時間:2022-05-15 03:26:28
序論:寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內心深處的真相,好投稿為您帶來了一篇小學音樂論文范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創作。
隨著近年來我們國家對基礎教育的重視,和教育改革的不斷推進。音樂課程在小學階段得到了較好的開展,也取得了顯著的成效。音樂欣賞課作為小學音樂課教學體系中的重要組成部分,是培養學生音樂聽覺藝術和樂感審美藝術的關鍵?;诖?筆者結合教學實踐體會,就小學音樂欣賞教學問題作以下分析與探討。
一、小學階段開展音樂欣賞教學的意義
在小學生群體中開展音樂欣賞教學,既是實施素質教育的需要,也是新課標的內在要求。當然,其現實意義主要體現在以下幾個方面:
首先,音樂欣賞有助于提高和促進學生的審美能力。音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。它以一定的音樂為審美對象,以參與欣賞活動的人為審美主體,形成一種獨特的審美觀,通過對音響的聆聽實現對音樂美的感受和鑒賞。讓學生積極參與欣賞,學生就能領悟到音樂的美妙,從而更好的學習音樂也能更好的提高審美意識,從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的。
其次,音樂欣賞是了解和學習本民族音樂精華的現實要求。從小了解民族文化精髓,樹立民族意識,激發孩子們的愛國熱情,增強其民族自豪感,是小學階段重要教育目標。而在小學階段開展音樂教學,可以發揮音樂欣賞課程的優勢,實現上述教育目標。
第三,音樂欣賞教學可以激發學生的無窮想象力。培養學生的想象力與創造力是小學階段實施素質教育的重要教學目標。通過開展音樂欣賞教學,首先可以加深學生對音樂形象的想象。一首節奏感非常強的音樂,可以給人以明快、跳躍和震撼之感;一首節奏舒緩、曲調優美的抒情曲,可以給人美的享受,引發學生的豐富聯想。欣賞同一首音樂作品,有人聽后想象到大海,有人想象到小溪,有人想象到森林,有人想象到白云??梢?音樂欣賞在培養學生的想象力方面,具有其他課程不可替代的作用。
二、提高小學音樂欣賞教學效果的對策
1、教師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點
音樂欣賞課教學想要取得成功,教師對教學內容的把握是關鍵。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚,事先進行反復聆聽,分析記錄,這是絕對不可少的案頭工作。傳統的欣賞教學總要以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是完整聆聽的基礎上再擷取音樂當中有表現特色的段落,作重點的深入賞析。對部分有所理解之后,再回歸整體,以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。
2、把握音樂主線
欣賞的主體是音樂,再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴,言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說,只作簡要的提示,引導/:請記住我站域名/學生自主進行探索、想像,以音樂來教音樂。強調音樂情感的審美,音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程,要強調內心深處的體驗,而不能僅僅停留再外化的層面上;強調音樂想象的個性體驗,音樂的不確定性給予了音樂豐富的想像空間,要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。
3、強化欣賞,適當引導
一些老師在音樂欣賞教學中用講故事或過多語言解釋音樂,其本意是幫助學生學好地理解音樂,但這種做法使教學背離了音樂的主線,背離了欣賞教學的規律。音樂是音響的藝術,這就決定了在教學中應以聽賞為主,必須把一定的時間留給學生聽音樂,同時也要留給學生想象的空間,而相對有限的教學時間卻在教師的語言表述中流失,留給學生的只是與音樂完全不同的記性的做法是不可取的,同時音樂的不確定性也決定了音樂絕不是用確定性很強的文字語言可以表述的。
4、以學科綜合為教學手段
在音樂欣賞課實際教學過程中,單純的讓學生進行聆聽很困難,我們需要借助其他的藝術表現形式,進行相互配合來完成教學任務。這也正是新課程標準所要求的。如我們在音樂欣賞課教學過程中可以借助話劇、舞蹈、歌劇等藝術形式,來幫助教師更好的完成音樂欣賞課的教學,同時讓學生在知識的牽引中獲得更大的收獲,增強其學習音樂課的興趣。
三、小學音樂欣賞教學中應注意的幾個問題
1、避免過分強調專業性
要注意音樂欣賞教學的目的,避免狹隘地強調專業性。比如,很多教師習慣在欣賞教學時,先為樂曲劃分詳細的曲式結構圖,目的是使小學生在學唱之前能夠對歌曲的詳細結構和特點有所了解,從而更好地欣賞歌曲,進而學唱歌曲。這種教學方法從教師主觀來說是為了使學生對作品的理解更為透徹,但在客觀上卻給小學生帶來了學習的困惑,因為對于他們而言,進行音樂欣賞的最佳方式是聆聽,而不是從基本的音樂知識入手去了解它的專業結構。
2、避免以灌輸為手段的音樂教學
在前文論述中,就教師的適時引導進行了闡述。在教學實踐中,教師應注意避免灌輸式的教學。這樣會使學生處于被動接受的地位,對于音樂的欣賞,不是以自己聆聽的感悟為主,而是以教師主觀灌輸的觀點為主,在這種所謂的“欣賞”教學中,學生對于音樂的理解僅僅是教師主觀理解的翻版,因此也就談不上學生對音樂有何種的自我感悟。因此,教師如何把握好引導方式與度的問題,值得在實踐中去進行探索。
3、注意加強對音樂本體的關注
在當前小學音樂欣賞課上,還存在一種現象,就是把音樂欣賞作為一種課外知識拓展的方式,對于音樂背后的人物故事、創作經歷、背景等內容,教師不厭其煩地進行介紹,目的是要吸引小學生的好奇心與探知欲??墒?這種對于音樂背后故事的過多關注反而使得學生對于音樂本身失去了興趣。因此,這實際是削弱了音樂本位,失去了音樂欣賞課本身所要達成的目標。
四、結束語
綜上所述,音樂欣賞教學是小學音樂課程的重要組成部分,對于小學生智力的啟迪,人格的塑造,想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在實踐中,應避免過分強調專業性,避免灌輸式教學模式,通過加強對音樂本體的關注,深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點,強化欣賞,適當引導,提高教學效果。
“說、噱、彈、唱”,對音樂教師的基本素質提出了很高的要求。作為一名音樂教師,在教學中不僅要善于學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐,還要用科學的方法去開展教學藝術的研究,從而達到豐富和發展教學理論,提高教學基本功和教學質量的目的。
1 “說”是指教師的課堂教學語言富有藝術性
1.1 準確簡練
所謂準確,就是用最確切、恰當的詞語和句子表述概念和判斷,使之準確無誤地反映客觀事物本身的意義(即反映所講授的內容);所謂簡練,就是在教學中用最經濟的語言表達最大容量的教學內容。教學語言是知識信息的載體,它離不開知識性這一原則。只有飽含知識的教學語言,才能使學生獲取知識。因此它要求教師自身對知識的掌握要準確,表達更要準確,如果用詞不當,邏輯混亂,講話語法不規范,就會造成詞不達意、語無倫次,從而影響知識信息的有效傳遞。
1.2 生動形象
生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的,音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述,便于在學生大腦里形成表象,有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想像,去深刻地理解音樂,從而發揮教學語言的直觀作用。教師講得引人入勝,學生學得津津有味,學生的注意力、記憶力、思維力、想像力都保持高水平,學習效果必然提高。
1.3 幽默風趣
有人把幽默比作教學語言中的鹽,它可以吊出語言中的百味,可以調節學生的聽課情緒,減輕學生的疲勞強度,吸引他們的注意力,形成愉快和諧的教學氣氛,提高課堂教學效果。同時,要發展學生的邏輯思維,離不開形象思維的支持,而幽默又往往以形象思維為特征的,從這個意義上講,幽默風趣的教學語言也是發展學生思維能力的重要借助。
1.4 情深意切
音樂課堂教學不僅是師生間知識的交流,同時也是一種情感交流。教師的每一句話語,每一個表情,都會讓善解人意的學生心領神會。只有注入情深意切的教學語言,才能像磁鐵一樣具有吸引力,觸動學生的心弦,引起心靈的顫動和共鳴,撥動學生微妙的音樂審美情思,使其對音樂產生濃厚的興趣。
2 “噱”是指教師的教學方法具有創造性
“噱”的本義是笑,在這里,我姑且稱它為音樂教師教學方法的改革與創新,要求以學生創造性思維的培養及發展為主要目的,采用符合學生年齡特點的多種教學方法,使其想像力更豐富、思路更擴展,從而達到鑒賞、表演、創造音樂美的能力的培養。
2.1 新課導入新奇多樣
導入沒有固定的模式,為了達到調動學生學習積極性的目的,新課導入要求新奇多變:從舊知識導入,引導學生去發現問題,明確學習的目標;運用直觀演示導入,使抽象的知識具體化,為學生搭建過渡的橋梁;講故事引入,變學生好奇為濃厚的興趣……因為只有這樣,學生才不會感到“老生常談”,始終保持一種全新的精神面貌來接受學習。
2.2 環節過渡自然巧妙
音樂課的教學過程是一個特殊的審美過程,是學生對教師的教學,由感知、感受、感動到最后形成一定的審美觀念、趣味、理想、情感和能力的過程。同時它更是一個完整的教學過程,它的每一個環節不是孤立存在的,而是有機的融合在一起,并隨著教學內容的一步步深入而展開在教學活動中。它需要教師精心設計自然巧妙的過渡,讓人聽著、看著不會感到牽強和別扭,起到“潤物細無聲”的作用。
2.3 組織教學靈活多變
課堂教學中,教師面對的是一群活潑好動的學生,上課前的準備無論怎樣充分,也難以預料課堂上會發生的各種情況。所以教師要靈活機動的搞好課堂組織,發揮組織技能以引起學生的注意,建立和諧的課堂氣氛和及時調整課堂結構與內容。也就是說教師要根據學生的反饋信息,隨機應變,因勢利導,確保教學目標的實現。
3 “彈”是指教師的演奏伴奏要有技巧性
3.1 歌曲伴奏
課堂上歌曲的伴奏可以分為教師范唱的伴奏和學生演唱的伴奏。教師自彈自唱在課堂教學中經常用到,無論對作品的詮釋,還是隨時隨地的對學生予以糾正,都起到重要和及時的作用,同時還會增進師生之間的交流,使學生對歌曲的認知更直接、更貼切。
3.2 樂曲范奏 樂曲的范奏是提供給學生直觀的現場音響媒介,學生聆聽教師的范奏,不僅能夠感知器樂曲的音響,初步體念旋律、節奏、樂器的音色和性能,而且能夠感知教師范奏的姿勢、演奏的方法、演奏氣質、演奏風格,提供學習的“模仿源”,培養學生良好的觀察力。小學音樂課堂的樂曲范奏,主要是指在器樂教學時教師對樂器的范奏能力(如口琴、豎笛、電子琴),當然也包括欣賞教學中一些器樂曲的范奏,它比單純的聽錄音欣賞效果更好。
4 “唱”是指教師的演唱具有示范性
4.1 準確生動
準確生動的范唱,能較好地揭示歌曲的內容,讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒,感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。同時教師正確的發聲、咬字、吐字的口形與歌唱的姿勢有利于學生的模仿,幫助學生較快的學會歌曲。
4.2 聲情并茂
歌唱是歌曲的二度創作,教師要在對歌曲所要表達的思想和情感有深層理解的基礎上,加上自己在演繹中對歌曲的再表現,聲情并茂地把所要表達的思想和情感傳遞給學生。古羅馬詩人賀拉斯說;“你自己先要笑,才能引起別人臉上的笑;你自己哭,才能在別人臉上引起哭的反應?!币簿褪钦f,教師首先要感動自己,才能感動學生,撥動學生的情思。充滿激情的范唱有利于課堂氣氛的渲染,有利于激起學生學習的熱情。
4.3 適時適量
教學是以學生的學習活動為主體的,教師充當的只是引導者、組織者的身份。責任是“點”、“撥”,即所謂“窗戶紙一點就透”、“撥開迷霧見晴天”。因此根據具體情況,范唱要適時適宜,比如發聲訓練,需要老師多次、反復地范唱,以示強化刺激學生確立正確的聲音觀念;歌曲的學唱范唱就不宜過多,應讓學生獨立去學唱;而一些節奏復雜、音域跳度大以及演唱風格上,就需要教師適時運用具有權威性的范唱。
一、選題的意義
