快節奏的生活中深入體味古人的審美情趣、文化內涵和歷史韻味。近幾年，在政府的大力扶持和關心下，工藝美術得到了大眾的高度關注，同時也開展了一些深入的研究工作和相關課題，為工藝美術的傳承搭建了平臺，也為工藝美術的創新提供了新的舞臺。工藝美術在今天的發展，融合了時代特征、鮮明的歷史特殊性和迥異的風格，并與之進行有機對接，積極探索具有實踐意義和社會價值的創新之路。在新的歷史條件下，工藝美術應該積極借鑒相關創意產業發展的經驗，促進工藝美術發展觀念的轉變，例如可以通過打造具有精神文化內涵的工藝美術博物館來相應提高工藝美術的附加值，這不但是讓大眾直接了解工藝美術的途徑，增強工藝美術的社會認知度，同時也為工藝美術保留了珍貴的歷史資料，相應地建立健全工藝美術的保護體系，重視文化遺產和技藝保護的概念，為工藝美術長足發展提供強力保障，也為工藝美術的傳承與創新開辟一番新天地；工藝美術雖然具有很強的歷史感，但其價值并沒有很好的體現，這與其原有資源的約束性有關，應認真分析社會市場的需求，大膽切入高端市場，優化品牌價值，強化文化優勢，積極開發新的產品和經營模式，提升社會地位和認知度；在新的歷史發展時期，要以科學發展觀為指導，以市場經濟為導向，依托政府扶持，結合自身特色，積極探索新媒體等時尚元素對提升工藝美術經營理念、改進運作方式等方面的影響，挖掘、闡釋工藝美術的歷史印象和文化內涵，逐步提升工藝美術的市場經濟價值和社會文化價值，隨著市場經濟的發展，經濟全球化的概念為工藝美術走出國門、走向世界打開了一扇門，秉承歷史的開拓精神，將工藝美術的發展與世界接軌，擴大多元化融合，轉變經營理念，實現特色突出，多元化輔助的經營模式，也可積極打造網絡平臺和電子商務等多媒體媒介，對工藝美術進行有效開發和利用，也為工藝美術發展創新提供有效的戰略空間。

四、工藝美術創新發展的社會效應及價值

工藝美術歷史悠久，是古老的文化分布在與社會生活息息相關的各個行業及文化藝術領域，是百年的傳承，有著深層次的精神內涵和歷史文化底蘊，發展工藝美術不僅具有歷史意義，同時也是市場需求和傳統文化的延伸。在各具特色的工藝美術品中，能夠很好的突出強調優勢資源，新老融合、傳統與創新、文化與科技的深度交融，是具有時代特征和獨特韻味的傳統文化的發展之路。在工藝美術的創新中，具備革新意識、敢于想象，勇于與時代接軌，不斷完善自身傳統的思維模式和落后的觀念，打造深層次文化發展下的新工藝美術，不斷散發自己古老而又具有時代性、創新性的獨特藝術魅力，突出最原始的審美精神和最古老的歷史韻味，其價值是深遠的，其社會效應是長效的，其發展是具有延展性的，也為工藝美術的未來再創一個歷史巔峰。

作者:車巖鑫 單位:北京聯合大學

工藝美術論文:工藝美術在日本茶道文化中的作用

摘要：在茶道的發展當中，除了有中國的茶文化之外，日本也有著其獨特的茶文化特色，其中的很多精神文化理念雖然與我國的茶文化有著相當多的契合之處，但是在實際的茶道應用方向上，卻有著很大的不同。尤其是其中所蘊藏的工藝美術，其基礎內容十分繁多，給予了日本茶道文化更多獨特的色彩。本文主要探討了工藝美術在日本茶道文化中的應用。

關鍵詞：工藝美術；日本；茶道文化

茶道是日本的一種傳統文化，并且有著其獨特的藝術形式以及相當多的鮮明特點。在日本的茶道當中，生活與哲學以及相當多的內容是分不開的，而茶道又是完整地體現了這些內容，能夠把人們從最為平凡的世界當中，形成一種全新的美學境界，并且對于大多數的日本人而言，茶道文化本身就是一種美，它不僅僅是生活當中的一種文化，還是文化中生活的一種體現，能夠對人們的精神境界發揮出最為直接的功能。在實際的文化藝術方面，茶道本身所涉及的內容是十分廣泛的，不僅包括了基礎的詩詞、繪畫、建筑、書法，還包括了深層次的工藝美術，這是一種意境上的動態美感，其賦予了茶道相當多的獨特韻味，使得茶道能夠被人們廣泛地接受和認可。并且茶道在實際的文化藝術形式當中，所形成的表現形式是十分直接的，包含著多種文化的綜合和創新，尤其在工藝美術的彰顯上，有著自身獨特的風采。在日本的茶道當中，對于茶道的境界美有著相當高的要求，不僅要求人們要有較高的欣賞水平，而且要有一定的品茶愛好，否則，很難感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一種莊嚴的形式風格。但是不得不說，日本的茶道文化也有一定的可取之處，比如在喝茶時候的環境必然是靜美的，而環境是清美的，風景則是幽美的。

