設計專業論文

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設計專業論文:英語專業四級新聞聽力練習設計初探

【論文關鍵詞】新聞英語 文體特征 聽力教學 練習設計

【論文摘 要】本文討論了英語專業聽力教學的現狀和新聞英語教學的重要性、英語新聞報道的文體特征和探討了解決詞匯和文化背景信息兩大障礙的方法,設計了一些可供課堂使用的練習。

一、英語專業新聞教學的現狀和重要性

新聞教學在學生的聽力訓練中具有很重要的作用。很多高校的聽力教材的素材卻陳舊單一,內容枯燥乏味,詞匯跟不上時代的步伐。同時很多教師的課堂教學機械照搬老教材,教學內容缺乏新的教學元素,導致聽力課堂缺乏生機,學生聽力難以提高。高等學校英語專業英語教學大綱中明確要求“能根據所聽材料進行分析,領會說話人的態度、情感、和真實意圖”,“能聽懂正常語速的英語廣播國際新聞的主要內容”。《英語專業四級考試大綱2006》也規定“能聽懂相當于VOA正常語速和BBC新聞節目的主要內容”。學生普遍反映專業英語四級聽力題中新聞類聽力理解難度大。通過英語新聞教學,能傳遞最新的資訊,鮮活的詞匯和句式,可提高學生的聽力訓練興趣,同時提高專四新聞聽力成績。

二、專業四級新聞聽力的特點

(一)詞匯特征

1.某些簡練的詞匯和詞綴經常出現在新聞英語文體中,因而成為新聞報道中的慣用詞匯。如:back, sack, boost, ban, curb, poll, mark等。

2.新聞英語中大量出現國內外的組織、機構的名稱及其縮略語,如,UN(聯合國),WHO(世界衛生組織),WTO(世界貿易組織),APEC(亞太經合組織)等。

3.在援引發言和講話內容時,會出現國內外政府部門和官職的名稱以及人名。以國家元首為例,美國總統稱president,德國總理稱chancellor;英國首相稱prime minister,又如,英聯邦國家稱議會為Parliament。

(二)句式特征

新聞報道文體中的句子結構相對于書面報道較為簡單。多使用簡明扼要的句型,如簡單句。復合句中多用狀語從句、賓語從句、非限定性定語從句等。少用倒裝句、分詞短語、名詞后置修飾語如限定性定語從句等。

(三)語篇模式

新聞報道中普遍采用“倒金字塔結構”,即以重要性遞減的順序描述新聞事件。導語提煉出最主要的信息,然后對導語內容進行展開,依次列出比較次要的內容和細節。導語往往包含Who,What,When,Where,Why,How這些新聞基本要素。有時僅僅突出這些要素中最主要的信息,并不一定包含每一個要素。

三、新聞聽力課堂練習的設計

(一)針對詞匯的練習

英語新聞的詞匯也涉及到社會生活的各個方面,如政治、經濟、外交、軍事、法律、科學、社會、文化等蘊涵了大量繁雜的文化信息。新聞英語聽力教學可以促成學習者有效的詞匯習得,詞匯習得反過來促成聽力技能的發展。在新聞英語聽力教學中突出詞匯教學是很有價值的。根據新聞詞匯的特征,可以從聽力材料的選取、分類,課堂活動的組織,練習的設計等方面帶入詞匯教學。具體建議如下:

1. 分類學習

根據新聞的詞匯特點可把新聞的不同內容的詞匯進行分類,如政治詞匯:candidate, campaign, bill, ballot.。 經濟詞匯:collapse,currency,budget bill。 軍事詞匯:cannon,inspection, convoy。對不同類型的詞匯進行不定期聽寫,以增強記憶。

2. 填空練習

還可選擇新聞素材,選去幾個詞匯。要求學生邊聽邊填空。例1:

Fans of a late rock star John Lennon, a member of the iconic British band-Beatles, to celebrate what would have been his 70th birthday. Lennon was shot and killed in 1980 outside his New York apartment. Thousands of people are marking his birthday in Central Park's Strawberry Fields, an area designated to honor the musician. A memorial to the slam rock star and peace activist is named after the Beatles' song Strawberry Fields Forever

(二)針對句式和語篇的練習

1.針對句式和語篇的理解課采取選擇題的練習來引導學生有針對性地理解把握新聞細節,以提高他們的聽力能力。例2:

Milwaukee Bucks forward Yi Jianlian, one of China's key players for the Beijing Olympics, suffered an apparent left knee injury here Wednesday in a National Basketball Association game. Yi had played only six minutes against the Washington Wizards before he limped off the court with assistance three minutes into the second quarter. He had no points and only one shot in six minutes of action. The latest injury comes barely four months before the Olympics, where Yi and NBA superstar center Yao Ming will be counted upon to lead China's quest for a top-seven finish that would be the nation's best in global competition.

