音樂學本科論文

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇音樂學本科論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

音樂學本科論文:博洛尼亞音樂學院鋼琴本科課程設置帶給我們的思考

博洛尼亞音樂學院,全稱是博洛尼亞-喬瓦尼?巴爾蒂斯塔?馬爾蒂尼音樂學院,坐落在意大利北部艾米利亞-羅馬涅大區的地方首府博洛尼亞,是意大利重要的文化、藝術和科學中心之一,也是高等學府集中地,以擁有世界上最古老的大學而著稱于世。博洛尼亞音樂學院是意大利著名的8所國立音樂學院之一,有強大的師資隊伍,目前鋼琴系擁有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教師和5名鋼琴伴奏。每位教授都擁有相當豐富的經歷,他們不僅是鋼琴教育家同時也是出色的演奏家。在歐洲、美洲進行的講學、演奏等交流活動十分頻繁。這里曾培養了世界頂尖的音樂大師。其中包括歌劇大師羅西尼、唐尼采蒂;鋼琴大師布佐尼等等。

意大利的音樂教育體制與我國不同的是,沒有一所專門的師范大學用來專門培養音樂師資人才。所有音樂學院畢業的學生如果想從事教師行業都必須進行額外的教師課程的考試。

根據博洛尼亞進程的規定,為了協調歐洲學位、促進學生的國際交流、便利人才的自由流動、方便學位的國際承認,意大利教育體系正在與歐洲兩個層次的大學模式接軌。現在,意大利音樂學院實行新舊兩種教學體制并軌,我們所研究的是它新的課程安排。它接收的是完成8年中學音樂方向課程的意大利學生和具有同等學力的外國留學生。在這里,學生在10至11歲進入音樂學院,跟隨本科教授系統的學習鋼琴演奏,通過3年初中和5年高中學習,經過考核,進入本科階段。而大學部將本科生和研究生學制分為兩個階段:即高中畢業后繼續學習3至4年達到本科生學歷要求(BAC+3/4);達到本科生要求后繼續學習2至5年可以取得研究生學歷。

博洛尼亞音樂學院對于本科一年級學生的入學要求是具有熱誠的音樂學習態度、足夠的音樂知識和能力、被學院承認的較高的鋼琴演奏水平、良好的文化和音樂基礎、 足夠的意大利語水平與能力(對于外國學生)和 高中畢業文憑。

意大利鋼琴專業本科三年的教學大綱,其內容大致可分為四個部分:基礎課、專業課、綜合及相關課程和其他培訓活動。筆者通過學習,感到其中一些理念與課程安排值得我國高師本科鋼琴專業學習。再結合我國高師音樂教育的現狀,從中總結出四點可以借鑒的經驗。

首先,它的基礎課程設置是按照由淺入深、由全面到具體、由古典到現代的層次遞進的。在意大利本科基礎課的設置中,我們看到第一年開設音樂史第一部分(不包括20世紀),第二年開設音樂史第二部分(20世紀),第三年開設鋼琴的歷史及其曲目。另外,第一、二年開設歷史音樂語匯與分析,第三年開設當代與現代音樂語匯與分析(見49頁上表)。

不難看出,意大利不僅重視傳統音樂的學習,還至少把三分之一的時間花在對現代音樂的教學與研究上。在理論研究的基礎上,配合大學三年級專業技能課中開設的20世紀當代鋼琴曲庫作為專題實踐,從而把20世紀音樂放在一個重要的地位給予足夠的重視,并且學校圖書館里珍藏有大批的新音樂資料。教授甚至學生的個人電子曲庫(spartiti)中,也系統的收藏很多在中國很難找到的作品。其實,這種音樂訓練早在學生11歲入學時就已經開始了。經過系統的學習,學生們普遍喜愛并接受20世紀新音樂,學校經常組織各個專業學生舉辦現代作品音樂會,城市里的各個教堂和音樂廳也經常上演各種形式的現代作品音樂會,并且每到周六都開設爵士合奏課程。

20世紀新音樂是音樂發展歷史中一個重要的組成部分。受未來即將走向中小學音樂課堂老師(我們的學生)知識結構的影響,我國大批的新一代少年兒童也將對這方面的音樂越來越陌生,從而也進一步阻礙了20世紀音樂在我國的發展,因此,中國高校教師應注意積累和進行20世紀新音樂的研究性的學習,并形成一套規范的教學方案,使學生充分領會理解現代音樂帶來的重大意義。

其次,在專業技能課程方面,鋼琴技能課是三年必修專業,由專業教師按照學生的學習能力逐年遞進教學,這當然在課程安排和考試制度上要求是相當嚴格。但除此之外更值得我們注意的是,它的專業課同時也包含前兩年的室內樂課程和第三年的雙鋼琴及四手聯彈課程。

國外學生喜歡合作學習,他們總是與同學一起尋求各種組合演奏的方式。學校也重視對于學生合作能力的培養。因此,意大利學生比我們了解更多的室內樂作品,這其中自然也包括雙鋼琴及四手聯彈。例如,很多雙鋼琴作品,是從管弦樂改編而來,或本身就存在幾種演奏形式,為了更好地學習雙鋼琴演奏,就需要學生廣泛了解相關內容,從而擴展了他們的學習視野。大家都知道,鋼琴是音響最為豐富,和聲最具感染力的樂器。音樂的發展規律是沿著從單線條到多線條,從簡單多線條到復雜多線條的軌跡發展的。因此,鋼琴的學習者一定要具備非常敏銳的聽覺。能在樂句的呼吸間找到聲音的平衡。博洛尼亞音樂學院鋼琴系在大學一年級就開設了室內樂課程及合唱訓練課程,從入學的早期,最大限度上開發學生的聽覺能力。我們經常能夠聽到在鋼琴課堂上學生與教師多聲部合唱訓練。同時,培養學生相互的協作能力。從入學時就將其列為重要課程進行專門訓練、一直持續不間斷,并不斷地向這個方向注入新的內容。例如在一、二年級的綜合及相關中的合唱訓練、伴奏實踐課程訓練、三年級的藝術指導訓練課等。

再次,在綜合與相關課程設置中,第一年,安排了記憶技術、耳朵培訓、 合唱訓練、伴奏實踐(一);第二年,安排鋼琴教學法(一)、音響學、合唱訓練、伴奏實踐(二);第三年,安排鋼琴教學法(二)、即興演奏的訓練/聲樂演唱指導的訓練。

分析這部分課程時,我們可以發現,意大利人重視伴奏實踐和即興演奏。鋼琴專業學生大量承接伴奏任務,教師給予悉心的指導。我們經常能夠看到兩個專業的教授同時為兩名合作的學生上課,相互交流意見供學生參考,課堂氣氛十分熱烈。這不僅使學生了解自己,更從多角度的掌握作品的聲音、氣息、樂句等等。從而在實踐中提高與他人合作的能力。雖然這在無形中增加了鋼琴專業學生的負擔,但是,從另一個角度說,這些學生在大量的伴奏中也提高了學習效率。

筆者認為,在我國高師教育中,不論是鋼琴方向還是聲樂方向的學生,都應在鋼琴伴奏課程上給予足夠的重視,并且鼓勵學生大量實踐。

最后,在其他培訓活動中,第一年培訓松弛的演奏技術,第二、第三年分別增加專業外語和電腦音樂,并始終把講習班和其他培訓活動,包括公開課列為所修課程計入學分。

就專業外語而言,在我國高師音樂教育專業中,這門課程的開設是在研究生階段,而意大利在本科二年級就已經開設了。和中國人一樣,意大利人普遍學習英語。由于意大利語與英語同屬于羅馬語系,有很多相似之處,因此,學生們普遍有著良好的外語基礎。由于這里與歐洲各國學術交流和大師班活動進行得十分頻繁,這就要求每個學生包括中學生都能夠獨立的與國外專家進行交流。筆者認為,如果在我國的高師音樂教育中,能將專業外語提到本科階段開設,在音樂專業領域中,快速提高學生語言理解能力,這樣,我們所培養的學生才能適應國際化的音樂交流。所以,重視音樂語匯的研究學習是提高學生音樂素養的前提。

音樂學本科論文:關于地方本科院校音樂學專業《視唱練耳》教學的有效思考

摘要：隨著我國教育教學進程的推進，地方本科院校越來越受到社會各界人士的廣泛關注，能夠為社會培養和輸送一批批高素質人才。就地方本科院校的音樂學專業而言，《視唱練耳》課程教學的有效開展具有重要性，有利于為專業學生奠定堅實的音樂基礎，同時促進音樂學專業教學活動的深入開展。對此，本文主要對地方本科院?！兑暢毝方虒W中存在的問題及影響教學質量的因素進行分析，并提出提高《視唱練耳》教學質量的有效對策。

關鍵詞：地方本科院校 音樂學專業 《視唱練耳》教學 思考

伴隨音樂藝術的快速發展，使本科院校的音樂學專業備受重視。對于地方本科院校的音樂學專業而言，對《視唱練耳》教學的重視度較高，以期能夠培養學生的音樂素養，推動專業教育發展。然而，在教學實踐中，存在一定的問題，直接對音樂學教育產生阻礙影響。因此，作者認為，有關人員應加強對其具體問題和影響教學質量的因素進行分析，以提出科學合理的對策，促進《視唱練耳》教學活動的深入開展。

一、地方本科院校《視唱練耳》教學中的問題

地方本科院?！兑暢毝方虒W中，存在許多問題。首先，地方本科院校的音樂學專業教學水平普遍不高。由于學生數量不斷增多，教師教學壓力逐漸加大，而學生音樂素養水平具有明顯差異，教師如若不能采取有效教學策略，則降低教學水平。其次，教學手段十分單一，只是向學生傳授音樂技能，忽視培養和提高學生的音樂欣賞能力、審美能力等，難以提高教學質量。再次，地方本科院校音樂學專業的《視唱練耳》曲目教學較為單一，容易使學生產生審美疲勞，不利于音樂教學活動的開展。最后，在教育教學中，缺乏足夠的靈活度，且教學過于刻板，降低學生的音樂學習效率。由此可見，地方本科院校《視唱練耳》教學中存在許多問題。

二、影響《視唱練耳》教學質量的因素

就地方本科院校音樂學專業的《視唱練耳》教學而言，影響該學科教學質量的因素相對較多，主要表現在以下方面：首先，隨著科學技術的發展，多媒體教具的應用逐漸增多，但多媒體設備雖然能夠精確表達音高，卻缺乏音樂表現力，對教學活動產生不良影響。其次，學生是教學的主體，要提高教學質量，應充分調動學生學習的積極主動性。然而，根據相關調查顯示，地方本科院校的《視唱練耳》教學考試中，部分省市僅開展口試，未能開展樂理考試、練耳考試等，使學生學習能力參差不齊。長期以往，學生的視唱練耳興趣逐漸降低。最后，教師在教學活動發揮重要作用。部分教師在開展教學活動中，不能采取因材施教的策略，難以全面提高學生的學習成績?？梢?，影響《視唱練耳》教學質量的因素相對較多，教師必須采取合理的策略而解決，才能推動《視唱練耳》教學的深入開展。

