美術專業論文

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術專業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術專業論文:淺談高職院校美術專業的素描教學

摘要：高職院校的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高，具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。

關鍵詞：：高職院校 美術教學 素描學習

素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1 積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。

如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

2 對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。

一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

3 采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。

（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

4 開展多種評價方法鞏固學生學習成果。

（1）教師激勵性評價。“ 與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。

（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”

到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規律的到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍?！邦I悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養不斷提高、人生境界不斷升華的結果。

（3）互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練。

美術專業論文:當前中等職業學校工藝美術專業人才培養與就業問題淺析

【摘 要】工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，要形成一種有效的機制來促進培養與就業之間的相互關系，以就業促發展、以培養促就業，使工藝美術專業良性健康發展，同時各級各類中職學校工藝美術專業在人才培養上要樹立以能力為本位、以就業為導向的職業教育教學觀，使學生相信：選擇了工藝美術專業，就選擇了一個好的就業機遇。

【關鍵詞】培養 定位 模式 就業 轉變觀念

一 工藝美術專業在中等職業學校中的現狀

在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。

在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。

二 優化培養模式的幾種做法

1．優化課程設置

關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大cbe 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。

2．改革教學內容

工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。

3．強化實踐訓練

在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。

4．增強創新能力

對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。

5．參加企業實踐

參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。

6．建設實習基地

針對工藝美術專業的培養目標和就業實際，中職學校應建立相應的實習基地或工作室，使其對口實習，實習基地的建設可以選擇在校外或校內，學校應與實習基地保持密切的聯系，確保學生實習安全、到位，如創建電腦美術設計實習基地、家居裝飾實習基地、雕刻藝術實習基地、民間美術繪畫實習基地等，使工藝美術專業在人才的培養上更趨于完善。

總之，當前中職學校工藝美術專業在人才的培養與就業上應轉變觀念，要形成一種有效的機制來促進培養與就業之間相互關系，以就業促發展、以培養促就業，使工藝美術專業良性健康發展，同時各級各類中職學校工藝美術專業在人才培養上要樹立以能力為本位、以就業為導向的職業教育教學觀，對工藝美術類專業的教育教學特點、教學規律、教學內容、教學方法等教學改革要作深刻的認識，要密切結合專業特點進行課程開發，使學生就業滿意率不斷提升，使每位學生都能夠學到真正的專業技能，使學生相信：選擇了工藝美術專業，就選擇了一個好的就業機遇！

美術專業論文:高校美術專業色彩寫生教學的幾點思考

內容摘要：隨著高等教育大眾化進程的加快，美術專業學生基礎參差不齊的現象十分普遍。針對當前學生色彩寫生基礎的現狀，提出強調科學訓練的重要性，注重提高學生的美術鑒賞能力，以科學的知識作引導，加強對色彩知識的理解和色彩觀察能力的訓練，重視教學的示范性和直觀性，重視教學的程序與方法的教學原則。

關 鍵 詞：美術專業 色彩寫生 教學方法

伴隨著我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。

一

美術鑒賞具有藝術再創造的性質，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。

二

自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。

首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。

其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。

三

法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來?！?古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……

人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。

在自然界中，物體的色彩千變萬化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發現造型的優美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現象，教師必須在課堂中反復強調整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。

四

色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調色和用筆的示范，并指出產生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。

學生作業的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現優秀的作業，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗，自由地發表意見，教師要根據具體情況進行必要的小結，肯定成績，提出不足，或進行作業展示，對下一階段的教學提出新的要求。

五

根據教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。

（一）單色畫練習

素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。

（二）大色塊練習

剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內，用大筆觸準確地表現出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現細節，忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。

（三）色彩冷暖練習

冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。

教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。

（四）循序漸進的練習

如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結構清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內靜物后，再去表現室外景物，這也是循序漸進。室內靜物穩定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物。

對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發，注意學生反饋的信息，適時調整教學內容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。

美術專業論文:當前中等職業學校工藝美術專業人才培養與就業問題淺析

【摘 要】工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，要形成一種有效的機制來促進培養與就業之間的相互關系，以就業促發展、以培養促就業，使工藝美術專業良性健康發展，同時各級各類中職學校工藝美術專業在人才培養上要樹立以能力為本位、以就業為導向的職業教育教學觀，使學生相信：選擇了工藝美術專業，就選擇了一個好的就業機遇。

【關鍵詞】培養 定位 模式 就業 轉變觀念

一 工藝美術專業在中等職業學校中的現狀

在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。

在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。

二 優化培養模式的幾種做法

1．優化課程設置

關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大cbe 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。

2．改革教學內容

工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。

3．強化實踐訓練

在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。

4．增強創新能力

對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。

5．參加企業實踐

參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。

6．建設實習基地

針對工藝美術專業的培養目標和就業實際，中職學校應建立相應的實習基地或工作室，使其對口實習，實習基地的建設可以選擇在校外或校內，學校應與實習基地保持密切的聯系，確保學生實習安全、到位，如創建電腦美術設計實習基地、家居裝飾實習基地、雕刻藝術實習基地、民間美術繪畫實習基地等，使工藝美術專業在人才的培養上更趨于完善。

總之，當前中職學校工藝美術專業在人才的培養與就業上應轉變觀念，要形成一種有效的機制來促進培養與就業之間相互關系，以就業促發展、以培養促就業，使工藝美術專業良性健康發展，同時各級各類中職學校工藝美術專業在人才培養上要樹立以能力為本位、以就業為導向的職業教育教學觀，對工藝美術類專業的教育教學特點、教學規律、教學內容、教學方法等教學改革要作深刻的認識，要密切結合專業特點進行課程開發，使學生就業滿意率不斷提升，使每位學生都能夠學到真正的專業技能，使學生相信：選擇了工藝美術專業，就選擇了一個好的就業機遇！

美術專業論文:淺談高職院校美術專業的素描教學

摘要：高職院校的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高，具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。

關鍵詞：：高職院校 美術教學 素描學習

素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1 積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。

如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

2 對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。

一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

3 采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。

（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

4 開展多種評價方法鞏固學生學習成果。

（1）教師激勵性評價?！?與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。

（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”

到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規律的到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍?！邦I悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養不斷提高、人生境界不斷升華的結果。

（3）互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練。

美術專業論文:地方高師美術專業學生美術考古能力的培養與專業資料室建設

內容摘要：地方高師美術專業加強學生美術考古能力的培養主要為了使學生能盡快適應地方文化發展以及地方基礎教育改革的需要，也是自身特色發展的策略。以“研究性教學”為理念的“高師美術基礎理論課程改革與教學實踐”是培養學生美術考古能力的實施策略，其中專業資料室的建設將起關鍵作用。

