美術作品賞析論文

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術作品賞析論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術作品賞析論文:美術作品的思想政治教育功能研究的意義

摘要： 思想政治教育資源內涵豐富，包括內容廣泛，美術作品也是其資源之一。本文結合美術作品特有的形象、直觀等特點，從思想政治教育的角度研究美術作品的思想政治教育功能的意義。

關鍵詞： 美術作品；思想政治教育；功能；研究；意義

0 引言

隨著社會的發展和人們生活水平的不斷提高，人們的政治、經濟、文化等各種需求正不斷發生著變化，致使思想政治教育的方式和內容也將隨之發生變化，這就需要我們科學地發掘和更新更多有效的資源來開展教育活動，充分發揮其思想政治教育功能，使思想政治教育得到更好地效果。思想政治教育資源所包含的內容廣泛，人文歷史、自然景觀、音樂美術等都可以列入其范疇，本文所研究的美術作品就可以作為其資源之一。而新民主主義革命時期，黨在領導人們開展反帝、反封建等斗爭中，取得了許多成功經驗，利用美術作品團結人民、教育人民、打擊敵人等方面就是其成功經驗之一。因此，從藝術的角度研究和借鑒一些好的思想政治教育因素來指導現代思想政治教育是有必要的。

1 關于“思想政治教育功能”的研究現狀

目前，關于“思想政治教育功能”的研究，多見于一些專著的部分章節和一些學術期刊論文之中。專著類如張耀燦等著的《思想政治教育學前沿》中第四章論述了思想政治教育功能的發揮問題。陳萬柏、張耀燦主編的《思想政治教育學原理》（第二版）中的第三章論述了思想政治教育的個體性功能和社會性功能。倉道來主編的《思想政治教育學》中的第三章論述了思想政治教育的“導航功能”、“認識功能”、“保障功能”、“育人功能”。張耀燦等著的《現代思想政治教育學》的第三章中論述了“思想政治教育功能”等。但是單獨研究“思想政治教育功能”的專著還比較少。相關的“功能研究”有一些，如王仕民著《德育功能論》，以馬克思主義德育理論為指導，系統研究了德育功能問題。李遼寧著《當代中國思想政治教育意識形態功能研究》。傅維利著《教育功能論》，是以“教育功能”為主題的研究專著等。期刊論文類，大部分都是以“思想政治教育功能”、“德育功能”、“思想政治教育的審美功能”等為主題的研究論文。而關于美術作品的思想政治教育功能研究的論文和專著就更少了。如專著湖北美術學院的吳繼金著：《中國共產黨領導的革命美術運動研究》是一部比較全面系統的研究中國共產黨領導革命斗爭美術戰線在整個無產階級文藝戰線中的重要地位及在革命斗爭中所起的作用。但對美術作品的思想政治教育功能的研究還不具體，不深刻。

2 美術作品對思想政治教育學科建設的理論意義

2.1 美術作品的思想政治教育功能研究將促進思想政治教育資源研究的深入發展。通過對新民主主義革命時期美術作品的思想政治教育功能研究，將促進思想政治教育資源研究的發展，推進思想政治教育研究向各個不同領域深入發展。思想政治教育資源就是教育者為實現教育目的運用各種因素的總和。只有不斷地開發和利用不同的教育資源，才能使思想政治教育取得更好地效果。當今，思想政治教育已有許多分支學科，如《思想工作經濟學》、《思想政治教育資源論》、《思想政治教育社會學》、《思想政治教育方法論》和《思想政治教育學前沿》等，都是專家們在這個學科的不同領域中，長期堅持不斷地深入研究、探索的結果。

2.2 美術作品的思想政治教育功能研究是思想政治教育資源研究的有益補充。這是因為美術作品的思想政治教育功能研究能使思想政治教育研究向著更加專業化的方向發展，并可以充分展示出其形象、直觀等特點，具有很大的感染力，比文字，比詩歌，更能直接的傳達感情和內容，具有很好的思想政治教育功能。因此，新民主主義革命時期美術作品的思想政治教育功能研究將推動思想政治教育資源研究的進一步發展。

3 美術作品對思想政治教育實踐的現實指導作用

3.1 美術作品的思想政治教育功能研究能有助于探索和創新思想政治教育的方式。美術作品思想政治教育功能研究主要是利用優秀的美術作品來美化思想政治教育形態，用美的客觀形象來引導受教育者，提高其綜合素質。而利用美術作品進行思想政治教育，是把藝術與思想政治教育相結合，使教育者的教育方法、教育手段與受教育者的學習方式發生變化，即將教育內容由抽象化轉變為形象化，能有效地激發教育者與受教育者的興趣，吸引受教育者參與學習過程，變被動式學習為主動式學習。

3.2 美術作品的思想政治教育功能研究能有助于增強思想政治教育覆蓋面。美術作品能夠將抽象的信息形象直觀的反映出來，讓受教育者更容易接受。借助美術作品，人們將生活中大量的有關信息資源精選出有針對性的事實材料和典型事例，將其繪制成優美的教育圖畫，以備觀賞，有利于提高受教育者自身綜合素質，幫助其樹立科學正確的世界觀、人生觀和價值觀。同時，美術作品信息傳播覆蓋面廣，受眾面多，就算一字不識的人看到具體形象的美術作品，他（她）都能夠了解它，能懂得或看得出它所表達的意思，使我們的思想政治教育不僅僅局限于有限的人群，從而豐富了人們的信息資源和視野，為思想政治教育提供了更廣闊的教育空間。

3.3 美術作品的思想政治教育功能研究能有助于增強思想政治教育的感染力。在利用美術作品進行思想政治教育時，美術作品具有一種潛移默化的作用，在不自不覺地過程中，給受教育者一種美的熏陶，使受教育者的人格得到塑造，審美品位得到提高，從而培養其積極向上、熱愛生活、追求真理的高尚情操。因此，在思想政治教育中導入美術作品，使理性的灌輸變成形象的陶冶，無疑會增強思想政治教育的感染力和滲透力。

3.4 美術作品的思想政治教育功能研究能有助于營造良好的思想政治教育氛圍。教育氛圍是一個隱性教育因素，它對受教育者有一種潛移默化的作用，良好的教育氛圍能促進思想政治教育有效地開展。而優秀的美術作品對營造良好的文化氛圍有重要作用，對人的思想和行為會產生影響。在這種氛圍中，美術作品能激發受教育者的感性認識，并通過教育者的引導，使受教育者領悟其中深刻的思想內涵，從而上升到一種理性認識，達到受教育的效果。因此，優秀的美術作品有利于營造健康、有益的文化氛圍，優化育人環境。

3.5 美術作品的思想政治教育功能研究能有助于促進受教育者的自我教育。教育是為了讓受教育者更好地進行自我教育，正如著名教育家葉圣陶說的：“教育的目的就是為了達到不教育”。這里的“不教育”就是指受教育者的自我教育。因此，有效地實現思想政治教育對象的自我教育是思想政治教育的關鍵。利用美術作品進行思想政治教育，其實也是一個藝術欣賞的審美教育過程，這個過程是一個交互式的過程，它需要受教育者首先欣賞美術作品，才能發揮作用，而受教育者是一個獨立的個體，他（她）的思想是不可能被控制的，也就是說他（她）在欣賞美術作品的過程中，有可能是走馬觀花式的一掃而過，也有可能對鐘情于某一幅作品而細細觀賞，但無論哪種情況，他（她）都會以自己的人生觀、價值觀、世界觀來衡量自己所欣賞的每一幅作品，即有可能因為自己的思想感情、人生經歷與之產生碰撞而產生共鳴，也可能因為自己的思想感情、人生經歷與之存在差異而產生感悟，使受教育者在欣賞作品過程中受到的潛移默化的影響，會對其行為和態度發生作用。因此，美術作品的鑒賞可以說是一個自我教育的過程。同時，還需要教育者引導得當，這種作用就會是積極的，就能幫助受教育者樹立正確的思想、道德和行為，達到思想政治教育所倡導的自我教育的目的。因此，利用優秀的美術作品進行思想政治教育是能夠促進受教育者的自我教育的。

美術作品賞析論文:未發表美術作品原件所有權轉讓的著作權悖論及其解決

【摘 要】本文以未發表美術作品為例，分析著作權權利轉讓導致的繼受人權利行使和原發表權之間的沖突，從權利位階的角度闡明發表權附隨展覽權轉移觀點的不合理性，并嘗試闡明在保護原始著作權人和著作權交易秩序的基礎上的有條件默示許可之觀點。

【關鍵詞】著作權；沖突；知識產權及相關法

依據《中華人民共和國著作權法》第十條的規定，作者享有發表權，即決定作品是否公之于眾的權利。而在對著作權的繼受取得進行討論的同時，《著作權法》第十八條規定“美術等作品原件的所有權轉移，不視為作品著作權的轉移，但美術作品原件的展覽權由原件所有人享有”。從狹義的文義解釋的角度而言，即美術作品原件所有權的轉移導致展覽權的連帶轉移，但是并不意味著除展覽權以外的發表權、保持作品完整權等人身和財產權利的轉移。

然而，從《著作權》法中的展覽權，即公開陳列美術作品、攝影作品的原件或者復制件的行為?！肮_”這一對展覽方式的界定，實質上使社會不特定公眾獲得了接近該作品的機會。僅從獲得的可能性上而言，其實為行使首次將作品公之于眾的權利，即原作者的發表權。

由此，僅從文義解釋出發，未發表美術作品原件轉讓后，原件所有權人的首次公開展覽的行為不可避免的侵犯原著作權人依法未發生轉移的發表權，受讓人所獲得的展覽權本身是不完整的也是存在瑕疵的。

當前，學界針對此著作權法立法上的悖論主要的解釋方式有以下三種：第一種，認為發表權通常不能單獨行使，需要與其他某種著作財產權一起行使，故而將未發表的美術作品或者攝影作品的原件轉讓，同意將未發表的作品攝制成電影，將未發表作品的著作財產權（發行權、信息網絡傳播權）等進行轉讓的，均視為轉讓的同時將原作者的發表權連帶進行轉讓。但是，在我們所討論的未發表作品原件轉讓的悖論中，至少會出現一個問題就是“發表權與展覽權，到底誰是上位的著作權法上的權利概念”的問題，發表權作為一種重要的人身權利，到底是否應該伴隨原件展覽權的轉移而發生轉移，目前尚且存在很大的爭議。

第二種觀點認為，未發表美術作品原件的轉移，應當依照《著作權法》的規定進行嚴格的文義解釋，即轉讓的權利僅限于展覽權，而不應該包括發表權本身。

原件所有人行使首次發表權應當征得原著作權人的許可或者同意。發表權作為一種人身權，應該在整個著作權法的權利體系里屬于更加上位的概念，其伴隨展覽權發生轉移是不科學的。其次，如若默認發表權伴隨著作權發生轉移，勢必是對著作權法第十八條的擴大解釋，且這種擴大解釋實際上是對原著作權人的發表權進行了限制，這種不利于權利人的擴大解釋在解釋的情況下應當慎重，且當在文義解釋的基礎上進行而不可跨越順序。

但是，第二種觀點在保障受讓人利益方面就顯得有點單薄，倘若受讓人行使首次展覽權需要征得原著作權人的同意，無異于使其的展覽權存在先天的瑕疵，且存在原著作權人濫用權利不予許可的情況，甚至要受讓人已支付原件合理對價的情況下要求受讓人就其首次展覽獲得發表權許可再次支付對價。這顯然是讓原件受讓人承受了生命不可承受之重。