三、提高《視唱練耳》教學質量的有效對策

（一）創設良好的課堂環境氛圍

在《視唱練耳》教學中，教師有必要創設良好的課堂環境氛圍。部分教師在教學中，過于重視培養學生的技能，忽視理論教學，不利于教學活動的有效開展。對此，教師應對學生加以正確引導，將音樂理論和實踐有機結合，既利用理論指導實踐，又能通過實踐對理論加以證實。長期以來，由于《視唱練耳》教學知識內容十分枯燥乏味，學生的學習壓力較大，因而在課堂教學中極易出現走神、打瞌睡等問題。為解決上述問題，教師有必要創設良好的課堂環境氛圍。首先，在枯燥的理論教學中，教師善于應用幽默詼諧的語言，幫助學生進一步理解復雜的樂理知識和增強記憶，以更好學習教學知識內容。其次，在教學實施過程中，教師應多創設課堂互動情境，促進師生間的有效交流，以營造和諧的師生關系，達到活躍教學氛圍的目的。

（二）提高教師的綜合素質

地方本科院校音樂學專業的《視唱練耳》教學中，要提高教學質量，有必要提高教師的綜合素質。在教學活動中，教師占據重要地位和發揮積極作用，直接決定著教學質量。所以，教師有必要提高自身的綜合素質。首先，教師應積極參與培訓活動，以不斷提高自身的音樂素養和音樂技能水平，為更好施教創造有利條件。其次，音樂學專業《視唱練耳》教師應加強與其他教師之間的溝通，相互交流教學經驗，實現教學相長，對提高自身教學水平有利，同時能夠提高教學質量。

（三）采取科學合理的教學方法

在《視唱練耳》教學中，要提高教學質量，必須采取科學合理的教學方法。根據作者教學實踐經驗看，作者認為，可從以下方面著手：

首先，教師可引導學生加強視唱練耳的訓練，以提高其音樂敏感度，有助于對音樂作品做深入的分析，提高學生的音樂素養。所以，教師可通過分組競賽的教學方法而強化練習，不僅能夠調動學生的興趣，而且可全面提高學生的視唱練耳能力。其次，在學科教學中，教師應合理使用多媒體教學手段。當前，由于多媒體使用不合理，為教學增大阻礙，降低教學成效的案例屢見不鮮。所以，教師在利用多媒體時，可根據音樂模式、音樂風格、學生實際特點等條件而掌握多媒體教學手段應用的度，以達到事半功倍的作用。再次，教師可利用唱名法的教學手段，分為首調唱名法和固定唱名法兩種。前者具有較強的調式感，有利于學生把握音高、掌握音程，但需L時間的鍛煉；后者相對較為簡單，可強化學生的音高訓練。最后，教師應加強對學生節奏感的培養，一是加強節奏型的理論訓練，提高學生節奏反應能力；二是鼓勵學生進行節奏型模仿；三是帶動學生進行單獨的節奏訓練。

四、結語

在音樂學專業教學中，視唱練耳是音樂學習的基礎技藝，因而開展《視唱練耳》教學尤為重要，保證學生能夠積極參與相關技能培訓活動，不斷提高自身的技能水平?，F階段，地方本科院校音樂學專業《視唱練耳》教學存在一定的問題，且影響教學質量的因素逐漸增多。所以，教師應提高《視唱練耳》的教學質量，一是創設良好的課堂環境氛圍；二是提高教師的綜合素質；三是采取科學合理的教學方法等。

（作者單位：湖南省邵陽學院音樂系）

音樂學本科論文:淺析民辦高校音樂學(師范)本科專業鋼琴課程的特點

【摘 要】2013年4月，重慶人文科技學院經教育部批準轉為獨立設置的普通本科高校，成為重慶市第一所、也是唯一一所獲得批準轉設的民辦普通本科高校；并被教育部確定為全國應用技術型大學戰略研究試點高校之一，正在積極創建西部領先、全國有重要影響的應用技術型大學。筆者通過問卷調查、訪談調查、文獻搜集這幾種方式，對調查資料與教育部頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》中《鋼琴》課程教學指導綱要的對比分析，發現該校音樂學（師范）本科專業鋼琴課程主要有以下幾點特色。

【關鍵詞】技術型；教學模式；鋼琴

一、充分利用課程資源

2006年教育部頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》中《鋼琴》課程的教學指導綱要指出，《鋼琴》課程資源如下：

（一）教師應具有較高的專業素質和良好的師德師風，職稱要求一般為講師及以上，學位要求為本專業碩士及以上，教學方法上要能運用現代教育教學手段進行全面教學。

（二）教學設備。1.學校應為教師配備能夠對學生進行集體授課和個別授課的教室，為學生配備課下練琴的琴房，另外還應配齊數碼鋼琴教室和多媒體教學設備等教學資源。2.配備與教學內容相關的音像資料、樂譜、圖書、期刊（含紙質和電子等）、教學課件、網絡資源等。

建設一支結構合理，素質優良的師資隊伍是保障重慶人文科技學院民辦音樂教育發展的關鍵。重慶人文科技學院鋼琴教師隊伍主要有三大特點：一、專職教師是教學主體力量；二、教師年齡年輕化；三、在學校擇優資助計劃的影響下，教師成長速度較快。為了加強教師隊伍的管理，重慶人文科技學院每位教師每學期開學前都要更新教學大綱、教案和教學日歷備查。教學過程中，每個年級設置專職教師負責該年級的一切教學、考試事項（每兩位老師一組，輪換負責），每月舉行一次專題教學例會，集中備課、討論各項教學及教研室建設的相關問題。每學期末還將進行教研室工作總結，對該學期計劃中的任務進行總結。通過筆者了解，每學期教研室基本完成了_學時的工作計劃，無論是在課程教學工作上，還是計劃的各種比賽和學術交流中，同時對于教研室設備改善也是均有成效的。學校的教學設備在同級同類院校中也是較為先進的。

二、有效開展課程評價

《鋼琴》課程的教學指導綱要指出，課程評價的要求如下：

（一）鋼琴課程評價的重點是考核學生鋼琴演奏和掌握鋼琴綜合技巧的能力。教師要保持客觀公正的態度，對學生的專業知識、學習態度、過程、效果、考試現場發揮等方面做出評價。評價的主要標準是學生演奏方法是否正確和規范，同時還要參考學生在節奏、節拍、音高、音色和音樂表現力等方面所達到的水平。在學生之間可以進行相互教學的考察，從而了解學生對教學方法的熟練程度。

（二）采取在課程規劃的過程中對課程進行修訂、改進的評價方式，同時對課程整體進行評價，還可采用教師對平時作業的書面評語、考試的現場點評、教師與學生的自評、互評、教師之間的互評等形式進行課程評價，來確定課程的價值和效果。

（三）形成性評價是在課程形成過程中進行的評價，是指對學生學習過程、學習態度、學習方法、學習效果的一一把握，以隨時了解問題所在，在課程實施過程中加以修改。

（四）要求學院把不同形式的教學觀摩演奏會加入課程計劃中，每學期定期舉行，并納入課程考核內容。

一方面，重慶人文科技學院和音樂學院都分別成立了自己的教學評估小組，建立了一套完善的監督機制：1.每學期學校和學院都分別派出幾名專職教師對每位教師的教學質量、是否遲到、早退進行嚴格督察，特別是即將評職稱和享受學校擇優資助的教師，更是頻繁被查對象，同時他們還會抽查教師布置的平時作業、期中作業和期末成績等；2.教師之間每學期也會安排交叉聽課，互相提出合理建議，取長補短，以促進自身的進步和課程的有效實施；3.每學期末，學生也將對教師進行教學評價；4.學院每學期末組織開展教研室活動，對每位教師的教學科研進行評估，進行獎罰。學院每一學年結束，規定專職教師必開一場個人或師生鋼琴教學音樂會，作為教師科研的一部分，年終進行科研一次性獎勵。除此之外，要求教師每學年至少完成一篇本專業的學術論文，通過此舉可以強迫教師提升自己的學術水平，進而解決技能教師評職稱難的問題。另一方面，重慶人文科技學院在改革的過程中，對鋼琴課程的期末考核內容進行了修訂，在傳統考查內容中加入了符合課程目標的，體現學生綜合素養的鋼琴伴奏和自彈自唱能力的考試內容。通過如此完善的教學監督制度，不僅對教師教學的有效性進行了很好的監控，而且有助于教師自身素質的提高和教學質量的提升。

三、合理安排課程內容

《鋼琴》課程的教學指導綱要指出，該課程內容要求如下：

（一）應重點考慮符合當代大學生興趣和心理需要、藝術性較高的古今中外經典鋼琴作品，并挑選當下優秀的鋼琴音樂作品作為教學內容。

（二）在教學中教師應著重挑選帶有中國民族特點的鋼琴音樂作品，使學生熟悉中國鋼琴作品的特點。

（三）緊跟當下基礎音樂教育現狀，恰當挑選中小學教材中的曲目和青少年熟悉并感興趣的作品。

（四）教師應準確把控精練曲目和瀏覽曲目的平衡，讓學生在提高演奏水平的同時，加入能夠培養實踐能力，包括視奏、即興伴奏、自彈自唱能力的曲目內容。

重慶人文科技學院音樂學（師范）專業鋼琴課程內容在改革過程中，緊扣教育部音樂教育（教師教育）鋼琴課程指導綱要的要求，加入了鋼琴教學法、鋼琴伴奏和自彈自唱課程，同時鋼琴伴奏與編配和自彈自唱課程從大二就開設，這在同類院校中開創了先例，很多院校大一、大二打基礎，大三開始綜合實踐能力的培養，但是該校敢于在大二就開設此課程，可見對其的重視程度，也體現了他們對應用型人才的培養力度。筆者認為，重慶人文科技學院這種課程安排是緊扣課程指導綱要，符合自身轉型特點的。

四、發展過程中的不足

筆者認為教師教學內容偏重獨奏曲目，應加入四手聯彈，雙鋼琴，甚至八手聯彈內容的教學，在《獨立院校鋼琴教學改革與實踐研究》一文中，作者也提出“在傳統專業選曲的基礎上，還要增加雙鋼琴、四手聯彈、八手聯彈等教材內容，多選取一些與生活接軌的流行鋼琴曲出版物?！盵1]這樣不但可以提升學生的學習興趣，還能鍛煉他們的綜合水平。同時課程制定者在制定過程中應考慮學生的需要和興趣，現有內容涉及范圍過于狹窄，缺少中小學教材中的曲目以及青少年熟悉和喜愛的作品作為教學內容，同時現代派、印象派等不同樂派的作品要求也是鳳毛麟角，致使在課程實施過程中出現不符合實際，造成教師教學障礙和學生學習態度消極的情況。該課程實施過程中的教學方法過于單一，可以引入“翻轉課堂”等新穎的教學方法，通過教學模式上的創新，讓學生變被動為主動，從而也能激發學生的創新意識。該課程評價基本符合教育部《鋼琴》課程指導方案，但在形成性評價所占比重上，筆者認為略顯不妥，現階段的30%，勢必會導致學生對鋼琴學習產生錯誤的認識，以為只要練好期末考試的曲目，便能順利通過考試，獲得學分，因此輕視日常的學習過程，更有甚者長期缺課，意識不到平時上課的重要性。這樣必然難以完成教學內容，影響課程實施，不能實現課程目標，從而與培養目標相去甚遠。