關鍵詞：美術考古 專業資料室建設 地方高師美術

從學科劃分上看，美術考古學是屬考古學，但又與美術學科尤其是美術史聯系極為密切，它是以田野考古調查和發掘所獲得的美術遺跡或遺物為主要研究對象，從史學立場出發，結合有關文獻記載，進行歷史分析研究和藝術分析研究。與美術史相比，都是以美術品作為主要研究對象，都需要圖像解讀和藝術分析研究，從這一點來看兩者是一致的。只是美術考古學研究的美術品主要是通過田野調查和發掘所得，而美術史研究的美術品主要是曾經文獻記載的或已有的現存實物——當然，這現存的實物也有可能是曾經或剛剛通過田野調查和發掘所得。所以，從美術研究的角度看，美術考古可以作為美術史研究的基礎研究和重要方法，它可以為美術史研究尋找最新的一手資料，也可以是美術史研究的特殊角度。

由此可見，高等院校對大學生美術考古能力的培養不能僅限于考古學專業，對美術專業尤其是地方師范院校美術專業，把對學生美術考古能力的培養納入其課程計劃也是很有必要的。

一、美術考古能力的培養在地方高師美術專業教學中的地位

地方師范院校的辦學特點與發展活力在于“地方”二字，即要立足地方社會經濟文化發展實際，圍繞地方基礎教育的要求，確立辦學指導思想與發展定位。地方高師美術專業作為地方師范院校的一個專業，不僅要考慮專業自身的特點，更應該考慮到它還是地方師范院校整體的一部分，因此，專業自身的特點與“地方”的結合才是其特色發展之路。

從基礎教育來看，早在2000年，我國教育主管部門就已經啟動了新一輪的改革，在改革實踐的基礎上，先后推出了《國家義務教育美術課程標準》和《普通高中美術課程標準》，并于2004年開始在全國推廣試行。新課程標準著重改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，以促進學生素質全面發展為旨歸，致力于學生綜合探索能力、研究能力和實踐創新能力的培養。于是“研究性教學”成了新課改在方法上的必然選擇，立足于地方實際的校本教材是各地新課改的重要內容。這就要求授課教師不僅要善于尋找和發現具有地方特色的美術課程資源，而且還要對這些課程資源有研究，要在教育教學過程中有對學生身邊的地方特色的美術品進行研究的示范能力。

從具體的教育策略上看，在畢業論文寫作這一教學環節，引導學生把自己家鄉的文物或其他美術資源作為選題進行考察、分析、研究，不僅能有效避免抄襲、體現原創，從而保證論文質量，而且可以為學生搜集并研究地方特色的基礎教育新課程資源，盡快適應當地基礎教育改革的需要打下基礎。

所以，美術考古能力的培養不僅可以使學生適應地方社會文化發展尤其是研究搶救地方文化遺產的需要，更是適應地方基礎教育新課程改革的需要，當然，從自身來看，也是地方高師美術專業特色發展的策略。

二、“研究性教學”與美術考古能力的培養策略

事實上，美術考古在現行高師美術專業教育中是沒有地位的。多年來，開設這門課的專業主要限于歷史學，即使是美術史論專業方向的，也只是有師資的個別學校按選修課開設，絕大部分學校沒有這方面的專業師資也沒有開這個課程的理念。所以作為課程的開設是有難度的。

面對這一現實，以“研究性教學”為理念的“高師美術基礎理論課程改革與教學實踐”，即以有梯度的理論課程設置為主線，以適當的外出考察研究為基礎，以相應選題的畢業論文訓練為主要手段，引導并通過實踐培養學生的美術考古能力應該是一個可行的策略。

首先，在基礎理論教學過程中，可以選取若干知識點作為研究選題，通過研究示范不僅使學生熟悉并逐漸掌握相關研究方法，更重要的是可以啟發學生對包括技法形式在內的美術相關問題的研究興趣，激發學生探究的熱情。

其次，以外出考察研究為基礎把學生探究的目標引向現實，引向對身邊或自己家鄉的美術遺物的關注，并通過進一步的學習和訓練把這種關注明確為畢業論文選題。

最后，以畢業論文選題范圍為研究內容，以研究探索為動力，以學術論文的寫作程序為規范，培養學生初步的美術考古能力。

當然，最終學生不一定能寫出地道的美術考古論文，但最起碼通過這一系列訓練能夠熟悉甚至可能掌握美術考古的相關方法，初步具備美術考古能力。 三、專業資料室建設在美術考古能力培養中的關鍵作用

高師美術基礎理論課程改革尤其是指向培養學生美術考古能力的改革并非易事，這是一個復雜而且具有較大難度的系統工程，尤其是沒有專任教師、沒有專門課程。在這種情況下，專業資料室的相關文獻建設將發揮非常關鍵的作用：一是相關研究資料可以給學生一個很直觀的示范，二是相關理論研究成果可以給學生以研究視角、研究方法等方面的啟發，三是相關記載可以給學生提供文獻佐證依據。

但中國美術考古學所研究的美術遺跡和遺物涉及的領域太寬，既可以是被遺忘的或被忽視的在當時曾經代表主流的官方的美術遺跡和遺物，也可以是現在仍然存在的或即將消失的民間美術，涉及建筑、雕塑、繪畫、碑刻、工藝等美術樣式。對于一個地方師范院校的美術系而言，短期內備齊相關資料既不現實也沒有必要。

有鑒于此，筆者認為，在學生畢業論文教學實踐中有針對性地購置相關專題文獻資料是行之有效的方法，即以“不求齊全，但求夠用”的原則，根據學生確立的地方美術考察方面的畢業論文選題所涉及的范圍，征集購買文獻資料。

在具體的畢業論文寫作教學實踐活動中，一方面教師可以根據學生的選題提出相關推薦文獻目錄，另一方面學生也可以在老師的引導下去尋找相關文獻，在自我探究過程中可以找到老師沒有推薦過的更好的文獻，而這些文獻資料一般情況下資料室是沒有的，尤其是最新資料，是需要添置購買的。資料室可以鼓勵教師和學生自行購買。買回的圖書及時到資料室登記編目再行借閱；沒有買到或不易購買的文獻資料，可把目錄清單匯總由資料室統一購買。同時，已經完成的學生畢業論文也可以作為下一屆學生的參考文獻。

這樣，滴水成川，慢慢積累，隨著一屆又一屆學生畢業論文選題領域的擴大，相關資料建設也會越來越完備。從忻州師范學院美術系近三年（2008-2010年）本科畢業論文質量分析數據來看，有關地方美術考察類選題占畢業論文總數的比例，由2008屆的4.1％增加到2010屆的26.4％，其中每屆良好成績以上均占本選題的55%以上，并且都有優秀論文產生。

由此可見，不開設課程，沒有專任教師，通過教學改革培養學生的美術考古能力是可行的，而美術專業資料室的建設在其中發揮了非常關鍵的作用。

美術專業論文:美術專業學科建設論文

1、美術專業學科建設的原因

當前時期，除了一些美術專業學校之外，很多高校也已開設了相關的美術專業。但是，從實際情況來看，美術專業學科建設比較滯后，教學理念比較陳舊，實際教學效果也不是很好。人們對美術專業的認識還存在一定的誤區和偏差，例如，不少人認為美術專業其實就是一種單純的繪圖畫畫，是一種專業畫畫技能。而對美術專業在設計理念和思維創造能力方面的認識不足。在這種情況下，美術專業的教學更加側重制圖和繪畫技能的訓練，而對學生藝術設計理念和原始創造思維能力的培養不足。從長遠來看，這種教學模式是不利于美術專業人才培養的。