第三種，在對受讓人的救濟上也存在基本的矛盾，甚至會出現救濟無門的情況。這種情況只能在購買原件時就發表權專門在合同中寫明，通過追究原著作權人的違約責任進行救濟，而實際情況多是雙方基于信任并無合同存在，且就算是純粹的原件買賣，也存在受讓人在購買美術作品后一段時間臨時起意要進行展覽的情況，就算是一開始就準備購買作品進行展覽的，也很難在未約定發表權的情況下就此爭議主張原作者存在根本違約而解除合同。因單純的動機不可實現一般不足以支撐根本違約的解約要求。買受方購買美術作品的主要目的也在于獲得原件所有權，而不應以無法獲得完整展覽權為由解除合同，這也是維護社會基本買賣秩序的需要。

從以上的基本觀點看，雙方的主張均有原因卻又無法完全概括，因而從筆者亦主張的第三種分類討論的解釋方式中可以獲得一定合理性。從社會具體情況而談，很多美術作品原物所有權的轉移是基于好意施惠行為的贈與行為，對于此種行為應當認為原著作權人在主觀上并沒有允許其公開或者展覽的意思，因而在將所獲贈與的作品展覽時，應當征求原著作權人的許可。

對于基于雙方特殊關系而導致明顯低于市場價格的作品所有權轉讓時，我們認為發表權與所有權均發生轉移，受讓人可以不經過原著作權人同意行使展覽權，但是原著作權人可以享有從展覽中獲得不超過轉讓價格與當時市場價格之差的歸入收益。但是，為限制這種收益歸入權的濫用，應對作者轉讓作品時的主觀狀態進行限縮，僅限于處于雙方特殊關系而導致的價格低于市場價格的情況。

對于雙方以市場價格轉讓或非基于特殊關系的低價轉讓時，可以認為該對價包括兩部分：原件所有權（展覽權）轉讓的對價與獲得發表權許可的對價，此時不應該作發表權伴隨展覽權轉移的解釋，而應該作一并同時轉讓的解釋，支付的對價是兩者獨立的對價。這樣就突破了兩者到底何種權利是第一位的矛盾，在基于權利平等的基礎上進行討論。至于非基于特殊關系的解釋，我們一般主張該關系系指作者與受讓人之間存在友誼、親屬關系等足以影響受讓價格的關系，若因欺詐、脅迫、乘人之危導致的不合理低價，應當以可撤銷合同解釋而不再在此討論。

然而第三種主張也存在基本的問題：首先，以作者與受讓人之間就作品所有權轉讓達成合意的動機作為劃分標準，本身即是不穩定也不科學的。其次，就特殊關系的界定上仍存在很大的模糊性，而對其外延與內涵的準確化列舉亦不太可能。最后，對什么是明顯不合理的價格、明顯低于市場價格進行判斷仍缺乏可操作性，即使參考民法中的第三人撤銷權中不合理低價的標準，也會存在無形資產評估的不確定性的問題，所以就這個問題仍待于學界的深入討論。

美術作品賞析論文:“三步曲”拓展經典美術作品教學

摘 要：在經典美術作品教學中，幼兒教師要培養孩子感受美、表現美的情趣，豐富幼兒的審美經驗，使其體驗自由表達和創造的快樂。通過探索和實踐，我對經典美術作品教學步驟提出了“讀―說―畫”三步曲，經過孩子“讀”畫、“說”畫、“畫”畫，建立起大師作品和孩子情感交流的橋梁，喚起幼兒無限的想象力和對美的感受力。

關鍵詞：“讀”畫 “說”畫 “畫”畫

一、“讀”畫，讀出大師的藝術情感

培養孩子的藝術感受力，需要讓孩子與經典美術作品生活在一起，使其成為生活中的朋友，見面點點頭，走過回回頭，這樣孩子與美的作品接觸多了，起點也就高了，對美的視覺體驗和選擇也會更敏感。

在經典美術作品庫中，每幅作品都有著自身的藝術獨特性，要么側重于色彩，要么側重于線條，亦或是構圖和情感等等方面。因此，我們在選擇作品時要巧妙地引導幼兒來“讀”畫。如在欣賞畢加索的《夢》時，播放背景音樂《舒伯特小夜曲》，請孩子閉上眼睛，把自己假想為畫中的媽媽，然后跟著老師說的話展開想象：“我躺在軟軟的沙發上……我很放松……我做了個夢……我夢見了……”通過這樣的感受，孩子可以較快地進入角色，從而較快地理解作品。在欣賞修拉的《大碗島的星期天》時，孩子可以通過人物的動作表情來感受人物的心情，從人物的所處的環境和色調、構圖等方面感受作品的意蘊。

相信通過對各位大師名畫的欣賞，超越了時間的距離，孩子們能與大師們的作品進行交流，這是一種積極的心理活動過程，同時也提高了幼兒對大師作品的欣賞能力。

二、“說”畫，說出自己的藝術體驗

1.我看到：這是最直觀的感受，是視覺上的欣賞。主要引導孩子觀察作品畫面，從畫面表現的景物、構圖、主要的色彩、最吸引你的地方是什么等方面引導孩子整體了解作品，并有意識地觀摩畫面細節。

在欣賞《大碗島的星期天》的時候，教師指出的主要問題是：“你看到了什么？”“這些人在干什么？他們有些什么樣的姿態？”“你能猜出他們在什么地方嗎？” “從畫畫上你能看出這是在一天中的什么時候嗎？”

在幼兒描述階段，教師要耐心傾聽幼兒的講述，讓幼兒充分表達。只有當幼兒需要幫助時，教師才可以用啟發、提問的方式給予啟迪，引導他們觀察、想象并進一步地陳述清楚。

2.我覺得：從直觀引申到理解，分析視覺對象之間的關系，也就是分析作品所表現的美的形式。我們可以通過我感覺到、我好想聽到、我可以聞到等適合孩子心理特點的形式帶領孩子走進作品，加深幼兒的審美體驗，提高審美理解能力，這一階段也是教師指導的關鍵階段。教師要用通俗易懂的語言，進行淺顯而簡明的描述也可以自己用啟發誘導性的語言，引導幼兒反復多次地深入感知、體驗作品，讓幼兒真正地理解這些藝術語言與形式美原理的內涵。

3.我想到：結合觀察體會，表達所思所想，也是審美判斷形成階段，這是活動的難點。

以《大碗島的星期天》為例，教師可以提出這樣一些問題：“你覺得這幅畫美嗎？”“你喜歡這幅畫嗎？為什么？”“你看了這幅畫后，有什么感覺？”“這幅畫在哪些地方最能吸引你？為什么？”這一環節，教師要特別注意尊重和保護孩子的想法，尊重每一位孩子的觀點，對有困難的孩子需要給予適時適當的幫助和指導。同時教師還要為孩子語言表達搭建“基石”，讓孩子有話說、能說好。

三、“畫”畫，畫出自己的藝術感受

幼兒在欣賞之后不可能按照原畫畫下來。因此，我們要合理引導幼兒觀察作品的構圖、色彩等，感受其中的意韻，巧妙地運用到自己的創作中。

1.將難點前置：有些作品內容復雜，在一個活動中進行全面的創作難度較大，根據幼兒的年齡特點與技能掌握水平，將內容分段，使創作的指向性更明確。

2.改變創作形式和作畫對象：在欣賞過程中，有些作品深受幼兒的喜愛，但拘泥于幼兒的年齡特點，他們無法創作，為滿足幼兒的需要，我們可以利用改變操作材料的形式，從另一途徑幫助幼兒完成創作。

在欣賞梵高的《星月夜》，教師可以將畫面進行分割，分成孩子人數的份數，每個孩子拿著原圖上的一張紙片，模仿大師的筆觸重現經典，最后作品的呈現就是另一幅孩子的“星月夜”，雖沒有大師一樣精致的筆觸、細膩的情感但卻有著孩子更靈動、更稚嫩的向大師致敬的精神。就是這樣簡單的操作過程，不僅讓孩子感受了快樂，更是拉近了孩子與大師間的距離，這僅僅是源于簡單地改變了創作形式和創作對象。

3.游戲化的作畫過程：我們在創作活動中更注重孩子感受的過程，用孩子喜歡的能接受的方式大膽表達自己的感受、情感和體驗，這樣的創作方式非游戲莫屬。因此，讓孩子和藝術玩玩花樣成為了課題研究的“新寵”。

正如馬克思所說：“如果你想欣賞藝術，你就必須成為一個在藝術上有修養的人?！苯浀涿佬g作品教學旨在讓幼兒感受作品與激發幼兒因欣賞而激起的創作欲望，鼓勵幼兒敢于自由大膽地發表自己的感想，看到別人視而不見的事物，去想別人想不到的事情，培養了幼兒的藝術創新能力，從而采用多種方式表達自己的審美感受。

（江蘇省無錫市愛爾藝術幼兒園）

美術作品賞析論文:談談“中學生對美術作品欣賞能力的重要性”

摘要：美術教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性，又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”。教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。

關鍵詞：美術教育；美術作品；培養學生；欣賞能力

從事教育行業多年，往往有人說美術最重要的是動手能力，有些人說是開發想象力，也有些人認為美術就是一門閑來無事，用來消遣的課程，家長不重視，學生也忽視。筆者與大家所要分享的是中學生對美術作品欣賞能力的重要性。下面，筆者從以下幾個方面來表述自己的觀點。

從課程的結構開始，美術課程歸類為欣賞、設計、動手，其中欣賞是每冊課本的首篇，意在表達從欣賞開始一堂課。在欣賞的作品中，有國外的著名畫家達?芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《椅中圣母》，也有國內的著名畫家徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，那么，怎樣從這些作品中來提高學生欣賞的能力，當然必須先從教師入手。如果只是教授知識、技法，教得再好，不管怎么樣也只會是二流教師。具體來講，筆者認為，青少年的美術教育應該注重培養學生對藝術的認知能力和自我感知能力，也就是說青少年的美術教育是美育，其目的不是創造出幾個專業的技術人員、機械的畫家，而是培養一批擁有美感的，并且高素質的21世紀需要的人才。然而，所謂的美感就是擁有較好的欣賞力，由此可見，欣賞力在整個課程結構中的重要地位。

從學生的認知能力入手，不論是在生活中，還是在學習中，都首先會遇見一些事物，并且對這些事物會有一個基本的畫面視覺印象，緊接著會對事物進行判斷，那么，這個判斷來自于本身對事物欣賞能力的強弱，如果連基本的構圖都不明白的話，何談美感，所以，不管身邊遇見多少美的事物，不管作品有多么的動人心弦，都只會是過眼云煙。可見一個欣賞都不會的人，那么，就會喪失一個人基本的發現美、體驗美、感受美的權利。

欣賞并不是一門單一的學問，欣賞是什么？它是一門了解藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景的一堂歷史課。不管是一幅作品也好，一個建筑也罷，就算是一條河流，也會有它的故事，它的背景。例如，達芬奇為了把人體結構表現得淋漓盡致，他去學習了人體醫學，夸張到對人體身上的每個血管分布了如指掌。所以，提升中學生的欣賞能力，不但可以提升教師的素養，更能提升學生發現美的認知能力，同時體驗美，并且感受美。在生動化、藝術化的教學過程中，不知不覺也在培養學生對每個事物都會多問一個為什么。在新課程改革的大背景下，強調去探索知識，強調學生自己去發現知識，因此，呼吁家長、教師、學生，都要共同重視起培養學生對美術作品的欣賞能力，不要簡單地認為欣賞只是消遣時間！

美術教師應充分發揮美術欣賞教學特有的魅力，使美術欣賞教學內容，與中學不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的呈現形式和教學方式，激發學生學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。要使興趣轉化為情感態度應做到以下幾點：