音樂學本科論文:黑龍江省黑河學院音樂學(教師教育)本科專業課程試點工作總結

根據《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》、《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》的要求,黑河學院音樂系通過教學試點工作,教學管理制度更加完善;教學質量得到了較大提高;學生的實踐能力和創新精神顯著增強;為科教興省和地方經濟發展做出了貢獻。現針對幾年來黑河學院音樂學本科專業課程試點工作的經驗、做法以及存在的問題作以下總結。

一、試點工作經驗

1、完善了人才培養模式

根據黑龍江省經濟與社會發展對不同層次、不同規格、不同類型的高級專門人才的需求,對學校和專業的人才培養目標進行恰當的定位。音樂學(教師教育)本科人才培養模式實施后所反映出來的培養結果反饋到社會,接受社會對人才培養質量外顯特征的評價;反饋到學校自身,接受學校對人才培養質量的評價。

2、優化課程結構

為使我校課程體系建設得到不斷的豐富和發展,確保每位學生得到更加充分、全面的發展,我們對音樂學專業課程進行了優化,將課程結構分為“三大類,一環節”:公共課程、專業課程、地方和學校課程以及實踐環節。通過優化這些課程結構,培養了大學生創新能力,使大學生各方面的能力得到了提高,滿足了社會的要求。而且對增強學生的自主參與性,培養學生的創新能力起到了重要的作用。

3、完善教材建設

教材是體現創新教育教學理念,傳授知識和培養人才的主要媒介和載體,也是提高教學質量、實現人才培養目標的重要保證。為了確保高質量的教材進入課堂,我院確立了以“面向21世紀課程教材”和“十一五規劃教材”為教材選用的原則,使在學生獲得基本知識與技能的同時,也獲得本課程最前沿的信息。試點工作后我們又引進了全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業教材,同時引進了俄羅斯藝術院校的教材及教學內容;還聘請國內外著名學者參與教材建設,在實踐環節中不斷充實教材內容。

4、積極創造條件,加強實踐環節,積累實踐經驗,培養創新意識,提高專業技能

在辦學過程中,我們認識到只有加強對實踐教學工作的管理,才能真正突出地方院校教育特色,提高學生的實踐技能和競爭能力。為此,一方面我們充分利用地處中俄邊境的地域優勢,每學期在專業教師(含俄羅斯外教)的指導下,舉辦學生音樂會;組織學生參加院內外的重大演出;定期讓學生深入到中小學校參加組織藝術實踐活動;定期組織學生進行《鄂倫春民族音樂采風》和《俄羅斯民族音樂采風》等活動。

5、總結多年與俄羅斯教育交流與合作的實踐經驗,突出辦學特色

黑河學院作為中俄4000多公里邊境線上中方唯一的一所高等院校,走出了一條邊疆高校發展的特色之路。幾年來,通過與俄羅斯教育交流與合作,音樂教育專業創出了一條與俄羅斯高等藝術院校教育合作的新模式。通過中俄師生相互的教學交流、培訓、藝術實踐、音樂采風、師資的引進等方式,在聲樂、鋼琴、舞蹈、管弦等主修課程中引入了俄羅斯高校優質教育資源、突出了特色,獨具魅力。

通過對俄教育交流與合作,學習俄羅斯課程設置注重實用性及俄羅斯教師教學方式注重興趣性的特點,全力吸引俄羅斯優質教育資源,加大了引進力度,努力做到了“教學計劃、課程、教材、教師”四引進。

二、試點工作存在的主要問題

1、師資隊伍還不能適應試點工作的整體要求

由于歷史原因以及地理位置的影響,在引進師資力量方面不足,師資隊伍總量不足、學歷結構不夠合理,教師教育觀念缺乏創新,實踐能力和科研能力不高,教師來源單一和整體結構不合理等嚴重問題都是我們今后工作中需要解決的問題。

2、教育經費的缺乏影響試點工作的發展要求

當前需要做的工作很多,而極為緊迫的是要進一步研究解決好科教發展的外部條件―經費投入問題。一方面黑河學院地處邊疆地區,受到當地經濟發展的限制,產、學、研結構不夠合理,難以通過自身的努力籌集到更多的教育經費;另一方面由于黑河學院屬于地方性院校,與重點大學相比,國家投入的辦學經費相對薄弱,影響了本科專業課程試點工作的開展。

三、對試點工作的意見和建議

黑河學院音樂學本科專業課程試點工作經過幾年的發展,在專業建設、課程內容、教材建設等方面都取得了一系列成績,但如何根據《方案》和《綱要》的要求把課程試點工作開展得更好,還應結合我院的實際情況,加強以下幾方面的建設。

1、專業建設

專業建設對學校的改革與發展具有深遠的影響。專業建設決定著人才培養的格局與辦學水平,決定著學校培養目標能否實現。今后要將專業建設作為音樂學本科課程試點工作重要的切入點,成為本科課程試點工作建設與發展的重要平臺。

2、師資建設

師資隊伍建設是試點工作開展的關鍵,積極提高團隊師資隊伍的實力,提高師資隊伍的學歷、年齡結構等,構建結構合理的師資隊伍對于黑河學院音樂學本科專業課程試點工作至關重要,在以后的工作中還要從以下幾方面繼續努力:

①繼續引進俄羅斯高校優質教育資源,短期內計劃在原來5名外教的基礎上繼續引進俄羅斯外教3-4名。

②優化團隊師資結構,進一步提高學歷水平、明確各自的教研方向,創造更多的培訓、進修、交流機會,大力提高音樂學本科課程的整體教學能力和學術水平。

3、課程建設

課程建設作為高等學校教學基本建設的重要內容,為大面積提高本科教育質量,學院必須積極推進課程體系建設,進一步加大精品課程建設力度,大力推進校、省、國家三級精品課程建設,落實《黑河學院音樂系精品課程規劃》,進一步明確精品課程建設的目標。

以上為我系試點工作開展近3年的總結,相信在教育部體藝司的正確指引下,在黑河學院領導班子的正確領導與大力支持下,黑河學院音樂系在大力引進俄羅斯優質教育資源的同時,音樂學(教師教育)本科專業課程試點工作一定能夠獨具特色。

音樂學本科論文:關于高校音樂學本科專業的發展研究

【摘要】高校音樂學本科專業是培養音樂教師和社會音樂文化工作者的重要平臺。隨著社會諸多因素的不斷發展變化，對于音樂學本科專業人才培養也提出了更多、更高的要求。本篇論文主要從高校音樂學本科專業的現狀分析、教學理念和體系的改革、教學方式方法的改革、實踐教學改革等方面，論述對高校音樂學本科專業今后的發展。

【關鍵詞】音樂學 本科專業 發展研究

高校音樂學本科專業是培養音樂教師和社會音樂文化工作者的重要平臺。但是近年來，高校音樂學本科專業畢業生的師資水平以及就業率都呈下滑的趨勢，且改行率非常高，這說明現行的高校音樂學本科專業的課程設置、教學方式方法、學生實踐活動能力等具體方面與社會需要和培養未來音樂教師的要求存在一定的差異，因此對我國普通高校現行音樂學本科專業的課程設置、技能訓練及實踐能力等方面進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。

一、高校音樂學本科專業的現狀分析

隨著經濟、文化、社會音樂生活的不斷發展變化，高校擴招改革與專業崗位需求，社會需要與畢業生素質問題發生雙重變化，大多數院校音樂院系原來的音樂學本科專業辦學定位以及教學模式、課程體系等都與當下現實的社會音樂生活有一定的錯位現象，從而出現了畢業生師資水平以及就業率下滑，改行率高的現象。

我國普通高校音樂學本科專業一直以來是專門人才培養模式，并由此模式建立相應的課程體系，總體來說是沒有完全脫離表演專業培養的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程和音樂課堂教學法課程嚴重不足。音樂學專業既是技能專業也是理論學科，在培養音樂學專業學生的時候，既要注重提高學生的演唱、演奏、節目編排等的專業技能，也必須培養學生扎實的音樂理論功底，還應該讓學生具備一定的音樂創作、音樂活動組織、策劃、音樂活動宣傳等方面的實踐能力，理當做到技能、理論和實踐的并重。而當下大多高校的音樂院系對于音樂學本科專業學生培養基本靠近音樂表演專業，重技能、輕理論、缺實踐。造成當今高校音樂學本科專業畢業生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、科研理論水平低、社會適應能力差，缺乏綜合素質等等現象。

教育教學實踐類課程單一，甚至脫離實踐。學生缺乏必要和足夠的課堂教學課、舞臺實踐、節目編排、音樂活動組織等實踐課程，即便一些學校安排了此類課程，也是非常少的課時，或者有的學校就直接放在了實習期，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是中學音樂課或是其他社會音樂文化工作。缺乏實踐經驗和實踐能力的畢業生，必然很難適應、駕馭和組織好實際的課堂教學，當然也很難做好社會其它音樂文化工作，所以，就出現了大批畢業生，不適應社會崗位的需要，專業領域不能得到拓展，學校培養與社會需要不相適應的現象。

盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未發生大的改變。以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期高校音樂學本科專業發展的要求。

二、教學理念和體系的改革

（一）進一步明確辦學思想

從整體上講，符合時展的教育思想和教育觀念的核心，是增強富有時代意義的質量意識和素質教育意識。高等學校的人才培養必須建立在市場需要的基礎上，依據市場的需要培養社會各領域需要的高素質人才，建立緊密的人才供需關系的高校培養模式。在基礎與專業教育的關系上，樹立加強基礎教育，拓寬專業口徑，增強人才培養適應性的思想；在理論與實踐的關系上，樹立理論聯系實際，強化實踐教學的思想；在統一要求與個性發展的關系上，建立因材施教、綜合能力、實踐能力多元發展的人才培養思路。

高等學校的根本任務是為國家培養人才。在新的歷史時期，各類高等學校應該不斷調整辦學思想，明確社會發展對人才的需要和要求，依據社會的需要，確定人才培養的方向和目標。高校音樂學本科專業培養已不僅僅是培養音樂教師的單一目的，同時承擔著為社會培養更多、更廣泛的音樂文化工作者的任務，以適應當今市場對多類音樂人才的需求。改變以往單一專門人才培養向復合性音樂人才培養發展。

（二）課程設置改革

我國普通高校音樂學本科專業課程改革應在遵循教育的發展規律基礎上，體現“面向未來、面向大眾、面向社會”的教育發展思想。體現新時期的教育教學理念，樹立以學生發展為本的教育理念，尊重學生的多元化價值取向，課程設置必須適應社會對教師素質的要求、對專業全面性的要求、對適應多崗位就業的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂專業課程。對于高校音樂學本科專業的課程結構不要求專一而精，而需要全面發展。