新一輪中小學音樂課程改革,對我國普通音樂教育改革具有里程碑的意義。建立“以人為本的音樂發展觀”的音樂教育科研項目最近在全國正式啟動。針對當前音樂教學現狀,許多專家一針見血地指出:九年基礎教育對人一生的發展是極為重要的,如果在此階段學生就已形成了一種固定的思維方式,乃是非常可怕的事情。因此,在新一輪課程改革中,最大的變革就是教學方式和學習方式的改變。改善教與學的方式,倡導一種新型的學習方式,是使我們課改得以進行的重要前提。根據綱要精神出臺的《音樂課程標難》,又在音樂學科范圍內做了更具體的要求。強調了音樂課程的基本理念:以音樂審美為核心;以興趣為動力;注重學生的個性發展;重視音樂實踐;鼓勵學生進行音樂創造;提倡學科的綜合;弘揚民族音樂文化;完善評價機制……在新的歷史條件下,現行的音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮,制約著我國中小學音樂教育事業的發展。鑒于我區是這次國家課程改革試驗區,本文特選題為“小學音樂課程教學改革研究”。
二、課題研究的思動和主票觀點
(一)課程標準實驗教材驗證性研究
1.驗證音樂學科課程標準。學習課程標準,結合教材實驗及時了解課程標準的適切性,根據實驗情況,分年度形成對課程標準的修改建議。
2.檢驗實驗教材是否達到“標準”的要求。教材改革是否有利于引導學生利用已有的知識與經驗主動探索知識的發生與發展,教材內容的選擇是否符合課程標準的要求。
3.檢驗實驗教材在試驗區的可行性。教材是否體現學生身心發展特點,是否反映社會政治、經濟、科技的發展要求,教材內容的組織是否多樣、生動,有利于學生探究,并提出體驗、模仿、討論的建議。
4.實驗教材與學生的適切性研究。實驗教材內容與學生;生活現實和社會現實、學生個性發展、學生創新精神、實踐能力、學生認知發展的適切性研究j實驗教材主題式的課程體系、語體風格、呈現方式與學生的適切性研究。
(二)教師培訓與提高研究
1.培訓內容:設置以問題、專題為中心的結構體系。分解為理論與技能、考察與實踐、課題研究三大板塊。具體內容包括(回)新課程的理念與創新;(2)新課程的教與學;(3)新課程與學生發展;(4)新課程與教師教育;(5)新課程與教學評價;(6)新《課程標準》的特點、實施與評價;(7)教學方法的新探;(8)新教材的學習與研究。
2.培訓模式:分解為專題培訓、反思實踐培訓、案例式培訓、觀摩研討培訓、課題研究培訓、導師指導培訓、學術沙龍培訓、網絡交叉培訓。
3.培訓目的:(l)被培訓者對新課程有著思想上的共鳴與理念上的認同;(2)被培訓者實施新課程的能力得以提高;(3)建立一支熱心并勝任基礎教育課程研究與開發的音樂教師骨干隊伍;(4)營造有利于課程改革的良好氛圍。
(三)教學改革與課程評價研究
1.評價內容:(1)學生方面:評價學生的情感態度與價值觀;評價學生的知識與技能;評價學生的學習過程與方法;(2)教師方面:評價教師的教育思想、業務素養、教學態度、教學方法和效果、教學業績及在師生的交往與溝通中是否愛護和尊重學生。
2評價方法:(1)形成性評價與終結性評價相結合;(2)定性述評與定量測評相結合;(3)自評、互評及他評相結合。
3.評價流程:檔案紀實、分項積累:發揮特長、強項評價:鼓勵為主、綜合評定。
(四)資源的開發與應用研究
1.學校資源的開發與應用研究(1)提供必要的音樂教學設施,保證課程目標的實現;(2)開發、利用信息技術,拓寬音樂教學容量;(3)加強學科整合,構建音樂與相關文化的聯系。
2.家庭資源的開發與應用研究。
3.社區資源的開發與應用研究。
三、本課題創新程度、理論意義、應用價值
(一)創新程度
1.面向全體學生。關注每個學生的成長,尊重他們的個性差異,使每個學生都獲得發展,為學生終身學習與發展奠定必要的知識和能力基礎,讓學生學會求知、學會做事、學會生存、學會做人。
2.鼓勵探究式學習。重視教學過程中學生的參與性、探索性,強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性,注重培養創新精神,使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程。
3.提倡發展性教學評價。注重過程性評價,尊重學生的個性和特點,力求滿足學生全面發展的需要,提倡學生、教師、家長等共同參與的評價方式。
4.本課題第一次提出“培養學生創新精神和實踐能力”,在教學目的中從四個層面強調素質教育的要求和做法。
5.力求體現深化教育改革,體現以音樂審美體驗為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注意引導學生主動參與音樂實踐,尊重個體的不同音樂體驗和學習方式,并鼓勵學生進行音樂創造。
6.體現了學科功能即音樂教育是基礎教育的組成部分,是實施美育的重要途徑。具有提高學生文化素養的功能、有陶冶情操培植學生品質的功能、有健身育心的功能、具有向學生進行愛國主義、集體主義教育的功能。
7.本課題具有審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值。
(二)理論意義
加快構建符合素質教育要求的基礎教育課程體系,是全面實施素質的必然要求,是擺在每一位教育工作者面前的緊迫任務和歷史使命?;A教育課程改革是一項關系重大、意義深遠的系統工程,涉及培養目標的變化、人才培養模式的改變、課程結構的調整、課堂教學
的改革以及考試評價制度的改革,是一個由課程改革所牽動的整個基礎教[!]育的全面改革。(三)應用價值
1.從學生的經驗和發展需要出發,對多門學科進行綜合,注重知識的關聯性、整體性和開放性,幫助學生獲得對社會生活和音樂的整體性認識以及綜合運用知識的能力。
2.強調與社會生活的密切聯系,注重學生的主動學習,提倡體驗、探究、參與、合作、討論、調查、社會實踐等多種學習方式。促進學生創新意識和實踐能力的發展。
3.為課程改革的進一步推廣提供經驗,培養和鍛煉教師,為課程改革可持續發展提供依據。
四、確保完成任務的基礎、條件、措施
(一)基礎
課程改革工作涉及范圍很廣,政策性、業務性都很強,必須由行政部門宏觀調控,統一指揮。統一調動,統一安排。為此,我區成立了由區教委主任、副主任、普教科科長、進修學校校長、各業務部主任以及部分中小學校長組成的課政領導小組。教委主任親自參與聽課、研討、例會等活動,了解實驗工作的進程;同時我們還成立了由區教委、區教師進修學校、基層骨干教師組成的工作小組,及時反映基層學校的問題,及時與進修學校各部門溝通,及時反饋區教委,共同研討,商榷解決途徑。這種行政、業務、基層三維度組建起來的組織機構,為課改的實施提供了保障,使我們的課改實施得以順利進行。
(二)條件
1.教師提高自我的愿望強烈,參與課改的熱情高漲。
2. 有多位一體的組織保證。
3.課題項目負責人是西崗區音樂教研員和科研室人員,小學高級教師,曾在《大連教育》《遼寧教育研究》等雜志發表多篇文章,獲得過遼寧省優秀音樂教師稱號,所寫的論文在省、市多次獲獎,多次上過國家、省、市、區觀摩課,有實際教學經驗,指導教師的課在國家、省、市獲獎。
(三)措施
1.建立工作例會制度。我們課改領導小組每月召開一次工作會議,工作小組每周召開一次工作會議,匯報實驗情況,總結出現的問題,確定下一步工作思路,強化了實驗過程的監控。
2. 建立課題研究制度。成立由科研室、小教部、骨干學校、骨干教師組成的新課程實施研究中心組,定期組織全區范圍內的研討,發揮中心組的輻射作用。
3.建立教研制度。我們改變了過去各校獨立教研的方式,采取全區統一教研,分片教研,及時交流,共同研究,切實把握教育改革方向。
4.建立檔案管理制度。每位實驗教師將自己的教學札記、教材小議、課后小結、教案、教學隨想等分期上交教研員,及時收集整理第一手資料,以便對新課程的驗證積累實證。
5. 建立經費保障制。區教委設立了“課改”專項經費,確保課改工作的順利進行。
五、研究程序與預用效果
(一)研究程序
第一周期預定為3年(2001.7~2004.9),大體劃分為三個階段進行。
1. 啟動階段(2001.7~2001.9)
啟動階段的主要任務是為開展研究做好充分的準備,創設必備的條件。
2.研究階段(2001.9~2004.7)>
(1)研究前期主要任務是運用培訓、示范等手段,迅速將教師送入實施實驗的軌道。
(2)研究中期主要任務是運用培訓、交流等手段,有效地將骨干學校和骨干教師引入研究實驗的層面。
(3)研究后期主要任務是適時建立規范,使學校在沒有外來特定支持條件下能獨立實施課程,使學校、教師研究課程改革活動持續化。
3.總結階段(200.7~2004.9)
全面總結實施課程改革實驗,提煉研究成果。
(二)預期效果
1.階段及周期實驗報告。
2.新課程教學改革經驗總結。
3.全員培訓經驗總結。
4.課題評價經驗總結。
5.新課程資源開發成果。
6.對小學音樂學科實驗教材的修改意見和建議。
7.小學音樂課程標準與課程實施研究報告。
音樂游戲的意義
小學音樂教學大綱規定:小學低年級音樂課要增設唱游內容。唱游內容包括:律動、歌表演、音樂游戲和 集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看,音樂游戲是唱游教學中重要的一個部分。音樂游戲是以發展兒童音 樂能力為主的一種游戲活動,音樂是它的靈魂,兒童在伴隨音樂進行活動的過程中,表現具有一定形象、一定 意境、并喚起好奇心與聯想,從中學到一定音樂知識的集體活動,它是受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性 活動,在音樂教學中如能恰當地運用游戲,我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學科不可企及的優 勢,它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的游戲教學,既符合音樂藝術的運動特性, 又滿足兒童好動好玩的特征,并充分體現了愉快教學。其二、游戲教學實現了課堂教學中教師的主導地位和學 生的主體作用,學生成了課堂的主人,每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創造者,使學習不再成為負擔, 融洽了師生關系,提高了學生的學習興趣,使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課,并能及早發現一些有 特殊音樂才能的學生。另外,在游戲中,還能對兒童進行思想品德教育,并促進兒童身心的全面發展。所以, 音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。
音樂游戲與兒童生活的關系
德國音樂教育家奧爾夫主張,兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材,讓孩子在玩樂中學習音樂。的 確,兒童的生活以游戲為重心,常在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒發情緒、發揮想象力,滿足 其天生的好玩好動性格。綜觀我國各民族兒童民歌,游戲歌占據了大部分,且大部分游戲歌的內容都是兒童生 活感興趣的事物??梢?,游戲與兒童生活有著密不可分的關系,兒童的生活離不開游戲,游戲的內容源于兒童 的生活,如果我們把游戲注入兒童的音樂生活,那么必將在兒童心中產生巨大的影響。
從兒童音樂教育的觀點看,根據兒童的生理、知識水平、注意力等特點,兒童在學習音樂的過程中不可能 專門集中注意于音樂。日本教育家鈴木先生認為:兒童的心理特點是“玩”,把游戲引進課堂,讓兒童感到音 樂課是最有趣的課,上了還想上,所以從這個角度考慮,教師盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界 的體驗為依據,創造出一些兒童喜愛并能感受的音樂游戲,在音樂教學中加以應用。根據贊可夫的理論,音樂 教學原則的核心是發展和形成學生的音樂聽覺表象。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象付諸于行動之中的功能, 讓兒童從音樂中來——感受音樂(聽音樂);到音樂中去——表現音樂(音樂游戲);再回到音樂中去——達 到音樂教學的目的(掌握音樂)。所以音樂游戲是幫助兒童架設學習音樂的一座橋梁。
音樂游戲的主要特點和類型
音樂是音樂游戲的靈魂,音樂游戲只是學習音樂的手段,音樂游戲必須伴隨音樂,才能實現音樂教學的目 的,所以音樂游戲的最大特點就是“音樂性”,讓兒童在游戲中學習音樂,感受音樂的流動、旋律的起伏、節 奏的跳躍、音色的變化、速度的統一與變化,并隨時根據音樂的變化作出反應,在游戲中學會聽辨不同旋律、 節奏、節拍、速度等音樂的基本要素,訓練了聽覺、視覺和運動覺,從而達到音樂學習的目的。音樂游戲除了 具有“音樂性”這一主要特點外,還應具有自然性、趣味性、創造性等游戲的共同特點。為便于教學與運用, 根據游戲的功能,把音樂游戲分成以下幾類:
1.節奏訓練類游戲。
2.音準訓練類游戲。
3.培養音樂感受力游戲。
4.訓練動作與音樂協調類游戲。
5.識譜類游戲。
6.其他游戲等。
把音樂游戲歸類,主要為了教學與研究的需要,我們可按教學要求選擇和搭配相應的游戲進行教學。
音樂游戲的運用
如何運用游戲進行音樂教學是一個重要的問題,要明確音樂游戲只是音樂教學過程的一個環節,一種手段 ,要把游戲恰如其份、靈活自如地運用于教學過程中去。
一、作為導入過程的游戲,其作用是揭示課題,吸引兒童注意力,激發兒童興趣和積極性,達到拋磚引玉 的作用。
二、作為調節活動的游戲,其作用是活躍課堂氣氛,激發兒童情緒,調整課堂秩序,提高兒童的學習熱情 。
三、視課堂教學實際情況,編排即興游戲,彌補教學上的某些不足。
四、讓兒童根據音樂內容創編音樂游戲,培養兒童的創造力、想象力和對音樂的感受力。
五、一些深奧難懂、枯燥乏味的音樂知識用游戲進行滲透教學,作為一種輔助的學習方式貫穿于教學中。
六、在課外音樂活動中穿插音樂游戲,豐富兒童的音樂生活。
另外,在運用游戲時除了向學生講清游戲的規則和注意事項外,還要求兒童必須遵守規則,服從教師的指 揮,掌握游戲的步驟和方法,如有歌曲的游戲一定要認真唱好歌曲,訓練音準的游戲一定要認真聆聽琴聲等, 否則,就會妨礙游戲的進行。
張建平 浙江湖州愛山小學
當前,小學音樂教學還有不少不能很好地適應時展需要的問題,小學音樂教師素質結構方面也需要得到不斷完善,才能更好地落實新課程標準的理念。面對這種形勢,小學音樂教師必須著眼現實情況與學生發展內在要求,自覺轉變教學理念,提升自身能力素質,促使小學音樂教學與素質教育相適應。
一、切實用現代音樂教育思想武裝自己的頭腦
思想是行動的引領,思想的進步是帶動行為進步的核心。音樂教師只有適應時展形勢,順應學生發展的內在要求,積極用現代音樂教育思想武裝自己的頭腦,才能更好地引領學生從內心深處喜歡上音樂,將自己的身心與音樂融為一體,從而加深學生對音樂的全面感悟與深刻理解。音樂教師有了先進的音樂教學思想,才能不斷地提升自己的音樂教學技能,將音樂的激情、動人、鮮活傳遞給學生,促使學生的音樂綜合素養得到提升。
二、切實加強音樂教學語言的人文藝術提升
課堂教學語言是傳達教學內容的有聲媒介,直接刺激學生的感覺器官,對學生學習感受、感覺與感悟作用效果關系緊密。而音樂課堂教學的語言與其他學科的教學語言具有顯著不同的作用,因為其表達形式不只是普通的語言,還包括音樂本身。在小學音樂課堂教學中引入更加準確、標準、生動、感人、動情且有韻味的音樂語言,可以為課堂教學增添更多積極元素。例如,標準語音的發音、字正腔圓的咬字、行云流水般生動流利的講解與示范演唱,可以更好地增添音樂的美育效果。
三、切實均衡發展好教師自身的藝術素養
當前,人們對物質的需求、文化的需求以及精神的需求也是不斷提升的,這也就促使學生發展的內在需求越來越高。因此,這無疑給教師的自身藝術素養提出了要求,不但必須擁有深厚扎實的專業音樂知識,而且還必須具有更加全面綜合的藝術修養,才
能在教學中更加準確而生動地詮釋樂曲所要表達的思想內蘊與靈魂本質,并引領學生更好地成長成才。
綜上所述,作為21世紀的音樂教師,只有適應時展的要求,擁有更加專業的音樂知識與音樂技能,富有更加綜合的能力素質,才能更好地影響學生學習,全面提升學生的音樂素質。
如何上好音樂課,是每個音樂教師都在探討的問題。那么,怎樣培養學生的學習興趣,使學生樂于學習音樂呢?下面我就如何積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境、激發學生的學習興趣談幾點淺見。
一、建立和諧、融洽的師生關系,提高學習興趣
俗話說:“親其師才能信其道。”學生對音樂教師的情感認同程度在很大程度上影響著學生的學習效果。如果學生對音樂教師產生了敬畏心理,那么在課堂上就很難提起興致。民主和諧的師生關系對音樂教學的順利實施有著至關重要的作用。小學生的心理是純真無邪的,老師只要做到跟孩子間形成融洽的師生關系,讓孩子覺得你既像媽媽又像朋友,讓這種關系具有巨大的“親和力”,讓學生喜歡你這位老師,讓學生首先對你這位老師產生興趣,自然學生也就會對這門課產生初步的興趣。如:在面對音樂課上缺乏自制力的學生時,教師不要當著其他學生的面大聲呵斥他們,可以先找他們談心,表明雖然他們有些不太好的習慣,但老師依然關愛他們,如果他們能把壞習慣改正,肯定會成為讓老師和同學們引以為榮的學生。再如:不是每個學生都具備歌唱的自身條件,在面對唱歌跑調的學生時,如果我們用“音唱得跑調了”、“這樣不行”等等簡單的語言去挑剔學生,只能使學生對音樂課越來越失去信心,漸漸地就會失去學習音樂的興趣。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處,教師要十分注意發現孩子身上各種不同的優點和長處,并盡量使其放大和擴展,努力使其能得到正面引導和鼓勵。話語溫和親切,能使學生時時感到老師對自己的關懷,形成進步動力,繼而在這門功課上能得到發展。如:可以用“你真棒 ”、“再想想, 你會做得更好”、“你很努力, 再下些功夫肯定行”等等類似的激勵性語言評價,使學生樂于學習,樂于改正缺點與錯誤,促進學生進行自我反思,使學生的潛能得到最大限度的發展。要讓每一名學生都感受到老師真心愛他們中的每一個,是他們的知心朋友。
二、使用精妙的語言,激發學生學習音樂的興趣
精妙的語言可以活躍課堂氣氛,激發學生良好的智力情緒,并有助于陶冶學生的審美情操,達到“善歌者使人繼其聲,善教者使人繼其志”的教學效果。教師上課使用詼諧幽默、富有感染力的感性語言,會使學生興趣盎然,學習輕松愉快,加深對教學內容的理解,令課堂熠熠生輝。
如:在學習《搖籃曲》時,教師可以讓學生扮演小寶寶,教師扮演媽媽。“小寶寶要睡覺了,媽媽唱歌給你聽?!庇谑?教師故意大聲地范唱起《搖籃曲》,并用力拍著孩子的背。唱完后,夸張地看著學生故意奇怪地問:“小寶寶怎么一個都沒睡啊?”學生們就會不約而同地回答:“吵死了,哪睡得著啊!”“奧!那你們要媽媽怎么唱才能睡得著啊?”學生立刻你一言我一語地爭著發表自己的意見,不用多說,最后在學生們輕柔優美的歌聲中老師打起了呼嚕。教師充滿趣味性的語言,尤其是對于初學者和年齡較小的學生來說,其作用是事半功倍的。
三、巧妙的導入方式,激發學生學習音樂的興趣
新課的導入是課堂教學最自然、最恰當和最精彩的開端,是教學樂章的前奏,是師生心靈溝通的第一座橋梁。成功的導入猶如一把開啟學生興趣之門的金鑰匙,能迅速喚起學生的學習興趣,給學生以啟迪,全面激起學生的學習興趣,充分調動學生學習的積極性和主動性,使課堂教學達到先聲奪人、事半功倍的效果。課堂導入的方法多種多樣,如復習導入、問題導入、故事導入、謎語導入、律動導入、情境導入等等。
如:在欣賞二胡獨奏曲《賽馬》時,為了讓學生更好地體會賽馬的氣氛,再現賽馬時的場景,教師可以把學生分成小組,根據節奏一邊模仿駿馬在賽場上的嘶鳴聲,一邊模擬策馬揚鞭的場景。霎時間,課堂氣氛活躍,隨著音樂的起伏,學生們充分發揮想象,完全投入到音樂情境當中,時而揮鞭疾駛,時而身體左搖右晃,時而歡呼跳躍,仿佛已來到了遼闊的大草原上,成了賽馬場上的一員。這樣的情境導入使得動靜交替,直觀形象,增強了學生的學習興趣。再如:謎語是孩子們最喜歡的游戲之一,可以充分利用學生的年齡特點,根據歌曲內容來設計有趣的謎語作為課堂導入。在講《小燕子》一課時,可以設計謎語:“身穿黑緞袍,尾巴像剪刀,冬天向南去,春天回來早?!边@樣的導入激發了學生的學習興趣,無論同學們猜得對與錯,熱情都非常高漲,活躍了課堂氣氛。教師要根據教學內容及學生的身心發展規律等因素靈活處理,設計出符合學生心理特點和教材內容的課堂導入,真正把學生帶入思考和想象的空間。
四、課堂有效提問,發展學生學習興趣
有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容,又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問,才能啟迪學生思維,發展學生智力,培養學生能力,激發、培養學生學習音樂的興趣,使學生享受到學習的樂趣。小學低年級每周只有兩節音樂課,課堂上四十分鐘是很寶貴的,所以,在教學提問中我們要注意抓住學生的興趣點和他們的注意力,所提的問題要精心設計,語言精練準確,還可以以創設問題情境的方式鞏固和發展學生的學習興趣。
如《蝸牛與黃鸝鳥》一課的教學,當學生在游戲中熟悉了曲調、體驗了歌曲的意境、享受了合作的快樂后,教師可以這樣對學生說:“蝸牛與黃鸝鳥誰能先爬到葡萄樹上啊?誰能先吃到葡萄啊?”學生開始議論,有的說“蝸牛先爬上樹”,有的說“黃鸝鳥先吃著葡萄”,“可能蝸牛先吃著葡萄”……課堂上,學生興趣盎然地討論起來。在問題的回答中,學生們增強了對學習內容的理解,同時對音樂產生了濃厚的興趣。又如:在教授《新疆舞曲》的課堂上,教師播放著有關新疆特色的課件,聽著《新疆舞曲》的旋律,帶領同學們一起參觀新疆的樂器店,逛新疆的自然風光,品嘗新疆的瓜果。在對新疆有了初步了解后,教師范跳幾種不同民族的舞蹈,提問:同學們對新疆的了解有哪些?會唱幾首新疆歌曲?新疆舞蹈的風格是什么?……不知不覺中歌曲學會了,作品豐富的地方特色和深刻的人文內涵也得到了充分的展示。
五、音樂課的精辟小結,能激發學生的求知欲望
俗話說:“編筐編簍,重在收口;描龍畫風,難在點睛?!币还澮魳氛n如果我們在結束時做到小結精辟,讓學生在思考中結束教學,定能激發學生的求知欲望,收到畫龍點睛的效果;同時再輔以科學的評價,讓學生了解自己的進步,發現并發展自己的音樂潛能,建立自信,促使學生在音樂感知、表現和創造力方面得到不斷發展,我們就會不斷實現課程的價值目標。如:我們在學習《紅蜻蜓》這課時,當學生學好歌曲后,我們可以邀請學生唱著歌,踏著節奏,模仿蜻蜓一起飛舞,當學生情緒高漲時結束教學。這樣給學生留下了豐富的想象、無窮的回味、無盡的思索,進一步增加了學生學習音樂的興趣,增強了音樂課的教學魅力。再如:課堂收尾也可以引入競爭,設計若干題目開展競賽,對優勝者進行獎勵;也可以借鑒評書聯播形式,設下懸念,且聽下回分解等,讓學生積極參與,最大限度地激活學生學習音樂的欲望。
豐富多彩的結尾,一定要使學生對本節課難以忘懷,還期待著下一課,這樣學生們就會對音樂學科產生濃厚的興趣。
本文導航
1、首頁2、多媒體輔助教學
六、適當地使用多媒體輔助教學,能激發學生學習音樂的興趣
多媒體教
學是現代教育采用的最先進的教學手段,它對傳統教學中難以表達、形式難以理解的抽象內容、復雜的變化過程、細微的結構等,通過動畫模擬、局部放大、過程演示等手段都能予以解決。如在教學《森林的歌聲》這課時,可以以森林里的花香、鳥語、蟲鳴、溪流為基調制作視頻,在本課開始階段,充滿動感的“森林畫面”在《森林的歌聲》悠揚的旋律中緩緩呈現,與教學內容融為一體,學生被大自然昂揚旺盛的景色所吸引,很快將他們帶入了生機勃勃的森林中。從學生閃光的眸子里,看出學生們已為音樂的旋律之美而陶醉,也對大森林心馳神往。 在教學中適時、適度、恰當巧妙地運用多媒體,改變了以往學生只能面對教師和黑板的單一、枯燥的教學模式,創設了生動形象的教學情境,使學生迅速進入到一個活潑生動的學習氛圍當中,把學生帶入積極的思維狀態,充分調動學生的各種智力、非智力因素,讓他們興趣盎然地學習知識、培養能力,使課堂氣氛達到了高潮。
總之,音樂課堂的教學方法還有很多,只要我們認真學習課程標準,在教學實踐中努力探索,充分考慮音樂學科的特點和學生的實際情況,積極、努力創造愉悅的學習情境,盡可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、激勵性,著力激發學生的興趣,切實調動學生學習音樂的積極性,就一定能讓學生在輕松愉快的學習中全面提升音樂素養。
在大量的隨堂聽課和觀摩聽課活動中,經常能聽到老師們這樣的評論:“這堂課比較有意境”。“這堂課 把我們帶到美的意境中去了”?!奥犃藢W生的歌唱,使我們身臨其境”?!斑@堂課如果在歌曲的藝術處理上再 細些,則意境可能會更深些?!薄?。可見,小學音樂課的意境教學正在受到廣大音樂教師的關注,從許多報 刊雜志上發表的有關小學音樂課意境教學的心得體會文章中,也可以看到,小學音樂課的意境教學正在成為廣 大音樂教育工作者探索和研究的課題。
我國音樂理論家修海林認為:音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中,又存在于音樂的表現中。 自然,音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境,這時意境即是客體的主體化,也是主體的對象化,意境是審美 意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境,存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至 終。沒有教師主動的音樂表現,就沒有學生的音樂審美體驗,就沒有小學音樂課的意境教學。