一、創設情境，突出特色，激趣引入

教師通過精心設計教學程序，創設與主題相關的、盡可能引起學生共鳴的情境，形成學習、娛樂交融的課堂氣氛。這樣可以激發學生的聯想思維，激發學生學習的興趣與好奇心，美術教師還可以采取多種手段來輔助教學，如用幻燈、投影、錄像等播放作品，給學生一個直觀的感受，在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂，不僅活躍了課堂氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。除此之外，有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等，把課堂放在教室以外。在這樣的環境下，學生學習的氛圍會更加濃厚?？偠灾?，教師只有營造輕松、愉快的學習氛圍，才能吸引學生由被動學習轉為主動學習，才能激發學生學習的興趣。

二、感受情境，自主探索，妙趣橫生

在教學過程中，教師在分析作品的思想性、藝術性或抽象派、印象派、后印象派等流派作品時，可具體地分析其作品對當時的貢獻和后世的影響，也可對作品的時代背景、所表述的故事情節以及對畫家的軼事、生活史作映襯、渲染，以求得到詼諧或催人奮進的震顫。教師在分析作品時，如果僅從構圖、色彩、線條等形式美去分析，顯然，學生不喜歡聽，而應從作品的“情節”入手。心理學研究認為這是人的一種求知需要，因為故事中有情節性、猜想性、神秘性，十分容易吸引人的注意力，如在講關于梵高的畫時，不妨帶一些關于這位大畫家的奇聞軼事，讓學生親自去體味畫家的生活背景。所以，采取這種方法欣賞，會使學生產生濃厚的興趣。

三、集體展評，活動延伸，涉筆成趣

變“課本教學生”為“學生問課本”，長此以往，使學生形成了“凡是課本上的都是正確的，不可更改”的思想，這種思想不利于學生創造性思維的培養，也不利于發表自己的個人見解。要培養學生良好的藝術思維與想象，就必須扭轉學生的這種觀念，美術欣賞是一種特殊的意識活動，對同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有這樣才能活躍學生的思維，使他們各抒己見。“教學是一種旨在引起師生之間互感互動的系統活動?！苯虒W中，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精確的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持，則必須有長久而系統的計劃。認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生的認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久保持下去。

（作者單位：江西省贛州市寧都二中 342800）

美術作品賞析論文:美術作品在建筑裝飾中的作用淺析

【摘要】改革開放以來，我國建筑行業發展腳步不斷加快，人們對建筑藝術所提出的要求也越來越高，不僅需要其能夠達到相應的質量標準，對建筑工程的美觀度以及建筑工程的審美意義也提出了越來越高的要求。正因為如此，裝飾藝術目前也成為建筑工程中一個不可或缺的部分。為了能夠確保建筑工程的裝飾施工滿足人們的多種需求，加大對建筑中裝飾藝術的研究力度不容忽視。

【關鍵詞】美術作品；建筑裝飾；作用；淺析

前言：

建筑與裝飾二者相輔相成，在受眾的視線之中展現的是一幅整體的建筑藝術。建筑與裝飾藝術能夠使人們在觀賞中感受到民族文化的啟發和深刻的歷史意境。人們可以在對建筑藝術的審美過程中盡情地享受其特有的藝術美所帶來的愉悅之感。一個卓越的建筑總是和裝飾藝術緊密相聯，并且，它代表著一個時代和一個民族的優秀文化，它必須具有其自身的藝術特色，其強大的藝術魅力足以使人們一眼望去便頓生敬意，并受到強烈的震撼。建筑藝術與裝飾藝術密不可分，我們在觀賞建筑美帶來的喜悅和快感的同時，也會被建筑裝飾豐富細致的美感所折服。

1.美術作品在人們生活中產生的效果

1.1中國書法、繪畫作品從原始符號到甲骨文，從原始洞畫到水墨山水，是世界藝術史上獨一無二的，是具有中華特色的，是中華民族的藝術語言，是世界上任何藝術都無法比擬的。在對室內裝飾的書畫藝術品的欣賞過程中，通過作品的畫面來表現出特殊的效果，以及詩詞文賦的意境，使作品與欣賞者之間能夠產生心靈溝通，形成一定感覺上的自然空間。這就是書畫作品在室內裝飾中的視覺效力。

1.2不論你是在經過一天的勞碌，還是在家休息的時候，又或者是在朋友家做客的時候，欣賞著眼前的書畫作品，你的思想和情感都會或多或少的，因眼前的畫面而受到一定的影響，或是悟道或是放松。久而久之就會因對書畫藝術品的欣賞，增添不少相關的藝術情趣和審美的知識，就會從一種單純的精神釋放，達到一種審美素質的提升。試想，這是一個多么神奇而有趣的過程。由于這些美術作品裝飾的存在，其所產生的特定形式和秩序，揭示了建筑風格的類型特征，同時對文化環境、城市建設和發展也產生深刻的影響。

2.美術作品在建筑裝飾中的作用

2.1中國的書畫作品在用于建筑裝飾中，像裝裱工藝精良的大幅作品可以裝飾在墻壁上（可以根據墻壁的大?。?，較小的書畫作品則可以裝框擺放在床頭或書桌上，作為裝飾，而傳統桿軸式裝裱的書畫作品，要依據錦、綾、紙等材料的色彩與作品的顏色，協調搭配，在室內空間中，起到相互呼應、相互襯托的作用，有時裝飾藝術甚至成為整個時代藝術的中心。還要注意的是，如果整個裝飾空間風格趨于現代化，使用的書畫作品最好選用前衛、現代感強的，而風格趨于傳統中式的室內空間，最好選用傳統卷軸的書畫作品。

2.2近幾年來，人們的生活水平不斷提高，室內環境也在不斷改善，人們對于美化居住環境的要求也在不斷提高，于是室內裝飾也成為了一種社會流行，對于室內裝飾有著重要作用的藝術品也同時成為人們日常生活中的重要組成部分。室內裝飾的作用，有實用功能和裝飾功能，大面積的填空補白、轉角處的過渡銜接、線型構件的起頭煞尾和建筑構件的美化加工等，都要求用裝飾來豐富建筑造型以前人們對于室內裝飾，更注重它的實用功能，忽視它的裝飾功能，隨著人們對審美有了更高的要求，對于居室除了要求舒適更要求美觀，室內裝飾的裝飾作用更加突出體現出來。

2.3壁畫有著悠久的歷史，它以它特有的形式和美裝飾著人們的生活和空間。從遠古的巖畫到現代的裝飾壁畫，還有應用最廣的陶瓷壁畫，人們在長期的實踐過程中發現陶瓷壁畫強度高、易加工而且耐腐蝕還防水，好處多多，并且有非常好的視覺效果，就逐漸的把它大量的應用到日常生活中了。在室內裝飾中，陶壁畫也越來越多的被使用，是裝飾室內空間的重要美術作品之一。例如：在一個非常重要的公共場所環境中，如果有一副視覺效果和寓意非常好的陶壁畫做裝飾，對環境氣氛的提高會有意想不到的效果的。一副好的符合大眾審美需要的陶壁畫，可以提高環境氛圍，和諧氣氛，促進人們精神發展，以達到質的飛躍。這種功能可以加深人們對建筑主題的認識，也使建筑的品格在人們的心靈境界中得到一定的升華。

2.4美術作品作為建筑裝飾，除了可以裝飾內部空間，還可以分割和創造內部空間，并且能充分體現出，每一個空間局部的功能。隨著國際主義風格在建筑裝飾中越來越廣泛的應用，人們對此類裝飾風格也開始厭倦起來。為了不斷滿足人們的需求，設計師們結合當前建筑裝飾現狀，推出了“波普設計”。該設計將色彩與裝飾重新運用起來，主張利用裝飾的手法達到視覺審美的效果，以此來滿足消費者的審美需求。由此可見，在未來建筑行業發展過程中，建筑裝飾風格會不斷在現代建筑抽象裝飾語言基礎上加入古典建筑裝飾語言，形成既現代又古典，既有時代感，又有人情味的演變后的裝飾語言。

2.5雕塑作品，作為建筑內部裝飾，是有它獨特的裝飾空間地位的。雕塑作品在建筑裝飾中，主要指那種三維立體形式的美術作品。在美術中，線條是最基本的造型手段，是一種視覺藝術形象的基本因素，無論平面的，還是立體的作品，不論是實用，還是裝飾，作為美術作品都應具有這一特性，而作為建筑裝飾的雕塑，則是展現這一視覺效果特性的典范。雕塑作品，既能裝飾環境又能起到空間過渡和分割的作用。作為建筑裝飾，人們可以根據自己的實際情況來選擇相應的雕塑作品，有價格低廉，工藝精美的，由樹脂塑造的雕塑模型和砂巖雕塑模型，還有做工精細，用料上乘，價格也昂貴的木雕，石雕等，多種選擇，總有一款適合您的室內空間。建筑裝飾中的雕刻、紋飾、色彩、線腳以及構件排列、組合的秩序等等，都可以成為我們判斷和理解建筑的風格、類型和文化內涵的重要信息，人們的社會意識、信念和價值觀可以通過這種形式而得到具體的體現，在現代的建筑環境中，建筑與雕塑之間的界限有時人們分的不是十分清楚。而利用雕塑就可以裝飾建筑的空間，又可以分割和創造出新的視覺空間，也是一種非常神奇的美術作品裝飾。

2.6在建筑工程裝飾設計過程中，設計者面對不同的地域、不同的人文環境、不同的功能需求的時候，必須要對建筑的裝飾內容進行深入的探索與研究，將風格的外在因素和內在因素相結合，從而使所設計裝飾的內容具有視覺愉悅感和文化內涵，以此來滿足人們對建筑工程裝飾藝術的根本需求。為了能夠更好地對當前建筑裝飾藝術進行創新，相關設計者必須立足于各自的民族、文化根基，并廣取博收、借鑒創新，這樣的設計才具有生命力，才能不斷發展，才能取得較高的藝術成就。如果不注重歷史，不注重文化內涵，不注重建筑實體的保護，其建筑裝飾設計就可能破壞建筑的整體性、協調性，就會產生副作用。

結束語

一個和諧的建筑內部空間，需要有一幅或多幅好的美術作品作裝飾，同樣好的優秀的美術作品要陳列在合理的建筑內部空間中，才能充分發揮它的裝飾和審美功能，二者相輔相成，互相協調，另外，一個建筑內部空間的裝飾品味，還取決于居住者的欣賞和審美品味?？傊?，美術作品作為建筑內部裝飾，越來越被現代的人們所接受和認可，其作用也越來越被人們所重視，它的市場需求也越來越被人們所看好。發揚中華傳統文化，提高國民生活質量和審美素質，就從生活中的點滴做起，從室內裝飾做起。

美術作品賞析論文:利用中職學生的美術作品調動學習積極性的研究

摘 要：在中職學校美術專業課程中，利用學生的美術作品可以充分調動學生的學習積極性。利用學生作品的示范作用，提升學生的學習興趣；正確評價學生作品，鼓勵其創新；利用學生作品美化校園，調動學生主動性；參加各類競賽，激勵學生挑戰自我；結合專業特點，利用商業模式促進學生進步。

關鍵詞：美術作品；學習積極性；平臺；激勵

在中職美術教學中，學生的美術作品是一筆非常寶貴的財富。在教學過程中，教師們深深地感受到了這一點。在中職美術教學中，學生的創新力是驚人的，美術教師也在努力發掘這種能力，使學生的潛力得到更大的發揮。在教育教學過程中，學生不僅是教育對象，同時，也是教育資源。學生的美術作品如果能利用好，將會給美術專業教學帶來巨大的推動力，也能夠調動學生的學習積極性。