（三）創新高校音樂學本科專業人才培養思維

高校音樂學本科專業的課程包含理論性、實踐性、綜合性、應用性等屬性。所以，在課程設置結構環節，既要體現課程獨立又彼此協調共融的屬性，又要體現對大學生創新能力的培養，這就需要課程體系建設、課程分類、教學模式設計等環節突出對發散思維的訓練，體現出以引導創新思維為核心的課程結構機制的構建。

教學過程要遵循以激發創新意識為中心，引導創新思維為核心，鼓勵創新實踐為途徑，其最終目標是培養創新素養。創新素養涵蓋了理解力、創造力、領導力、創新力、溝通力等，是適應社會飛速發展對人才的高素質要求，是音樂素質教育功能的重要體現，同時，作為人文教育之一的音樂教育，是以學生音樂實踐能力和素質培養綜合發展作為總目標。在音樂教育中倡導“以人為本”的思想，在淡化知識、技能的同時，強調人文素養的培養。

高校音樂學專業的課程改革應優化實用性強的主干課，擴大選修課程范圍，以此在扎實學生的主干理論和技能課學習基礎上，突出學習的個性發展。在課程內容方面，強化教育學類課程，拓寬基礎課程，調整音樂學科專業課程。依據社會的實際需要設置與之相適應的課程，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣會極大的開闊學生的音樂文化視野，拓寬學生的理論思維和發展學生的音樂活動創新能力。有利于形成音樂學專業學生合理的音樂學科，專業知識和能力結構，以適應社會發展對音樂人才的需求。

三、教學方式方法的改革

高校音樂學本科專業的教學目標并非是培養單純獨唱或獨奏型人才，而是具有一定音樂理論知識和演唱演奏能力的社會音樂工作者，即需要綜合音樂學知識與從事音樂實踐活動能力的工作者。傳統音樂學專業教學沿襲專業音樂院校的教學方式和方法，技能課多以琴房一對一小課教學為主，著重訓練了學生的獨唱獨奏的技能及水平，這樣培養出來的學生會專一門而精，但卻很難適應社會對于音樂人才的多元需要。所以，為了適應社會發展對于復合型音樂人才的需求，高校對于音樂學本科專業應該在教學方式方法上進行改革。

理論課應遵循訓練學生多聽、多看、多說、多寫、多想、多問的原則，采用個性教育與共性教育結合的多種教學手段和教學方式，突顯學生的主體地位，變教師講為學生問，形成學術討論為主的教學方式方法。

技能課一對一教學，轉變為一對一、小組課和集體課相結合的方式，讓學生多聽、多看、多想、多討論，形成師生互動教學為主。這樣不僅可以調動學生學習的積極性，也有利于訓練學生的較強的分辨能力。

教學方式方法要從專業性教學向普及性教學轉變。強調專業性的精英化教學轉變為應用型的普及化教學。集體教學比例和實踐教學比例要高出個別教學比例；知識傳授與應用能力行為要同時進行，以在實踐中掌握知識為主體教學方式；把課堂教學為主體的教學模式轉變以舞臺實踐、社會實踐和與團體合作教學為主的教學模式。

四、實踐教學改革

傳統的音樂學專業實踐教學主要是舞臺實踐，所以，長期以來，在實踐教學中都只是關注學生的舞臺演唱或演奏水平，而忽略了學生音樂活動的組織能力、舞臺協作能力、音樂活動的策劃能力、音樂創作能力和寫作能力等，而目前的社會音樂生活多元化的發展，恰恰需要音樂專業的畢業生具備這些能力。所以，為了使學生符合社會音樂生活的需要，高校音樂學專業的實踐教學范圍需要擴大，并且需要將各種藝術實踐納入學生學分體系或考評體系，促使和保證學生切實的學習和實踐行動，獲得相應的藝術實踐能力。當然，這就需要學校最大限度的給學生提供和創造實踐機會，并形成長期和完整的實踐課程體系。

實踐教學改革關鍵要改變傳統的舞臺實踐觀，確立人文視域中的音樂藝術實踐觀，即把與音樂有關的一切組織策劃活動都納入實踐教學的體系，擯棄以往的把舞臺表演作為唯一的實踐教學，讓學生在更多、更廣泛的音樂活動領域得到實踐鍛煉。

今后，高校音樂學本科專業的實踐教學大體可以涵蓋：舞臺表演、舞臺策劃組織、音樂觀摩、音樂活動宣傳、音樂比賽、音樂活動分析等等。把以上這些實踐活動貫穿于學生的學習過程中，會在課堂學習的基礎上，極大的提高學生的專業綜合能力，以適應社會對人才的多元需求。

高校音樂學本科專業的發展要符合社會音樂生活發展的需求，順應社會發展的趨勢。只有通過不斷的改革和探索，構建科學的教學理念和課程體系，有計劃、有組織的實施教學，在各個方面不斷完善自己，才能為社會和國家培養更多的優秀音樂人才。

音樂學本科論文:地方本科院校音樂學專業學生藝術思維對就業趨向的影響研究

【摘 要】隨著全國各大院校的擴招，音樂學專業人數的增加，生源質量方面也有所下降，導致部分學生專業基礎知識薄弱，大學期間進步較慢，畢業后就業也就成了問題，本論文通過對部分地方本科院校音樂學專業學生的藝術思維和就業趨向分析，尋找出更加適合此類學生發展的就業方向和工作崗位，實現自己的人生價值。

【關鍵詞】音樂學專業；藝術思維；就業

近年來，隨著中國經濟文化的飛速發展，致使更多人去追求精神文明。藝術也成了越來越多的高考生熱衷與喜愛的門類。每年全國有上百萬藝術特長生進軍藝考現場，為考學也好，為尋求藝術之美想潛心研究也罷，隨著全國大多數高校增開藝術專業方向，更多的藝術高考生有機會讀大學，可是大學畢業就等于失業的問題日益嚴峻，藝術生就業成了一大問題。藝術專業院校學生專業優秀的畢業生只要是對單位要求不高、而且努力工作，就業還是沒有問題的。但是一般的地方本科院校學生從考入大學時成績就不是特別的好。在大學雖也努力刻苦學習，但畢業時和專業院校學生相比還是有些差距的，那么他們在找工作時就面臨很大壓力，學校不夠出名，專業不夠好，而且人數眾多，工作自然不好找，部分學生畢業后面臨改行的難題。

面對如此嚴峻的藝術生就業問題，結合本人也是地方本科院校音樂學專業的在校大學生，為了讓更多的藝術生能夠根據自身條件和自身優勢去找到適合自己的一份工作，能夠找到適合自己生長的一片土地使其能茁壯的成長，施展自己的才華。本人從地方本科院校藝術類音樂學專業學生的自身條件和藝術思維的共性進行分析研究，找到適合自己思維方式的企業、事業單位和適合自己的工種。為地方本科院校藝術類音樂學專業學生畢業就業問題略盡綿薄之力。那么藝術類音樂學專業學生都有哪些不同于其他專業的思維方式呢？這樣的思維方式能夠去哪些企業工作？適合和什么樣的人群在一起能夠發揮自己最大人生價值呢？這些就是本論文研究的主要問題。

一、 什么是藝術思維

藝術思維就是指在藝術創作活動中，想象與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。

不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說“藝術靠想象而生存”，每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》、田崴的《開拓者》，只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。

藝術思維的主要表現方式是形象思維、抽象思維、靈感思維。形象思維的培養和提高主要靠田野采風和深入實地體驗生活，看到的具體事物通過人的大腦分析獲得；抽象思維是通過邏輯推理進行判斷分析和論證的一種思維方式；靈感思維是在人類生產時間活動中，人的大腦高度興奮時偶然產生的思維方式，這種思維方式具有偶然性、不可預見性、瞬間即逝等特征，可遇而不可求，不過往往建立在形象思維和抽象思維之后。

二、音樂學專業學生的藝術思維方式有哪些主要特征

首先我們要明白，與藝術有關的知識思維和技術思維并不是藝術性思維。凡是學校里教師教授的知識，只能是一種藝術知識，和思維無關，比如我們聽一首音樂，能明確的判斷音樂的風格、表達的感情等，這只是在學習與積累中的經驗之談，最多只是一種準確的感受，而并非是自我的藝術性思維。本人根據自己的理解并翻閱了許多與之有關的文獻資料，得出了音樂學專業學生藝術思維的主要特征如下：

（一）藝術思維的重心是直覺

藝術性思維本質不是理性的，而是單純的感性感覺。起點是感覺，終點是形式。

單從音樂方面講，藝術思維只是一種直覺。鑒賞一首歌曲，是以最初的直覺來欣賞它的旋律到底抒發了怎樣的情感，而不是通過結合所學的知識，對這首歌曲進行專業的賞析。只有真正融入了自己真實的感情，才能體會真正的藝術。所以說音樂專業學生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我們通常以感性思維來判斷該事物的價值趨向和處理結果。比如說當我們看到一個乞丐在大街上乞討，就會感覺到他的辛苦和不容易，馬上就會盡自己的能力給一些零花錢。我們不會考慮這個乞丐是不是一個騙子。這也是大多數音樂人的共性，感性的情商驅使我們的內心讓我們必須這樣做。

（二）藝術思維的內容是人生經歷的所感

曾看過一本書，書里有大概這樣一段話。人與人的共鳴往往不是來源于同等生活水平的人之間，而大多發生在生活差距大，思想境界高度一致的人們身上。就像小孩和老人流下的淚水意義不可能一樣。但是教養同等的窮人與富人的思想觀念可能會有相同之處。

在《藝術創造論》一書中為藝術制定了這樣一個定義“藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造。”那么，藝術思維就是在這個創造過程中，產生的直覺感性思維。人經過對人類世界的認識經歷，有了一定的想法，而這些想法與修養氣質有關。有些作曲家的詞寫的好，就是因為現實中經歷使他涵養提高，從而藝術思維的修養也隨之提高，寫出的作品自然是好的。所以說藝術思維來源于對世界和生活的直覺感知。

（三）藝術思維沒有確定性

藝術思維指導藝術創作，而藝術創作往往是留給人一定的想象空間。所以藝術思維通常沒有確定性。如果藝術思維過于僵化，就不能創作出有吸引力的藝術作品來。

創作藝術的靈感就來自于不確定性，思維是一種意識，不是現實。雖然它來源于現實，但并不代表所有的現實事件都能給藝術的創作提供靈感的。拿一種哀傷的情歌作比喻，熱戀中的人是不會有創作哀傷歌曲的靈感的。而人的喜怒通常又在一念之間。這就是最大的不確定性。

三、藝術思維方式對我們的就業趨向有哪些影響

藝術思維總體來說就是人的那一部分感性思維。一般藝術性思維強的，邏輯性思維就比較差。學習藝術的同學一般都相對感性，感覺重于理智。故不適合從事呆板乏味的工作。這對于學藝術的同學是有雙向影響的。