2、美術專業學科建設存在的問題分析

2．1傳統的美術教學方式和觀念影響深遠。

從當前美術專業的教學模式和教學方法，可以看出，傳統的美術教學方法和觀念依然發揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創新，對當前專業發展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確，在一定程度上，影響了美術專業的實際教學效果。

2．2缺乏科學合理的美術教育模式。

從當前美術教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結底，還是沒有形成科學合理的美術專業教學模式?，F代化的美術教育理念沒有形成，其結果導致美術專業教學基礎單一、學科建設跟不上時代需求，重點不夠突出。

3、美術專業學科建設的基本思路

3．1以市場需求為導向。

隨著我國對經濟增長質量要求的不斷提高，經濟和社會的發展對實踐應用型美術專業和藝術設計人才的需求開始增多。比較明顯的例子，在動漫游戲行業，近幾年發展非?；鸨?，而相關專業的人才，尤其是優秀的藝術設計人才，非常缺乏。從這方面來看，美術專業學科的建設，一定要結合市場對人才的需求，在經過深入細致調研和充分論證的基礎上，合理設置相關專業，并及時對課程體系的內容進行調整。

3．2優化專業配置，探索美術相關專業的互動教學

。美術專業的范圍要適當擴大，同藝術設計、電腦美術、服裝設計和攝影等專業深度結合，擴大專業學科的跨度，在實際教學過程中，教師要充分利用不同專業的特色優勢，提高學生對美術專業的理解層次，通過相關專業互動教學的模式，實現對相關知識的深度整合，減少學生重復學習雷同知識的負擔。

3．3建設高水平的美術專業教師隊伍。

美術專業學科的建設，要注重從人的層面做起，首先應該是提升教師的專業素質，因為，教師的學科建設和教學改革過程中發揮著非常重要的作用，也肩負著推進學科進步，培養優秀人才的重要使命。因此，要建設高水平的美術專業教師隊伍，把教師人才隊伍的培養提高到重要的戰略高度，培養一批專業理論知識扎實、教學經驗豐富、敢于大膽創新和實踐能力強的優秀美術教師人才。

3．3強化美術專業基礎教學，重視學生人文素養的培育。

在美術專業學科建設過程中，要穩扎穩打，切勿過激冒進，要強化美術專業基礎知識教學，讓學生打牢基礎，擴展學生學習的范圍，在教學過程中，融入平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究等獨立而又互相作用的知識模塊，從而使美術教育擺脫藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向;美術教育，堅持工作室(車間)制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發揮其潛在的創造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限?？梢哉f美術專業的教育，不同于其他學科，美術專業是一種美學藝術，美學藝術教育有著很強的實踐性和主觀性?；谶@種情況，教學要強調實踐能力的培養，強化基礎課教學。同時，還需要重視對學生人文素質的培養，強化藝術教育。藝術教育不是技術教育，單純的技術傳授不是現代藝術教育的全部內涵，深厚的文、史、哲修養是視覺文化創作者必需的文化積淀。

3．4美術教育理念要與時俱進、兼容并包，不斷創新教育方法。

繼承“兼容并包”的教育理念，強化創新意識，現代藝術領域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術與創作氛圍，旨在強化創新意識與能力的培養。相關院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作，現代美術教育方法著重從培養專業復合型人才。較之以往的傳統教育方法，現代設計教育應該主要強調“啟發式”、“協作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統教育方法的補充和更新基礎。

4、結語

綜上所述，美術專業學科的建設，不是一朝一夕的事，在建設過程中，要注意總結經驗，及時發現問題和不足，并且要敢于突破創新。在本文的分析研究中，主要是從現代美術教育的理念、優秀美術專業教師人才的培養、市場需求等幾個層面探討了美術專業學科建設的思路，希望可以對美術專業的發展起到一定的幫助作用。

作者：李明磊 單位：大連旅順職業教育中心

美術專業論文:高校美術專業科研管理論文

一、國內美術院?？蒲泄芾碇写嬖诘膯栴}及成因

1.缺乏科學有效的評價和激勵機制

美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。

2.學科建設及管理模式的滯后性

目前，美術院?？蒲泄芾碛^念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等?？茖W研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院?？蒲兴降闹匾h節。近些年，伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭，美術院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。

3.科研管理人員的素質良莠不齊

美術院?？蒲泄芾黻犖榈慕ㄔO良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。

4.美術專業科研成果的轉化率低

美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院?？蒲泄芾碇械谋∪醐h節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。

5.科研經費管理中的弊端

美術院?？蒲许椖控撠熑舜蠖嘁愿备呒壜毞Q及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。

二、提升美術院校科研管理水平的策略與途徑

1.科研資金組織與資金管理優化

美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。

2.人才培養與科學研究緊密結合

科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高?？蒲泄芾碇械某晒Π咐Ｔ诿绹瞬排囵B與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示?；赝佬g創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。最后，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。

3.發展戰略組織與科研理念優化

西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高?？蒲泄芾淼牟煌帲饕谟诒姸鄰碗s多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。

4.營造良好的管理文化環境

國內美術院?？蒲泄芾淼奈幕泻芏啾锥?，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高?？蒲泄芾淼暮诵募鞍l展方向。所謂人本管理，就是指在高?？蒲泄芾淼乃谢顒又?，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。

5.美術專業科研管理信息系統的研發

隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ鳎鄙龠m合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作。現代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用?；ヂ摼W管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院校科研管理中的應用，美術院?？蒲泄芾砉ぷ鞅貙⒆呦蛐畔⒒c規范化。