一、利用優秀學生作品當示范，提升學生興趣

在課堂教學中，通常會利用范畫或者優秀的案例作為講解的例子，但離學生實際太遠。學生也會因為差距太大而產生自卑心理。因此，在課堂教學中，要盡可能利用學生自己的優秀作品來做示范。這樣，既降低了學生的落差，又貼近了他們的需求。在學生當中表揚學生，無疑給了被表揚的學生很大的鼓舞。在“美術基礎――色彩”的教學過程中，可以利用相機收集學生在練習過程中的步驟，將這些畫面進行記錄加以整理。在教學過程中，可以通過對比和分析，學生也能找出自己的一些不足。當學生看到自己的作品出現在屏幕時，心情激動，自信心更足了，會更加努力地去對待每一次作業。學生作品是很好的資源，利用這些資源教學，更貼近學生生活，學生也易于接受，能產生共鳴；教師也易于獲得此資源，有助于培養學生的學習興趣。

二、正確評價學生作品，激勵學生創新

在中職學校的學生，由于各種原因，受到鼓勵的較少，受到批評的較多。在作品評價中，除了教師的評價，更多的是讓學生自評和互評，將評價變為多元化共同參與的活動。學生在自評時，把自己在完成作品過程中的精彩與大家分享，也可以把困難提出來，讓別的同學來思考。在互評時，學生對其他同學的作品的優點和不足提出看法的同時，也是對自己的一種反思。在交流過程中，提高了想象力和創造力。例如，在色彩教學中，把學生的作業都貼在畫室墻上，讓每一位學生觀看，并選出五幅自己最喜歡的作品，在作品上打勾，最后看看哪些作品上的勾最多，讓作者先來自評優點和缺點，再讓別的同學來評價。有些作品可能會沒有一個勾，教師在評價過程中，要給予鼓勵，哪怕畫面中有一個閃光點也要對學生提出表揚。在每次的作業展示中，既要展出畫面很完美的作品，又要展出某一方面處理得比較好的作品，更要選出許多有個性的作品進行展示評價。對于能超越自我、有新意的作品給予及時的肯定。正是在這種崇尚創新的評價標準的引導下，學生變得樂于創新，敢于創新，創新能力不斷提高。

三、提供平臺展示作品，讓學生體驗成功

作品展示對中職學生有很強的激勵作用，他們比普通高中的學生更希望得到老師的表揚、同學的關注以及家長的關注。展示了作品的同學希望能有下次展示，沒有展示出的同學希望能有機會。對于學生作品的展示可以采用以下幾種方式。

（1）教室和畫室的墻壁上是一個很好的展示平臺。在教學過程中，通過每人劃定一塊地方的“圈地運動”，讓每一位學生把一段時間以來自認為最優秀的作品展示出來，這樣，不僅可以展示優秀學生的作品，也可以發現其他學生的閃光點。

（2）利用學校活動進行集中展示。在學校，經常會有各種技能節、校慶、畢業晚會等大型活動。在這樣的活動中，全校師生、校友和學生家長，是一個比教室更為廣闊的展示平臺，觀眾更多。當學生看到自己的作品被展示出來，能夠被全校師生、校友和家長看見時，心里得到了滿足，體驗到了成功的喜悅，也激發了他們對專業課程的熱愛。

（3）利用社會資源展示。市里圖書館會提供為期一個月的展位給市直屬中職學校展示師生優秀美術作品。這個平臺相對學校來說要大很多，能夠在這樣的場合中展示作品對學生來說得到的贊賞會更多。此外，如文化廣場、學生藝術嘉年華、人民公園等這些地方都是一些很好的展示平臺。通過各種形式的作品展示，不同層次的學生作品都能得到大家的贊賞。這樣每個學生都能體驗到成功的喜悅，從而調動了學生學好美術專業的積極性，激發了學生的創作熱情。

四、利用學生美術作品裝飾校園

可以利用學生的美術作品來裝飾學校環境，提升學校的藝術氛圍。在教學中，可以收集學生的優秀作品，包括素描、水粉畫、平面構成、色彩構成、裝飾畫、書法、油畫等多種藝術形式的藝術作品，裝裱后，掛在走廊、辦公室、會議室等地方。這些作品來源于學生，貼近學生的生活，也深受學生的喜歡，能激發學生對專業學習的興趣。在學校環境的布置中，學生作品也是彰顯藝術特色的重要手段，可以營造出獨特的藝術氛圍，讓學生能夠在這樣的環境中潛移默化地受到藝術的熏陶。這樣的形式，給學生提供了一個展現自我的平臺，也深受學校、老師和家長的贊賞。

五、通過參加競賽，激勵學生挑戰自我

“普通高中有高考，中職學校有競賽?！备鞣N競賽給了中職學校很大的展示空間。有關繪畫和設計類的比賽活動現在也是越來越多。筆者也非常注重讓學生參與合適的比賽，并且把競賽帶入課堂教學，以競賽作為一個杠桿來撬動學生參與的積極性。在“美術基礎――色彩”教學過程中，把“美麗的家園”主題繪畫比賽的內容融入其中，鼓勵學生嘗試用各種繪畫材料進行創作，學生突破了傳統的水粉，最后上交的作品中有彩色鉛筆、水彩、蠟筆、色粉等不同形式的作品。除了傳統的繪畫比賽外，很多設計招標的任務，學生也可以參加。如標志設計、插畫設計等社會競賽或投標項目，老師可以引導學生參與。通過參加各種競賽，激勵學生的創作靈感，也激勵著教師指導學生的創作熱情。而學生對于能參與比賽是一種鼓勵，獲獎更是一種更大的激勵。

六、引進商業模式促進學生進步

學生優秀的美術設計作品是有一定的美學欣賞價值的，在學生創作過程中，融入了學生的智慧和汗水。通過商業運作，把學生的努力成果，轉化成為一定的經濟價值。既可以幫助學生賺取一定的材料損耗費，也可以培養學生自力更生的能力，更重要的是通過這樣的直接的經濟利益來激發學生的創作熱情，樹立學生的信心。根據所在學校的情況，在教學中采取以下一些做法。

（1）針對學校內部的需求，組織策劃活動，用學生的美術設計作品創造經濟價值?？梢栽趯W校技能節、校慶等活動日，在活動現場組織學生作品拍賣會，把一些優秀的學生作品在全校師生面前拍賣。在筆者學校，就曾拍賣過學生的油畫作品，還被校長買走，并且掛在了自己辦公室，校長還以此為驕傲向外校嘉賓介紹學生的畫。也曾有一批優秀的立體構成作品，被很多老師和學生買走當裝飾品擺設。教師也可以和學校溝通，將學校的部分宣傳制作融入到課堂，作為學習項目交給學生訓練，選擇優秀的作品交付學校使用，學生獲得一定的經濟報酬。筆者曾在“POP手繪廣告”中帶領學生完成了學校二十張150cm×80cm的手繪海報，海報每張80元。學生以小組合作方式，一個小組完成一到兩張。雖然只有100多元，但是對于學生的鼓勵是非同小可的。曾看到學生這樣評價說：“雖然只賺到幾十塊，但是是第一次憑自己的專業賺取的，真棒?！?

（2）面對社會承接學生可以完成的設計任務。這樣的做法，不但要求學生要有一定的基礎，而且要求教師有較強的能力去輔導。當學生在學校能夠完成社會的一些設計時，學生的成就感是不言而喻的。教師在講解這樣的商業案例時，也可以從純理論的講解延伸到實際案例制作。

七、結束語

總之，在中職學校，美術教師要充分利用學生美術作品這一資源，讓它服務于美術教學，激發學生學習專業的興趣，培養學生的審美情趣和創新精神，為校園藝術文化建設增光添色，也能夠為學生帶來直接的經濟利益，為學生將來步入社會打下良好的基礎。

美術作品賞析論文:美術作品的審美價值與學生個體發展

摘 要 優秀的美術作品是藝術家精心創造的精神產品，蘊含豐富的思想認知和人生感悟，體現著藝術家的普世性人文情懷，有著重要的審美價值。開展對優秀美術作品的欣賞活動是學校實施美育的重要途徑，通過有目的地實施美術作品欣賞教育，充分利用美術欣賞活動，挖掘美術作品的審美價值，能夠使學生在美術接受過程中產生美好和積極的情感體驗，陶冶學生個體高尚的道德情操并完善人格，促進學生個體發展。

關鍵詞 美術作品 審美價值 學生個體發展

1 美育與美術作品欣賞

斯賓塞在《教育論》中把美育定義為“用人類創造的美――一切精神產品與物質產品的美，反過來對人進行教育，使人得到全面的和諧發展?！泵佬g教育尤其是美術欣賞活動在美育過程中起著非常重要的作用，在培養學生個體藝術素質，提高個體審美能力、啟迪心智并激發美好情感，提高人文素養等方面都有著特殊的功能。作為教育工作者，人人都有責任和義務承擔起美育的角色。

藝術以情動人，優秀的美術作品是藝術家主動面對社會生活、宇宙人生的深切思考與探求，體現著藝術家的普世性人文情懷，是精神的勞動產品，有著深刻的審美價值。從藝術家的角度來講，他們總是希望自己精心創作的作品在感染人、影響人的過程中發揮其社會價值，希望通過他們的作品啟迪人們的心智，影響人們的行為，從而達到他們用藝術參與社會改造與建設的目的。

2 美術作品的審美價值之于學生個體發展

美術作品的審美價值是美術的本質體現，是美術存在合理性的必然。從價值層面來講，“價值是一定事物體現在對一定人和社會關系所具有的積極或消極意義的特殊社會規定?！比魏问挛锖臀幕F象之所以存在正是在于其價值，美術亦然。每一件優秀的美術作品都蘊含豐厚的文化根因，都是特殊時代背景下人類精神折射的物化。一般地說，任何一件優秀美術作品的存在正是由于其社會審美價值所決定的。

當下，學校美術教學呈現出鮮明的人文特性，美術課程的實施尤其是以欣賞為主的教學活動開展的意義在于它把健全和完善人格放在首位，它關注在教育過程中所培養出來的人是否和諧全面地得到發展。優秀美術作品的審美價值體現出積極的人生理想與追求、終極的生命價值與意義以及超然的自我實現與超越等方面，將人類社會元價值置于核心位置，并進行合規律與合目的的表述，對學生文化觀念的形成和倫理道德的規導起著浸潤和影響作用。發揮好美術作品的審美價值，必將積極作用于學生個體發展。

教師在美術課上應充分挖掘和發揮好美術作品的審美價值，以培養學生文化素養、人文特質和人文精神。

挖掘和發揮好美術作品的審美價值，提高學生文化素養。教師在美術課程教學實施過程中不要僅僅局限于作品內容或形式要素本身，要在課堂上使學生在對作品或藝術家充分感興趣的基礎上，引導他們認識到偉大的藝術家或作品產生的社會歷史背景以及對人類文明發展的積極影響。通過挖掘美術作品的審美價值，實施教育，讓學生了解人類的文化積淀，使他們產生人類文明感和社會歷史感。

挖掘和發揮好美術作品的審美價值，塑造學生的人文特質。優秀美術作品是人類文明的發展成果，這些優秀作品都具有深厚的人文精神。美術欣賞課在引導學生接觸不同時期、不同地域、不同文化情境、不同視角下產生的美術作品時，既有某一美術樣式的獨特展示，又有各美術門類在分蘗與綜合中形成的文化。挖掘和發揮好美術作品的審美價值，目的是讓學生理解相關藝術語言表述的形成與特殊時代地域的文化、風物等人文特質的關系。通過美術欣賞活動，學生面對經典和優秀美術作品的風格特征及社會歷史文化背景時，都會表達出自己的情感和文化追求，并在這個基礎上能夠深入到藝術的獨特描述與表達之中，從中領會特定情境和文化背景下的精神內核。