可設計如下選擇練習:

(1)Yi Jianlian suffered a left knee injury when he was in the game against

A. China. B. The Washington Wizards.

C. Yao Ming.D. Milwaukee Bucks.

(2)Yi Jianlian had played before he injured his knee.

A. only one quarterB. six minutes

C. three minutes D. two shots

2. 新聞題材中通常包含Who,What,When,Where,Why,How這些新聞基本要素,可以使用回答問題的方式把握新聞要素。對例1又可設計如下問題:

(1)Whose fans are gathering in New York City this weekend?

(2)How and when did Lennon die?

(3)Where are people marking his birthday?

3.聽寫 也叫“精聽”,即把聽到的材料逐字逐句寫下來,需要學生運用各方面語言知識,如句法的,語義的、篇章結構的等等。選擇合適的新聞材料來聽寫可考查學生綜合運用新聞背景知識,語境等進行預測的能力。

4. 復述復述并非指的是逐字逐句地去記憶或背誦,而是指用自己的話概括出新聞材料的主題,可訓練學生的記憶,理解新聞的能力,還可考查學生對新聞背景知識了解的程度。

綜上所述,新聞聽力的訓練可采取的方法有很多,教師可根據學生水平,選擇幾種來進行。為了增強對某一新聞背景的了解還可針對同一篇新聞,有層次地遞進式地用幾種練習來加強;或者同一新聞背景,聽不同的新聞來源,如BBC,VOA等。每次課堂教學把30分鐘左右的時間用于新聞教學,日積月累,學生對新聞類聽力理解定能有很大的改善。

設計專業論文:高校藝術設計專業教學質量的思考

內容摘要 :文章從藝術設計專業一部分學生上課出勤率較低的現象著眼,提出教師在教學中自身是否需要反省的問題和解決的途徑。重點從教師課程教學內容的充實、教學方法的完善和教學態度的改進以及學校方面必要的監督措施四方面,分析教師在教學中需要注意的問題,并提出一些改進的方法,從而達到提高教學的質量的目的。

關 鍵 詞 :教學內容 教學方法 教學態度 監督措施 積極性

隨著各大院校的擴大招生范圍,隨之而來也產生了一些不容忽視的現象。其中一部分藝術設計專業的學生不愿到教室上課,這也是當前學校較為棘手的現象之一。那么造成這種現象的原因是什么呢?教師是否也該反省自己,是教師所授課程的內容對學生沒有吸引力,還是在教學方法和教學態度方面做得不夠好?因此,分析藝術設計專業教師應如何提高教學的質量是非常有必要的。

首先,教學內容的重要性。

第一,課程教學內容應嚴格按照教學大綱規定的內容準備。第二,在教學內容的組織上要做到所授課程的主題明確、理論知識和專業實踐的結構安排合理、內容充實并明確教學目的和教學要求。同時,在教學過程中如能在教學大綱規定的基礎上,能較好地結合本學科新成果、行業新動態并結合實際工程項目讓學生參與具體實踐,對學生可以產生吸引力,從而提高教學的質量。

其次,教學方法的重要性。

好的教學方法可以提高教學的質量,并能達到事半功倍的效果。教師在教學方法的運用上需要做到思路清晰、邏輯性強、重點突出。這樣不僅可以讓學生清楚所學的內容,而且明白此課程的教學目的和任務是什么。具體的教學方法可以體現在以下幾方面。

第一,因材施教。每個班級都會有水平不同的學生,針對基礎差一些的學生,教師應根據其欠缺的知識多用心指導并幫助其盡快地達到教學要求的水平;基礎好的學生,教師應多引導其向更高、更深的專業層次學習,從而可以充分調動學生的積極性。第二,課堂輔導,教師不能只通過講解的方式完成教學任務,還需要布置相應具體的課程作業 ,并要求學生盡可能在教室中完成。在此過程中,教師可以發現學生在學習過程中遇到的具體困難和問題,并予以解決,來幫助學生提高知識的應用水平。因此,課堂輔導不僅是發現學生問題并幫助其解決問題的好方法,也是教師總結教學經驗的途徑之一。第三,交流互動。教師在教學過程中不能一味地采用填鴨式教學方法而應由點及面地啟發學生的興趣,引導學生主動和教師交流互動。教師應注重觀察學生對知識吸收的程度,并可通過適當的舉例來調節課堂教學氣氛。第四,舉辦作業展覽。如果教師在完成本課程的教學之后,能組織學生的作業辦一些相應的展覽,也將會起到讓學生互相學習和互相促進的作用,從而能提高學生對學習的積極性。第五,多媒體案例分析。教師通過多媒體的教學方法可以很清晰地解剖分析整個案例的設計過程及設計成果,并可通過多媒體的教學示范,避免了傳統教學中的枯燥乏味,從而提高學生聽課的積極性,促進教學質量的提高。第六,堅持使用普通話。教師應考慮到來自全國各地不同方言的學生,標準的普通話不僅能讓學生聽懂教師所授課程的內容,而且也能拉近師生之間的距離。