對本科音樂畢業生來說，學生們畢業以后一般都會選擇什么職業，經過和許多地方本科音樂院校的老師和學生溝通發現，在未來的道路上可選擇的工作職業有：

1.公務員：

①宣傳部②教育局（廳）③文化（廳）部門④公安部⑤文體局⑥各級政府部門⑦所有認可文學學士學位的公務員崗位。

2.事業單位：

①歌舞表演團體 ②合唱團體③專業文藝團體 ④文化娛樂傳播公司⑤演藝經紀公司 ⑥廣播電視局⑦地方文體局 ⑧部隊文工團⑨醫院（音樂治療）。

3.教育類：

①中小學教師 ②幼兒教師③音樂理論研究員 ④文化宮、青少年宮教師⑤高等教育教師 ⑥專職音樂教師（理論、聲樂、鋼琴等）

⑦民族音樂研究。

4.傳媒類：

①廣告公司、文化傳播公司②電視臺、廣播電視③音樂環境工程設計、策劃宣傳人員④數字音樂版權管理、版權經營、編務⑤唱片公司的電子音樂制作、MV制作、節目創作、數字影視制作、媒體研究、畫畫合成等⑥電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作⑦各類無線增值運營公司、網絡音樂編輯、音樂節目編輯⑧網絡音樂電臺主播。

5.工程類：

①電影廠音樂錄音音響工程師②影視劇聲音藝術設計工程師

③舞臺音響導演、聲學工程師④音樂錄音制作工程師⑤網絡電臺音樂制作工程師⑥電影電視片尾曲插曲編輯工程師。

6.創業類：

①個人音樂工作室、錄音棚②MIDI音樂制作人③成立自己的琴行、獨立藝術學校④自由撰稿人⑤自由職業藝人⑥傳媒公司⑦成立個人演繹公司⑧獨立唱片公司⑨影音廣告公司⑩獨立音樂廠牌

文化傳播公司網絡音樂電臺成立樂器制造廠。

7.銷售類：

①琴行經理②唱片行經理③品牌樂器④音樂類書籍批發銷售⑤琴行職員⑥樂器廠銷售經理⑦樂器廠職員。

8.制造類：

①樂器制作②樂器維修，制造③品牌樂器制作，建立分廠

④唱片制作的加工⑤承接藝術類書籍的編輯，排版，印刷

9.娛樂類：

①音樂編輯、職業編曲②廣播電視節目策劃人③編輯、音像、唱片公司企劃④網絡公司、音樂雜志編輯⑤音樂出版社、文化經紀人⑥節目主持人⑦新聞記者。

10.表演類：

①演員、影視演員、話劇演員、音樂劇演員②歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員③樂隊指揮：交響樂團、民族樂團④音棚樂手⑤影視劇配音演員⑥職業樂手：吉他手、鍵盤演奏家、各類提琴手、中國樂器演奏家、組建職業樂隊、管樂演奏家等⑦職業歌手、歌唱家、唱作人。

經過問卷調查得出，有50%以上的人，更喜歡與自己本專業有關的職業，有20%的人喜歡從事藝術指導類工作，大約22%則更喜歡自由職業，影視類，及轉為其他職業變成職場強人。只有8%的人希望考研究生去更高的學府深造。

更多的具有藝術思維的藝術生認為自己在創新意識和解決事情的能力上比別人有優勢；求職考慮的最重要因素則是實現自我價值和工作環境；首選就業單位是私企而不是國企，原因是國企或者事業單位門檻較高、管理較為嚴格、藝術性的思維方式得不到更好的發揮。對于自己的職業規劃，大部分人只有短期的規劃，隨機應變能力更強。這也就決定，其實多數人是不適合做老師這個職業的，選擇這個也只不過是生活所迫。

四、什么樣的工作單位能讓此類畢業生更具有發展空間

根據以上觀點所述，藝術性思維特點是感性思維大于理性思維，自由創新大于安于現狀，藝術美的感知能力強，熱愛生活并追求生活趣味。所以哪些單位能夠接受具有以上思維特征的畢業生，哪些單位就更有發展空間，筆者通過調查分析，得出以下更為適合此類思維方式的幾種職業：自由撰稿人、歌曲詞曲作者、活動策劃、服裝設計師、造型師、攝影師、模特、演員等，因為音樂學專業學生無論在形象、氣質、藝術思維修養上，亦或是在情商和創新能力上，都會占有一定優勢。所以這些職業更有利于藝術生發揮自身優勢，把事業做到最好。

這就是我們對地方本科院校音樂學專業的學生藝術性思維對就業趨向影響的調查研究所得出的粗淺結論，希望幫助更多的學生找到自己理想的職業，更好的實現自我價值與社會價值。不足之處懇請音樂界同仁們批評指正。

論文項目：該論文是湖南科技學院大學生研究性學習和創新性實驗計劃項目“地方本科院校音樂學專業學生藝術思維對就業趨向的影響研究”（立項號：xkyjz20140822）的系列成果之一。

作者簡介：劉一俗（1993年4月―）女，漢族，河北省張家口市，現就讀于湖南科技學院音樂與舞蹈學院1303班音樂學專業。

音樂學本科論文:地方本科院校音樂學專業轉型發展改革探索

摘 要： 隨著國家高等教育的發展，對地方本科院校提出了更高要求。在這樣的背景下，地方本科院校音樂學專業面臨轉型發展的挑戰和機遇，只有積極融入轉型發展中，在廣泛調研的基礎上，凝練自身辦學特點，找準辦學定位，從人才培養方案、師資隊伍建設、學生職業教育等方面入手，加強制度保障，并對可能出現的風險防控，這樣轉型發展才能有序推行，取得良好成效。

關鍵詞： 轉型發展 目標 舉措 保障 風險

一、地方本科院校音樂學專業轉型發展的必要性

1.國家教育發展的環境要求地方本科院校轉型發展。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》明確提出“適應國家和區域經濟社會發展需要，建立動態調整機制，不斷優化高等教育結構。優化學科專業、類型、層次結構，促進多學科交叉和融合。重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規?！雹佟鴦赵嚎偫碓谥袊萌珖舜笕螘h上所做的政府工作報告明確指出要深化省級政府教育統籌改革、高等院校綜合改革和考試招生制度改革②。教育部副部長魯昕指出600多所地方高校需要轉型，要淡化學科、強化專業，按企業需要、按崗位來對接③。

2.地方教育的發展要求地方本科院校轉型發展。

在教育發展過程中，地方本科院校對地方基礎教育的發展起到了非常重要的作用，如四川文理學院是于2006年升本的地方本科院校，地處川東重鎮達州市，這所由師范院校升本而來的學校承擔著川東北地區基礎教育師資的重擔。

3.培養人才的規格和社會需求之間的矛盾是地方本科院校音樂學專業面臨的首要問題。

藝術教育是基礎教育中不可或缺的一個重要部分，而音樂教育則是藝術教育中重要的一環。因此培養合格的音樂教師和文藝工作者是地方本科院校音樂學專業的重要社會責任。四川文理學院的音樂學專業作為學校的特色專業，不僅在全國的各類專業賽事中獲得令人矚目的成就，而且為川東北地區的基礎音樂教育培養了大量師資，但隨著教育的發展，培養的畢業生也存在就業率低、專業對口率低、就業質量不高的問題，而川東北地區整體對音樂類師資的需求卻得不到滿足，一些中小學還沒有專職的音樂教師，培養的人才和社會的需求存在錯位和矛盾。

正是這樣，地方本科院校音樂學專業也面臨大量地方藝術教育、文藝工作者的人才需求和自身發展的重大機遇。

十八屆三中全會決定提出，要深化教育領域綜合改革，加快現代職業教育體系建設，深化產教融合、校企合作，培養高素質勞動者和技能型人才④。在這樣的背景下，地方本科院校音樂學專業轉型發展勢在必行。

二、地方本科院校音樂學專業轉型發展的目標

改革的主要目標是培養合格的基礎音樂教育師資和基層文藝工作者，服務地方經濟發展，以學生的職業發展為核心，接受社會評價。主要達到以下目標：一是辦學與地方經濟發展對接，二是人才培養目標與行業需求對接，三是人才培養規格與工作崗位要求對接，四是中小學和基層文化機構參與制訂人才培養方案，強化音樂教學理論、注重音樂教學技能應用、突出實踐教學，五是人才培養過程體現與中小學合作、工學交替，六是加強以解決實際問題的應用研究為主的科研。

三、地方本科院校音樂學專業轉型發展的思路與舉措

1.重視調研，搞清楚社會到底需要什么樣的人才。

為加快轉型，為改革奠定基礎，四川文理學院音樂與演藝學院于2013年開始就著手調研，一是調研了23家用人單位，從滿意度看，對學生的專業技能滿意度有60%，對學生的工作態度滿意度有75%，90%的用人單位希望能加強對學生的教學技能、合唱指揮、即興伴奏等方面的專業訓練。二是調研了畢業生，只有50%的學生就業和專業對口，60%的學生認為在學校應加強實踐能力的培養。三是調研了在校生，調研結果顯示，學生對實踐性的課程的興趣明顯優于枯燥的理論學習。

通過調研發現，在人才培養過程中必須重視充分調動學生學習積極性與主動性，重視學生基礎知識的掌握，加強實踐環節，培養學生解決實際問題的能力。創新型人才培養模式，充分利用專業和學科優勢，加強產學研合作，積極與中小學和基層文化機構合作，讓用人單位參與育人。加強雙師型師資的培養，讓教師了解用人單位的需求。真正以學生為中心，以培養應用型藝術人才為目的，以服務地方文化建設為己任，辦讓學生、社會都滿意的專業。

2.分析自身的辦學特點。

每所地方本科院校的音樂學專業都不同，都有自己的特點，所以只有深入自我剖析，才有可能真正辦出成果，辦出特色。

四川文理學院音樂與演藝學院地處大巴山腹地，沒有地域優勢。從每年在四川招生的實際情況看（四川音樂專業藝考總分400分），330分以上的學生基本被各大音樂院校錄取，320分以上的學生基本上了省會城市的高校，280分以上的學生基本被靠近省會城市的高校錄取，而四川文理學院錄取的音樂學專業學生基本在270分左右，雖然近年來有所改善，但總體生源質量仍然不容樂觀。

3.找準辦學定位。

《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》具體規定了普通本科高等學校向應用技術類型高等學校轉型的實施措施，這就對地方本科院校的辦學定位有了準確描述。所以地方本科院校的音樂學專業也必須找準自己的定位，如果和專業音樂學院等定位一樣，那么培養歌唱家、高校教師等，顯然是不現實的，但是培養中小學教師是很多同類高校正在做的事，但是真正立足地方，立足基層的高校還不多。例如在川東北地區大量的農村、鄉鎮中小學卻沒有專業的音樂教師，而作為該地區唯一的高校的音樂學專業，學生畢業后都自視甚高，不愿意去基層。

地方本科院校的音樂學專業只有正視自身的困難，不拼面子，真正立足地方，培養服務于基層的中小學音樂教師和文藝工作者才是出路。

4.改革人才培養模式，優化課程結構。

一是推行學校和用人單位共同育人。四川文理學院的音樂學專業課程由公共課、選修課、專業學科課程、專業基礎課程等組成，學生學習的時間被大量的公共理論課程和專業理論課程占據，通過調研發現，現在的中小學音樂教師需要的鋼琴伴奏、聲樂演唱、舞蹈編導、合唱指揮、活動策劃等專業技能在人才培養方案中沒有得到重視，如鋼琴、聲樂只開設四個學期，合唱指揮只開設兩個學期，教材教法只開設一個學期，學生畢業后覺得在學校學到的真正能在工作中用得上技能反而比較少。所以讓用人單位根據他們的需要共同制訂人才培養方案才能真正讓學生畢業有學有所用。