三、高校美術專業科研管理評價體系建設與實踐

全國獨立的八所美術院校（中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院）經常組織聯席會議，針對美術專業科研管理方面的問題進行研究與分析，內容涉及科研量化指標體系的建設、科研質量鑒定、科研成果轉化、學術規范及學術不端行為的懲戒等。會議提出學術規范與管理規范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理變成社會評價、學術評價、長期評價而非單位評價、工作評價、短期評價的結果；要對當下美術院校的學術成果評價進行全面的檢討和反思，努力實現從行政思維轉向學術思維，從形式評價轉向內涵評價等問題。同時，針對部分高校試行的科研成果統計方法進行近一步探討。試圖建立起一套分值換算的方法進行美術成果量化的評價體系。美術院?？蒲谐晒u價體系由統計表格、分值說明、參考目錄三大部分組成，統計表格與分值說明中10個方面的內容依次對應。首先，教師可以按科研成果形式的分類在表中填寫內容，填好后根據分值說明計算分值，最后得出當年獲得科研成果的總分值。例如，體系中將教師參展分成四個等級，一級為國際大型展覽或國家級展覽；二、三級為全國美術家協會和各專業藝委會主辦的展覽；四級是各省市美協主辦的藝術作品展。科研處根據四個展覽等級，分別列出歷年展覽的具體名稱和相應分值。教師在填表時，很快就能查找到參展級別與獲得分值?？蒲谐晒种盗炕芾硪哉隇橐恢芷?，其中設有最低分值：助教最低需獲得8分；講師最低需獲得10分；副教授和教授最低需獲得15分。三年為一個獎懲周期。這種分值量化的方法，不僅為美術院校中不同專業的橫向比較提供了依據，也為全國高校美術專業的總體衡量帶來了可能。這些方法的探討無疑為高校美術專業科研管理的科學發展帶來了新的活力。高校的邏輯起點首先應是高水平的學術研究，因此，學術是高校的安身立命之本，那么學術管理也就成為高校發展建設的重要環節。科研管理無論采用何種運行方式，都應是保證和服從于學術研究及教學實踐的。科學的管理方法對高校的長遠發展具有非常重要的意義，高?？蒲泄芾聿块T的工作包括了特定的研究涵義，也就是說，高?？蒲泄芾砭哂衅渥陨硌芯康膶W術價值，針對美術專業教學科研的實際需求而開展的學術研究，制訂教學科研總體發展規劃和計劃；面向美術專業科研管理者的實踐業務和管理專業的培訓方案，對科學合理地做好美術專業科研管理工作具有非常重要的學術價值與實踐意義。

作者：范曉楠 單位：天津美術學院

美術專業論文:美術專業平面設計論文

1平面設計課程教學的問題

平面設計課程的教學實踐中，有的老師過分注重實踐過程，認為這就是一門實踐課，只注意學生們的作品的美觀，也就是視覺效果，而忽視了它是一個設計的過程，這個問題很嚴重，從小學到大學的美術課上都可以發現這種問題，小學的美術課就是臨摹課，很多學校都是讓孩子臨摹畫畫，然后看他畫的好壞與否給予評分，這是一個嚴重的誤區，美術課、平面設計課，是一種設計課程，開發學生想象力的課程，單憑作品的視覺效果給分只能限制住學生的思維，讓他們把重點放到了制作方面而忽視了最重要的方面。這種方法培養出來的學生，他們是達不到設計家的水平，他們的設計思想很容易就得到禁錮。

2如何提高平面設計的教學效果

（1）創新課內實踐環節

在平面設計課程當中，最常用的實踐設計就是一個logo的設計，這種作為標志的設計能夠讓每個學生發揮他的想象力，根據自己對事物的理解，內容的理解創造出自己認為可以表達出該企業或該學校的一種文化，這個過程很難抄襲、很難借鑒最大限度的開發了學生的想象力和創造力，只能通過學生查閱各種材料，加深學生對設計對象的深層理解，同時涉獵很多藝術知識，還要站在觀賞者的角度上去看藝術作品，是一個極其綜合的藝術表現，此外對于不同的作品也會使他們對其他藝術作品有一定的分析，以后也能加強自己的分析。

（2）創新校外實踐環節

對于這種設計課的實踐環節，學校應盡可能的讓學生打開眼界、放開思路、馳騁想象、敢于標新立異的思考去進行學習，可以帶學生們去設計公司參觀，具體觀察一個設計成品的制作流程，增加感性認識，提高學生的設計興趣，讓他們知道他們以后工作的特點和需要，能夠將學生獨特和創新的思維與實踐結合起來，讓學生知道自己能做什么、愛做什么，該做什么，然后為之去努力，去奮斗，同時也讓學生正視平面設計的難度，踏下心來一筆一筆的進行設計，一點一點地積累設計體會和經驗。

（3）樹立現代設計觀念

理念決定一切，一個學校的教學理念是一個學校的靈魂，什么樣的理念教學，就會產生什么樣的學生，就會產生什么樣的作品。因此理念是一個根本性的東西、最重要的一個東西。"設計"，英文表達方法叫做"design"，它包含了設計、圖案、構思、綱要的概念，而中文"設計"的概念則是根據所達到的目的預先將圖樣和方法展現出來的一種手段。教師應積極的引導學生做一名成功的設計師具有的素質即：一個設計成功的設計師應該具有藝術家的情操、詩人的想象力、商人的經濟頭腦、科學家的智慧、促銷員的堅持、工人的實干精神，既然選擇了美術設計專業，從大一開始就該樹立強烈的意識就是自己是一名設計師，必須以現代的設計理念來武裝自己，時刻記住設計的概念，統觀自己所有的需要修的課程，明確課程目的，設計學習方法，解決實際問題。教師也要根據這些方面去教學生與學生互動。

（4）學生的個性培養

設計是來自于設計人員的創造性思維。獨特化、時尚化、藝術化、創新化是對設計師的要求，在平面設計教學中對理論性知識傳授之后，就要倡導學生們的個性化創意、倡導與眾不同的思維，挖掘每個學生的特色，使每個作品都帶有鮮明的特點，尊重學生每個認真創作的作品，以鼓勵的方式激勵每個學生異想天開的作品，這樣才有培養出不拘一格的學生、想象力豐富的學生、個性化的學生、創造性思維的學生，才能真正成為設計家，才能容易被社會接納。

（5）提高學生的觀察能力

平面設計當中觀察是一個重要的環節，是一個重要的經驗的積累。閉門造車的教訓不能再歷史重演，學生不了解社會新的變化、不了解人與人之間的關系、不了解目前企業的發展的情況和企業發展文化，就發展不了自己，因此要鼓勵學生對周圍的一切都仔細觀察，積累生活經驗，學校也要為他們舉行各種設計活動及比賽，豐富他們的生活，激起他們的設計興趣，生活中到處都是設計，到處都是學問，大家一起討論每一個作品的優缺點，取之長，補己短。

作者：史地 單位：北華大學師范分院

美術專業論文:美術專業國畫教育的革新措施

一、我國高校國畫教育走向衰微的主要因素

我國美術高考內容缺失了國畫教育內容，考的是西洋繪畫內容，走向了西洋畫教育的道路，在中國土地上培育西洋畫的新苗?？v觀我國近年來的美術高考內容，都是素描、水彩、水粉、速寫之類的西洋繪畫內容，無形之中把美術教育引向了西畫教育，這種“揚西抑中”的做法無疑是高校中國畫教育走向衰落最大罪魁禍首。由于學生從小就缺乏筆墨書法功底，在高校就是想學國畫都是那么艱難，因為筆墨技法不是一蹴而就的，在短短的兩年之內想打好堅實的國畫基礎比較艱難，別說什么國畫創作了。高校課程設置的不合理，教學模式不但老化陳舊，而且采取西洋美術教學模式，重視西畫基礎教學，缺乏國畫基礎教學，教育導向已經嚴重偏離本土藝術教育，導致學生最終選擇西畫眾多，選擇國畫專業的學生寥寥無幾。以上幾個主要原因就是導致我國高校國畫教育走向衰微的主要因素，如果不改變上述這些現狀，我國的國畫教育將不堪設想。