再次,教學態度的重要性。

教師在教學過程中對待學生的態度也直接影響教學質量的好壞。第一,要看教師對待學生的教學態度的好與不好,教師對待學生的責任心是其中的重要表現之一。教師責任心的強和弱以及教師自身思想品德的好和壞直接影響教學的質量。一個責任心強的教師不僅能嚴于律己,做到不遲到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影響學生,從而起到一個很好的表率作用;反之,如果教師自身的責任心不強,經常遲到早退,這樣的教師即使擁有再好的學術知識也必然影響學生上課的積極性。第二,在對待學生的教學態度中,教師適當的表揚鼓勵和關心愛護學生也是非常重要的。教師發自內心的對學生的關心和愛護不僅可以增強學生的自信心,而且也能促進學生的上進心。如果能增強學生對學習的自信心和上進心將會對他們的整個人生都有好的幫助作用。因此,教師在教學過程中,可以通過學生的不同表現予以鼓勵和表揚。但表揚和鼓勵的方式方法需要有所策略,應根據具體情況、具體時間、具體地點、具體場合而選擇相應的表揚和鼓勵的方式方法。比如在教室公開表揚和鼓勵同在較小范圍的表揚和鼓勵相比,針對不同的學生,起到的效果是不同的。因此,教師在課堂上表揚和鼓勵學生的時候還需要考慮不同學生的心理,這樣的表揚和鼓勵才能發揮積極的作用。同時,教師在批改和講評學生作業的過程中也應本著認真、公正的態度。不能因為種種主觀原因而徇私舞弊,不然會影響學生學習的積極性,并造成學習質量的下降。

最后,監督措施的重要性。

當然,要做到教學質量的提高,僅僅靠教師和學生的努力是不夠的,還需要結合學校的一些相應的、必要的監督措施。第一,教學管理辦公室的嚴格考勤。遲到、早退、曠課直接與成績掛鉤,輕者重修此門課程,重者則開除學籍。專業教師也應告知學生課堂紀律的重要性,并從自身做起,上課不遲到不早退,起好帶頭作用。第二,相應的評價調查表。學校也可以通過教師對教學情況的分析調查表和學生對教學情況的評價調查表等來反映課程教學的效果和反饋的信息,并根據具體問題采取更好的教學方法和手段去達到提高教學質量的目的。

結語

總之,在教學過程中,專業教師要清楚自身的作用不僅在于為學生傳播專業知識,而且教師的一言一行都能對學生產生重要的影響。因此,作為一名高校教師要在自身專業知識的領域中勤懇耕耘,提高專業知識能力為學生起好指導作用,而且也必須注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通過課程教學內容的充實、教學方法的完善和教學態度的改進,以及優良的學風和高尚的師德去提高教學的質量,從而起到為人師表的表率作用。

設計專業論文:藝術設計專業教學改革初探

信息時代的到來，改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。

藝術設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”，“教育要全面適應現代化建設對各類人才培養的要求，全面提高辦學的質量和效益”的思想為指導，以黨的現行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據，以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律，突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”，著眼于基層。

教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教學模式。

藝術設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，上手快、動手能力強，經過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術和施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程決算等技術人才。

藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：

一.課程設置強調針對性

藝術設計專業起步晚，發展快。這次改革我們從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：

第一、在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建設計算機設計中心，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。

第二、在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。

第三、在管理模塊中，調整原有的企業經營管理和施工組織管理的教學內容，根據用人單位對應用型人才的要求，突出“項目施工管理”，使學生掌握建立現代企業組織管理制度的基本原理；掌握藝術設計組織的基本原理和方法，掌握藝術設計項目管理的基本原理和方法；加強工程經濟及經濟核算方面的教育，增設《工程經濟管理與預算》等課程，使學生掌握工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和工程成本核算的技能培養；使學生掌握在市場經濟條件下，工程成本核算、工程預算、決算的方法及工程索賠的有關知識，進一步提高學生市場意識和工程經濟意識。

二.基礎課教學強調適應性

藝術設計專業教學改革中我們糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。從宏觀上考慮基礎課所從屬的專業課和生產一線的需要，注意培養以下能力：