挖掘和發揮好美術作品的審美價值，培養學生的人文精神。當下開設的美術課程都考慮到學生的心理和生理發展，重視教學內容與學生的生活認知、情感體驗和文化體悟等方面的聯系，重視運用優秀而又有代表性作品拓展學生個體的文化視野，突顯以人文精神統領美育。教師應采取和組織多樣的、生動化的教學活動模式，指導學生體驗性、探究性、生成性和反思性的開展學習，使學生在和諧的學習和求知氛圍中獲得審美認知和審美體驗，培養學生積極的情感和美好的追求。

3 美術作品的審美價值在課程教學中的應用與策略

3.1 科學選擇代表性優秀美術作品，優化教學組織設計

美術欣賞課所涉及的待選目標龐雜多樣，十分廣泛。在實際操作中，教師不能僅僅依靠課本上的內容，需要以教學思路為根據，積極利用現在信息傳播途徑下廣泛的擇取相關類比作品，在有效時間里努力使學生“見多”而“識廣”。

教學中，教師要理順思路，把握住課堂教學的核心脈絡，使得學生喜歡欣賞活動，主動參與到美術作品欣賞中來。在美術欣賞教學活動開展過程中，多媒體音畫設備的合理適度結合與利用則會起到更好的效果。例如，欣賞羅中立創作的油畫作品《父親》，在這幅超級寫實的作品中，藝術形象填滿整個畫面，畫家以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫了中國農民的典型形象。隨著近幾十年的社會巨變，現在的學生很難再見到類似上世紀七八十年代的藝術原型形象，也很難體味作者對待藝術原型時的情感，那就需要借助了解相關歷史文化和社會背景，也可借助視頻內容盡量呈現那個時代的社會生活。這樣，通過引導學生對作品整體與局部的循環欣賞，可以使學生真切地感受到作者置身大巴山深處，面對每天親歷的農民生活時的復雜情感，感受到這一藝術形象飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力，在他身上體現著中華民族百折不屈的精神。

3.2 合理融入民族和地方文化資源，充實教學內容儲量

作為美術欣賞對象的美術作品，其藝術樣式和形式多樣，包含繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法等各個門類，蘊藏著人類文明的創造。在美術欣賞課教學活動中，不僅要讓學生有直觀的感受，還要引導學生對藝術作品的藝術形式和內容有更深入的思考。比如，在進行剪紙欣賞時，教學過程中可以適當將本地的民間剪紙作品引入課堂，并進一步成立地方民間藝術調查小組，利用課余時間考察、收集資料。通過這些形式的學習，使學生了解本土民間藝術的歷史傳統、現實狀況和藝術成就，學會珍惜、保護和傳承。

3.3 傳遞藝術家人格魅力，加強道德情操浸潤

如前所述，美術家在藝術活動中塑造美、表現美、傳達美的過程，是超越自我追求完美的過程。美術家正是因為具有對社會生活深刻的理解與體認，才有可能對社會生活中的具體形象進行加工和提煉，從而塑造藝術形象，創造出優秀的藝術作品。俄國著名畫家列賓為了描繪沙皇統治下俄國勞動人民的痛苦生活，兩度到伏爾加去，深入纖夫生活中間，熟悉并了解他們的生活真實，描繪出的纖夫形象既是生活在社會底層受壓迫的人，又是具有堅強毅力的強者，表現了真實生存空間勞動人民的強大精神和力量。

我國著名畫家蔣兆和先生，忠于社會的苦難，具備偉大藝術家所共有的真誠品質。他創作的作品《流民圖》（如圖1），每個藝術形象具體、真實、深刻，全畫通過對100多個難民形象的深入描繪，以躲避轟炸的中心情節點出了時代背景和戰爭根源，直指日本侵略者對喪盡天良的罪行，具有深沉、博大的人道主義精神和史詩一般的震撼力量?！读髅駡D》像是一首泣血的悲歌奏響了時代的最強音，是一部愛國主義的史詩，體現了深沉的情感。

藝術家的普世性人文情懷是貫穿于藝術審美價值中最核心的主線，體現在關注現實人生并不斷探求人類的終極命運上，又始終以追求人類幸福為宗旨?！皬木S護個人尊嚴和自由，到關注人類平等權益；從針對人生的現實關注，到展望人類前景的終極關懷；因而成為人性發展的普世性需求?！眱炐愕拿佬g作品就是這樣折射生活，給人以教育。在美術欣賞教學中，介于學生的可塑性，要因時因地因內容制宜，科學組織，既要梳理社會歷史狀況、文化觀念、藝術思潮等內容，也要對藝術家的人格進行把握，挖掘和利用作品中的情感力量，以提高學生的道德修養，用藝術魅力來影響和導引學生形成高尚的道德情操和健全的品質人格。

“美是一種心靈的體操，它使我們精神正直、良心純潔，情感和信念端正?！痹诿佬g作品欣賞教學活動中，教師要根據學生個體發展實際，用心挖掘美術作品的審美價值，發揮好美術作品的審美價值，滲透品德教育于美術學科教學中。在教學活動開展中運用靈活多樣的教學方式和方法，于日常中潛移默化，真正做到“育人為本”，使德育理念落到小處、實處和細處。

美術作品賞析論文:關于美術作品經濟價值影響因素的研究

摘要：藝術品投資在現代社會無疑已成為繼股票、房地產投資之外的又一大熱門投資領域，而藝術作品中最大門類的是美術作品，因美術作品具有文化價值和經濟價值的雙重屬性，因此單一的市場交易價格并不能完全代表其文化和藝術價值，在現代社會中，影響美術作品經濟價值的因素很多。本文試從美術作品的特殊屬性、美術作品的經濟價值實現途徑及影響美術作品經濟價值的因素三個方面來探究這一問題。

關鍵詞：美術作品；經濟價值；影響因素

一、美術作品作為一種商品的特殊性

美術作品是文化藝術價值和經濟價值兼具的特殊商品。美術作品的文化藝術價值在于固定時期的美術作品體現了固定時期特有的審美特點、文化理念及特殊技法和材料，是藝術家自己獨特思想感情的傳達，這種文化藝術價值具有主體性、獨特性和不可復制性的特點，因此美術作品才具有收藏價值和歷史價值，從而銜生出經濟價值。在經濟學中，價值的含義是凝結在商品中無差別的人類勞動，美術作品是畫家腦力勞動和體力勞動結合的作品，因此肯定具有經濟價值這是無疑的，但是美術作品的經濟價值和普通商品的衡量方式是不同的，因為美術作品是“顯形”的美術作品和“無形”的思想價值的結合。美術作品的外在呈現形式包括材料、使用的工具等都是可以轉換為經濟價格的，但是思想價值有高低之分，而思想價值的高低很難用經濟價格去衡量，因此影響美術作品經濟價值的因素是非常復雜的，而且美術作品的經濟價值也很難與其藝術價值劃等號，因此，美術作品的這一特殊屬性決定了其經濟價值的衡量復雜性。

二、美術作品經濟價值的實現途徑

要研究美術作品的經濟價值就必須要知道美術作品經濟價值的實現途徑有哪些。藝術品的買賣是隨著生產力的提高而自然而然出現的一種商品交易方式，根據據中國古代美術史料記載，工藝品交易在新石器時代就開始出現了。發展到漢代已初具形態，即“傭書”“傭畫”市場。到了唐代，繪畫市場迅速成型。唐代著名藝術理論家張彥遠的《歷代名畫記》中就有“貞觀、開元之代，自古盛時，天子神圣而多才，士人精博而好藝，購求至寶，歸之如云”。至明清時期，已經有明確的藝術市場交易規則。當今，很多人都熱衷于收藏書畫。自20世紀90年代以來，絕大多數的大中型城市都有了出售中國現代畫家作品的畫廊、拍賣行及文物藝術品市場等，因此美術作品往往在這些藝術機構中流通，在流通中實現了其經濟價值。

三、影響美術作品經濟價值的影響因素

早在隋唐時期，張彥遠即在自己的著作中列出了名家畫屏價目表：“董伯仁、展子虔、鄭法士、楊子華、孫尚子、閻立本、吳道玄，屏風一片，值金二萬，次者值金一萬五千?！笨梢娂词乖谒逄茣r期，畫家的藝術作品已被分成三六九等。但是影響美術作品經濟價值的因素有哪些呢，本人試從內因和外因兩個方面來分析。

首先，從內因來看，畫家的藝術造詣是衡量其作品價格高低的最重要因素。

第一，美術作品的經濟價值受畫家藝術造詣的影響。美術作品是美術家審美價值、思想價值及技術技巧高低的一個綜合反映，而因為畫家水平層次不齊，所以作品的價格就出現了高低優劣。從一般情況來看，畫家藝術造詣高的，其經濟價值也高。如齊白石的作品，可能筆墨紙硯等材料的費用并不高，創作時間也不長，但是為什么他的作品竟能拍得如此高價呢，眾所周知，白石老人的藝術造詣也是相當高的。因此從根本上說藝術作品的經濟價值是由其藝術價值決定的。

第二，美術作品的經濟價值受畫家知名度的影響。一般情況下，知名度越高，價位就越高。因此，藝術家應積極努力勤奮，提高自己的知名度。凡高活著時，沒有知名度，一張畫10法郎都沒人要，在悲觀絕望中自殺身亡，但他死后三年英國舉辦了“后期印象派三大畫家”的畫展，知名度驟然提高，其藝術價值也得到社會的普遍認可，一張畫賣到8250萬美元。對凡高來講，其藝術質量是固有的，不變的，但知名度發生了變化，價位也隨之發生了變化。

第三，同一畫家在不同時期的作品價格不一。任何一個藝術家的藝術成就都不是一天練就的，隨著年齡的增長，其對藝術的理解及技法的熟練程度都會加深，但是并不是每一位藝術家的藝術作品價值都是隨著年齡的增長而增長，因為藝術家的創作靈感是閃現的、稍縱即逝的也是很珍貴的，而具有極高藝術價值和經濟價值的藝術作品都是畫家高度凝結的思想靈感的結晶，是可遇而不可求的。因此同一畫家在不同時期的作品會體現出價格上的不同。

其次，從外因看。經濟環境，投資市場等影響美術作品的經濟價值。

第一，宏觀經濟環境的變化影響美術作品的經濟價值。中國藝術作品市場繁榮離不開中國經濟的高速增長，經濟的發展給藝術品市場帶來了更多的機遇和潛力。藝術品的市場價格是由供求關系決定的，繁榮的經濟、穩定的政治環境會加大人們對藝術品的需求，因此會影響藝術品的供求關系，最終會影響美術作品的價格，反之，經濟危機、經濟蕭條的社會環境，美術作品的交易價格也會降低很多。

第二、歷史價值影響美術作品的經濟價值。一般情況下，歷史價值越高，價格便越高，宋瓷就比清代的瓷器價格高，清代瓷器的價格就比當代的瓷器價格要高。判斷一件藝術品的價格，要看歷史價值，沒有歷史價值的作品，很難有較高的價位。因此在收藏藝術作品時，要收藏有歷史價值的作品，這種作品一般不會貶值，只會隨著時間的推移，價值越大。

第三，偶然性因素。如藝術品投資者的非理性投資。因為藝術品很多都是在拍賣行完成交易的，交易期間避免不了存在因為相互競爭，投資者占有欲一時膨脹會引起非理性交易。特別是被一時炒熱的作品，投資者往往會忽略了其實際的藝術價值，將藝術作品推向了虛高的價位。

第四，美術品的經濟價值夾雜著者眾多的利益關系。因為現代繪畫作品的價格影響因素非常復雜，交易一件美術作品需要諸如美術評論家、交易機構及投資者各方面的利益，因此繪畫藝術品的價格并不一定與其作品本身的藝術價值相符。有時顯得過高，有時又顯得過低。有些美術評論家和投資者刻意炒作，哄抬價格，使得原本名不見經傳、藝術價值低的作品，會突然賣出幾萬、十幾萬甚至幾十萬的價格，但實際上大多數作品往往經不住時間的考驗。