二、我國高校國畫教育改革勢在必行

由于我國藝術教育偏離了“主航道”，作為土生土長的本土國畫藝術，是我們中華民族幾千年來的文化結晶，也是我們中華民族為之驕傲的藝術成就，到了今天卻成了末日黃花，得不到世人的重視，得不到教育部門的重視，相反把外國的藝術教育引入中國后卻了成了“座上賓”，這種崇洋媚外的做法實在有損中國人的自尊心。我們不反對吸收借鑒西洋繪畫的技法，但不能因此把老祖宗留下來的文化精髓給拋棄了。雖然我們高校國畫教育還在進行，但是它的沒落不完全是時展造就的，而是一種人為的教育偏向導致的，是一種有意識的誤導造成的。長此以往，我國幾千年來的傳統國畫藝術將岌岌可危，沒有這種憂患意識是很可怕的。所以有識之士要警醒起來，極力倡導我國的國畫教育要從中小學抓起，在中小學普及中國畫教育勢在必行。只有打下堅實的國畫基礎，才能為高校輸送大批合格的生源，也有利于高校培養頂尖的藝術人才。高校國畫教學也要隨之發生重大改變，不能再因循守舊，要打破常規，改革舊有的教學模式、教學內容和教學方法，極力改變陳舊的思想，把國畫教育提高到應有的地位，把國畫教學提升到一定的水平。

現在一些普通本科院校的國畫教學力量很薄弱，由于師資力量的缺乏和教師專業水平存在的問題，也是導致國畫教學質量下降的一個主要因素。一些著名高校由于教學條件遠遠優于普通本科院校，所以不存在師資不足和專業水平的問題，但是名校畢竟是少數，普及國畫教育還是要依賴于普通高校藝術教育。作為承擔國畫教學主力軍的普通高校，在引進國畫人才方面比較困難，很多落后偏僻的少數民族地區的高校，由于很難招聘到藝術碩士、博士一類的人才，大部分藝術教師都是本科學歷，由于學歷不達標，無論教學水平還是知識修養、能力、教學經驗都存在著一定的問題和差距，本科學生甚至瞧不起本科教師教學。由于國畫教師缺乏和學生對于國畫的偏見，導致國畫教學力量非常薄弱。甚至有些美術學院的領導自身不畫國畫或者對國畫的偏見也會導致學生重視西畫，輕視國畫。有的學院國畫教師僅僅只會工筆繪畫創作，對于寫意畫根本不敢接觸，所以更不敢從事寫意花鳥、山水、人物教學，這樣就導致了寫意國畫的缺失，教學專業不完整，培養出來的學生也只能是“半成品”。針對以上種種情況，高校的國畫教育的改革勢在必行。

三、高校國畫教育教學改革的措施

從以上我國高校國畫藝術教學存在的問題來看，我們要加大教學改革力度，要改變過去那種的教育模式、教學方法。那么如何改革，筆者有以下幾種建議，一供同仁參考和借鑒。

首先，我們的國畫教育要從孩子抓起，從最底層、最基礎抓起，萬丈高樓需要從根基一步步建起。中國畫是我們中華民族的國粹，教育學生熱愛祖國的文化和藝術，從小學起，從我學起，大凡熱愛國畫，有一定藝術天賦的中小學學生，學校不妨集中起來，開個興趣學習班，作為高校藝術生的后備軍。在中小學發現了繪畫人才就可以采取因材施教的方法，讓他們在國畫學習上“吃得飽，吃得好”。很多學校開始了一些藝術特色班，這是非常好的方法，可以有效地把有藝術天賦的、熱愛學習美術的學生集中起來進行集訓，有利于藝術特長生的成長。非常遺憾的是，這些特色班的教學只是為高考訓練學生的西畫基礎技能、技法，完全忽略了國畫教學內容，主要原因還是高考教學制度的問題。

其次，改革我國現有的美術高考制度，這不是我們普通教師所能做到的，需要教育部進行改革舊有的高校制度，我們只能呼吁吧。在美術高考內容中加入國畫的創作或臨摹。有意識的強化國畫學習，把國畫和書法作為高考的一項主要考試內容，扭轉過去那種西畫一邊倒的局面。在考試內容上，增加國畫線描、國畫寫意花鳥、山水畫的臨摹或創作。把西畫中的水彩和水粉課程可以若弱化下去。這樣就大大有利于中小學國畫教育。因為在高校里還要進行西洋繪畫基礎教學的，所以加重國畫考試內容比例，可以大大激發學生學習國畫的積極性和主動性，在意識形態上要有意識地導向中國畫教育。

第三、高校藝術教學模式的改革。很多高校在大一大二時完全都是西洋繪畫基礎教學，例如素描、水彩、水粉等課程的學習，等到了大二才開始分專業，專業分完了，學生真正學習專業的時間也不過區區一年多一點的時間，在這么短短的時間內學生又能學習到多少真正的專業技能和理論呢？最后都是學習點皮毛。學生感嘆到4年大學自己的專業基礎一點也不扎實。那么我們要改觀這種教學模式，在大一時開設素描、水彩、水粉課程，為今后打下一定的造型能力和色彩感覺服務的。大二時就開始分專業，甚至在大一下半年就可以分專業。這樣把學生最感興趣的專業時間大大提高到2.5年———3年的學習時間，專業技能就能得到大大加強。尤其國畫教學更是越早越好。大一時就應該加入一定量的國畫學習，讓學生學習國畫線條白描，鍛煉學生用線進行造型能力，還要求學生每天必須練習一定量的書法。那些真正愛好國畫的學生不妨提前分離出來，成為獨立的國畫班，因為中國畫不需要西方科學的透視法規，也不需要嚴格的光影效果和色彩。

第四、高校國畫教學內容的改革措施。國畫教學內容包含著書法教學、繪畫技法教學、構圖學、創作教學、藝術理論教學等內容。但是在實際教學當中，很多內容被忽略了。如作為基本功的書法教學是國畫教學中必不可少的一項。它是練習用筆用墨的基本功，也是練習線條造型能力的手段，書法本身就是一門藝術，它與國畫完美結合形成中國畫特有的“詩、書、畫、印”藝術形式。然而很多院校不重視這項內容教學，這方面要得到加強。還有就是只重視繪畫技法教學，不重視藝術理論教學，中國畫最高境界是“氣韻生動”，畫面意境之美的創作來自于畫家自身的文學修養和高深的藝術理論修養，然而現在很多藝術生，由于高中文化課就很差，導致他們不喜歡文化課，更害怕藝術理論課學習，由于文學修養和藝術理論修養嚴重缺失，導致學生創作不出有一定水準的國畫作品。加大藝術理論教學內容的同時，還要要求學生課外多讀一些中外文學名著，具有豐富的文學知識是一個藝術家必備的。