1日本茶道文化當中的工藝美術總談

工藝美術本身是以工藝為原型的，而且是在工藝當中體現出一定的美術特色，給予人們獨特的美感，但是在實際的日本茶道文化當中，卻過多的包含了這種藝術特色。日本茶道文化當中的工藝美術，具有相當多的鮮明色彩，首先其體現在風景的幽美上。由于對茶道的美感體現需求，日本民眾很多會選擇將品茶的地方放置在一個幽美的環境下，以此來襯托茶的味道之美，而它本身也是工藝美術當中的一個主要特點。其次是清美的居室。在日本，進行品茶的時候，通常都比較靜，并且室內的環境也比較優越，給人一種品茶的神圣感覺，不由得一切外物來打擾，擔心可能破壞了茶道的整體美感。接著是純美精致的品茶器具，由于實際的日本茶道具有最為切實的需要，因而在實際的工藝美術彰顯當中，必然要選擇一些精美的品茶道具，而這些道具的存在，無形之中加大了茶的整體美感。最后是品茶的寓意，與工藝美術進行了很好的結合，所體現出來的韻味相當多，而且異常的唯美。

2日本茶道文化中的基礎工藝美術彰顯

2.1景幽

在日本茶道文化當中的工藝美術表現，首先體現在景色的幽美上。但是在實際的理解當中，人們卻將幽美誤當成了優美，雖然兩者都可以形容環境的美麗，但是，放在這里去形容日本茶道文化中的工藝美術，卻應當是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工藝美術是一種工藝的美，而工藝所形成的環境，如果用優美來形容，僅僅來說明環境的一般美麗，但是幽美卻可以實實在在的體現工藝的過人之處，將工藝與美術完全地結合，形成了不一樣的景色美感。在日本的茶道文化中，人們習慣于處于較為幽美的環境下進行品茶，最主要的原因在于在傳統的日本文化思想中，品茶屬于十分莊重的生活藝術，需要用心去對待，因而選擇品茶的環境便成為他們的頭等大事，并且在很多我們熟知的日本品茶環境當中，都處于十分靜然的一個環境，不會有其他人進行打擾，并且在場的所有人都會表露出崇高的敬意。

2.2室清

在日本茶道文化中的工藝美術彰顯，室清應當屬于人們最容易理解的內容之一，即保持品茶室的整潔和安靜。通常而言，在開展品茶的時候，日本人會選擇與來訪的客人進行單獨的品茶，而將其他的下人支開，以保持居室的清凈。并且每一次來到品茶室，都可以發現環境相當的整潔，并且幾乎沒有人來過的痕跡存在，最主要的原因是因為每次品茶結束或者品茶前，都會對品茶室進行一定的打掃。而這里的工藝美術主要體現在品茶室的裝潢都進行了一定的工藝改善，使它的外觀和內在保持同步，進而實現唯美的品茶環境。

3日本茶道文化中的深層次工藝美術

3.1器美

如果經常涉及一些日本的電視節目，可以發現其中進行品茶的時候，所選擇的品茶器具都十分的優美，并且對這些器具進行細致的觀察，可以發現每一處的品茶器具都有著自己獨特的特點，所有的品茶場景都涉及一定的優美器具，而這本身也屬于對茶文化的一種尊重。在日本人的基礎修養當中，品茶的器具一定要保持較高的藝術感，并且能夠給人一種品茶的優越感，否則會使得整個品茶過程嚴重的失去意義。在品茶的時候，日本人所選擇的器具都是一些十分精美的器具，而這些器具也僅僅被當做飲茶的器具，并沒有其他的作用。同時，由于品茶的時候，有了這些美麗的茶具，會給品茶的整個過程賦予一種特殊的色彩，甚至會帶來很大一部分和諧。

3.2意深

不得不說，日本茶道文化中的工藝美術，彰顯最多的就是品茶的意味，工藝在于純良唯美，而品茶的過程也是一個精純的過程，需要經過逐步的淬煉，進而形成最終的藝術。品茶在日本的文化當中，本身就是一個藝術的存在，它對于人們的諸多藝術宣傳，最主要的體現在于其具有相當唯美的煮茶、泡茶、飲茶過程，而每一個過程當中都有著需要注意的點兒，而這與工藝的形成不謀而合，都由于工序上存在著相當多需要注意的地方，因而在實際的品茶過程當中需要尤其注意，給予品茶實質的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一種意境，一種唯美的意境，需要人在品茶的過程中進行細致的體會。日本民眾在品完茶之后，都會進行沉思，將茶的味道進行深層次的融化以后，才會對茶進行一定的贊美，并且這種贊美往往都是由心而發，能夠帶領品茶的雙方進入較高的品茶意境，而不會單純地停留在品茶的表面形式當中。

4結束語

總而言之，在日本茶道文化中的工藝美術，可以總結為景幽、室清、器美、意深，并且其中的每個工藝美術特征都在茶道文化中有著獨特的彰顯，也會在以后的發展當中衍生出更多的音樂美感，使人產生相當多的藝術氣息，進而深層次地融匯在品茶的過程中。對于品茶的認知，工藝美術應當與其有著相當多一致的特點，尤其是品茶的過程需要從第一個工序到最后一個工序，期間相隔了比較長的等待時間，而茶道的寓意在于心靜和唯美，因而，在品茶的時候，需要認真欣賞周邊的環境以及居室內的溫馨，進而使得茶道文化能夠得到深層次的寓意渲染，同時品茶也是一門藝術，需要與工藝美術的各個審美特征進行一定的融合，實現不一樣的品茶意境，并給人以獨特的茶道美感。

作者:尹貝貝 單位:河南省財經學校