小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行:
一、挖掘教材的意境因素
教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等,以充分發 掘教材的音樂意境因素,并運用它來為意境教學服務。
二、用色彩來營造意境
教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。
如:杭州市學軍小學任一波老師在教學《秋天多么美》(浙江省編義務教育小學音樂第七冊)一課時,精 心制作了金黃色稻穗的頭飾,繪制了金黃色田野里稻浪滾滾的圖畫,準備了農民在金黃色田野里開鐮收割的鏡 頭,學生被金黃的色彩所吸引和感染,猶如置身在碩果累累的金秋意境中,用明亮的音色,明快的節奏,演唱 了《秋天多么美》,臉上也露出了像金燦燦的秋天那么美的笑容。這說明,美的色彩,能造成美的意境,學生 在美的意境中,能唱出美的音色,取得美的效果。
三、用電化多媒體來展示意境現代電化多媒體在展示音樂意境中,具有快捷、方便、超越時空的 特點。學生在電化多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下,很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。 例如:我在指導一位教師教學《中華人民共和國國歌》(九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊)時,為他 精心剪輯了一組電影電視鏡頭,學生在屏幕看到的是:人民音樂家聶耳在簡陋的斗室里,在昏暗的燈光下,創 作《義勇軍進行曲》隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近,疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮 火沖鋒陷陣的場景,同時響起了沖鋒的號角:
附圖{圖}
強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感,激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》隨著 《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強,又疊印出抗日救亡運動風起云涌的畫面……在莊嚴的《中華人民共和國 國歌》聲中,萬人注目著天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放,具有整體上的跌宕起伏、剛柔相 濟的藝術效果,使學生既了解了《中華人民共和國國歌》的創作過程,又很自然地進入了《國歌》的音樂意境 ,并產生了強烈的學唱愿望。
四、用鋼琴演奏來渲染意境 鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏,把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大 森林的意境中去,他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事,竟使這些調皮鬼安靜下來,并一個個進入了夢 鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴,在音樂意境的渲染上,有著不可替代的獨特作用。
杭州大關小學洪嫦老師在用鋼琴演奏來渲染意境方面,就有較好的嘗試,比如:她在教學貝多芬寫的A小調 歌曲《土拔鼠》(全日制小學音樂課本第十二冊)一課時,按A[,m]D[,m] E[,7] A[,m]和弦的連接與進 行,用左手連續滾動式分解和弦為右手八度主旋律編配,使織體更富有流動性。從而渲染出歌曲中的“我”為 了生活而背井離鄉到處流浪的音樂意境。她在教學《閃爍的小星》(九年義務教育五、六年制小學音樂第一冊 )一課時,則用了和聲節奏音型,為歌曲主旋律作背景,通過和弦的節奏性變化,來展現滿天星星一閃一閃亮 晶晶的音樂意境。
上述教學實例說明,只要教師能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏織體,就能有助于音樂意境的渲 染,取得較好的意境教學效果。
五、用語言來描述意境
教師在用音樂語言構筑音樂意境后,還必須及時調動學生的思維積極性,用口頭語言來描述音樂意境。如 :杭州市下城三小方琦老師在上音樂欣賞課《彼得與狼》(九年義務教育五、六年制小學音樂第十冊)時,先 讓學生聽這個交響童話的音樂,在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后,又及時啟發學生想象,用自己的話來 描述它,在此基礎上,簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾,小鳥的機靈活潑,鴨子的愚蠢笨拙 ,狼的陰險、毒辣,彼得的機智勇敢,老爺爺的善良、可親等音樂形象,使學生真正感受到交響童話音樂的藝 術魅力。
值得注意的是:學生在進入音樂意境后,必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕,激動萬分,并有 一種急于表述的激情。這時,教師就應當因勢利導,讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意 ,但教師還是應當給予鼓勵,并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述,這將有助于意境教學的深化 。
六、用形體來表現意境
首先,教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如:在范唱《可愛的羊群》(浙江省編義 務教育小學音樂第三冊)時,可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作,來表現遼闊的草原意境。又 如:在為學生演奏《碼頭工人歌》(九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊)的時候,教師可以用沉穩的演 奏姿勢,痛苦而憤怒的臉部表情,來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。
其次,教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如杭州市西湖小學肖樺老師在教學《走啊走》(浙 江省編義務教育小學音樂第一冊)這首歌時,積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、解放軍走路的形體動作, 在教師富于表情的鋼琴伴奏下,學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、解放軍走路的情景。
音樂意境的形體表現,應以教師為主導,在組織學生的積極參與中,促使意境教學的直觀
形象化。
七、用歌唱來贊美意境
學生一旦真正進入了音樂的意境,就會用非常自然的歌唱來贊美它,而這種自然的歌唱,是比世界上首屈 一指的小提琴還要動人心弦的。例如,杭州學軍小學鄔淑穎老師在教學《小紙船的夢》(九年義務教育五、六 年制小學音樂第十二冊)一課時,用聲情并茂的范唱,把學生帶到一個神奇的夢境中去,在教師富有魅力的鋼 琴伴奏下,學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》,用動聽的歌聲贊美神秘的夢境,而神秘的夢境又使孩子們 的歌聲更加動聽。
以上七個方面均反映了音樂教師積極、主動的音樂表現。音樂教師的這種主觀能動的音樂表現,實質上是 音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作。這種二度創作的層次,與音樂教師的敬業精神、審美藝術修養及 音樂藝術素質緊密相關。這種二度創作的優劣,將直接關系到小學音樂課堂意境教學的成敗。
綜上所述,小學音樂課的意境教學,是培養少年兒童審美情趣,增強少年兒童審美意識,完善少年兒童人 格的行之有效的教學方法。列寧說:“沒有人的感情,就從來也沒有也不可能有人對真理的追求?!弊屛覀儓?持小學音樂課的意境教學,使少年兒童具有優秀的審美品質和高尚的審美情感,成為追求真理的新一代。
中華人民共和國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《音樂課程標準》),為21世紀音樂教育、教材建設、教學實踐的改革提供了理論依據。課程教材研究所、人民教育出版社根據《音樂課程標準》的精神,編寫出版了《義務教育課程標準音樂實驗教科書》(以下簡稱《新教材》),經全國中小學教材審定委員會2001年審查通過,已在全國實驗區開始實驗(根據目前我國音樂教育的現狀,《新教材》有五線譜、簡譜兩種版本供教師選擇)?,F將《新教材》一年級(上、下)兩冊“教材編寫意圖”、“如何使用教材”、“課堂教學評價”’等三個方面作一介紹。
一、教材編寫意圖
人教版《新教材》在貫徹、執行《音樂課程標準》基本理念的基礎上,突破了傳統教材的編寫框架,在呈現方式、教學內容、編排方式等各方面都有創新,單元主題的結構、富于創造性的教學內容、音樂游戲、評價方式等方面具有鮮明特色。
以下簡要介紹《新教材》一年級上、下兩冊的主要特點。
(一)貼近兒童生活,寓人文教育于生動、活潑的單元主題內容之中
1.貼近兒童日常生活
在成年人的社會里,兒童是弱小無助者,思想受成年人的影響,精神上依賴成年人,行為上模仿成年人,兒童自己的生活所剩無幾。兒童需要有自己的生活,自己的意志,在兒童天地里滿足釋放和表達個人情感的需要?!缎陆滩摹返谝粌缘谌龁卧拔覀兌际呛门笥选?,第一冊第五單元“動畫城”,第二冊第五單元“我們多快樂”,第六單元“藏貓貓”,從各個角度展示了兒童生活的方方面面,友誼、歌唱、舞蹈、游戲,等等,引導兒童用音樂表達自己的情感,在感受與表現不同音樂情緒的音樂活動中,豐富自己的情感生活,培養學生樂觀向上的生活態度。
音樂創作似乎只是作曲家的專利。《新教材》第一冊第一單元“有趣的聲音世界”則告訴兒童,在我們的日常生活中,每時每刻都存在著音樂。這一單元引導兒童關注自己周圍的生活環境,發現和傾聽自然界與人類生活中最尋常的聲音,讓兒童體驗到音樂與人類生活的密切聯系。每個兒童都能創造音樂,都能擁有創造音樂的快樂。
2.人與自然的和諧相處
人與自然、動物和諧相處是關系到人類社會生存與發展的主題。兒童是地球的未來,應從小建立愛護動物、愛護自然的觀念。第二冊第二單元“春天來了”,匯集了描寫春天的音樂作品,表現春天的云、雨、冰雪融化、動物蘇醒、春游、春耕等,啟發兒童觀察春天,產生熱愛大自然、贊美大自然的情感。第一冊第四單元與第二冊第三單元“音樂中的動物”,利用兒童愛動物的天性,激發兒童內心美好的情感,鼓勵學生對不同音樂所描繪的不同的動物形象產生聯想,將動物擬人化表現,感受人與動物的互敬互愛。
3.生動、形象的道德思想教育
祖國在兒童心目中是一個抽象的概念。教材第一冊第二單元“我愛家鄉、我愛祖國”,則運用音樂手段,通過聆聽《中華人民共和國國歌》,學唱歌曲《國旗國旗真美麗》《我愛家鄉 我愛祖國》等手段,在兒童心目中勾勒出一個具體形象的祖國。第二冊第一單元“紅燈停 綠燈行”,運用兒童熟悉的交通規則和游戲,吸引兒童學唱與公共秩序、道德規范相關的歌曲,培養兒童遵守公共道德,做一個講文明懂禮貌的小公民的自覺性。
4.多元音樂文化
第一冊第六單元“迎新春”,第二冊第四單元“五十六朵花”,教材圍繞中華民族豐富多彩的音樂文化,展示了祖國各民族各具特色的音樂風格,及服飾、舞蹈、地域風情等相關文化的差異。
(二)注重以豐富多樣的教學形式,培養和發展兒童創造能力
按照《音樂課程標準》的要求,培養兒童的創造能力應該從小開始,貫穿整個音樂教育的全過程?!缎陆滩摹份^好地體現了這一思想理念,從第一冊第一單元開始,就以培養兒童即興創造能力為切入點,激發兒童感受音樂、表現音樂的興趣,逐步培養兒童熱愛音樂的情感。
1.創編聲音故事
第一冊第一單元“有趣的聲音世界”,集中體現了編寫者用聲音啟發兒童,發展兒童感受、模仿和創造聲音的能力的意圖。尤其是“用聲音編織的故事”,改變了音樂創造就是作曲的傳統觀念,突破了兒童音樂創造能力受音樂知識與技能約束的局限,有機地將聲音、想像、創造、表演融為一體,給予兒童以廣闊的創造空間。此后,第二冊在第二單元“春天來了”《春天悄悄來臨》,鼓勵學生用語言、動作、圖畫、歌聲、朗誦等表現春天的景象,延續了第一冊的音樂創造方式。
2.創編歌詞