第一.培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；

第二.開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；

第三.培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。

三.專業課教學強調實用性

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

四.實踐教學強調連續性和漸進性

在“初步實踐——理論教學和實踐教學并行——系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講、做（操作）結合，在做（操作）中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。

藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實，我們與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教 學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以工程技術人員的身份到產學合作單位參與工程的設計、施工和管理，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際裝飾課題，使學生在工程中學習設計，在設計中完成環境藝術裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。

通過一段時間的改革實踐，藝術設計專業的教學內容、教學方法和教學手段等出現了新的變化，所培養的學生基本做到既有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術型、實用型人才，初步形成了新的適應社會主義市場經濟需求的藝術設計專業人才培養模式。

據問卷調查顯示藝術設計專業88.43％的學生認為專業課教學充實，92.58％的學生認為教學效果良好。截至6月底藝術設計專業2000屆畢業生一次就業率超過84％，受到學生家長和用人單位的好評。

努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面。我國社會職業技術崗位的分工不同、行業和地區之間存在的發展不平衡性，以及高等學校辦學基礎、辦學條件的差異，決定了人才需求的多層次、多類型、多規格，決定了不同學校承擔著不同的人才培養任務。因此，高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。

設計專業論文:環境藝術設計專業人才培養的分析與對策

環境藝術設計作為同城市規劃設計、建筑設計一起構成國家建設設計人才格局的三個組成部分之一越來越受到重視,社會對環境藝術設計人才的需求逐年加大,這一專業設計人才的培養,成為許多高校辦學的熱點,如何辦好專業,培養出適應社會需要的專業人才是教育工作者,同時也是業內人士關注和思考的內容。本文就哈爾濱工業大學建筑學院(原哈爾濱建筑大學)環境藝術設計專業的建設和發展,分析闡述進一步辦好專業教育工作的思路和觀點。

一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識 社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國"環境藝術"這一名詞才出現不長時間,但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業,似乎越來越顯示出它獨特的魅力,目前已成為令人傾心的行業之一。顯然,中國近些年來的發展,以經濟建設為中心的"大環境"為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求,追求更有意義的人文環境,改善人的空間環境質量,從而提高人的生活品質,成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中,環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣,以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展,人們開始關注自己周圍的環境,由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高,對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多,規模也越來越大。據有關部門不完全統計,僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米,如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算,工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米,約12萬戶,按每戶平均用作裝飾工程費2萬元,總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字,這個潛力巨大的市場,正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。

目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所(室),上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院,各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現,僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。

據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查,主要由三部分人員組成,一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計,二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計,三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任,但這部分人僅占百分之計二十左右,院校培養的專業設計人員,還遠遠滿足不了社會的需求。

從生源情況看,近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數,在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看,繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨,是社會發展的必然。

二、在動態發展中完善專業教學體系 環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短,在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索,總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。

環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科,如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵,它們不是簡單的拼湊,而需要尋找兩者內在的結合點,這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看,參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成,彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計,從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合,各環節的連接,教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查,教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋,一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成,課程內容也進行了切合專業實際的改動,在探索中大家逐步達成共識,明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維,它具有工程性,又具有藝術性,把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來,哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗,修正不足,使專業教育不斷完善,一個相對完整的專業教學體系基本形成。

三、以建筑學為依托辦出專業特色 從廣義建筑學的角度看,環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分,都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術,同建筑學有許多共同點,也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為:"建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環境藝術設計",只不過在文化內涵上環境藝術更為深入,在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開,所以,以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。

哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來,構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點,以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機,把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀,具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。

四、課程建設 是專業建設的重要環節 即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代,如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才,需要重新審視傳統的教育觀和人才觀,只有敢于面對現實,才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想,改革人才培養模式,這一切是抓好課程建設的前提條件。

在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實,專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中,改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路,強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路,強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路,充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程,同時加進具有本專業要求的基礎課程,使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主,以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置,拓寬專業面。使學生在本科學習階段,掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面,充分利用短學期實習,有計劃有目標地安排社會實踐,參觀調研,讓學生接觸社會,接觸實踐工程,在提高專業認識的同時,提高交流溝通能力,協作能力,組織能力,語言表達等方面的能力。

充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力,并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中,這也是課程建設追尋的重要目標。"創造"是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線,它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實,是培養綜合設計能力人才的關鍵,這種綜合能力包括了理解能力,研究能力,構想能力,表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育,往往是一種靜態目標的培養方式,側重于技能的培養,而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標,認真對本學科的課程設置,教學內容進行合理優選,才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。

五、把握時機,完善環境藝術設計專業建設 環境藝術設計專業經過近些年的發展,初步完成了教學體系的建立,今后的完善和發展還有許多的工作,下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。