第五、加強教師自身專業素質的培養和理論的培養。很多教師自己都不具備深厚的專業技能和理論修養，怎么能教好學生呢？很多教師國畫技法單一，有的老師只會工筆，有的老師只會寫意，有的老師只會花鳥，有的只會山水，這樣由于自身專業的狹隘導致教學的嚴重局限，甚至個別學校國畫專業教師都擅長工筆，寫意畫教學幾乎沒有，這樣如何開展國畫的全面教學呢？加強教師的專業技能，除了自己利用業余時間不斷自我修煉之外，學院也要給教師提供進修的機會，把自己不足的專業給彌補上去。自己有一碗水，才能給學生半碗水。打鐵還需自身硬的道理不用多說了。

四、小結

高校中國畫教育教學存在的問題，已經嚴重阻礙了中國畫的發展。幾十年來的藝術教育已經扼殺了中國畫的“特點”，作為高校藝術教育工作者，有責任呼吁中國藝術教育制度的改革，有義務進行高校國畫教學的改革。應該建立以臨摹為教學主要任務、以修煉筆墨功底作為主要教學手段、以藝術創作為宗旨的符合中國畫傳統的藝術教學體系，改變過去那種把西方藝術教育凌駕于中國畫教育之上的做法，作為高校藝術工作者要為弘揚中華民族優秀傳統文化和藝術精神做出應有的貢獻。

本文作者：烏蘭高娃 單位：呼倫貝爾學院美術學院

美術專業論文:出版美術專業素描教學的改革思路

一、出版美術專業素描教學的作用及現狀

我校的視覺傳達專業的素描課程以設計素描為主，強調設計。而美術教育專業學生以傳統素描教學為主，學生追求畫面的寫實效果。兩個專業的素描教學各具特色。本專業從2011年開始招生，教學現狀主要表現如下：(1)、學生在進校前大都是通過專業速成進校的，在應試教育的前提下，大部分時間都花在短期作業、人物頭像、半身像素描和人物速寫上，而對靜物素描的質感表現和細節表現缺乏訓練，很少進行長期素描作業稿的訓練，在進入我校后他們需要加強長期作業的訓練。(2)、素描主要參照視覺傳達專業的素描課程，以設計素描為主，但學生對于設計素描的創作形式和手段缺乏認識，創作思路難以打開。(3)、表現技法單一，傳統的素描大都是用素描紙、鉛筆或者炭筆作畫，在表現上顯得較為平淡，視覺沖擊力不強。針對以上現狀，要想使學生符合本專業的專業需求，既具備對對象的表現力又具備設計的創新性思維，需要我們對他們的教學體系進行相應的調整和改革，以下是我這兩年來在實踐中的改革思路。

二、出版美術專業素描教學的改革思路

1、對學生進行超寫實素描能力的培養

（1）、超寫實素描的概念

20世紀80年代，法國藝術家伊維爾在中國開設了第一個超寫實繪畫材料與技巧班，培養出一批優秀青年畫家，他們又把超寫實觀念帶入到各大美術學院，在工藝與廣告設計專業的學習中，超寫實表現素描發揮出很大的作用，成為一門重要的基礎課程。

（2）、超寫實素描的作用

超寫實素描訓練是最能體現技術和技能的訓練，學生在進入學校之前，一直受應試教育影響，大部分為短期繪畫作業，以表現大的黑白灰關系為主，而對于出版美術專業，學生將來需要更為細膩和藝術化的表現產品或者畫面，超寫實素描相對于全因素素描更偏重于塑造力的表現，特別是對物體質感和表面的肌理效果的塑造。同時，學生通過超寫實素描的學習可以培養學生有序、細致、耐心的作畫習慣，這在他們將來的設計工作中是非常關鍵的，為今后涉及到的商業繪畫打下良好的專業基礎。

（3）、超寫實素描的教學安排與要求

在環節安排上首先以臨摹為主，讓學生在臨摹中體會優秀的超寫實繪畫的表現手法，培養學生的耐心與技法。隨后讓學生在生活中尋找要表現的靜物，比如一片樹葉、一段麻繩，在傳統素描中，一片葉子的表現只要求概括的表現它的形體的卷曲關系、光影和主要葉脈，而在超寫實素描中，每一條細紋、蟲蛀或者肌理都需要細致描繪出來，這對培養學生更為深入的觀察力和表現力是非常有好處的。在作業量的安排上不宜過多，1到2張為宜。超寫實素描比一般素描都要深入，需要學生花費大量的時間和精力去刻畫、塑造，作業量太大，必然導致學生因為趕作業而不重視質量。學生在剛接觸超寫實素描時，對表現技法比較生疏，可以讓學生畫一個小的簡單一些的靜物練練手，待學生有了經驗后再布置一張長期作業。在靜物的擺放上，可以盡可能地激發學生的主動性，讓學生有意識地去思考：如何運用點、線、面構成畫面？如何處理靜物的主次關系？什么樣的靜物搭配能夠使畫面和諧？靜物怎樣擺放有趣味性？在作畫步驟上，要求學生“全面打稿-局部塑造-整體調整”，先用鉛筆輕描出對象的輪廓，包括各個結構的細節，再從某個局部開始深入塑造，逐步擴展，最后整體調整。

2、學生設計素描能力的培養

西方國家的設計學科和設計教育體系已經趨于完善，我國針對設計素描教學的改革還在摸索階段，國內一些美術院校都根據國外最新的教學經驗，并結合自身特點，對素描教學進行改革。設計素描課程的開設也越來越多樣化和具體化，以下是本人對于學生設計素描能力培養的一些探索：

（1）、平面構成在設計素描中的作用本專業素描主要在學生進校的第一學期開設，學生進行素描課程學習的同時，也在進行設計類課程的基礎課學習，如平面構成，在教學中，可以嘗試把構成的思維引進素描教學，在進行了半個學期的超寫實素描練習后，轉而將學生引導到設計素描的思維模式，我們可以利用平面構成中的構成形式讓學生來組成素描畫面。如以眼睛為設計元素，可以從重復構成、近似構成、漸變構成、特異構成、對比構成、聚散構成、空間構成、分割構成等等角度去進行表現。在講解的同時，我們也可以采用一些范畫來啟發學生。如在講解近似構成構成眼睛的時候，我就找了一張較為經典的范畫作品，該作品是用素描的形式描繪眼睛的不同表情，并將這些表情放在相同大小、排列整齊的圓里。學生看了后大受啟發，立馬產生了很多不同的想法，取得了很顯著的教學效果。

（2）、設計素描中工具和技法的綜合運用鼓勵學生突破傳統的表現技法，盡可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高學生的創新意識，傳統的素描所用工具一般為鉛筆、炭筆，而在設計素描中，我們可以借助更多的工具去表現畫面，如粉筆、水彩顏料、甚至是廢棄的報紙或雜志，通過點、抹、染、裁切、揉搓、粘貼、煙熏等各種手段制造各種特殊的效果。