第一冊第六單元“迎新春”《新年好》,第二冊第五單元“我們多快樂”《幸福拍手歌》,第六單元“藏貓貓”《數蛤蟆》,教科書只提供一段歌詞,請學生創編其他幾段歌詞。第二冊第三單元“音樂中的動物”例。《動物唱歌》請學生模仿自己喜愛的小動物的叫聲,作為自己新編的歌詞。
3.創編動作
第一冊第四單元“獅子、大象”,模仿獅子和大象走步;第二冊第三單元“音樂中的動物”個快樂的小熊貓》隨著音樂即興表演;第三單元‘’春天來了”《云》隨著歌聲即興做動作。
細小的創造環節貫串在教材之中。第二冊第四單元“五十六朵花”《我家門前有條河》嘗試以其他的方式,用其他的兒歌進行表演;第二冊第三單元“音樂中的動物”《小毛驢爬山坡》選擇打擊樂器為歌曲伴奏等等,都體現了發展兒童創造能力的意圖。
(三)將必要的音樂知識、技能融入各項音樂實踐活動中
一年級教學重點在激發、培養兒童的音樂興趣愛好,音樂知識和技能這部分教學內容,主要采用歌舞、圖片、游戲相結合的綜合、直觀的教學形式,發展兒童音樂感受和表現能力。
1.節奏
一年級兒童隨音樂自由做動作,即興舞蹈,按節奏即興朗讀兒歌等,都貫串著對兒童穩定的節奏感的訓練。此外,要求一年級兒童能感受和體驗具體音符的時值,如四分音符、八分音符、二分音符、附點二分音符,四分休止符等。這些音符與休止
符的感受都是以生動有趣的動物叫聲介紹給兒童,結合具體的活動進行。如休止符的感受,先從心里默唱作為鋪墊,然后有口型不出聲。最后達到準確休止的目的。從兒童日常生活人手,如附點二分音符,從模仿鴨子短促的叫聲引入三個四分音符,再從模仿悠長的牛叫引入附點二分音符,最后畫出狗的短促叫聲,請學生繼續聯想和思考,還有什么動物叫聲悠長,可以用附點二分音符表示?2.音樂表現
引導學生注意和感受喜樂的各種表現手段,積累和提高音樂表現能力。如力度記號,一年級認識和了解強弱兩種不同的力度記號,能聽辨不同力度的音樂,能運用不同的力度表現相應的音樂情緒,第二冊第三單元《小動物唱歌》,唱出力度不同的動物叫聲。如樂句、段落的感受與比較,第二冊第二單元“春天來了”《小雨沙沙沙》,聽辨相同的樂句,給相同的旋律涂上顏色;第四單元《保護小羊》聽辨樂句不同的落音,《快樂的羅梭》聽辨相同與不同的段落等等。
3.演唱、演奏
能聽辯各種課堂打擊樂器的音色,并用自己的聲音或打擊樂器進行表演和創作。要求能模唱歌譜《小雨沙沙沙》《乃喲乃》,背唱《新年好》《云》《詠鵝》等。能區別領唱與齊唱,如《小胖胖》。
4.音樂情緒的感受
初步感受音樂能表達不同的情緒,第二冊如《快樂的小熊貓》按音樂表現內容,給畫面排序。兒童既要聆聽音樂,根據音樂的發展想像不同的畫面,同時要根據想像對教材提供的插圖進行判斷,作出正確的選擇。第二冊第六單元《玩具兵進行曲》與《糖果仙子舞曲》。采用雄壯與優美兩首不同情緒的音樂對比欣賞,并請兒童為童話故事“愛麗絲夢游仙境”選擇合適的音樂配樂朗誦。還有一首歌曲《蝴蝶花》要求比較活潑與舒展的音樂情緒。
(四)生動活潑的版面
版面設計活潑、插圖豐富,卡通式人物形象富于童趣。擬人化的動物形象,騎自行車的小螞蟻、會唱歌的貓等,給兒童以強烈的視覺沖擊,滿足兒童審美要求,使兒童愛看愛學。
(五)富于時代氣息的選材及設計
一年級在保留一些經典作品的基礎上,增選了具有時代氣息,反映21世紀小學生精神面貌的新歌,大約有17首。其中《詠鵝》根據唐代詩人駱賓王的詩歌譜曲,旋律以詩歌吟誦的音調為依據,優雅而抒情,富有古詩韻味。欣賞曲中《春天悄悄來臨》也是第一次選用在教材中,冰雪融化、春寒料峭的音樂形象非常鮮明。
“我的音樂網頁”是電腦科技在音樂評價方式的具體反映。這一富有時代特征的版塊,既可以運用在單元學習過程中,也可以在單元學習結束或學期結束時使用;既可以在課堂上由教師組織對兒童學習進行評價,也可以在課外,通過兒童相互合作,或家長監督,或兒童自我評價等多種形式了解兒童學習情況。評價手段既可以是靜態的,如書面、錄音帶等形式,也可以是動態的,如音樂會、表演唱、音樂游戲等形式;既可以是虛擬的“音樂網頁”,裝載學習評價的內容,也鼓勵有條件的學生在電腦上制作成真正的“音樂網負”,體會現代科技賦予音樂的時代特色,增強學習成就感。
(六)教學提示
在每一單元,每一課后面都有教學提示。有的是教學方法如“大聲歌唱與心里默唱”,有的是教學重點“這首歌有領唱與齊唱,請你來領唱好嗎?”,還有的是教學要求如“背唱這首歌”,教材編寫組的初衷是在沒有任何教學參考資料的情況下,教師能拿著教材實施教學,或者為音樂能力強的學生提供自學的便利。
二、如何使用教材
傳統的教材除了一首歌曲、還有知識點以及相關的練習,不管學生的感受,教師總有事做,教歌、教知識或教識譜。《新教材》根據《音樂課程標準》的要求,一、二年級以感受音樂為主,教科書給予教師的提示也非常有限,教師實施教學有一定困難。如何使用教材,如何實施教學,以下提供給教師一些建議。
(一)教師必須熟悉和了解教材,深入領會教材的意圖
教師必須鉆研教材、領會教材編寫的意圖,挖掘隱含在教材中的知識點、音樂表現手段、相關社會文化等等內容,以音樂為主線將這些內容貫穿起來,才能符合《音樂課程標準》和《新教材》的要求。
《新教材》的每個單元基本上由四個方面的教學內容組成:感受與鑒賞、音樂表現。音樂創造、相關音樂文化。有的內容是顯性的,有的內容是隱性的。
如第二冊第一單元“紅燈停綠燈行”,教材顯示有三個層面的教學內容:一是歌曲學唱;二是大聲歌唱與內心默唱、音符與休止符;三是道德行為規范。本單元共三首歌曲,一首童謠,教學側重點各有不同,但都綜合貫穿音樂感受、音樂表現、社會行為規范三個方面的內容。隱性的內容是感受音樂和培養學生內心穩定節奏感,創造性地處理歌曲大聲歌唱與內心默唱的部分,自由選擇打擊樂器為童謠伴奏等內容。
又如第四單元“五十六朵花”要求聽出《保護小羊》這首歌曲前、后兩個樂句結束音的不同,這是顯性的教學內容。隱含在教材后面的意圖是,前面學過的歌曲《小動物唱歌》《小毛驢爬山坡》也是如此,教師教學《小動物唱歌》《小毛驢爬山坡》時可以提前進行前后樂句的比較,也可以從結束音的比較,擴展到前后樂句的比較,如《小雨沙沙沙》《紅眼睛綠眼睛》則是前后兩句前半句相同、后半句不同,甚至節奏與音高的比較,如《小螞蟻》節奏不同,音調不同等。
再如,第六單元“藏貓貓”《玩具兵進行曲》,顯性的教學內容是哪首樂曲適合走步?請隨音樂走一走。并不是說只有《玩具兵進行曲》適合走步,整個教材很多樂曲,如《小螞蟻》《快樂的羅梭》《小毛驢爬山坡》《幸福拍手歌》《小動物唱歌》等等,都可以走步,做律動。
第四單元“五十六朵花”《乃喲乃》,請學生在有顏色標記的小節處拍手或做其他動作,潛臺詞是指出歌曲旋律是sol、mi、do三個音構成的音調,是歌曲的核心音調。
(二)反復感受和體驗,將教材內容融入內心體驗中,找對個人情感體驗的興奮點作為教學設計的切入點
教師全面熟悉教材之后,接下來就是尋找教學設計的切入點。哪些東西可以作為切入點呢?可以是教學內容如唱歌、器樂、欣賞、創造等.也可以是音樂體裁、同一首音樂作品不同的表現形式等都可以是教學設計的切入點。但是教師如果抓不住重點,學生就會不得要領,教學目標難以實現。必須對教材反復琢磨,找到自己感興趣的一個地方,或自己認為重要的一個關鍵點,或自己迫切需要解決的一個問題,從一點入手,發散和收集、整理與此相關的各種資料,展開思考并以此為主線篩選和組織教學工作。如:
1.音樂作品是教師情感體驗最深刻的地方。像文學作品一樣,音樂作品中也具有類似“眼”意義的元素,意蘊深厚、能傳達音樂形象的主旋律,或給人留下無窮回味的主題旋律,或反復出現的節奏型,等等,可以說就是音樂作品的“眼”?!把邸笔且魳纷髌纷罹哽`氣的地方,不同的教師有著不同的情感體驗,也會有對“眼”的不同認識。仔細揣摩,發現音樂作品中的“眼”,對音樂作品的理解,音樂表現的處理,對音樂教學都具有重要意義。(福建陳托談《中小學音樂教育》2001,12)
如,第一單元“紅眼睛綠眼睛”中的四分休止符就可說是歌曲的“眼”。演唱時,準確的休止,會給學生帶來“紅燈?!边@樣一種令行禁止的體驗,與綠燈暢通無阻的流暢音樂形成對比??梢砸源伺囵B學生聽辨旋律節奏的異同,也可以此培養學生律動,還可以此制作紅綠燈的課件等。再如第四單元“五十六朵花”《乃喲乃》中sol、 mi、do三音組可說是歌曲特點最鮮明之處,以此為切入點,
可以設計一領眾和的演唱形式,可以使用碗、碟、杯敲擊演奏歌曲旋律,可以用三音繼續創編和發展歌曲旋律等等。2.某一自然、社會主題。如第一冊第一單元“用聲音編織的故事”,采用“清晨”“課間十分鐘”“公園”等主題,把聲音模仿、演唱、演奏、律動、表演、創編等教學內容有機綜合在一起。再如第二冊第二單元《春天悄悄來臨》的創編活動也是如此。
3.教學中的難題。例如,小學一年級學唱歌曲,學歌詞、記歌詞較困難,為解決這個問題,可以采取朗誦、講故事、律動、表演、多媒體演示、分組競爭、游戲等綜合方式,創設一個輕松愉快的氛圍,讓學生在不知不覺中掌握用詞。例如在學唱歌曲《小螞蟻》的教學實踐中,教師設計讓學生扮演小螞蟻搬運歌詞、拼接歌詞、踏著節拍朗讀歌詞、隨音樂背誦歌詞、演唱歌詞等環節,反映了教師在教學歌詞這一環節的巧妙構思。
再如第二冊歌曲《小動物唱歌》是一首從弱起小節開始的歌曲,兒童在四四拍的最后一拍進入,是這首歌曲學唱的難點。通常解決這樣的問題,先由教師數三拍,學生進入歌唱,或者由教師喊:“預備起”,直接進入歌唱。如果以此難點為突破口,教師可以做許多文章:設計由動物叫三聲的前奏,動物出場亮相的三拍富有節奏感的動作等等,既解決了弱起的難點,又提高了歌曲學唱的趣味性。
還如,小學生發聲習慣的養成,就可以通過生活中吹蠟燭、吹泡泡的游戲,汽笛“嘟嘟”、刮風“呼呼”聲音的模仿,歌曲演唱等綜合各種活動練習聲帶閉合、氣息均勻。
(三)靈活運用、處理教材,適當擴充和刪減,調整教學內容;創造性地使用教材、嘗試多種構思重組教材
1.調整教材教學順序,調整教學內容。
教學設想與構思都是理想化的,教師應根據學生音樂能力、學校教學場地、設備、教學時間等現實操作的可能性,在保證每個學期或每個學年甚至整個小學階段能完成音樂教學任務的基礎上,調整教材教學順序。如《我家門前有條河》,教材中有50個格,要求數l~50的數字,并同時按節奏讀兒歌、做動作表演等,如果學生數數難度較大,就可以減少教學內容,或由教師與學生共同完成,或留待以后進行。
突出音樂教學的特點,對教學材料進行加工和豐富。挪威作曲家辛丁的《春天悄悄來臨》,學生無法很快領會,可增加與春天有關的其他欣賞曲;在《紅燈停綠燈行》游戲中可增設十字路口、跑道等,幫助學生進行默唱與大聲唱的練習。《我們才不怕大灰狼》增加觀看《三只小豬》動畫片的環節,幫助學生加深對音樂的理解等?!都t燈停綠燈行》一課中,黃燈雖然是現實生活中存在的,但與歌曲學唱、音樂游戲關系不大,就不必在課堂上出現,不必與現實生活完全吻合。
2. 創造性地使用教材,嘗試多種構思重組教材。
任何一個切入點都可發展設計多種樣式。教師重組教材,許多設想紛至沓來,嘗試多種構思,可以幫助教師理清頭緒,選擇最佳方案。
第二冊《紅燈停綠燈行》,教材顯示有三個層面的教學內容:一是歌曲學唱,二是大聲歌唱與內心默唱,三是社會行為規范。而除去教材表面的這三個內容,隱含在教學過程中,還有歌詞的記憶,歌曲的學唱、按歌曲的節奏走步、內心穩定的節奏感,與交通規則有關的游戲,了解小學生社會行為規范等等內容。第一個方案是,以歌曲學習為重點,把歌詞的朗讀,歌詞的創編,旋律的聽唱和模仿,上、下句的辨析,歌曲的接唱為主線,穿插著游戲、走步以及相關的社會行為規范等內容;第二個方案是以培養學生內心節奏感為重點,那么聽音樂走步,音樂的進行與休止,紅燈停綠燈行的游戲,大聲歌唱與內心默唱,就是教學的重點,穿插著聽唱歌曲、了解相關的社會行為規范等內容;第三個方案是以學生創造性的培養為重點,那么就可以把聽旋律創編歌詞,根據旋律填詞,根據歌曲設計動作走步,如何處理音樂進行與休止等內容是重點。應該說對教材的這幾種理解和處理都是符合教材要求的。取誰合誰,取決于教師對自己的了解和教學側重的選擇。偏重演唱的,可能選取方案一;偏重舞蹈的,可能選取方案二;偏重創造的,可能選取方案三等。教學重點的確立,教學內容的取舍,教學順序的編排,體現了教師對音樂的內涵及表現的個人偏好與側重,也體現了對教材重組和再創造的過程。
3.根據地方音樂文化習俗,選取恰當的角度和材料,進行富有特色的教學。
同一個教材,除了體現教師個人情感體驗和教學處理的特色外,還應該具有當地的地方特色。參加實驗的教師,有的已經做了這方面的嘗試。例如,海南是黎族少數民族的聚集地,黎族人在“三月三”跳起竹竿舞,音樂教師把竹竿舞弓隊課堂或做律動、或創編節奏,或把學生帶到節日聚會上,讓學生身臨其境地上一堂生動的音樂課;“舞獅”是南方逢年過節及各種喜慶場面都能見到的壯觀場景,在第一冊《過新年》中,天真活潑的小學生扮成生龍活虎的小獅子,滾、爬、踢、打地表演獅子,十分可愛。北方的《過新年》就可以“扭秧歌”,聽聽秧歌節奏,學學秧歌舞,學生樂在其中。北京的《國旗國旗真美麗》就可以到天安門廣場看升旗,聽國歌唱國歌,身臨其境地感受國歌響起時雄壯威嚴的氣氛等等。