四、小結

美術作品作為兼具文化藝術價值和經濟價值的商品，影響其經濟價值的因素很多，但是我們仍然可以從美術作品的交易中總結出影響其經濟價值的共同性和規律性，美術作品作為一種思想和藝術的結晶，用價格很難衡量出其價值，特別是在藝術品投資熱的今天，希望藝術家腳踏實地，經營者、投資者理性投資，規范運營，還藝術品市場一片凈土。（作者單位：銀川能源學院）

美術作品賞析論文:高校美術作品展給高校美術教學帶來的意義

摘 要：全方位多角度的教學方法是成功完成美術教學的重要組成部分，美術教學不該只局限于課堂內，也可以課內課外相結合。而課外美術教學的重要一環就是學生美術作品的展覽，通過美術作品展覽達到由此及彼的啟發式的學習和推進作用，使學生產生強烈的好奇心和學習的興趣。

關鍵詞：高校；美術；作品

什么叫美術作品展覽，高校美術作品展覽的目的和意義在哪里？我們怎樣來看待高校美術教育教學中的美術作品展覽。這些，都是我們高校美術教學的指導性的課題，正確看待它，有著舉足輕重的意義。

顯而易見，高校美術作品的展覽是某一個學習階段美術教學成果的一次檢閱，美術教育教學的方法是多種多樣的，作品是其中教學的重要環節，也是學生水平的重要體現，進行作品展覽，就是把好的有思想的作品拿來互相觀摩和學習。時下，美術教育工作者為解決在美術教學中我們遇到的問題而進行了大量的實踐和探索，希望能夠摸索出一條有助于美術教育教學的給自己的教學工作帶來提高的路子，產生良好的學習和社會效應。毋庸置疑，今天依靠發達的網絡信息技術這樣一個學習平臺，為我們的美術教育教學提供了一個良好而廣闊的空間，使學生在學習的時候，學習面和接觸面都多了許多選擇和參考渠道，學生可以通過互聯網網上瀏覽作品來達到學習的目的。但是，網上作品和知識的學習也有不足的地方，有些細節和技法的體現還是不是那么的直觀，達不到面對面的學習和觀摩的效果。我們美術作品展覽的優勢和優點就是面對面、人對畫，直觀簡便一目了然。美術作品展覽可以看見多樣的繪畫手法和感受芬芳的繪畫氣息，讓作品和觀者直接對話，面對面交流。實際上，美術作品展覽就像是美術教育教學的一支催化劑，可以加速學生對美術作品的理解、促進營養的吸收。它既可以激發學生的學習興趣，也可以讓學生在觀摩中互相學習，提供給學生一個相互借鑒、取長補短的平臺。

因此，在高校美術教學中，美術作品展覽是我們應該提倡的美術教育教學的學習渠道之一。

1 美術作品展覽提高學生發現美的眼睛

羅丹說，我們的世界不是缺少美，而是缺少發現。美術屬于視覺藝術，美術作品水平的提高是我們教育教學的目的之一，我們用眼睛欣賞美術作品，尋找作品打動人，感動人的形式和內容，展覽方式是直觀的，作品內容是形象的。我們要通過眼睛來欣賞美術作品，衡量美術作品，借鑒美術作品，從中汲取營養來豐富自己的學習和創作。因此，作品展覽的最一般的目的是要創造一個交流學習的平臺和可以相互借鑒的學習環境。學習是內外兼修的提高過程，要有學習的內部和外部環境，內部環境的學習要靠我們高校學生自己不斷進取產生動力。同時，外部學習環境的存在也是學習不可或缺的一個重要部分，美術作品展覽就是外部學習環境之一，有其存在的重要性和必要性，是一個不容忽視的外部學習作用力，在學生學習成長過程中扮演著客觀促進主觀的角色。我們的高校美術教學，書本知識和教學方式往往都是枯燥單一的，缺乏趣味性的教學方式方法，是一條腿走路。我們要在這條干涸的河流中注入清水，這條河流才會顯現出應有的靈氣，才是兩條腿走路。因此，全方位多角度的教學方法是成功完成美術教學的重要組成部分，美術教學不該只局限于課堂內，也可以課內課外相結合。而課外美術教學的重要一環就是學生美術作品的展覽，通過美術作品展覽達到由此及彼的啟發式的學習和推進作用，使學生產生強烈的好奇心和學習的興趣。

2 美術作品展覽提高學生作品創作欲望

美術作品的創作是我們高校美術教育教學的使命之一，舉辦定期的美術作品展覽和開展美術作品創作交流活動。不但可以影響學生提高其創作學習的興趣，而且還可以在使學生在相互觀摩中激勵學生去創作，去學習，去反思自己作品和別人作品的缺點和優點，達到提高其創作作品的目的。在這樣的高校美術作品展覽中，作者要么是學生本人要么就是同窗好友，有親切感，看了會增加了解，拉近距離，促進溝通，切磋技藝、交流經驗。一場展覽下來，有不足的學生會加倍的反思自我，會找出自己的不足，加以改正。我們在作品展覽中總會遇到這樣的情況：那就是展覽過后，學生的學習勁頭更足了，興趣更濃了，表現方法也變得更理性了。其實，這不是出現了什么奇跡，也不是什么反常的現象，而是作品展覽過后的內外驅動力在起作用。因此，高校美術作品展覽這樣一個外部學習環境的存在，這對提高學生的審美能力，增強自信心和成功意識，反饋教學信息都是不可缺少的。

3 美術作品展覽的最終目標是提高學生的作品創作水平

美術作品展覽，我們要大力提倡和不斷實踐，其最終和根本目的是為了激發學生美術作品創作的創造內驅力，煥發學生的想像之河，提高其整體的水平和藝術素質，把握高校美術教育教學的前沿和新的航向。美術作品展覽，并不是單純的美術作品展覽，而是提高人的創作水平的美術作品展覽。美術作品展覽，可以讓學生認識美術作品展覽的目的、了解美術作品展覽意義、喜歡美術作品展覽這樣的交流和學習方式，并在相互交流融通的過程中，產生更高的悟性和創造力。這也是我們高校美術教育教學的一個重要任務，它是提高學生藝術創作水準的必由之路。在高校美術作品展覽的觀摩過程中，學生的交流會激發學生去學習和創作，挖掘自己的內在的藝術創作潛力，這些激發出來的潛力在下一次的美術創作作品展覽中就會得到一定的提高和展現，這也是我們高校美術創作作品展覽的最終目標?？偠灾?，美術作品展覽，它對激發和提高學生的創作內驅力的作用是不言而喻，它是不可或缺的外部環境和內在驅動力相結合的最好的高校美術教育教學方式之一。高校美術教育教學，是在我們當前的課程改革的大前提下進行的美術教育教學，方式方法要體現時代的新特點，就不能不考慮到高校美術教育教學和新要求的適應性，要適應這個新時代的新要求，就應該把外部學習環境的妙用發揮得淋漓盡致，而各種各樣的美術作品展覽包括高校美術作品展覽正是這樣的外部環境。

當前，高校美術教育教學的任務任重而道遠，要想提高高校美術教育教學的整體水平，提高學生的美術修養和綜合素質，我們高校教師就要在教學實踐中不斷地探索、研究，就要改變學生的傳統訓練方法和建立新渠道。■

美術作品賞析論文:經典美術作品在小學美術中的融會貫通B

摘 要：經典美術作品是指經過歷史檢驗的，具有強大的審美價值與學習價值，是最能代表美術精髓的作品。小學美術教育是美術教育的啟蒙階段，對于經典美術作品的鑒賞與學習是必不可少的，學習經典作品不僅可以提高自身水平，還可以了解到本行業的最高水平是怎樣的，并以此為目標進行學習和追趕。

關鍵詞：經典作品；小學教育；美術

經典作品具有極強的鑒賞意義，欣賞經典美術作品可以讓人感受到美的享受與藝術的氣息，在經典的熏陶下也容易培養藝術細胞，提高對藝術的興趣。針對小學生的特點，我們應該重視經典美術作品美的一方面，同時應該結合經典作品背后的故事，形成對學生的一種激勵作用。

一、經典背后的勵志

一幅經典作品往往在其背后都有著眾多故事，小學生是喜歡聽故事的，因此，將一幅震撼的美術作品展示在小學生面前，讓其感受美術藝術的美，然后再為其講述這幅作品背后的故事，畫家成長之路的艱辛，以此來激勵學生喜歡美術，熱愛畫畫。達?芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》的經典程度已經不言而喻了，然而達?芬奇在學習繪畫的過程中，有很多經典小故事。比如，達?芬奇畫雞蛋的故事。在初學繪畫的數十天，老師讓達?芬奇畫的都是雞蛋，對此達?芬奇頗有怨言：只不過一個簡單的雞蛋，為何老師要讓我畫這么多遍。但是在畫了兩百多個雞蛋后，達?芬奇漸漸地悟出了自己的繪畫方向，他認為藝術是天馬行空的，是創造性極高的行為，是自我表達的過程與自我理念展現的過程，但是首先要做的便是夯實基礎，讓自己具備表達自己想表達一切的條件。正所謂“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海?！薄熬艑又_始于壘土?！痹僦淖髌?，也是一點點創作出來的，讓小學生懂得這個道理，從最簡答的簡筆畫開始、從速寫開始、從素描開始，不斷地重復，才是美術的基礎，才是美術的樂趣。

二、欣賞經典，提升藝術涵養

經典作品之所以經典，無不體現出它藝術思想的唯美與獨特。欣賞山水畫，感受那曠遠空靈之感，小學生雖然無法清晰表達自己對山水畫的感受，但是藝術涵養正是這樣一點一滴積累起來的，如顧愷之《廬山圖》以經典的筆墨意趣傳達了中國山水畫的藝術精神，畫作能夠直接地感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理?！稄]山圖》表達他對藝術創新的自信與深刻體悟，簡約大方、雄健渾厚的筆意融入畫中。顧愷之從構圖美、墨色美、氣韻美、意境美等多維審美意識表現美的主題，美的心境。人物畫則要感受人物的內在美，例如，上文提到的《蒙娜麗莎的微笑》，其魅力在于不論你從哪個角度去觀看作品，蒙娜麗莎的表情都能如出一轍地表達出你現時的心境。一幅繪畫作品能夠達到如此藝術修為，堪稱傳奇和經典。迄今為止，《蒙娜麗莎》被臨摹過數以千萬次，卻始終沒有人能超越達?芬奇原作品的魅力。這就是經典作品帶給啟蒙學生的藝術財富，對于提升其藝術涵養能力具有其他普通作品所不能替代的作用。

當今的小學美術教育實際上處于一種邊緣化的狀態。一周只有一到兩課時，那么在有限的時間內培養小學生的藝術涵養、藝術興趣，實際上超過了培養學生學習繪畫本身，經典潤人，有句俗話叫“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，經典的力量就在這里。多看、多感受，自然會收獲良多。

美術作品賞析論文:論美術作品中色彩的運用

摘 要：水彩藝術作品優劣的關鍵之一就在于對藝術形象的主觀處理，它的審美原則就是：造型上要大雅富有趣味性，色彩上和諧雅致觸動心靈。

關鍵詞：美術作品；色彩；運用

水彩作品中展現的色彩樣式呈現著百花齊放的態勢，藝術思維一旦展開，就會有越來越多的畫家在水彩作品中呈現獨特的對色彩本質的理解，而且有著明顯的區域性特征，這和各民族的特性與歷史分不開。例如美國水彩的作品從整體上往往給人色彩絢爛的感覺，逼真的寫實技巧、透出濃郁的地域情調，英國的水彩用色上則較為含蓄典雅傳統，英國的水彩用色上則較為含蓄典雅傳統，而中國水彩中有色彩寡淡的感覺，過于保守。這種現象的出現可能在某種程度上是由于我國傳統水墨藝術對畫家的用色觀念和習慣。