二是要加強實踐環節，延長見習、實習時間。從現在的大四才開始見習實習工作提前到大三開始見習實習，使畢業前的各層次的實習不低于9個月，讓學生提前進入職業狀態，使學生畢業后就能很好地適應工作。

三是改革畢業論文，設計的模式，重點培養學生的專業實踐能力和科研能力。創新學生的畢業論文（設計）模式，可以是論文；可以是音樂會，也可以是創業實踐，還可以是優秀教學課堂展示，使畢業論文（設計）成為學生畢業前的最后一次實踐教學。

四是改革學生學業評價體系，通過技能考查、書面考查等方式重點評價學生解決實際問題的能力。現在的音樂學專業學生學業評價標準往往是以一次考試評價學生的學業成績，雖然已經有平時成績計入總分，但仍然存在考查方式單一，學生大部分都是應付考試，有的甚至還要作弊。要改變這種局面就必須改變考試方式，加強對學生學習工程的監控，并重點考查學生在學習過程中解決實際問題的能力，降低期末考試的比重，使考試評分成為促進學生學習的重要手段。

5.加強教師隊伍培養。

一是培養雙師型教師，讓在職教師深入用人單位掛職鍛煉，有針對性地對在校生進行教學?，F在的地方本科院校音樂學專業教師隊伍中，大部分是對自己所從事的專業有比較深入的研究，但對自己從事的專業教學對于解決學生在職業生涯中的實際問題知之甚少，所以讓在職教師到用人單位掛職鍛煉，讓教師真正了解自己的專業教學對于學生就業的作用才能真正讓培養應用型人才落到實處。

二是改革教師教學質量評價指標體系。加強教學管理，從教師的備課、上課、考試等環節入手，著重考查教師的教學效果，建立學生評價、教學考核、同行評價的立體評價體系。

三是引導教師從事與培養目標一致的科學研究。

現在教師所撰寫的論文，從事的科學研究多數是務虛的，很多僅僅是為了職稱的晉升，真正應用型的科學研究少之又少。所以應該引導教師從藝術創作、基礎教學等方面進行研究，使藝術創作促進專業教學，以研究基礎教學理論提升教學水平。

6.加強就業指導，從入學開始就進行職業教育，使學生能正確選擇創業和擇業。

學生進校就對學生進行職業指導，規劃職業方向，使學生始終在通往職業的路上學習。如學生進校后規劃自己畢業后要成為一名優秀的基層文藝工作者，那么就要引導學生從聲樂演唱或樂器演奏、文藝活動策劃等方面加強訓練。

四、建立地方本科院校音樂學專業轉型發展的保障體系

1.配套政策。

一是成立音樂學專業改革領導小組，負責整個改革過程的順利進行。

二是建立系列保障制度。如《音樂學專業教學人才培養方案c定辦法》、《音樂學專業課堂規范》、《音樂學專業畢業論文（設計）管理辦法》、《XX學院校地合作條例》、《音樂學專業課程考試辦法》、《音XX學院“雙師型”教師培養辦法》等。

三是結合學?？冃Э己讼嚓P辦法，激發教師在教育改革中的熱情，鼓勵教師從事與教育改革相關的科學研究。

2.保障條件。

一是具備改革良好的外部條件。從國家到地方，從教育主管部門和學校都對地方高等院校的轉型提出了迫切要求，而國家總體的教育改革目標也是要提高學生的綜合素質，對音樂學專業來說是一個發展的良好契機。

二是具備良好的內部條件。地方本科院校一般都有悠久的辦學歷史，教師隊伍中不僅有經驗豐富的教授、副教授，更有一批充滿活力的年輕教師，通過調研，大部分教師都有迫切的改革欲望。

三是有堅實的物質保障。近年來，國家對地方高校在硬件建設、師資隊伍建設和培養都投入了大量的人力物力。四川文理學院對音樂學專業的投入逐年加大，不僅建成了獨立的音樂教學大樓，更有先進的演播廳、錄音棚等完善的教學硬件條件，完全能保證改革的順利進行。

四是已經建立較完善的服務地方的模式。地方本科院校的音樂學專業往往都為地方的文化事業、藝術活動作出了重要貢獻。四川文理學院音樂與演藝學院也發揮自身的專業優勢，與達州市的各大中小學、文化館、政府等機構建立長期合作關系，并結合大巴山革命老區的特點創作出了一大批接地氣的文藝作品，并在全國舞蹈荷花獎、大學生藝術節等專業賽事中取得了令人矚目的成績，這不僅豐富了達州市的文化生活，而且提升了達州城市文化水平。

五、地方本科院校音樂學專業轉型發展過程中面臨的風險及防范

在改革實施過程中，可能會出現教師有抵觸情緒、用人單位無法真正投入育人的過程中、學生不接受改變和改革措施無法真正落到實處等情況。

針對這些情況首先要做到全體教師齊心協力，把教育改革上升到學院生死存亡的層次上，真正認識到改革的重要性和必要性。二是建立更多的合作育人基地，并根據實際情況重點抓幾個單位，在不影響合作單位正常工作的情況下互派人員。三是在學生中做好宣傳工作，從入學開始就讓學生明白畢業后可能從事什么工作，并將這個作為學習的動力和方向。

總之，地方本科院校正面臨改革發展的重要節點，如何在改革的浪潮中站穩腳跟，辦出特色，是地方本科院校目前最首要的問題。而音樂學專業有自身的專業特點，只有找準定位，大膽改革，以社會需求為人才培養目標，融入地方的經濟文化發展中，才能在此輪轉型發展中立于不敗之地。

音樂學本科論文:淺談音樂學(教師教育)本科專業教學改革

【摘要】筆者根據自己在青島大學10多年的教學經驗，結合學校音樂學專業本科教學特色及辦學現狀，從借助綜合性大學辦學優勢，提高學生基本素質，到根據現有的培養方案提出課程設置及教學方法的改革建議。從基礎做起，優化課程設置，改進教學方法，進一步規范教學，切實提高人才培養質量。

【關鍵詞】音樂學 教學改革 課程綜合

隨著社會物質與精神文明的飛速發展，對音樂教育人才的需求進入了一個嶄新的時代。如何培養出符合時代需求的合格人才，成為高校當前一個重要的研究課題。尤其在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》、新的《音樂課程標準》等一系列綱領性文件的頒布以來，音樂學（教師教育）專業教學改革成為了研究熱點，引起眾多專家、學者高度關注，分別從“課程設置”、“教學方法”、“培養模式”等多角度多層次提出各種改革建議及實施方案。筆者親歷了青島大學音樂學專業的創建、發展與變革，在此，根據自己10多年的教學經驗，結合學校辦學的現狀，就音樂學（教師教育）本科專業教學改革談幾點想法。

一、青島大學音樂學專業辦學現狀

青島大學音樂學專業由前身師范學院音樂教育專業發展而來，98年正式開設音樂學（音樂教育）專業，發展至今已包含兩個方向：音樂教育方向、音樂理論方向。目前實施的“3+1+1”人才培養模式，“3”是通識教育、專業、專業基礎3個課程模塊，“1”是創新課程模塊，“1”是表演藝術實踐項目，在基礎理論，專業技能培養同時兼顧學生實踐與創新能力的培養，對人才培養質量提升明顯。

經過近20年的發展，在學科隊伍與科學研究、人才培養、基礎設施建設、學術交流、科研成果等方面取得了長足發展。雖然成績顯著，但現實教學中依然存在許多問題。生源質量參差不齊，缺乏必要的素質底蘊，專業學習相對困難。課程之間相互獨立，缺乏融會貫通，對學生綜合運用知識的能力培養不足。教學方法模式化，忽略學生基礎差異，對單項技能的培訓超過對音樂美的教育，偏離了音樂教育的本質，學生的綜合實踐能力欠缺。

二、優化通識教育，強化學生綜合素質的培養

具備淵博的知識，良好的文化修養是一個教育從業者必備的素質。針對目前音樂基礎教育中，重技能輕文化的弊端，在低年級的時候著重加強學生的文化基礎素質教育，彌補文化欠缺。借助綜合性大學齊全的學科門類，優質的教學資源，融匯貫通的教學平臺，在通識教育中，不僅要加強學生美、史、哲等人文學科課程學習，而且要鼓勵學生選學計算機、信息技術等跨專業跨學科課程，了解不同領域的科學知識，掌握各學科發展動向，開闊眼界，提高個人文化修養，為高年級課程的學習打下堅實的基礎，為各項素質能力提高提供保障?？鐚W科的學習，為每一個學生打開了一扇新門，為學生今后的發展提供了更多的選擇。依托學科優勢，培養出更高素質的復合型音樂教育人才。

三、課程綜合化，開設綜合實踐課程

“課程的綜合化趨勢是課程價值觀的深層變革，它由追求‘工具理性’的分科主義課程體系，轉向關注生活世界和人格整體發展的綜合課程結構與理念”[1]，課程綜合化是符合教育規律，是教育改革發展的必由之路，對于有些傳統的課程體系有必要進行重新組合調整。參照著名的達爾克羅茲教學體系，可以對部分音樂理論課程進行綜合化調整，比如和聲、復調、作曲、配器四門課合并組合為一門綜合課程，一改以往割裂脫離的教學狀態，同時提高了授課效果，減少了學生重復學習的內容，增加了學習其它課程的時間。最重要的意義在于增強了學生對音樂基礎理論知識的綜合掌握與運用。這也正符合《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程設置指導方案》中培養目標的要求。

綜合理論水平的提升旨在提高綜合實踐能力，在目前培養模式中缺乏對綜合能力的培養，直接影響了人才培養質量，在教學中開設綜合實踐課勢在必行。在開設鋼琴伴奏、自彈自唱以及合唱指揮等綜合實踐課程基礎之上，采用綜合授課方式，比如聲樂課、鋼琴伴奏課、合唱指揮課以及自彈自唱課，各授課教師在同一時間綜合授課，通過各科教師的現場指導，讓學生各種專業技能協調發展提高，真正達到各種音樂技能的綜合駕馭，實現學以致用，提高擇業的競爭力。

四、結語

“音樂教育的本質，在于它的審美特性之體現。這種美的特質是訴諸于心靈的、感情的、形象的、思想的，是其他任何一門教育科目所不能代替的?！盵2]如何加強音樂教育內涵建設，提升教學水平，提高人才培養質量，是我們所有音樂人義不容辭的責任與使命，愿意為音樂教育事業發展添磚加瓦。

音樂學本科論文:地方本科院校音樂學專業學生就業現狀分析及對策

【摘要】在大學生就業形勢發生改變，人才培養模式走向市場化的時候，地方本科院校音樂學專業學生的就業情況也發生著巨大變化，他們的就業渠道和方向及其趨勢值得我們關注。筆者通過調查湖南科技學院音樂學專業畢業生的就業情況，分析當前地方本科院校音樂學專業畢業生的就業現狀，提出一些建議，希望能為地方本科院校音樂學專業學生成功就業提供幫助。