(四)根據學生的各種情況進行教學方法的選擇
貫徹以審美為核心、以學生為主體的教育理念。音樂教學要根據學生年齡特征、音樂能力、性格愛好、教學內容的難易等各種情況選擇、創設情感教學的種種氛圍。
1.熟悉兒童的個性,了解其生理、心理的需求,尤其尋找兒童興奮點,響應學生汲取知識與感性體驗的方式、讓師生彼此融合,營造一個自由開放的學習情境。
小學低年級學生活潑、好動,不受約束,朗讀、唱歌、欣賞、創造等都可似配合律動來進行。這個時期也是訓練兒童感受節奏、記憶旋律、模仿音高、動作的好時機。具體音樂兒童會有具體反應,這更值得教師觀察和研究,因為兒童的興奮點恰恰是教師與學生達成共鳴的好時機。
如第一冊《我們才不怕大灰狼》是動畫片《三只小豬》的主題曲,兒童在欣賞、觀看動畫片時,最驚心動魄的既不是三只小豬蓋房的悠閑、快樂,也不是大灰狼的倉皇逃跑,而是大灰狼吹倒房屋、追逐小豬與小豬逃脫兇險的矛盾沖突,是學生最感興趣的。圍繞這一環節設計的音樂教學肯定能引起學生的廣泛參與,教師可充分展開和突出這個環節的教學。
2.學生感到困難的環節,是教師充分展示個人才能和想力的機會。教師以引導為主,提供多種方式方法啟發和幫助學生學習,應該重視學生個人適應社會的能力,鼓勵他們發展自我思考與自我決定的能力,真正弓踐學生無限的學習潛能。如上面提到的為了幫助學生記《小螞蟻》的歌詞,教師精心設計的諸多環節。
3.除了這一時期兒童生理和心理的共同特征,更要關注兒童在某些事物方面表現出來的個性特征。教學中安排學生操作為主的空間,鼓勵每個學生發揮自己的個性和創造性。重視個人的學習歷程即創造才能的表現,個人內在體驗與情感的真實性的表現,充分尊重,盡情流露,進而激發學生個人多元智能的真實展現。(《教師角色的轉變》──終身學習與現代教師 P.114)
如《三只小豬》中如何搭建房屋,如何制造風沙吹揚的效果,可由學生自行設計。如歌曲《紅燈停綠燈行》,大聲演唱與心理默唱的部分可交給學生扮演的“交通警察”去處理;歌曲《小動物唱歌》由學生自由擺放強弱標記,設計音樂演唱的強弱。
4.教師以學習者的身份與學生共同討論為主的教學方法,把教學的自主權交給學生,老師可以從孩子本身汲取許多失落的童年和褪色的重心,也可以從
孩子的臉上解讀另一份人生成長的喜悅,還能從兒童身上受到很多啟發,教學相長。如聽聽學生帶來的歌曲,談談對不同歌曲的態度和看法,討論流行歌星名聲鵲起和銷聲匿跡的原因等,談談哪位同學有音樂專長,哪位同學有組織能力,如何開展班組音樂會等,都可以和學生共同商量,共同決策。
(五)反思個人教育教學行為
反思能力的養成,是確保教師不斷再學習的最基本條件。教師在個人反省或集體反省的過租中,可以發現個人他人的優缺點,從而拓寬專業視野。激發不斷追求、超越的動機。
反思的重要意義在于,把個人的專業經驗與教育理論進行轉換,不斷修正和調整,促使實踐與理論螺旋式的上升,獲得理論與實踐的高層整合。建構并持續發展個人的專業實踐理論,有效地將個人的專業經驗轉化為專業知識,并將其作為進一步反省與提高的基礎。例如,綜合課教學設計應注意哪些問題?每位教師都值得在實踐之后進行理論總結。
三、音樂課的評價標準
一堂好課具有示范作用,能為教師備課、上課、評課提供依據,并帶動整個教師隊伍整體素質的提高。什么樣的音樂課才是一堂好的音樂課?以什么標準來評價一堂音樂課?這是許多教師關心的問題,也是直接影響到新教材實驗的問題。
過去評課主要是評教師,評教師講課的水平,其次是評學生掌握知識的情況如何,側重對教師教學與學生學習結果的評價。要貫徹以審美為核心、以學生為主體的教育思想,我個人認為評價一堂音樂課至少要考慮以下四方面。
1.首先應注意對教學過程的真實記錄。學生與教師說了什么?做了什么?教師做了多少次?教師在不同教學環節花了多長時間?教師和學生應該怎樣做?收集課堂教學的事實,為客觀評價提供依據。
2.注重課堂上學生參與狀態、學生交往狀態、學生思維狀態、和學習達成狀態等方面來評價課堂教學的質量。如學生參與狀態:學生上課情緒如何,能否在音樂課上積極體驗和模仿。學生交往狀態:對教師提問和要求反應是否積極,與同學合作是否友好。學生思維狀態:對音樂現象有沒有獨立見解,能不能在已有的音樂基礎上自由、即興地創造,自主學習和解決問題。學習達成狀態:能不能自覺、自信地學習和掌握課堂教學內容,音樂知識和技能等;能不能按教師要求把學到的相關音樂知識、內容與個人情感表達聯系起來,有表情地演唱、演奏等。
3.注重教師將自身專業知識、文化知識、道德品質進行轉換,外化為學生能接受的形式,能運用音樂自身的勉力感染、影響學生。這是很重要的。教師不同于學者,不但能自己唱得好,自己學得好,還必須以自身的行為和能力影響學生、感染學生、成為學生效仿、學習的楷模。
4.是否具有課內學習向課外學習延伸的發展性特征。好課能讓學生受益終生,直接影響學生的情感、情操,影響他們對世界的感受、思考,即表達方式,并最終積淀成為他們的精神世界中最深層、最基本的東西,即價值觀和人生觀。素質教育下的課堂教學,需要的是完整的人的教育,不僅是讓學生獲得一種知識,還要讓學生擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈追求的精神。
一堂好的音樂課應該是師生互動的過程,學生在教師引導下進步,教師在學生的愉快中感受童趣,體驗成功,享受音樂。教師與學生共同營造一個和諧、美好的課堂氣氛,情境交融,共同享受課堂教學,享受音樂。
結束語
如何在教學實踐中貫徹和落實《音樂課程標準》,這需要在音樂教學理論與實踐中長期地、不懈地探索和研究。在新教材實驗初期,尤其是這兩年,教師面臨著各方面的困難,教育觀念的更新、教材的適應,學校管理、教學設備相對滯后等客觀條件,尤其是對《音樂課程標準》的理解、對新教材的把握,存在著爭議和分歧,這更令教師感到困.惑。出現這種局面是難免的,也是教材實驗所需要的。教育管理的各層組織、各個成員都在重新學習、更新觀念,需要時間和實踐來檢驗人們的認識,而且出現分歧、發生爭議,能促使我們深入思考,“事物越爭越明,道理越辨越清”,學術探索只會對發展教育事業帶來好處。此外《音樂課程標準》和新教材也有一個逐漸適應現實生活和教學實踐的過程。我們希望教師們將教學中存在的問題、困難以及個人的經驗總結,及時反饋給我們,以供大家參考、探討、交流,為促進新教材的完善,加快音樂教育改革的進程而共同努力。
一、全面做好小學音樂的引導工作,逐步將枯燥無味變為生動有趣
(一)小學生學習音樂的興趣是小學音樂教學的根本保證
早在2多年前我國偉大的教育學家孔子就提出了:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者?!边@就充分地說明在教育的過程中提高學生學習的積極性,培養學生學習的興趣是非常重要的,所以小學音樂教學的過程中應該全面注重對小學生學習音樂興趣的培養,逐步提高小學生學習音樂的內心動力。只有讓音樂的學習符合小學生學習的興趣,才能使小學生受益終身。傳統的小學音樂教學主要以灌輸教學以及死板的音樂技巧訓練為主,這對于小學生來說是非常枯燥乏味的,同時這種教學的方式在很大程度上抹殺了音樂的藝術性,因此,我們在進行小學音樂教學的過程中要嵌入一定的游戲活動,做一些傳遞音樂的游戲,在游戲的過程中逐步培養學生的韻律感,慢慢將音樂的魅力傳遞給他們。小學生對于音樂的興趣也是他們學習音樂的起點,是培養創新精神的原動力,我們只有采用生動有趣的音樂教學,才能使學生真正地感知音樂的魅力,理解到音樂真正的內容所在,最終激發出學生天真的想象力,從而培養出學生們音樂的創造能力。
(二)充分利用多媒體在小學音樂教學過程中的作用
當代的多媒體技術相對于先前的多媒體技術有了非常大的發展,這就要求我們教師一定要跟上時代的步伐,充分地利用好與音樂教學相關的多媒體資源。這在很大程度上能夠拓寬小學生音樂學習的視野,多媒體資源在教學中的運用當中也能培養學生研究性學習的能力,以及對于學生資料收集方面的能力也是一種很好的提升,此外,小學生的自主學習以及辯證思維的方式也能夠得到一定的加強。例如,我們在給學生進行“采蘑菇的小姑娘”這首歌曲的分析時,可以借助相關的多媒體資源,讓學生一邊看唯美的畫面,一邊聆聽著這首美妙的歌曲,這對學生的聽覺以及視覺都會產生很大的沖擊,視頻教學也能在很大程度上激發學生學習的興趣,能夠使學生非常積極主動地參加到音樂學習當中,久而久之,學生內心深處能夠養成良好的音樂學習習慣,音樂的鑒賞能力也能得到非常大的提升,這對于學生各個科目的學習都是非常有幫助的。
二、改變傳統的教學觀念,適應新時代的要求
(一)逐步實現學生自主學習為主,教師教育為輔的教育方針
新課標中明確規定,當代的教育教學工作必須改變教師的主體地位,逐步地將學習的主體地位還給學生。教師在整個教學過程中不僅要讓學生掌握一些基礎課程,更應該讓學生養成獨立思考的能力。因為對于學生來說,最為重要的就是其內在的創造想象力,每一首歌曲,每一個韻律,每一個學生都有自己獨特的見解,都有自己欣賞思考的角度,如果教師在教學的過程中抹殺了這種與生俱來的智慧,那就不得不說這是我國音樂教育的敗筆。所以在教學過程中,教師一定要注意對于學生豐富想象力以及本能的創新力量的保護和挖掘,對于學生的一些“莫名其妙”的想法一定要進行正確的引導,而不是進行一味地打壓。
(二)對小學生音樂的教育要做到因才施教
小學生音樂教學過程當中要想做到全面的因材施教,這就要求教師在教學過程中以及教學以外一定要注意與學生之間的交流,在交流的過程當中一定要做好對于每一個學生的觀察,對于一些膽怯的學生,要進行一定的鼓勵;對于一些大膽創新的學生要進行一些恰到好處的贊許,這個過程中一定不能使學生產生驕傲自滿的想法。在整個學習的過程中,教師一定要鼓勵學生積極地參與進來,鼓勵學生積極主動地表現,同時也要進行一些恰到好處的引導以及點評,一定不能以一種“非對即錯”的標準對待學生。此外,在教學的過程中一定注意到對于學生個體之間天賦的差異,不能因為學生某一件事情或者某兩件事情做得不好就將學生“判死刑”,這在很大程度上也是對教育教學工作的一種蔑視。因為每個學生在音樂方面都有一定的潛能,每一個學生都有不同的個體差異以及特長,每一個小學生都有發展成為音樂家或者其他技術人才的絕對自由。不論小學生的音樂成績如何,音樂教師的稱贊都會讓學生體會到成功的樂趣,從而使他們獲得繼續努力創造的信心及勇氣。
三、結束語
總之,小學音樂教學質量的提高不是一天就能完成的事情,這需要我們一線的音樂教師不斷地實踐、不斷地學習、不斷地總結,逐步讓學生愛上音樂課。讓我們全心地投入到小學音樂的教學工作當中去,為了學生的羽翼更豐滿而不斷努力探索。
一、創設有趣的教學情境
不管是藝術表演還是藝術創作,都需具有創造性??梢哉f,藝術的實踐過程與創造性并存??梢酝ㄟ^藝術教育,提高學生的創造性思維能力。音樂教學與舞蹈教學均屬于藝術教育,具有朦朧性和不確定性,且有多種表現形式。結合音樂與舞蹈進行教學,有利于培養學生的綜合素養。在小學音樂教學中,可以為學生創設一些有趣的教學情境,提高學生的學習興趣,讓學生主動參與到學習過程中。課前應以教學內容為準,設計符合教學要求的教學情境,并通過形象的舞蹈動作表達課程內容,讓音樂更生動,營造一種音樂的情感氛圍,提高音樂教學的趣味性。例如,在《鴻雁》教學過程中,由于該曲目屬于蒙古歌曲,可為學生展示幾個蒙古舞蹈經典動作,如柔肩動作,表現蒙古歌曲的特點,并營造出歌曲中所表達的意境讓學生感受。
二、培養學生的藝術感受能力
在進行音樂舞蹈教學時,應注重培養學生的藝術感受能力。例如,一二年級學生處于舞蹈學習的初級階段,可為學生創設與教學內容相符的音樂情境,采用教師示唱、錄音及播放等方式,讓學生感受樂曲所表達的含義,理解歌曲情感,激發學生的學習欲望。并指導學生,用自己想到的動作來表達歌曲,從而提高學生的創造能力。采用這種方式進行音樂舞蹈教學,徹底改變了傳統的教學模式,充分體現出了學生的創造性和主動性。例如,在教學生演唱《雪花》時,可先向學生描述雪花飛舞的景象,讓學生觀察下雪時的情景,觀察雪花飄落的過程,引導學生聯想自己整處于雪花飛舞的環境中,讓學生體驗雪花飄落的感受,從而培養學生的形象思維,使學生感受舞蹈所表達的含義和精神,理解歌曲意境。
三、改變傳統的教學模式
教師在進行音樂和舞蹈教學時,可以為學生彈奏簡單的樂曲,朗誦歌詞,從簡單到復雜,循序漸進,提高學生的注意力,吸引學生,充分調動學生的學習熱情,讓學生感受音樂和舞蹈的藝術魅力。這樣一來,不管是音樂教學還是舞蹈教學,都可以達到事半功倍的效果。例如,在《我的小毛驢》教學過程中,由于該舞蹈學習難度較大,且某些舞蹈動作較詼諧。在指導學生時,可先為學生播放新疆歌曲,讓學生聆聽美妙的樂曲,激發學生的學習積極性。或穿上維吾爾族民族服飾,向學生展示優美的舞蹈動作,讓學生感受新疆人民熱情、風趣、豪爽、剛勁、活潑的特點,活躍教學氛圍,使學生融入學習情境中。綜上所述,在小學音樂與舞蹈教學過程中,教師應徹底改變傳統的教學模式,為學生創設有趣的教學情境,設計音樂與舞蹈結合的教學方式,采用多元化方法教學,注>!