（3）、設計素描中的聯想和“寫意”作畫的形式由學生照本宣科的描繪改為主動的思考構思，作品要求“寫意”，或是寫一種特定的形式美、或是引起人的一種思考，如進行想象和聯想訓練，聯想是思維的翅膀，思維之間聯系得橋梁，在訓練中讓學生通過某個物體聯想到另一個事物，可以使接近的事物、類似的事物、或者有因果聯系的事物，如以喝酒禁止開車為主題，學生用整個骷髏頭作為背景，把汽車的外形和眼睛的形結合在一起，酒瓶組成鼻梁形狀結合在一起，很好的詮釋了喝酒開車的后果。

（4）、強調設計說明在設計素描中的運用要求學生每幅作品都寫150字左右的設計說明，強化學生的設計意識，讓學生會“想”會“畫”的同時也要會“說”，這為將來學生面對廣告文案的撰寫和設計產品說明的撰寫打下了有利基礎。剛開始要求寫設計說明時，學生常常不得要領，長篇大段下來就是不知道想要表達什么意思，沒有切中要點，通過引導后好了很多。學生在撰寫說明的時候，其實也是在反思自己的作品是否達到了預期的畫面效果。

3、利用計算機輔助創作

隨著現代科技的發展，計算機在設計中起著舉足輕重的作用，創作中可以鼓勵學生借助計算機進行輔助設計。計算機輔助設計在出版美術專業素描課程的作用主要體現在如下幾個方面：

（1）、上課前，利用計算機對上課對象進行快速創意設計。如將各種圖像素材通過電腦進行修整、剪切、拼接，這樣可以快速地了解創意的效果，并可以對多種創意效果進行比較，然后選擇出最佳的設計。這種方式的效率是傳統手繪方式無法比擬的。

（2）、創作過程中，利用計算機可以快速實現靈感的捕捉。在上課創作過程中，整個周期一般較長，很多時候都會隨著實際的場景和對象變化、實際對象和事先準備的素材不完全一致和個人想法變化等，導致不停的有新穎的靈感迸發，那么需要我們能夠快速地將這個靈感付諸實現，并看是否可行。這時候計算機就是一個有利的工具，可以快速的確定新想法的效果，以及是否需要及時調整創作路線與方案。

（3）、創作完成后，可以同學之間對各自作品進行互相評價和啟發。一般的素描課程課后沒有同學之間進行作品互評，或者只是針對已有作品本身進行表面上的評價。而如果采用計算機的話，同學之間就可以對各自的作品進行更深層次的評價和啟發，比如某個同學對某個作品有某個看法或者觀點，就可以在計算機上快速實現效果，直觀地表達自己想法，而不是停留在口頭上或者表面上。這樣可以大大地促進同學之間互相學習與啟發，真正意義上增進交流。

圍繞上述計算機在出版美術專業素描課程中三個作用，為了能夠充分利用計算機，將效果落到實處，在我所授課程中，針對學生的具體情況，采取了靈活多變的方式實施各項措施：（1）、在課前，提前給學生布置設計主題，并對學生進行分組，要求學生先在計算機上實現幾個創意，組成成員進行互相選擇，得到出較好創意方案。（2）、在課程中，如果有學生有新的想法，鼓勵學生進行及時利用計算機進行快速的實現創作方案修訂，但是在進行方案修改的前需要得到指導老師的認可，以免耽誤過多的課程進度。（3）、創作周期結束后，除了老師對每個學生的作品進行評價打分外，增加以組為單位進行組內互評環節，對互評實施效果較好的組進行適當的加分，激勵學生之間進行啟發和再創作。

三、總結

以上是筆者對出版美術專業素描課程改革的幾點看法。本專業屬于目錄外專業，其教學改革還在不斷地進行。作為專業基礎課程，不管是超寫實素描還是設計素描，亦或是用計算機輔助創作，我們都需要取其精髓，為我所用，為學生今后的專業學習打好堅實基礎。

本文作者：張莉 單位：長沙師范學院

美術專業論文:美術專業提升藝術理論素養思考

作者：張寬武 單位：鄭州大學

作為一位從事高等院校美術教學的教師，我時常會為學生藝術理論知識的困乏而感到疑惑和驚訝。之所以會疑惑，是因為在我看來，作為一名接受高等美術教育的學生，不但要畫得好，而且要對中國古代、近現代以及西方的繪畫思想、理論、流派等都要有一個較為系統的了解；而令我驚訝的是，目前許多學生大都片面地認為只要把畫畫好，那些理論知識都是一些玄之又玄的空話和套話而不愿花大力氣學習。其實，凡是正在從事美術教學和研究的工作者都會對這種疑惑和驚訝深有感觸，也會對這種現狀深感憂慮。尤其是近年來隨著高等院校美術專業的招生規模的擴大，此類問題愈加令人擔憂。倘若任其發展，不對其進行認真分析和思考并找出對策，那么在未來的發展中勢必會造成中國整體美術教育質量的降低，對中國美術的未來發展產生不利影響。

一、高等院校美術專業學生理論素養低的原因

具體來說，高等院校美術專業學生理論素養低，既有學生自身的原因，也與社會、學校教育和教師素質有極大關聯。

首先，學生對繪畫缺乏全面認識和真正興趣，重技法輕理論。有一些學美術的學生并不是一開始就對美術產生了濃厚興趣，由于語文、英語、數學等分數低、基礎差就轉而學習美術，考美術只是一種臨時的決定而非發自內心的興趣與喜愛。此外，美術類高考招生對文化課成績的要求較之其他專業相對要低，而近幾年高校的擴招，對學生的文化課成績的要求又比以前更低。等這些學生考上大學以后，由于本身文化程度偏低，再加上對自己的學習缺乏明確的目標，在專業學習時還一味看重自己所賴此考上大學的專業技能技巧的訓練，以為只要畫得好、畫得像就等于學好了繪畫。在思想認識上，對自己繪畫技法和創作水平的提高很容易滿足，覺得理論枯燥、抽象、乏味而忽略了對藝術理論的學習，致使自身對藝術的精神境界和內在本質認識不夠，最終制約其創作實踐水平的提高。因而，有識之士大聲疾呼：“目前，美術教育中最大問題是不注意人的智能、想像力以及美術思想和社會意識方面的充實啟發，更忘記了美術是人的事，必須培養出生動活潑的人，才有生動活潑作品……因之，當代美術教育，以技術培訓為主，無論從培養畫家，還是提高整個國民素質而言，皆不可取?！边@確實值得我們認真加以反思和總結。

其次，高校美術教育思想和觀念陳舊，專業與課程建設缺乏理論深度，缺乏自由開放的精神和藝術創新意識。目前，許多高等院校美術系在教學安排上主觀隨意性很大，理論課與實踐課的課時比例嚴重失調，無視“因材施教”的傳統教育理念，較少考慮各類學生的實際需求，沒有從根本上對美術課程體系進行有步驟、有特色的深入研究，沒有正確處理好美術課程與其他人文課程的關系，使得學生的藝術敏感度和對藝術理論能力的掌握都受到限制。