【關鍵詞】音樂學專業；就業現狀；分析；建議

隨著我國市場經濟的迅速發展，人民生活水平不斷提高，對精神文化的需求也日益增加，社會對音樂人才的需求不斷增加。但是，從1999年高校擴招后，學習和報考音樂學專業的學生人數增加了許多，地方本科院校的音樂學專業招生計劃也成倍的增長，造成了近幾年，地方本科院校音樂學專業畢業生數大幅增加，社會競爭日益加劇，就業形勢嚴峻。面對新情況和新問題，要提高地方本科院校音樂學專業學生的就業能力，必須客觀的了解和分析地方本科院校音樂學專業學生的就業現狀，引導地方本科院校音樂學專業學生認清就業形勢，找準定位和職業目標，努力提高就業能力，才能適應社會競爭，實現成功就業。本文通過調查湖南科技學院音樂學專業畢業生的就業情況，分析當前地方本科院校音樂學專業畢業生的就業現狀，提出一些建議，希望能為地方本科院校音樂學專業學生成功就業提供幫助。

一、地方本科院校音樂學專業學生就業現狀及歸因分析

筆者通過對湖南科技學院音樂學專業近三年來畢業的學生的就業情況進行調查后，發現受社會需求、就業形勢及傳統就業觀念等因素的影響，當前地方本科院校音樂學專業學生就業渠道主要有考研升學、考入公辦中小學校和事業單位、各類藝術培訓機構、到企業公司任職以及自主創業等，呈現出就業面不斷拓寬和就業地區分布越來越廣的特點。

1.通過碩士研究生考試繼續深造。近幾年來，國家加大了對藝術教育投入的力度，增加了碩士研究生的招生計劃，為藝術類碩士研究生的招生規模的大幅增加提供了條件，為地方本科院校音樂學專業學生繼續深造提供了機會。同時，為了緩解就業壓力和實現自身的愿望，越來越多的地方本科院校音樂學專業學生積極投入到碩士研究生考試中。也有小部分學生選擇出國留學或進修，努力提高自己的專業水平。

2.參加全國各地音樂教師入編考試或者與專業相關的事業單位的招考，這是地方本科院校音樂學專業學生一直以來主選的就業方向。目前，我國許多省市農村地區中小學校缺少音樂教師，對音樂教育專職化、專業化的要求越來越高；其他各類相關部門、事業單位也亟需音樂人才，使地方本科院校音樂學專業學生的就業機會有所增加。地方本科院校音樂學專業學生中女生往往占據總人數的三分之二以上，她們中大部分人的的第一就業期望就是穩定。因此音樂教師就成了地方本科院校音樂學專業學生（特別是女生）的就業首選。群眾藝術館、文化館等與音樂相關的事業單位也因其穩定性強、需求量大而成為許多地方本科院校音樂學專業學生就業的重要選擇。

3.選擇國家或地方基層服務項目，如農村義務教育階段學校教師特設崗位計劃、大學生村官計劃、“三支一扶”、服務西部計劃等。在國家的有關政策、方針的引導下，國家和各地方都積極鼓勵大學生到基層就業，組織實施了一系列大學生服務基層計劃，這些項目的優惠政策也具有著普遍的吸引力。面對嚴峻的就業壓力，越來越多的地方本科院校音樂學專業學生愿意選擇服務基層，到基層建功立業。

4.應聘音樂琴行或藝術培訓機構，擔任專業教師。近年來，隨著我國經濟的快速發展和人們生活水平的不斷提高，藝術培養逐步受到家長的重視，形成了較大的藝術教育市場，使得社會出現了規模大小不同的音樂琴行或藝術培訓機構，這些培訓機構需要大量的音樂專業教師。由于藝術培訓機構的工資高、工作自由等原因，也成為許多地方本科院校音樂學專業學生的就業選擇。

5.自主創業。為了緩解大學生就業難，國家、地方都出臺了一系列鼓勵和支持大學生自主創業的政策，各地方本科院校也加大了創業教育，采取了幫助學生自主創業的措施，如建立免費的創業孵化基地等，越來越多的大學生在校期間就嘗試著創業，也出現了許多大學生成功創業的例子。部分音樂學專業學生看準了藝術培訓這一比較有前景的市場，畢業后，甚至在校期間就開始開辦琴行等創業嘗試，且不少學生取得了較好的創業成績。

6.到各類企業、公司任職。目前，很多企業和生活小區需要音樂專干，星級酒店也需要大量的鋼琴、舞蹈演員，還有旅游產業也需要大量的音樂人才，都為地方本科院校音樂學專業學生提供了廣闊的就業市場。同時，由于在企業、公司里工作有著發展空間大、收入高、入職要求低以及工作在城市等優勢，到企業、公司任職成為許多大學生的就業選擇之一，地方本科院校音樂學專業學生也不例外。隨著全國各地經濟的發展和便利的交通，大學生們選擇任職的企業、公司也不局限于沿海經濟發達地區。

二、給地方本科院校音樂學專業學生實現成功就業的對策

目前，社會為地方本科院校音樂學專業學生提供了越來越多的就業機會，但由于音樂學專業畢業生人數的快速增長，社會對音樂學專業學生的要求越來越高，使得競爭更加激烈，已經形成了機遇與挑戰并存的局面。作為地方本科院校音樂學專業的學生，應更加的努力學習專業，并不斷拓展知識面，提高自身綜合競爭力。本人根據自己近三年所從事的音樂學畢業生就業工作的經驗，為地方本科院校音樂學專業學生就業提出以下幾點建議：

1.上好學校所安排的專業課程的同時，通過自學，掌握更多的專業內外知識，提高參加音樂教師入編考試或升學考試的應試能力。學校安排的課程是教學經驗的積累，具有較強的科學性和合理性的特點，所以作為音樂學專業的學生，首先就應該上好學校開設的每一門課程。與此同時，地方本科院校音樂學專業的學生還應學習和掌握更多的課堂外的知識。如準備參加教師入編考試的同學，課后應學習教育學、教育心理學以及基礎常識等知識，擴充自己的知識面，因為這是筆試時?？嫉膬热荨Ｍ瑫r還應鍛煉自己的說課能力，練好三首鋼琴曲、二首演出歌曲、一支成品舞蹈。當然，事先需取得教師資格證。準備參加碩士研究生考試的同學應盡早確定報考方向，除了統考的英語和政治，《中西方音樂史》和《和聲曲式》是許多招考高校的出題重點。當然，在選擇報考學校時，應盡量根據自身的實際情況作出選擇，切忌盲目跟風和攀比，也不能抱著“非名校、專業院校不上”的思想。

2.轉變就業觀念，參加國家及地方組織實施的基層服務項目，到基層建功立業。近年來，國家和各地方針對傳統大學生就業形勢發生的變化，為了幫助大學生解決就業難題，引導著大學生轉變就業觀念，鼓勵他們到基層工作，陸續組織實施了選聘高校畢業生到村任職計劃、農村義務教育階段學校教師特設崗位計劃、高校畢業生“三支一扶”計劃、大學生志愿服務西部計劃、選調生和選拔生計劃等，由于這些項目的人才需求量大、門檻較低、針對性強等特點，為地方本科院校的大學生提供許多的就業機會。比如農村義務教育階段學校教師特設崗位計劃，它能實現大部分希望成為音樂教師的地方本科院校音樂學專業學生的夢想。準備報考“特崗教師”的同學所要準備的內容與教師入編考試的內容基本一致。有些畢業生畢業生不愿意到農村工作，想盡辦法考入編的教師，應當清楚的看到，絕大多數剛考入編制內的中小學教師都被安排到農村地區的中小學任教，甚至有些地方在招考時就明確說明招考的崗位為農村地區學校。所以，想成為一名光榮的教師，也得“量體裁衣”。隨著農村文化建設的推進，許多基層文化單位（如農村文化站）都需要音樂人才，所以，“到村任職”、服務西部也應成為地方本科院校音樂學專業學生重點考慮的就業渠道之一。

3.在學好主項的同時，根據自身實際和社會需求，盡可能的多學習一些副項，以增加就業“資本”。對于大學生而言，就業能力取決于自身所擁有的專業知識、技能及態度。地方本科院校音樂學專業學生在高考時都有自己的主項，進入大學后，許多學生仍然將絕大多數精力投入到主項的學習中，而忽視了其他副項的學習。實際上，無論是入職前的各類考試還是入職后的實際工作需求，經常能發現很多學生對于主項以外的副項知之甚少。其實，副項是最重要的補充。為了提高自身綜合能力，每一位地方本科院校音樂學專業學生都應該摒棄專業上的主項意識，盡可能的多學副項，全面提高自身綜合素質，適應社會發展的需要，成為“一專多能”的復合型音樂人才。

4.了解有關政策和職業要求，為自主創業和到企業、公司任職做好準備。在人才競爭日益激烈的今天，社會對畢業生素質的要求也逐漸提高。然而，由于大學生初出茅廬，沒有豐富的社會經驗，要想展現自己，必須了解有關政策和職業需求，為自主創業和入職公司企業前做好充分的準備。“創業帶動就業”已成為許多地方政府促進就業工作的重點之一，也為此出臺了許多優惠政策。因此，想自主創業的地方本科院校音樂學專業學生就需充分了解國家和地方關于大學生自主創業的優惠政策，特別是創業貸款、稅收、資助、行政手續優惠簡化等內容。同時，要有意識的培養滿足社會競爭的決策力、創造力，實踐操作能力等，打鐵先需自身硬。對于準備到企業、公司入職的地方本科院校音樂學專業學生而言，從自身的實際出發，分析自己的實力、價值和需要，找出想做的而又能做的職業，并應針對自己的入職目標企業的類型，學習相關知識，適當的考取一些職業資格證書。如心理咨詢師、物流師、高級文秘、計算機、證劵、會計等職業資格證書。

總之，面對日益嚴峻的就業形勢，各高校均在培養模式等方面進行著改革，但要解決地方本科院校音樂學專業學生就業難的問題，更需要作為就業主體的同學們認真分析就業形勢，調整好就業期望值，努力提高自身文化修養、專業水平和綜合能力，以增強就業競爭能力，最終實現成功就業。

音樂學本科論文:新建地方本科院校音樂學專業應用型人才培養研究

地方本科院校音樂學專業擔負著培養中小學音樂教師的重任。由于我國高等教育是計劃經濟體制的產物，即便在今天，計劃經濟體制對高等教育的慣性作用依然存在。在地方本科院校音樂學專業的教學中，不重視理論與實踐的結合，不關注學生觀念、能力、創新等綜合素質培養和提高的傾向依然存在，實踐教學、創新教學一直以來是地方本科院校音樂學專業人才培養的一個薄弱環節。因此，全面了解目前我國地方本科院校音樂學專業的教學狀況，了解新課程改革環境下中小學音樂教育的發展，總結借鑒國內外音樂教育的新思想新理念，提出以實踐教學體系為基礎的、以應用型、創新型人才培養為導向的地方本科院校音樂學專業的改革思路，是十分必要和緊迫的。