1、 加強教學管理,提高教學質量 教學質量的提高,有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中,規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。

2、 發揮、科研、生產作用,帶動教學發展 產學研相結合,促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天,教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業發展的重要一步。

作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計,涉及到諸多 學科的內容,并形成一個多樣文化現象的復合體,反映了環境和人的關系,結合教學和設計實踐,這一新興學科在許多方面,都需要更深層次的探索和研究。

環境藝術設計是一門應用性學科,工程實踐對促進教學及專 業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。

3、制定專業建設規劃,穩步、健康地發展 辦好一個專業不是一朝一夕的事,要制定出不同階段的建設 規劃,確定明確的奮斗目標,使專業建設具有努力的方向和工作動力。

環境藝術設計專業正處在成長階段,它的發展需要一批熱衷 于環境藝術教育事業的教師們去努力工作,同時更需要學校及相關專業的支持和理解。我們已經認識到在國家建設飛速發展的今天,環境藝術專業逐漸成為充滿活力的朝陽產業,滿足國家對環境藝術設計人才的需求,將是我們面向二十一世紀培養建設設計人才的重要任務。

設計專業論文:土木工程專業畢業設計教學改革調查與剖析

對我校土木工程專業本科四年級導師制與畢業設計教學改革進行了問卷調查,表明學生對四年級實施導師制滿意,闡述了以創新精神、綜合素質和工程能力培養為目標的“研究型”畢業設計教學新方法的成果,指出了有待改進之處。

畢業設計是土木工程專業教學最重要的實踐綜合性環節。畢業設計可以培養學生綜合應用所學知識的技能、提高分析和解決實際工程問題的能力,也能培養學生的組織協調工作和創新能力、嚴謹求實的工作作風。然而,目前土木工程專業畢業設計中普遍存在著下列問題:畢業設計題目與工程實際脫節、畢業設計選題面窄、畢業設計缺乏創新和激勵機制。

一、建立導師制,規范畢業設計過程針對畢業設計中普遍存在的問題,近四年,東南大學土木工程專業實行本科生四年級導師制與畢業設計相結合的教學改革。畢業設計始終堅持以加強學生創新精神、綜合素質和工程能力的培養為目標,實行本科生四年級導師制,充分發揮指導教師的主導作用。

指導教師針對每位學生的實際情況制定學生整個四年級一年的學習計劃,將畢業設計改在一年內機動安排,讓學生提前參與各科研課題組,聽專家講座和學術報告,提前進行畢業設計資料文獻搜集和閱讀,及相關知識的儲備。指導老師不僅全面負責指導學生畢業設計,還要關心學生的全面成長,有針對性地引導學生參與到工程實踐和科研活動中,指導學生開展科技競賽和創新活動,撰寫小論文,組織參觀實際工程。另外,指導教師通過多年來“產學研”結合的渠道,精心培育,建立了相對穩定、機制靈活且代表當前國內最新技術水平的畢業設計實踐教學基地。

通過本科生四年級導師制與畢業設計相結合,本科生有機會與指導教師的研究生一起參與課題,向學長們請教,開展小組討論,同時,也受到指導教師嚴謹治學的態度和人格魅力的熏陶和感染。學生在基地進行畢業設計,實行校內外相結合的“雙導師”制,可進一步增強學生對實際工程的感性認識,擴大知識面,了解國內外工程實踐中的最新進展,有助于培養學生正確的工程意識和社會責任心,提高工程實踐能力,有效地提高和保證畢業設計的質量。

建立導師制,體現了“以學生為本”的教育教學理念,加強了師生間交流,更好地實施因材施教,促進學生的個性發展。通過畢業設計教學基地建設,探索出以現代大工程為背景,主動面向生產和科研,優勢互補的新方法,有利于克服課題、師資、經費等方面的困難,有利于學生工程實踐能力、綜合素質和創新能力的提高。

實行四年級本科生導師制和畢業設計教學改革以來,已顯著地提高了畢業設計教學質量。該教學改革成果在全國土木工程專業評估中得到專家視察組的高度評價和肯定,建議推廣。為了進一步完善該項教學改革工作,體現“與時俱進”的教學改革精神,結合筆者參與的江蘇省教改課題,對我校2003級土木工程專業四年級學生進行無記名問卷調查,全面反映作為該項工作的參與主體和主要受益者———四年級本科生的要求、呼聲和感受,為教學改革提供第一手資料。