一、音樂與故事的結合
故事總能第一時間吸引學生的注意力。在音樂課上,教師可通過講故事的方式來開始課程的講授,這樣的導入方法不僅新奇有趣,更加能夠直接激發學生的學習動機,讓學生盡快融入到課堂角色當中,積極參與教師安排的音樂活動。同時,音樂與故事的結合還能幫助教師從故事巧妙過渡到課程教學之中,既不顯生硬,又妙趣橫生。比如,在欣賞歌曲《動物們的聚會》時,教師就可引導學生聯想會有哪些動物來參加動物大會,以此來激發學生的想象力,對于歌曲的內容也會有更加深刻的感受。
二、音樂與游戲的結合
學生置于游戲之中應該是最快樂的,游戲對于這個階段的學生來說總有著不可拒絕的吸引力,他們渴望在游戲中獲得樂趣,獲得成功,獲得老師和同學的稱贊。因此,音樂與游戲的結合也是快樂教學的重要表現方式之一,科學合理的游戲設置理應成為小學音樂教學的重要組成部分。游戲的過程不僅發展了學生的智力,更拉近了師生間的距離,提升了課堂教學實效性。然而,值得注意的是,游戲教學的過程中也要注意以下幾點:第一,游戲形式應靈活多樣化;第二,游戲內容應簡單易操作;第三,游戲應激發學生的競爭意識。
三、音樂與多媒體技術的結合
高科技手段應用于課堂教學的現象已屢見不鮮。當前形勢下,小學音樂課堂教學過程中積極利用多媒體教學的輔助作用,既可以激發學生的學習興趣,又能夠在高科技手段的支持下為音樂教學提供更多的課堂學習素材,創設最佳的課堂教學氛圍,提升教師的教學質量。此外,多媒體技術不僅包含了文字和圖像,更結合了聲樂音頻與視頻的效果,在提供視覺享受的同時也是現代化課堂發展的必然要求。新奇有趣的畫面,極具震撼效果的視聽,正是當前小學音樂快樂教學的指向所在。
四、音樂與興趣的結合
興趣是最好的老師。只有在科學的興趣指導下,才能從根本上促進小學音樂教學工作的有序開展。作為一門藝術類科目,音樂課程給予學生的應是一種感官享受與審美情趣的完美結合,力求在不斷進步的過程中讓學生真正學會在音樂欣賞中體驗音樂帶給他們的無限樂趣。學生的興趣不盡相同,教師應通過不同的方式來了解學生的興趣所在,再以這些為依據開展自身的教學設計。找到興趣之后積極參與是關鍵,只有參與到活動中去,才能將興趣轉化為學習的動力,進而提高自身的音樂修養。
五、音樂與動手能力的結合
音樂帶給我們的絕不僅僅是聽覺的享受,它對于學生創造能力的發揮也起到了積極的促進作用。小學音樂教學中關于打擊樂器的講授對于學生來說是新奇有趣的,也是音樂基本實踐技能在小學音樂教學中的實施過程。在快樂教學的理念指引下,教師可充分發揮學生在課堂學習中的主動性,鼓勵他們通過自己的努力自己動手制作打擊樂器。課堂上,教師可安排學生用自己制作的打擊樂器來演奏某段旋律,甚至可以讓學生自我即興發揮演奏一段旋律,這對學生來說都是一種嘗試和突破的過程。制作材料可以是簡單的,例如小瓶小罐或是鉛筆盒、小竹筒等,然而學生卻可以在這一過程中充分發揮自己的想象力和動手能力,盡全力完成自己的“作品”。音樂教學中,課堂教學的情境是極其重要的。教師應充分利用各種教學輔助工具來體現出音樂教學的趣味性和啟發性,鼓勵學生在學習的過程中積極拓展思維,大膽想象,敢于創造。這不僅大大提升了學生對于音樂學習的興趣,同時也是快樂教學理念在課堂教學中的有效實踐。對于基礎教育階段的學生來說,課程實施的目的絕不僅僅是一種知識的灌輸過程,而應在于基本能力的訓練和培養,在學生在自我實踐的過程中體會成功的喜悅??鞓方虒W正是從這樣的角度出發,抓住學生的心理特征和基本認知規律,讓學生真正感受到學習的樂趣,實現寓學于樂的教育目的。小學音樂課程的講授關鍵在于課堂氣氛的營造,積極樂觀的課堂環境不僅能夠舒緩學生的緊張情緒,更能促進學生音樂技能的提升,提高自身的音樂素養,獲取知識的過程同時也是情感的培育與體驗過程。
1實現互動教學設計的對策
1.1做好教學準備,尊重學生的主體性學生才是音樂課堂的主人,教師要尊重學生的主體性,真正將音樂課的主動權交還給學生,引導學生主動學習,培養學生的自主學習能力,另外,完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件,教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量,而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性,教師要根據小學生的自身特點設置互動環節,在設計過程中首先要注意學習任務的設計,每個學生都希望得到教師的關注,因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去,其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學,增加課堂的新鮮感,以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情,教師可以在多媒體教學中和學生科學互動,比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分,這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。
1.2營造良好的課堂氛圍課堂是學生學習音樂的主要場所,讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛,更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是,課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知,良好的情緒可以使人發散思維,進行超常的記憶,要在音樂課上實現師生互動,教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛,讓學生在音樂課上的到放松,積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小,生理心理發育都還不夠成熟,具有注意力不持久,貪玩好動,易被新鮮事物吸引的特點,因此,教學活動要立足于小學生自身的發展狀況,學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍,只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢,思維才會得到解放,學習的積極性自然也就被調動起來,師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生,以耐心、寬容的態度對待學生,注意保護小學生的好奇心和求知欲,使他們感受到教師的關心,另外,教師要給學生一定的自由空間,不要過分限制他們的個性發展,師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系,努力地營造一種平等民主,寬松自由的課堂氛圍,為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境,這樣,不僅學生學的開心,也能減輕教師的工作壓力,在活躍的課堂氣氛中,師生共同參與音樂課。
1.3進行有效地課堂討論,精心設計提問在音樂課堂教學中,互動不僅包括師生之間的互動,還包括學生與學生之間的互動,過去“一個老師一張嘴,一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂,教師要勇敢創新,敢于顛覆傳統的課堂教學模式,例如,教師可以在課堂上建立合作小組,經常以小組或全班的方式展開討論,使每一個學生都能夠融入課堂,參與教學環節,以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量,還可以培養學生的創新意識,并且大大提高了學生學習的主動性和積極性,加深學生對音樂教材內容的理解,使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容,同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一,就如我國教育家陶行知所說:發明千千萬,起點在一問。人力勝天工,只在每事問。教師要重視提問的效果,同時更要注重提問的有效策略,真正做到優化課堂的效果,實現“互動式”的音樂課堂,學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問,根據自己的想法設計想象的場景,這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解,學會全方位的欣賞一首音樂。
2結語
互動是聯系師生的紐帶也是師生交流的橋梁,在小學音樂教學中進行互動設計對音樂教育是至關重要的,教師要把握小學生的自身發展特點,在教學實踐過程中不斷探索,大膽創新,尋找更加有效的方法使學生主動參與到音樂課中,把提高小學生的互動意識作為課堂的重點,使小學生在感受音樂魅力的同時提升自身各方面的能力,為以后的學習奠定良好的基礎。
隨著教育事業的飛速發展,尤其是素質教育的提出,我國小學音樂教育發生了巨大變化。我國九年義務教育《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺,是深化教育改革、全面推進素質教育的必然要求,也是音樂教育自身發展的必然要求。賞識教育是人類歷史發展過程中創造的教育財富和精神財富,是課堂教學的重要組成部分。進行賞識教育是教學改革的必然趨勢。在實施課堂教學改革、推進素質教育的大背景下,認識賞識教育進課堂的重要性,并對音樂教育中的賞識教育作初步的探索,旨在遵循教育規律,活躍音樂課堂,培養具備二十一世紀高素質的小學生。在新課改下學生的頭腦不再是可以被裝滿的容器,而是一支等待點燃的火把。教師要千方百計保護好學生最珍貴的東西——自尊心,尊重孩子、賞識孩子、鼓勵孩子?!皼]有教不好的孩子,只是沒能找到教好孩子的方法?!苯逃呢熑尉褪且屆總€孩子抬起頭來走路。
一、賞識教育的意義
“賞識教育”是每位家長和教師都使用過、無意中又遺忘了的教育,是承認差異、允許失敗的方法,是讓家長和教師成為教育家的教育,更是使孩子舒展心靈、盡展潛能的教育?!百p識教育”是讓家長、教師和孩子生命和諧、兩代人成為朋友共同成長的教育,是家長和教師在享受中教、孩子在歡樂中學的教育,是讓孩子天天快樂、家長和教師日日贊嘆的教育。沒有賞識,就沒有教育。賞識是熱愛生命、善待生命,是孩子無形生命的陽光、空氣和水。賞識是溝通,是平等,是生命之間交往的橋梁,能讓孩子找到好孩子的感覺,還孩子金色的童年。
賞識從本質上說就是一種激勵?!百p識教育”可以幫助失敗者找回自信和發展,重建精神世界的大廈,找回自我教育的能力。
二、培養孩子的自信心
信任孩子是賞識教育的原則之一。在音樂課堂教學中,我們常常發現許多怯懦的學生,他們不敢回答問題,不敢進行歌唱表演,甚至不敢抬頭看老師一眼。孩子們既有脆弱心態又蘊藏著巨大的潛能,前者容易讓孩子產生自卑心理,后者需要良好的環境才能激發出來。因此我們要充分信任孩子,用信任的眼光、信任的手勢、信任的語言和信任的力量來激發他們。幫學生們樹立自豪感,就要給學生力量,讓學生在老師的鼓勵下變得更加自愛、更加自信、更加自強。在多年的音樂教學中,我發現很多學生對自己的聲音非常陌生,因為他們聽到自己的聲音是由耳骨傳送的,與聲波傳送的有所差異。針對這點,我經常使用電腦對學生的歌聲錄音,讓他們了解自己那美妙的音色,激發他們的演唱激情。
三、教師要用賞識性評價
教師要對學生進行賞識性評價,首先要以發展的眼光看待每一個學生,注意把握好學生的年齡特征,在學生學習時給予適時、適當的鼓勵、表揚、贊許等賞識性的評價。其次,還要有一顆賞識之心,無論是成績還是過錯,都要用母愛去包容他們,隨時發現他們的閃光點,讓學生體驗成功的喜悅,從而產生積極的情感體驗和濃厚的學習興趣。要讓每一個學生在我們的賞識中快樂成長,使他們在賞識性評價中獲得自信。在這一教學活動中,我和藹的態度、激勵的語言和親切的引導,化解了學生在課堂中的尷尬,小心翼翼地保護了學生的心靈。在這樣一個充滿關愛的課堂氛圍中,學生學會了欣賞別人、寬容同學的錯誤。而寬容產生的巨大力量讓學困生消除了內心的自卑和怕失敗的局促,能愉悅地接受老師的幫助,在課堂中品嘗被人尊重的喜悅,感到自身的價值。
四、讓學生在賞識性評價中獲得方法
我們教學的目的是為了使學生掌握學習的方法,提高運用知識解決問題的能力。所以賞識性評價還有利于激發學生參與教學的積極性。學習中的動手操作活動,本質上是一次獨創性很活的精神之旅,是一種從書面知識中獲取和轉換信息的心理過程。因此,通過賞識評價來營造課堂氣氛、調動學生的積極性非常必要。如何在賞識的同時進行引導,使學生興趣盎然的同時學到學習方法?教師的巧妙引導顯得特別重要。
在教學中,我始終把“賞識”與“引導”融為一體,在激勵的同時,教會了學生如何掌握學習的方法,學生也在老師的褒揚中學到了解決問題的方法,做到了思與思的碰撞、心與心的交流、情與情的交融,使得教學活動成為師生互動的過程。
賞識會讓落后的孩子從黑暗中看到光明,對未來充滿希望;賞識會讓優秀的孩子喜出望外,備受鼓舞,充滿自信。學生都有渴望成功的心理需求,成功的快樂是一種巨大的精神力量,它能使學生增強信心,產生爭取更大成功的愿望。要讓課堂評價的藝術,喚醒他們的思維,點燃智慧的火花,迸發出耀眼的光芒,讓音樂課堂充滿生命活力。音樂教師要及時發現學生的閃光點,就像春不吝嗇風、夏不吝嗇雨一樣,不時地表揚,幫助學生樹立自信心,為每個學生的點滴精彩鼓掌,讓每個孩子在音樂中自信地成長!