一、墨不掩色，以墨色為丹青

設色時乃是固有色的平涂，連體積的渲染都較少應用。這種觀念持久的存在，使得我們忽略了色彩感情的體驗，色彩的表現一直局限在一個很小的范圍里，更多的是注意明暗和造型上的變化。當代越來越多的水彩作品展示著畫家鮮明的色彩個性，力求和傳統寫實性水彩拉開距離，尋找畫家個性感情表達形式上的更多可能性。畫家們不再停留在理性的去描繪所見的自然形態，而是要用區別其它藝術家的、有代表性的色彩語言來表達自身審美理想和藝術想象。

“通過線條和色彩的安排而獲得交響與和諧，并不是表現普通字面上的所說的 “真實”這再次說明了藝術的創作活動它不是對自然機械的照搬，色彩既然被看作是一個畫面表達中最主觀的元素，那么它一切外顯的形式都是內在直覺和感情色彩的表現，它能讓水彩畫的畫面視覺張力進入到一個更寬闊的表現領域。在長期面對自然，深入的觀察和感覺的優勢積累中，促使畫家獨特的個性色彩進一步覺醒，進而形成自己系統的色彩表現語言，這和既定 模式的套用有著本質的區別，因為它是真實有生命力的。水彩本身的便攜性和速寫的特性，也使得其它畫種不具備的特性能充分的發揮，水彩畫家一旦在長期的訓練中具備了敏銳色彩感知，便能使水彩藝術永不流俗。例如黃鐵山在長期的寫生過程中，形成了快捷、筆法活潑、明朗的色彩感覺快速而敏銳。水彩畫的意境能通過色彩的氛圍進行有力的營造，水彩畫的主基調是清新，淡雅清澄，這不僅要求畫家要有敏銳的色彩感知力，也要求有較強的主觀處理能力，除了色相的豐富變化，也要求畫面的明度、冷暖能相映的和諧體現和諧的色彩。色彩好看與否是決定在相互關系上的，沒有不好看的顏色，只有不和諧的顏色。

二、水彩在色彩表達上應注重和周圍的顏色的和諧性

從大體色調，冷暖體著手，多運用有傾向的灰色。保持感受到的第一印象，畫家有什么樣的感受.必然會直接體現在創作的色彩中，如薩金特的水彩畫色彩用筆豪放，透著自由灑脫、流動的光感，色彩單純而響亮，大筆觸精練而肯定，直接快速的體現了對象的色彩感覺。在強調主體感情表達的今天，水彩畫家色彩個性的逐步覺醒是必然的趨勢，色彩的個性代表了畫家的用色喜好和習慣，當然這也和藝術品位分不開。對于色彩的運用時如果僅以固定的色彩程式加以套用，那么創作的作品一定僵化沒有感情，更何談打動觀者，這點上我們可以借鑒印象派對動態色彩感覺，走出室內畫室，接受大自然最直接的刺激。

如在梵高作品中大塊平整的顏色對比是顯而易見的，有些作品與現代裝飾畫十分近似，如他的代表作品《向日葵》、《夜咖啡館》。在裝飾色彩中，色塊的并置是一個 基本法則，也是一個非常重要的表現方法。梵高的色彩不是背向自然靠純粹的想象畫出來的，而是面對自然寫生調動他想要的色彩，用夸張、簡化、抽象等方法，將自然中的色彩抽取出來，并在畫面中分配著色彩，找到色塊并置所產生的對比與和諧的最佳效果，給色彩的審美價值提升到從未有過的高度。這種色彩并置的方法已在現代藝術設計中被 廣泛運用。

總之，色彩在繪畫作品中是具有極其重要的地位，繪畫作品所表達出的內涵、韻意往往靠色彩來承托，創作和寫生的環境不一樣，繪畫作品設色手法的藝術表現也就不一樣，因此，如何運用不同的色彩技法和創作靈感準確的表達出繪畫作品中的藝術內涵就顯得尤為重要了。

美術作品賞析論文:新形勢下學生美術作品評價途徑的探索

作者簡介：焦航濤，男，陜西臨潼，陜西職業技術學院助教。

摘 要：新形勢下面臨著教育改革的問題，只有從多元化的角度出發，才能將學生的作品作為重心，改變傳統單一的教學評價模式，對于學生的美術作品評價也不例外。學術作品評價要本著發展學生、提高學生的美術技能為根本目的，促進學生積極參與到美術作品的評價之中，提高互動性和學生的參與度。通過學生和教師之間的溝通，達到引導學生，將被動學習氛圍改為主動學習模式的根本目的。

關鍵詞：學生美術作品，評價方式，創新

最近幾年，素質教育的春風伴隨著教學目標的改變都在發生很大的變化，尤其是在課程改革、資源共享以及教學目標的完成等方面都取得了較為優異的成績。但是最為重要的學生美術作品的評價環節卻被大家所忽視，沒有注重其研究和基本的實踐活動，作為美術教育事業的重要組成部分，需要在教學模式上有所創新，才能達到基本的課程要求。但是在學生美術作品的評價過程中，會由于美術評價模式的滯后而讓教師對學生的作品評價有一定的片面性。不同通過學生美術評價而達到促進或激勵學生的作用，會影響到學生對于美術學習的興趣，無法讓提升學生對于美術作品的興趣度。面對著越來越大的競爭，只有從學生的基本需求出發，才能在學習過程中有更大的發展空間，因而可以從以下幾個方面進行創新，促進學生對美術作品的評價模式[1]。

一、引導學生參與評價并授之于法

新課程標準下的學生美術作品鑒賞需要有學生的參與，這樣才能促進學生和教師雙方的共同進步，體現出以人為本的教學特點。通過讓學生自主地思考，理性的判斷，提高學生對于自身美術素養的探索。教師在進行學術作品評價時，需要有學生的參與，這樣不僅僅可以體現出對學生的關愛，還能讓學生在美術作品的交流過程中學會合作和傾聽。美術作品的評價可以通過不同的策略讓學生參與到過程之中，教師要足夠關注學生的想法，以學生的思維模式為基礎，不能只是單純地將自己的想法進行單方面的灌輸，這樣不會有任何的效果。要和學生進行基本的互動，體現教師和學生之間融洽的關系，這樣可以讓討論更加有意義，而不每次都是幾個同學進行思想的闡述[2]。正確目標的確立，能夠提高課程效率，讓創作過程更加吸引學生的關注，學生之間也可以進行互評，通過修改意見的提出，讓學生進行自我總結和反思，達到基礎技能提高的目的。這樣學生獲得能力的過程是主動的，而不是教師被動知識的傳達。

教師的作用不僅僅是要動員學生加入到美術作品的評價之中，還要傳授給學生一定的點評技巧，讓引導的作用被學生所熟知，這樣不僅僅能夠讓學生對名品有所了解，還會更加清楚地了解自己同輩美術作品的優點和不足，進而促進提升自己的技巧。教師需要做的不僅僅是告訴學生如何進行點評，還要讓學生徹底了解評價的方式方法，讓學生的思維變得更加敏捷。如果能夠聽取他人的意見并根據不同的缺點進行補缺，可以提高自身的能力，對美術作品的鑒賞能力有所提升[3]。

二、營造和諧的學生美術作品評價氛圍

和諧的美術評價氛圍需要教師和學生共同營造，有了教師的循循善誘，舉例講故事等學生易懂的教學方法，抽象的“藝術”概念生動了起來，學生可以從身邊尋找藝術的存在，進而提升自己的人文素養。除此之外，有了和諧的學生美術作品評價氛圍，能夠讓學生對教師敞開心扉，跟教師闡述作品的最初創作想法，以及自己所想象的最終成品。在完成作品的過程中，可能會在作品的行、色等方面存在問題，教師可以針對不同的問題展開討論，通過引導學生不斷探索的模式促進學生對美術作品的評價。和諧氛圍的營造，還需要教師有良好的教學手段，例如通過對美術作品所處的時代分析，展開對美術作品特點的闡述，這樣能夠更加立體的向學生展現出作品的形成環境。對于美術作品中所涉及到的技術源泉，可以從美術的專業感出發，讓學生了解不同的藝術元素，例如線條和色彩等。最后要讓學生闡述對美術作品的情感體現，了解每個美術作品的創作意義，以更加獨立的方式完成作品的評價，這些途徑都能夠促進學生對于美術作品的藝術賞析。

三、加強學生美術作品點評的針對性

對于學生美術作品的評價工作，很多教師都想做到俱全，但是這是比較困難的事情，如果能夠將某一點進行詳盡的闡述，能夠讓學生更加清楚地了解自己的不足，而不是以面面俱到。在很多時候，美術作品的評價在乎的是某一個精度，而不是數量的多少，這有著本質的區別[4]。一個全面而且細致的美術作品評價可能包括作品的選題、創新的角度，不同方法的運用等，雖然能更加直觀地體現出學生制作整個作品的思維過程，但是一味的“劇透”可能會讓作品變得索然無味。只有針對性的點評才能產生更加精確的效果，突出教師對某一方面的獨特見解。如果學生通過教師的評價，能夠全部知道哪里需要做什么工作，那可以說教師的評價沒有起到實際的效果，因為教師所要做的是給學生一個有針對性的修改意見，之后學生要經過長時間的思考，才能做到真正的作品修改。

四、點評突出學生的創作過程

教師在點評學生美術作品的過程之中要強調的是學生的創作過程，主要目的是為了讓學生能夠對所學的知識進行定期的復習，因此在點評美術作品時，需要做到點面俱全，這樣才能讓學生了解作品的構思過程，進而讓美術作品更加完善。雖然這個過程比較復雜，要經過長時間的教學過程解說，才能讓教學效果變得更加動態，突出理論學習的過程。學生作品創造過程進行創新的過程深受學生喜歡，在之后的美術教學評價過程中，要進一步改進教學模式，通過系統的培訓為學生們打開課堂之外的更為廣泛的藝術視角，提升學生的藝術鑒賞水平，同時也幫助學生充分利用作品評價，加強同學之間的藝術交流。

新形勢下的學生美術作品評價能夠體現學生在活動參與過程之中的合作意識，提高學生的表達和思維能力，通過在西安美術學院上研究生的學習過程中我也體會到在不同的評價活動中自主地表達看法，這樣能夠促進教師把握學生的學習能力，促進學生個人素養的提升。通過全新的教學環節設置，全面促進學生能力的提升，讓美術作品的欣賞可以通過更加感性的表達傳達視覺的美感。學生只有學會如何評價美術作品，才能更加積極地思考和創新，這樣對自身美術作品的提高也是一種促進作用。（作者單位：陜西職業技術學院）

美術作品賞析論文:淺析美術作品的思想教育意義

摘 要 傳統意義上的思想教育給人以正統、程式化的規范印象，而美術作品這一思想感情傳遞形式，不僅在人們的生產、生活中充當著重要的角色，且在教育意義方面發揮著更加生動和富有感染力的深層次作用。充分發揮這種特殊教育形式的魅力，將會使思想教育效果提升一個新臺階。

關鍵詞 思想教育 美術作品 教育意義

比起傳統刻板的言傳身教這一思想教育形式，美術作品在人們生活中的思想教育意義稱得上由來已久。它不僅在固定的環境里、特定的情境下對人施加影響，而且無時無刻不在人類的意識形態領域發揮著重要的作用。

1 美術作品在思想教育中的感性意義

1.1 美術作品有利于思想的隱性灌輸

傳統的思想政治課，在時間和空間上具有一定的局限性，不能準確有效地達到教育目的，使受教育群體在接受教育后不能對思想內涵充分消化理解，進而會形成片面的世界觀、人生觀和價值觀。美術作品在形式上給予人的感覺、影響和思想教育更加直接和生動，相對課堂上的顯性灌輸教育，美術作品在形式上更加溫和，為思想教育錦上添花。