二、四年級本科生導師制和畢業設計學生問卷調查1.調查問卷的內容設計 本次學生問卷調查表共設計了21個問題,內容主要包括以下四個方面:調查實行四年級本科生導師制的效果情況,即實施的必要性、對學生學習、專業素質、綜合能力的幫助程度;了解指導教師指導方式、責任心、個人能力對學生的影響;掌握學生畢業設計的地點、選題的來源、課題類型、難易程度、工作量;了解學生在畢業設計過程中選題的意向、學習的主動性、所遇到的困難等。

設計專業論文:關于服裝設計與工程專業實踐課程的建構

一、服裝設計與工程專業實踐課程存在的問題

(一)師生思想認識不夠

首先,部分服裝專業教師對實踐課程的重要性以及如何組織實踐教學還不明確,在實踐實習過程中出現放任自流的情形。其次,學生對實踐教學也普遍存在片面認識和消極情緒,仍然只關注服裝設計的造型與美感,追求藝術設計的創新,認為工程技術是服裝技師的工作。他們都忽略了設計教育的終極目的,即使學生獲得解決實際問題的能力,單一的知識結構難以適應現代服裝行業的需求。本專業培養的人才需要系統掌握服裝設計、產品開發、商品企劃、生產管理及銷售等方面的基本理論及知識,精通服裝結構和工藝的基本原理與技能,通曉服裝紙樣設計、成衣工藝設計、工業推板、服裝CAD等方面的知識和技能;基本具備鑒別、選用、初步開發制衣材料的能力;具備從事服裝設計、服裝制版、產品開發、服裝營銷、服裝展示、服裝工業化成產和管理等崗位實際工作的能力。

(二)就業壓力影響畢業設計等實踐課程建設

近幾年,中國高等教育快速發展,服裝專業的學生數量也在成倍增長,就業壓力很大。許多服裝專業的本科畢業生忙于四處求職、考研,實習實訓對于他們來說只是一個不得不完成的任務,不可能投入太多的時間和精力。因此,在第七、八學期設置的專業實習、專業考察以及畢業設計等實踐課程中,多數學生以求職、應聘等為借口,簡單應付實踐課程,而學校和教師也不得不放寬要求。以我院服裝專業第八學期的畢業設計為例,畢業設計是檢驗學生四年學習成果的有效手段,但因為就業或在外地實習等緣故,許多學生不得不簡化程序或降低畢業作品的質量,更有甚者花錢雇人做畢業作品。雖然學院制定了嚴格的規定,但仍有學生報有僥幸心理。

二、服裝設計與工程專業實踐課程建設對策

(一)建立和優化實踐教學體系

學院堅持以國家需要為前提、社會需求為導向的原則,于21年重新制訂了服裝設計與工程專業人才培養方案。在培養目標上強調培養“注重實踐,能夠在服裝行業從事設計、企劃、制版、工藝技術、管理營銷等相關工作的應用型、技術性專門人才”。在課程設置上,加大了專業實踐課程的學時比例。針對服裝設計與工程本科專業四年學習的特點,從專業考察、服裝工藝實踐、服裝設計實踐、生產實習、服裝專題設計、專業實習和畢業設計等七個環節來設置實踐課程。重要環節又劃分為不同難易內容,循序漸進地安排在不同學期。例如,服裝工藝實踐劃分為基礎實踐、課程實踐和針織工藝實踐。服裝設計與工程專業設計方向設置為:第二、三學期安排各一周的工藝基礎實踐;第五學期安排二周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。服裝設計與工程專業工程方向設置為:第一學期安排一周的工藝基礎實踐;第三、五學期安排各一周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。這樣的實踐環節合理地分布在本科四年的學習中,優化了專業實踐課程的結構。

(二)更新觀念,改革實踐課程教學工作量計算辦法

隨著教學改革的深入發展,服裝設計與工程專業實踐課程越來重要,實踐工作量不斷加大,難度也在逐漸增加。因此,要大力宣傳實踐課程教學的重要性,深入細致地做好教師、學生的思想教育工作,使他們認識到實踐課程的重要性,明確目標,變被動為主動。實踐課與理論課是同樣重要的,但我?，F在實行的實踐課程課時的計算方法還很原始,與理論課的工作量差距甚遠,而且存在一些問題,例如實踐課程的工作量不能充分體現出多勞多得的分配原則。工作量的不平衡不能體現出重視能力教育,不能使教師全身心地投入到實踐教學中去。所以,建議學校根據實踐教學的特點,制定出符合實際的管理辦法,并且為教師提供企業實習和培訓的機會,提高教師科研與教學的水平。