如何創新地方本科院校音樂學專業專業應用型創新人才培養工作，構建一個具有較強科學性、操作性、可行性的教研模式，是一項十分復雜和龐大的任務，也是一件值得廣大高校教師思考和探索的工作，具有很重要的現實意義。

“應用型創新人才培養模式”包含三層含義。第一層：“地方本科院校音樂學專業的教育理念以實踐、創新為本”，強調確立學生在高校教育科研工作中的主體地位，教育科研工作必須從學生實際出發，圍繞學生的成長需要，有針對性地開展教育教研工作。第二層：“地方本科院校音樂學專業的培養目標必須以實踐、創新為本”，強調本專業的培養目標是培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和教育科研基礎的、高素質的音樂教育工作者。第三層：“地方本科院校音樂學專業的培養過程必須以實踐、創新為本”，明確提出地方本科院校音樂學專業的人才必須全面發展型、綜合型、創新型相互促進，師范性、專業性、基礎性特征明確。因此，強調教育對象的主體性、教育內容的實用性、教育過程的實踐性、教育手段的科學性、教育評價的激勵性以及教育系統的開放性。

一、合理構建地方本科院校音樂學專業人才培養模式。

地方本科院校音樂學專業人才培養模式，是高等院校為實現其培養目標,為社會輸送合格的音樂師資而實施的培養方式。而地方本科院校音樂學專業的應用型人才,則是指相對于專門的理論研究工作者而言的、從事音樂教學具體工作的、優秀的一線教育工作者。由于各校的辦學理念不同、課程設置不同、師資力量不同、教學硬件設施不同等因素,造成各地辦學模式上的較大差異。而辦學模式的差異就必然會帶來教學質量上的不同結果。

二、明確地方本科院校音樂學專業應用型人才的培養目標和培養規格要求。

在培養目標方面，提出：“地方本科院校音樂學專業的培養目標是培養掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和教育科研基礎的、高素質的德智體美全面發展的音樂教育工作者?！辈⒚鞔_提出“三型”相互促進，“三性”的明確特點，強調地方本科院校音樂學專業培養目標應符合“三個面向”的要求，作為區別于專業音樂院校、普通學校培養目標的特色。

對于培養規格，提出了五個方面的要求，其中既有政治思想要求，又有音樂專業知識、技能、能力要求。

1、政治思想要求：領會和掌握馬克思列寧主義、思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想；熟悉和掌握國家有關教育的方針政策和法規；熱愛教育事業，具有社會責任感和良好的思想品德。

2、音樂專業知識、技能、能力要求：系統地掌握中等學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基本知識和多項音樂專業的基本技能技巧（含聲樂、鋼琴、中外管弦樂器各一項）；熟悉了解學校音樂教育規律，勝任音樂課堂教學、課外活動與校園文化環境建設的工作；具備比較全面的音樂學知識素養，有較為豐富的中外音樂和多元文化、學科綜合的知識與能力；具備較強的音樂審美、音樂表現與音樂創作能力；具備終身學習音樂、享受音樂、傳授音樂的能力。

3、教育觀念、方法、能力的要求：牢固樹立以素質教育為根本目的的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能較深入地理解音樂課程的基本理念，學會運用符合音樂教育規律的教學方法；具備較強的語言表達能力和現代教學手段的操作能力；掌握科學的教學評估理論和方法，能正確地評價自己和他人的教學工作和學生的學習狀況；了解當代音樂教育發展新動向，并初步具有從事音樂教育科學研究的能力。

4、文化素養、外語、計算機的要求：具有較為寬闊的文化視野和人文、自然科學素養；掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊；能運用計算機，具有收集、判斷和處理信息的能力。

5、身心、情操、品格、為人的要求：具有健康的心理與體魄，養成積極樂觀的生活態度；自覺培養為人師表的高尚情操。能正確認識自己，尊重他人，在集體中具有團結、協調的能力。

使學生能夠：①具備正確理解音樂、音樂學科、音樂教育、中小學音樂課程在學科體系、文化、教育中的位置和特點的能力，并能夠以此為指導來進行學科、課程的教學實踐。②具有較強的語言表達能力，具備勝任中小學音樂教學所必備的音樂基礎理論、基本知識和多項音樂專業基本技能技巧的能力。掌握現代化的教學手段。掌握文獻檢索、資料查詢的方法，能運用現代化設備進行教學并具備一定的科研能力。③具備豐富的民族音樂和多元文化、學科綜合的知識和能力。具有創新思維。能夠在課堂教學中激發學生的創新能力；能夠綜合運用已有知識探索新的教學方法，激發學生學習興趣。④掌握面向全體學生、發展個性、注重實踐、提倡創造的教育理論和教學方法。⑤具備較強的語言表達能力和先進教學手段的操作能力。⑥掌握科學的教學評估理論、方法，具備正確評價自身、他人教學工作和學生學習狀況的能力。⑦具備終身學習音樂、享受音樂、傳授音樂的能力。⑧掌握多能型的專業知識，要求每位學生要具有一定程度的聲樂演唱能力，鋼琴演奏伴奏能力，初步掌握一門樂器的演奏法，能夠組織課堂音樂教學和課外音樂活動。⑨開闊的文化視野。對本民族傳統音樂文化有較為深入的了解，理解尊重世界多元文化，通過學科間的滲透獲得寬廣的文化素養。⑩優良的職業知識。了解現代音樂教育領域的發展趨勢，具備良好的教師職業素養和從事音樂教學的基本能力，包括熟悉教育法規，掌握音樂教育理論的基本知識并形成初步的音樂教學實踐能力。

音樂學本科論文:談我們在本科階段的音樂學習

摘 要：本文針對當前音樂類專業學生學習中存在的問題，提出了本科階段音樂學習的主要任務，應持的態度，以及相應的學習方法。

關鍵詞：本科 音樂學習 態度 方法 民族性

一、明確學習任務

本科學習是我們邁向音樂世界的第一步。在這一階段，我們應牢固掌握音樂的基礎知識，拓寬音樂視野，提高音樂技能，加強對音樂修養的培養和對文化知識的學習，多渠道全方位地吸取營養，充實自己。

二、端正態度

這里的“態度”是指對各種音樂現象的認識。在本科學習階段，應該正確對待民族音樂、西方音樂、流行音樂這三個概念。

1.大力弘揚民族音樂。學習民族音樂，更重要的是學習民族音樂所體現出來的民族精神及其內涵，“在于把握我們民族特有的心態、情感、審美意識、思維方式等等，對民族、戲曲、曲藝音樂、民間器樂的研究、吸收、運用都應取其‘神’似，在整體把握上去用功?！?

2.廣泛吸收西方音樂文化?！爸形饕魳肺幕P系”是近現代中國音樂的一個突出主題。無可否認，中西音樂在和聲、節奏、曲式結構、樂器、音色乃至音樂的功能、觀念、文化淵源等方面各有特色，并且各自取得了豐厚的成果。在對待中西音樂文化關系的問題上，我們也可以采取“多極化”態度。這種“多極化”是指“每一位音樂家在其自身特色話、個性化追求中努力創造自身獨特的音樂世界，并由此營造出當代音樂的多極化格局”“音樂是人類生活的表現，東西民族的思想、行為、感情、習慣，既各有不同，其所表現于音樂的，當然也彼此互異了”。在此前提下，中西音樂文化不應強求服，而互相尊重，在借鑒中并行不悖。

應該注意的是，我們在廣泛吸收西方音樂文化的同時，也應同時對其它地區（非洲、拉美以及除中國之外的其他亞洲國家）的優秀音樂文化進行學習。

3.寬容對待流行音樂。對待流行音樂，我們應該多一些寬容。流行音樂在歌曲創作上的題材個人化、城市化，歌詞的朦朧化、歌謠化，旋律的口語化、時尚化、節奏的舞曲化，演唱的自由化；流行音樂更加關注個人的生命體驗和個性的自由創造，對個性、特色、創新顯得包容和尊重，這些恰好迎合了現代人的口味。

但我們同時也應清醒地看到現今流行音樂存在的種種不足：由于商品經濟意識對現代人的不斷滲入，很多音樂人的創作并不是“感于哀樂，緣事而發”，而是利用流行音樂帶有群眾性、通俗性的特點，一味地片面地追求其商業價值?！敖裉熘袊牧餍幸魳菲肺惠^低（從創作、表演到欣賞都是如此），與世界優秀流行音樂相比，還有較大差距?！?

三、注重學習方法

要調動自己學習的主動性，做到多讀，多聽，多練，以批判懷疑的眼光，與其它學科相結合進行學習。

1.要主動地學習。我們應積極主動的學習各種音樂知識，善于把握、理解、總結各種音樂觀念和觀點，能夠把新舊知識加以聯系，注重音樂知識的系統化、條理化。同時，也不應忽視“接受學習”。在課堂學習中應加強與老師的探討、交流、互動，在寬松的氛圍中更加主動地進行學習。

2.多讀多聽多練。本科階段，應全面閱讀，尤其對自己“不喜歡”的音樂家、作品更要仔細分析研究，找出你認為不如意的地方，并盡可能加以解決，這才是一種理性的學習。

多聽多練主要對音樂作品而言。“聽”，分為“泛聽”和“精聽”?！熬殹保菍σ魳纷髌返膶嶋H操作，不能盲目地練，要有目的地加以練習，“練”是對作品情感的重塑過程，所以，要注重練習中情感的體驗，避免工具化。

在學習音樂的過程中，應把“聽得見的聲音”和“看得見”的文字、圖形相聯系，要通過樂譜和音樂音響的反復結合對比，使“聽”和“看”達到高度的統一，看到樂譜就能“聽到”音響效果，聽到音樂就能“看到樂譜”。

3.以懷疑的眼光開展學習。學者著書立學，是為了表達個人的思想和認識，有些觀點難免有局限性，我們在學習中就應多問幾個“為什么”。著名音樂家呂驥老師在對編鐘進行科學測試時，發現一個鐘在敲擊時可以發出兩個音，史書未有記載，有的音樂史學家也對此持懷疑態度，后經證實：一個編鐘確實可以敲擊出小三度或大二度的兩個音。后來，呂驥老師寫到：“不要被古書框住了……”同樣的，我們也不要被書本所限制，應以開放審視的眼光做學問。

4.注重其它學科的學習，多學科交融。在不少學生中，流行“專業一百分，文化六十分”的說法，針對音樂類專業開設數學課這一現象更是感覺“莫名其妙”，這些想法帶有很大的片面性。一方面，音樂一開始就與文學、宗教、戲劇、哲學有著不可分割的聯系，要想學好音樂，就必須了解與之息息相關的自然學科、人文學科和社會學科。另一方面，從當今社會對人才的需求來看，只有全面發展的人，才是對社會最有用、最受歡迎的人。也許有的學科與所學專業沒有直接聯系，但它可以啟發我們的思維，能夠讓我們多角度、多方位、全面地看待問題。所以，“與其它學科結合”對于音樂學習是必要的。

四、結語

本科階段的音樂學習對于成才道路十分重要，在這一階段，我們應自覺培養良好的音樂習慣，學習音樂的思維方式和研究方法，注重對自身的精神世界、心靈及內心品位的良好塑造。