1.2 美術作品有利于意識形態的形成

相較于枯燥的教育教學，美術作品在形式上更容易使人接受，打破了“我說你聽”的模式化教育，并且在人類的生產生活中扮演重要的角色，成為構筑社會意識形態的重要部分。其中原因有以下幾部分：（1）美術先于文字出現。早期的象形文字、楔形文字等，都是一些簡單的圖形或者符號，是根據事物的形狀在人的頭腦里形成的意識所反映而繪制成的，也是人類早期的美術作品。所以美術作品較文字更易于接受。（2）圖形反映人類意識。圖形具有一定的典型性和代表性，是將生活中的物象在人類意識中梳理、抽象后形成的，所以圖形是人類意識的直接反映。（3）圖形較文字易于認知。圖形在生活中隨處可見，容易在頭腦中形成意識，也容易理解。它是人類從嬰兒開始認識世界的開端，所以圖形是人類對世界最原始的意念的反映。諸多因素使美術作品更有利于社會意識形態的形成。

2 美術作品在國內外的思想教育意義

2.1 美術作品在國外的思想教育意義

具有思想灌輸作用的美術作品，一度受到封建統治者的青睞。當語言、文字不通時，藝術交流便成了最有效的溝通渠道，體現了人類感情的原始貫通性。歌德說過“要想同世界結合，沒有比藝術更可靠的途徑。”畫家們將需要表達的意愿、目標、情感等融入畫卷之中，將觀賞者的情感、意念積極地調動起來，使其理解加深體會，觸及其內心世界，便可收獲觀賞者的真情流露。古代西方曾經流傳著一個故事：一位商人將意大利畫家達?芬奇的著名油畫《蒙娜麗莎》懸掛于室內，其三個女兒每日對這件作品進行觀賞，最后竟成為三位溫文爾雅的淑女。由此可見美術作品的思想教育可詮釋為畫家與觀賞者的情感溝通，雖然在空間上是平靜的，但思想卻洶涌澎湃，是不言而喻的。

2.2 美術作品在國內的思想教育意義

當然把美術作品這一特殊的形式融入思想教育中，發揮其教育功能，在我國已然不是新奇的形式。早在幾千年前，我們的祖先就懂得使用其中的精髓與奧妙，調動其內在的能動性來鞏固其政權統治。唐朝畫家閻立本的《步輦圖》，表現的就是外邦來朝。不僅在其題材和設色等方面顯示出獨特的宣傳教育功能，而且在構圖及表現手法等方面都向全世界彰顯了唐朝的大國風范。誠然每一幅作品都融合了藝術家濃郁的情感和豐富的人生經歷，體現出當時的社會意識形態和藝術家的意愿。

根據美術作品的表現題材、內容和表現手法等方面的不同，所產生的思想教育意義也不盡相同，近現代涌現出的諸多美術作品，在思想教育方面獲得層次和境界的升華。如徐悲鴻先生的《田橫五百士》借古喻今；董希文先生的《開國大典》激發斗志等。在眾多大放異彩的美術作品中，最具代表性的要屬李自建先生的《南京大屠殺》。

《南京大屠殺》是一幅展現1937年日軍在南京的暴行的震撼人心的油畫?！巴馈?、“生”、“佛”是整幅畫的構成，堆積成山的死尸，兩個日本軍官面露獰笑拭著被鮮血染紅的戰刀。給人帶來強烈的視覺上以及心靈上的沖擊。它在內容上勾起了人們的悲憤情懷，潛移默化地喚起人性中善良的本能，以犀利的筆觸展現了藝術固有的生命力，實現了美術作品的思想教育意義。通過畫面對歷史的反映，向觀賞者深化了愛國和信念意識。藝術家從側面創造性地運用了具有感染力的教育技能和技巧，更在深層次上體現了藝術家本身的學識、才能、智慧、品格、經驗、膽識和靈感。美術作品用無聲的語言喚醒了人們的心，給予人們心靈深處直接教育，這種藝術手法的運用增強了思想教育的實效性，在深層次上提高了思想教育的意義。將觀賞者的信念、理想、人格、道德、價值觀、愛國主義情操進行升華，使其在以全新的視角領悟人性。

3 美術作品作為載體的思想教育意義

3.1 對藝術家的思想教育意義

美術作品本身所要表達的思想帶有一定的目的性，其對人們的影響是建立在個體固有的思想品德的形成和發展規律以及思想教育規律的基礎上，其中有很強的必然性。在思想教育過程中，美術作品作為重要的教育介體向思想接受者即受教育對象予以一定的影響，使其在遵循自身思想品德發展規律的基礎上產生符合一定社會所需要的思想品德，換言之，是藝術家將自身的道德、品格、情感等融入作品中，以獨特的表現形式作為客觀條件，使觀賞者在觀賞活動中，感受作者的豐富思想和情感，形成思想領悟。藝術家在思想教育活動中，也反作用于意識形態的發展方向。藝術家在創作的過程中以獨特的手法，使作品交匯于各個文化要素、社會要素及精神層面之間。藝術家對題材背景、顏色選取、表現手法等方面不斷地探索，更加深入地將自身的思想道德、內心情感、人生觀等進行凈化和層次上的提升。同時，觀賞者的認知和反饋進一步撼動藝術家的思想，使藝術家加深思想內涵上的認知。

3.2 對觀賞者的思想教育意義

美術作品對觀賞者的教育可以看作是特定條件下的文化環境對思想教育的影響。文化本身是人創造的，是通過人類在時間和空間上物質財富和精神財富的不斷積累、沉淀和傳承，進而形成文化環境。美術作品作為文化的一部分，不斷地體現著人類的理想、孕育著思想情感。美術作品是文化環境特殊的組成部分，原因在于：首先，它直接指向作為文化核心的世界觀、人生觀和價值觀；其次，它不是獨立于社會以外的，與其他文化和社會因素有不可割裂的內在聯系；再次，它不是刻板的，雖然美術作品是由人創造出來的，但它具有很高的創新性，以自己獨有的方式直接介入人們的精神生活，對人們進行影響和塑造。美術作品作為一種思想教育媒介不帶有強制性，也不局限于一定范圍，人們在接受教育的過程也不是被動消極的，在產生強烈情感和思想波動的同時，人們能夠獲得感官的喜悅與審美體驗，進而形成符合社會需要的思想品德。

4 結語

美術作品可以將藝術家的思想世界表現出來，是藝術家本身的思想素質和文化底蘊的精髓，將正面的、積極的思想感情通過作品傳遞給人們，使美好的文化得以傳承，使我們的文化文明建設朝著健康、積極的方向發展。思想教育不僅需要施教者手把手地教，更需要受教者自身積極能動地探索和認知，改被動“獲得”而變為樂于“求得”，將思想領域應用于實際生活中不斷地推動社會主義現代化事業向前發展。作為在思想教育中且具有深遠意義的美術作品，如果將其思想教育的意義充分發揮出來，那么定會為中華民族的偉大復興譜寫出絢麗的篇章。

美術作品賞析論文:成長檔案中幼兒美術作品發展性評價研究

摘 要：美術作品是幼兒成長檔案中重要的組成部分之一，在檔案袋評價中具有不可替代的作用和地位，是幼兒個性、能力、興趣、經驗多元的整合體現，最能表現出幼兒的成長狀態。

關鍵詞：幼兒；成長檔案；美術作品；發展性評價

如今教育大力提倡發展性評價，對幼兒美術作品開展發展性評價可以改變“一把尺子定天下”的武斷局面。對幼兒成長檔案中美術作品開展發展性評價有利于幼兒創新精神和實踐能力的發展，有利于幼兒良好的心理素質和學習興趣的形成，能幫助幼兒獲得更多積極的情感。

一、幼兒成長檔案中美術作品發展性評價的收集內容

幼兒美術作品記錄袋的主要內容包括幼兒的自畫像、幼兒的一些美術作品（如蠟筆畫、線描畫、手工作品等）和幼兒在園外的一些涂鴉和創作作品（如雙休日在家的隨意涂鴉等）及幼兒的一些獲獎作品等。幼兒是成長檔案袋中美術作品收集的主人與實施者。

二、幼兒成長檔案中美術作品發展性評價的特點

檔案袋評價的重要意義表現在它是一個動態的發展的過程，評價的目的不在于甄選和比較，而在于反思和發展。

1.全面――讓多方人員參與作品評價

在幼兒成長檔案袋的建立過程中無論是美術作品的選擇或是評價，其主體主要包括教師、家長與幼兒。以往被排除在評價之外的幼兒也逐漸融入評價體系之中，成為評價主體的一員。

多方人員參與幼兒美術作品的評價，讓幼兒從不同的評價對象中得到了更加具體、豐富的肯定與鼓勵，對幼兒作畫興趣的維持和自信發展具有積極的意義。同時在這樣的評價方式中也能有效促進家園互動、師幼互動和親子互動，對幼兒情感發展具有促進作用。

2.多元――以不同標準評價幼兒作品

新的評價理論的倡導者提出：“評價的關鍵是對評價中存在的不同價值體系之間的差異進行協調”，提倡“在評價中充分聽取各方面的意見，把評價看成是一個由評價者之間不斷協調各種價值標準間的分歧、縮短不同意見間的距離、最后形成公認一致看法的過程”。在對幼兒成長檔案袋中的美術作品進行評價時，我們更多地運用了“閱讀”“解釋”“欣賞”等主觀評價的標準，同時也借用建立在多元智力理論基礎上的教育評價《多彩光譜》中的相關評價指標，從描述水平、探究水平、藝術水平三方面對幼兒的美術作品進行較為“客觀”的評價，從而獲得對幼兒作品更加全面、立體的評價結果。

這樣的評價方式使教師對個案指導的針對性更強了，有助于幼兒作畫能力的縱向平衡發展。

3.開放――從不同內容分析創作現狀

幼兒的美術作品就如同一個多棱鏡，可以折射出幼兒身心各方面的發展狀況。如，認知水平、技能發展、情緒情感、個性氣質等。這些必須通過對幼兒美術作品中所呈現的線條、色彩、構圖等元素的分析，對生活經歷的理解以及創作時的情景狀態的觀察而獲得。

4.多維――從不同領域解析幼兒作品

在二十世紀七十年代出現的解釋、質化的評價模式為我們打開了對兒童美術作品進行更加客觀、公正評價的視域。應答評價模式的創始人斯塔克指出：“該方法以犧牲某些測量上的準確性，換取評價結果對方案有關人員來說更多的有用性?！?

三、幼兒成長檔案袋中美術作品發展性評價的形式

新的評價理念給我們如何選擇評價方法提供了更加開放的思路。在實踐中我們通過貼愛心標簽、星級指數、表格評價、以文配畫等多種方式呈現評價的過程和結果。實現教育資源的整合，幫助幼兒了解自己的成長，發展自我評價的能力，同時也幫助我們更好地針對目標完成教學任務，實現個別教育的意義。

對美術作品開展發展性評價不僅讓每個幼兒都能得到個性的張揚和自信的培養，還能讓我們學會用理解、傾聽、欣賞的理念來對待幼兒的作品，促進每個幼兒都富有個性地發展。對美術作品進行發展性評價是美術作品評價從簡單的“看”畫向“讀”畫、“聽”畫、“解”畫、“悟”畫的轉變，是從單一感官向多感官的發展。我們教師在以后的美術作品評價中要多采用發展性評價，用發展的眼光和多元的視角來評價幼兒的美術作品，學會做幼兒美術創作中的合作者、欣賞者和鼓勵者。讓幼兒伴隨美術作品發展性評價自信、快樂、個性地成長。