(三)加強實踐教學環節的規范化管理

每一門實踐課程都有較強的針對性,所以課前要做好充分的準備工作。首先,根據實踐教學大綱制定好本門課程的教學計劃。其次,制定實踐項目指導書或實踐手冊以及考核標準,這些材料既為實訓提出了詳細的目的、要求和任務,也規定了考核的內容和方法,讓學生從理論的理解到實踐操作有一個整體實訓規劃,同時也有助于督促教師和學生認真完成實踐任務。加強現代化教學手段建設,有效利用多媒體輔助教學的功能。例如,把一些有代表性的服裝款式或工藝復雜的零部件的制作過程錄制成光碟,在實訓室中播放,讓學生反復觀摩,更清晰地了解服裝制作的工藝過程,使實踐操作的步驟更程序化。利用攝影機、數碼相機等設備將現代化服裝工廠里的科技化含量較高的流水線設備以及生產工藝流程攝錄下來,配以詳細的講解和說明,播放給學生觀看,既緩解了學校資金短缺、設備更新速度慢的問題,又可以將現代數字化的服裝生產線展示給學生。通過這些教學形式,教師的教學

勞動更具知識化,還可以節省出時間對學生進行一對一的輔導,解決學生在實操中遇到的問題,提高課程效率。 (四)完善實踐課程的考核機制

實踐教學的成績要有一定的量化標準,要有一套科學實效的以能力為中心的考核評價體系,將整個實踐教學過程按照教學的要求進行量化打分。測評的內容不僅要以學生的實際操作過程、作品和實訓報告為主,同時把學生的治學態度、敬業精神以及實訓過程中對服裝材料性能、各種機械設備的使用、工藝常識的掌握程度等作為能力要素的參考。通過制定嚴格、細致、規范的實訓考核辦法,進一步強調實訓課程的嚴肅性。另外,認真撰寫考察報告、設計進展手冊、設計報告書和實習報告等也是提高學生綜合能力的一種培養途徑。實習報告是學生對所學的實訓項目原理、操作工藝步驟、設備工具使用、工藝流程、材料性能、成品效果、結果分析等一系列過程的總結。設計進展手冊可以詳細記錄學生設計思維的發展軌跡和教師指導學生的過程。設計報告書是學生設計思考概括展現的成果。

服裝設計與工程專業實踐課程的管理是高校本科教育的一項重要而具體的工作,也是高校實踐教學應當關注的問題。為此,應轉變教育思想和觀念,構建科學、合理的服裝專業實踐課程管理體系,實行規范、嚴格的管理,才能保障實踐教學質量的不斷提高,培養出更多更好的服裝專業人才。

設計專業論文:高職院校室內設計專業定位和培養模式問題探究

高職教育體系中的室內設計專業存在許多問題,如專業定位不準確、教學內容與市場脫節、學生學習積極性不高等等,既影響教師教學也不利于學生的學習。只有認真分析清楚問題所在,厘清其中關系才能對癥下藥,改善專業教學的現狀。

1.現狀

(1)行業現狀

室內設計行業是社會經濟發達的產物,并隨著經濟的發展而迅速擴張。目前我國城市化進程促進了建筑房產業的迅猛發展,也造就了裝飾裝修業的空前繁榮。根據建筑裝飾行業“十二五”發展規劃,到 2015 年,公共建筑裝飾裝修(包括住宅開發建設中的整體樓盤成品房裝修)工程產值將達到 2.60 萬億元, 比 2010 年增長 1.5 萬億元,增長幅度在 136%左右,年平均增長率為 18.90%。顯然這一行業發展勢頭強勁,發展趨勢明顯,企業對人才的需求旺盛。國家有關部門統計建筑裝飾類人才的需求每年以4.5%的比例增長,現階段室內設計師已經逐漸成為一個熱門職業。而且室內設計行業涉及內部空間設計、照明設計、家具陳設設計、軟裝飾、施工、預算、項目規劃等等諸多方面,所以設計師職業橫向發展有廣度,縱向發展有深度,其職業遠景非?？春?。但由于我國室內設計行業形成規模較晚,大量專業人才的培養更是近十幾年的事兒,面對井噴式發展的行業,巨大的市場,專業技術人員的從業比例卻較低,尤其是高端人才的短缺問題已成為制約行業發展的瓶頸。

據我們調查研究發現,目前從事室內設計師職業的人員一部分是從相關院校的室內設計專業畢業,接受過系統的設計、施工等方面學習訓練的人員,但僅僅依靠科班出身的設計師滿足不了市場的需求。所以就總體而言大量的設計師是從美術、平面設計等職業轉行而來,甚至存在許多快餐式培訓下只學幾個軟件就搞設計的所謂“設計師”。這些設計師缺乏系統的理論教育和實踐訓練,會造成圖紙錯誤百出、施工困難、返工增加的現象,直接影響公眾對設計師群體的認可和信任。而同時既有理論知識又具實踐經驗的設計師成為市場的稀缺資源,奔波于不同項目中,導致其原創能力下降,市場抄襲之風漸盛,影響和沖擊著“設計”這一文化現象的崇高地位,阻礙了室內設計業的健康發展。