再次，高校美術教師重創作指導而輕理論引導，且自身理論素養有待進一步提高。由于受當前商業大潮的沖擊和市場經濟的負面影響，有一些教師往往急功近利，缺乏敬業精神和教學責任感，重視對學生繪畫技法的指導而忽略繪畫理論的學習，不注重借鑒相鄰學科的知識，視野狹窄，見識短淺，偏重一些實用性較強的知識而不注重對自身教學理念、教學手段和教學方法的革新。長此以往，無疑會給美術專業學生理論素養的提高產生消極影響。

二、高等院校美術專業學生提高理論素養的意義

愛因斯坦在《培養獨立思考的教育》一文中指出“用專業知識育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力”。從中，我們可以解讀出完善專業教育的必要性，看到教師的責任感和使命感，而且可以解讀出學生全面發展的重要意義。應用在高等院校美術教育中，那就是要把美術專業教育完整化，不但要學習專業技能，而且要加大理論學習的力度和強度，要求我們所有的美術教師要用心和學生進行溝通交流，把理論學習提升到一個與技法學習同等重要的高度。因為，優秀的藝術理論是無數畫家和畫論家長期實踐的結晶，是繪畫藝術發展的航燈，使畫家和觀眾能夠在理論的指引下找到自身評判藝術的標準和方位。正如陳傳席在論及傅抱石的繪畫成功原因時所進行的深情、合理的論述：“他繪畫之成功……其中有一點要注意，就是他精通美術史”，“古今第一流大畫家沒有不通美術史的……。藝術固然是以技術為基礎的，但卻不是以表現技術為目的，技術不過是表達畫家性情的一種工具，而且這種工具還要靠人的知識修養去控制……最重要的是，美術史作為學術能豐富人的精神，充實人的心胸，提高人的品質，增益人的學問”。其中深意振聾發聵，需要每一位有志于在繪畫方面有所建樹的學生細細咀嚼和玩味，以期對自己有所啟示。理論永遠是先行的，不論它是合理的，還是有失偏頗的，它都會對現實的藝術發展產生重要影響?？梢哉f，美術界每一次大的浪潮都是由美術理論思想和觀念的變革而引起的。當前諸如“中國畫已經走入了窮途末路”、“中國畫面臨走向死亡的必然命運”、“中國畫之墻非倒不可”的爭論便是明證。由此，不重視理論的學習就會使我們迷失藝術的發展方向，就會使我們在當代藝術多元發展的進程中患上“失語癥”，進而影響藝術技法的提高和改進。中國畫何去何從的問題歸根結底要寄希望于繪畫思想和理論的創新。因此，我們當前迫切需要真正有價值的學術性的理論研究來引領，迫切需要高等院校重視對繪畫理論人才的培養，迫切需要學生重視對藝術理論的學習和研究，以期在將來擔當起開拓繪畫理論話語空間、培養繪畫人才的歷史重任。

三、當下高等院校美術專業學生提高理論素養的對策

第一，美術教學和招生要有當下意識，注重學生全面知識的學習。當前幾乎所有的美術教育在招生、教學上都是重視素描、速寫、色彩等必需的專業訓練，而忽略對學生全面知識的講授，強調工匠式的教學而不是培養具有專業素養的畫家，進校后仍然整齊劃一地重復著這樣的訓練，使得我國美術專業的學生只是擁有幾本畫冊和美術專業書籍的技術型學生。與此相比，“西方的美術系學生美術專業的學分只占40%，文史方面的學分占40%，還有20%要到數理化等學科中去選。這就是說他們注意培養有全面知識的人才而不是培養工匠?！备酱鉀Q的是，我國美術專業的學生對傳統文化的冷漠和對繪畫技法的過度關注令人擔憂，我們必須要從根源和制度上改變當前高等院校美術專業的教學和招生，把當下意識貫穿其中，與時俱進，積極地融入活生生的社會現實。#p#分頁標題#e#

第二，提高思想認識，開展多種形式，把專業技能學習與理論學習相結合。高校美術院系應該大膽革新教育理念，合理平衡美術技能課與理論課的課時比例，正確認識理論素養的提高對于學生、學校、社會的重要影響和巨大作用，從教育體制到教育體系上給理論學習以準確定位。學校、院系可以通過多種形式有效開展理論學習，邀請校外真正具有高超理論素養的專家和學者到校開設講座，變抽象為生動，提高學生學習理論、研究理論、創新理論的興趣。

第三，抓好美術課堂教學，不斷強化理論學習。課堂教學是加強對學生理論學習的重要平臺和直接途徑。藝術理論的學習和研究應該穿插到美術專業各科教學之中，要特別強調在專業課中滲透理論研究，挖掘專業課的理論深度和內涵。在學生繪畫過程中，教師就要有意識的培養學生的思維和表達方式的獨特性。因為美術創作所要求的形象思維、直覺、靈感以及創造力等都可以在理論知識的講授中得到體現。尤其是在講授美術史論與美術鑒賞的過程中，教師應著力引導學生分析美術作品背后所蘊含的價值取向和審美意味，把重點落實到培養學生健全的人格、自由開放的精神和藝術創新意識上來。

第四，不斷完善美術教師的人格魅力和理論素養，激發學生提高理論素養的自覺性。教師的人格魅力，對于學生的專業學習有著特殊的意義。俄國教育家烏申斯基認為：“只有人格才能影響人格的形成和發展，只有性格才能形成性格?！苯處煹娜烁窬哂谐绺叩膬r值，對學生具有巨大的感召力、凝聚力和滲透力，因而所有美術教師要明確自己在學生心目中的重要地位和影響。教師在教學活動中處于主導地位，教學內容能否跟上時代的步伐，教學理念、教學手段和教學方法是否先進，關鍵在于教師的素質和責任感。由于理論本身具有抽象、枯燥的特點，這就要求高校美術院系的教師要有深厚、扎實的理論功底，能在教書育人的同時，拓展思路，迸發創造靈感，以生動、具象的語言把美術理論和美術作品中所反映出的不同時代、不同國度、不同民族的繪畫藝術以及畫家的生活、經歷、特點講授給學生，啟發學生思考，激發學生提高理論素養的自覺性。

第五，以優秀的繪畫理論和優秀藝術家的事跡潛移默化地影響學生。無論是中國古代畫論、中國近現代畫論，還是西方畫論，其精華都能給我們當下的繪畫創作以高屋建瓴的指導和啟發，例如魏晉時期顧愷之的“傳神論”和謝赫的“六法”等。此外，古今中外所有優秀藝術家的事跡都會給學生直觀、親切的感受，使其見其文字、畫作而想見其為人，不覺中深受感染，陶醉于藝術的愉悅之中。提高高校美術專業學生的理論素養迫在眉睫，它是一個系統工程，需要社會、學校、教師、學生的多方努力，需要我們開動腦筋，積極思考和解決這些問題，化解困擾當下阻礙高校美術發展的種種矛盾，推動我國高校美術教育的良性發展。