通過多種多樣的低、中級階段的表現形式優化音樂欣賞教學;通過說、寫、畫、放、講等高級階段的表現形式優化音樂欣賞教學兩個方面,就如何優化農村小學音樂欣賞教學進行了探討。
農村小學音樂教學音樂欣賞音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分,它是提高人們文化藝術修養的有效途徑,對培養學生的審美能力,具有特殊的作用??v觀當前的音樂教學,音樂欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而小學音樂欣賞教學,作為培養學生審美素質的初級階段,必須與兒童的年齡特點相結合,掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
農村小學的欣賞教學,通常是“先完整聽,后分段聽,再完整聽”的教學程序,這往往使學生處于被聽的地步,他們中的大多數人對音樂欣賞感到厭倦,想盡快結束和退出這種活動,因而教學效果并不理想。那么,如何優化音樂欣賞教學呢?
普通心理學的感知研究早就指出,人在感知一個特定對象時,開放的感知通道越多,對特定對象的把握(理解、記憶)就越全面,越精確,越豐富,越深刻。對于普通學校絕大多缺乏音樂經驗的兒童來說,音樂欣賞過程中可見的(教師可以觀察到的)、可控的(教師可以引導、控制的)外顯操作活動應該是兒童傾聽欣賞的主要活動方式。教師應努力挖掘一切可能性,幫助兒童來充分利用他們的各種可利用的感知通道來對音樂作“全方位”“多層面”的探究,而不是限制于傾聽欣賞。根據音樂教育的原則,結合少兒活潑好動的特點,我們可以選擇動作這種方式,讓學生情不自禁地參與到欣賞課的教學中來,這是音樂與孩子們心靈間溝通的一道彩虹。
動作的形式是多種多樣的,有簡單的,有復雜的,可根據年齡、音樂內容諸因素分為低級、中級、高級等階段進行。
一、通過多種多樣的低、中級階段的表現形式優化音樂欣賞教學
1.律動
律動,是指學生在音樂伴奏下進行的優美的節奏活動,是對學生進行走、跑、跳基本動作、模仿動作、舞蹈步伐和變換隊形的訓練。我們的孩子從小就有律動的天賦。這些平凡得令人視而不見的律動如果在欣賞課上稍加指導,孩子們就愉快地參與了,而且是全員參與。例如,欣賞低年級歌曲《運動員進行曲》,樂曲的欣賞重點是要學生感受雄壯有力的進行曲風格。為了讓學生在熟悉歌曲的基礎上更好地感知音樂的表現力,可以引導學生通過律動來表現音樂。學生排成4縱隊或4橫隊,邊聽音樂邊動作,模仿運動員進場時的步伐,還可根據音樂設計運動員進場路過主席臺時的動作,孩子們表現得又激動又興奮,好像自己真是運動員了。音樂的感染力通過律動更加有效地表現出來了。這就應驗了奧爾夫的一條很重要的音樂理論,就是通過看似簡單的節奏,而讓孩子們學到美妙的音樂,塑造美好的心靈。音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式,是人類精神生活的有機組成部分;作為人類文化的一種重要形態和載體,蘊涵著豐富的文化和歷史內涵,以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展,滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造,是人類基本素質和能力的一種反映。音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎教育階段的一門必修課。
音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分,它是提高人們文化藝術修養的有效途徑。對培養學生的審美能力,具有特殊的作用??v觀當前的音樂教學,音樂欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而小學音樂欣賞教學,作為培養學生審美素質的初級階段,必須與兒童的年齡特點相結合,掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
2.舞蹈
“詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”(《詩經?大序》)。歌、舞在表現情感上是相通的,可以相互補充,相得益彰。在小學音樂欣賞課上,根據音樂的主題,讓學生邊歌邊舞,則對音樂的理解起到畫龍點晴的作用。例如,欣賞歌曲《我的家鄉在日喀則》,這支曲子的旋律及歌詞學生非常熟悉。歌曲具有濃郁的藏族風味,節奏明快,旋律活潑,人聽后會情不自禁地動起來。若編排一個簡單的舞蹈,用具有西藏特點的舞蹈動作如拍手、搖頭、扭腰等表現音樂主題,學生仿佛身臨其境,課堂氣氛也活躍起來。學生參與了欣賞課教學,他們理解了音樂的意義,并在舞蹈中陶冶了情操,這也就達到了欣賞的目的,即他們從音樂中獲得了自我滿足,自我發展。
3.角色表演
在小學音樂欣賞教材中有時會接觸到情節性音樂,音樂中出現一些不同角色,那么怎樣利用這些角色來豐富音樂欣賞課呢?那就要將這些角色表演出來。可引導學生預制道具、頭飾等物件,讓學生輪流扮演角色。如欣賞樂曲《比得與狼》,樂曲中描述的主要角色是“狼”和“老爺爺”“小鳥”“小鴨子”“獵人”“比得”“獵人”。首先將學生分成七部分,各自戴好不同的頭飾,他們在表演角色時可隨音樂做簡單的節奏動作,通過角色表演,不僅鍛煉了學生制作道具的動手能力,還把無形的音樂具體形象化了,學生也就能更直觀、鮮明地感受、理解音樂。
動作表現手法還有許多,其形式越豐富,表現出來的欣賞效果就越好。
俄國文學大師例夫?托爾斯泰曾指出什么是藝術活動時說:“在自己心里曾經一度體驗過的感情,喚起這種感情之后,同動作、線條、色彩、聲音以及言詞能表達的形象來傳達出這種感情,使別人也能體驗到同樣的熱情——這就是藝術活動?!币魳匪囆g就包括在藝術活動之中,音樂本身包含了表達、交流、創造的經驗,探索發現音樂的意義所在。
二、通過說、寫、畫、放、講等高級階段的表現形式優化音樂欣賞教學
如果在音樂欣賞課中加上說、寫、畫、放、講等教學方式,就會把音樂欣賞的效果提高到一個新的高度。我曾經讓學生欣賞我們所學教材之外的一首鮑羅丁的管弦樂曲交響詩《在中亞細亞的草原上》片斷,采用的是將以上所述教學方法綜合起來的教學方 式。首先,教師對作者、作品進行簡單介紹;其次,教師放音樂錄音,學生初聽樂曲;再次,可以用寫畫的方式,讓學生將聆聽音樂后的感受想象用文字、線條、繪畫等方式書寫或繪畫在事先準備好的玻璃片上;再復聽音樂;最后讓學生使用投影儀,在投影儀前,一邊把自己的藝術作品投影在屏幕上,一邊向全班同學講述自己對聽過的音樂的感受。一幅幅美麗的畫面,一行行美妙的字句,表現出了學生們對音樂的情感世界的理解,讓學生們學會用音樂去表達、交流、創造自己的情感,必將為他們將來進行藝術創作打下良好的基礎。
總之,在音樂欣賞教學中,應指導學生以多種形式參與欣賞課的學習,讓他們在視、聽、動等同步感知中取得對音樂藝術的有益的體驗。此外,若能根據少兒的心理特點安排教學計劃,更進一步地優化教學內容,那么音樂欣賞教學的效果就會漸臻佳境。
音樂是聽覺的藝術,是美的展現,而音樂課堂教學就是實施美育的重要途經。隨著信息技術的發展,教育的信息化程度越來越高,如何在這種條件下把信息技術應用于音樂課堂教學中去,并激發學生的學習興趣和創造能力。運用多媒體恰好為這種教學提供了保障,幫助學生體驗美、感受美、表現美,給音樂教學增添了無窮的魅力。
一、創造氛圍,激發學生的學習興趣。
音樂是學校藝術教育的一門基礎課,是實施美育的重要內容和途徑。在教學過程中,不是只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識,更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來,為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景,從而激發學生的學習興趣,充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官,把學生在音樂課堂上的審美體驗推向高潮。例如,在教授唱游課《小企鵝》時,由于學生沒有去過南極,很少看到過企鵝,為了讓他們更好地理解歌曲中的音樂形象,將歌曲和有關南極、企鵝的畫面做成幻燈片,讓學生合著音樂,看著畫面做律動。這樣憨態可掬的企鵝和冰天雪地的南極一下就吸引了學生,使學生情不自禁的萌發了學習這首歌曲的興趣。這樣學生不僅能享受到參與音樂活動的快感,同時也培養了他們的參與意識和表現欲望。
二、突破難點,讓學生更直觀地去感受音樂。
許多音樂教師對樂理教學大傷腦筋,往往花了大量的時間來講解,而學生卻難以掌握。但是樂理教學對于音樂教學的重要性又不言而喻,如何解決這一對矛盾呢?其實教學過程中,以靜態方式存在的教學材料,通過多媒體的手段可恢復其鮮活的面目,變得有聲有色。例如歌曲《其多列》當中涉及到了學習四分音符和八分音符的內容,屏幕上播放歌曲的同時還有小人的“走”和“跑”分別代替四分音符和八分音符,學生們當然知道走是要比跑慢的,老師加以提醒告訴他們這里的兩個跑加起來就是一個走的速度了。這樣學生們可以眼到、耳到、心到,聽得認真,看得仔細,建立起來的音符時值概念印象深刻,記憶牢固。
三、擴充容量,進行多元文化的滲透。
音樂的多元化不僅在于它的表現形式、演唱方法、創作手法,同時它本身也有豐富的文化背景。拿冼星海創作的《黃河大合唱》來說,在學習的過程中運用語言的方式傳授是遠遠不夠的,也達不到目的,而運用多媒體將抗日時期的資料以課件形式播放,讓學生們感受在中國人民遭受深重災難時的那種堅強不屈的斗爭精神,這樣既真實又自然,學生不僅能感受到音樂的魅力,更重要的是從中看出了中國人民英勇頑強的意志。
隨著科學技術的不斷發展,把圖文聲像有機結合的多媒體用來輔助教學,這樣不僅能激發學生的情緒、調動學生的主觀性,同時也很大程度的提高了音樂教學的水平和質量。