(2)專業現狀

與此同時,高等職業教育迅猛發展,一大批設計類職業教育學院相繼成立,使之成為本行業發展壯大,技術進步不可或缺的重要組成部分和人才培養基地。但隨著行業規模的擴大,新技術、新材料的使用,使市場對專業人才的工作能力提出了更高的要求。然而高職院校室內設計專業普遍存在與市場銜接差,畢業生開展工作難,實際操作無從下手等一系列的問題,既影響畢業生上崗,也讓用人公司頭疼。雖然現在室內設計師的市場需求量大,但是能讓公司與畢業生達成雙向選擇、彼此滿意的情況卻相對不多。因此,對于設計行業與教育當前呈現出來的這種發展矛盾,需要我們加以認真分析與冷靜的思考,找出問題所在,尋求解決之道。

2.專業定位問題

(1)學科取向定位

在我國,室內設計專業的歷史不長。這一專業多數開設在藝術類院校和工科院校中,是在美術與建筑專業的基礎上發展起來的。最早在同濟大學與重慶建筑大學的建筑院系中增設了室內設計專業并正式招生,隨后其他高校也應社會所需開設了此專業,我國的室內設計教育從此迎來了一個發展的大好時期。

由于首先從事室內設計教育工作的人多是從事工藝美術和建筑設計的有關人員,各自帶有很強的專業痕跡,從而形成了文科類與工科類偏向的各有千秋的學科取向:在藝術類專業背景為主的教育體系下,對室內設計專業的課程設置會偏重藝術性而實用性較弱,學生比較重視設計美學,忽略設計的物質基礎與可實施性,導致學生尤其是職業院校學生的實踐操作能力弱,成為一大弊病;而以工學類專業背景為主的教育體系,室內設計專業的課程設置又會強調工程性而裝飾性較弱,容易使學生忽略陳設配飾類設計,無形中收縮了專業覆蓋面。

(2)人才層次定位

近十年我國各地諸多大專院校開設了室內設計或與其相近的設計類專業。與此同時社會各界對興辦室內設計類專業的熱情更是高漲,眾多生源不同、層次各異的設計、軟件及施工培訓班四處涌現。促進了我國室內設計教育的發展,滿足了國家對多種層次設計人才的需求,這無疑是一件好事,值得欣慰。

但高職院校的人才培養方案不能明確體現高職的教育特征,對人才規格的定位不能確定,致使學生質量不能滿足市場需要。

設計專業論文:淺析校企合作在高校藝術設計專業實踐中的作用

論文關鍵詞：校企合作　創意產業　人才培養

論文摘要：以重慶大學藝術學院復合型視覺藝術人才培養模式創新實驗區為例，分析學校、企業、政府三方多措并舉，實施校企合作對藝術設計專業人才培養的作用。

緒 論

在1998-2008年期間，隨著教育改革的不斷深入和畢業生就業市場體制的逐步確立，行業間和地區間人才流動更加暢通，就業率卻與之出現了強烈反差，其很大一部分原因歸結于用人單位對應聘者的實際操作能力的要求日益增高?！敖刂?010年1月底，‘有專業相關實習’者和‘既有專業相關也有無關實習’者簽約率相對較高，本科為40%；而無實習經歷的本科生簽約率為20%?！保ā队袑嵙暯洑v者簽約率高兩成》，載于《楚天金報》2010年02月04日）“根據麥可思網對2009屆大學畢業生實習背景與就業狀況的調查，有過實習經歷的畢業生薪資水平明顯高于從未實習者。從薪資來看，有實習經歷的2009屆大學畢業生半年后平均月薪高于無實習經歷者。”（《實習能讓畢業生“加薪”》，載于《北京晚報》2010年07月22日）

以上數據表明，有實習經歷的大學畢業生簽約率與薪資相對較高。有實習經歷的大學生在就業狀況上表現較好，可能是實習時掌握的工作能力較強，能更好地滿足社會初始崗位的工作要求。目前，越來越多的高校開始逐漸加強實踐教學，并聯系企業建立實習基地，加強校企合作，以共同培養當今創意產業所需之人才，將具有重大的現實意義。

作為一門交叉學科且實踐操作能力強的藝術設計專業，更需要校企合作。本文將以教育部重慶大學復合型視覺人才培養實驗區為例，來探討校企合作中藝術設計人才培養模式的具體目標及具體實踐方案，進而揭示出：為使校企合作在綜合類高校的藝術設計專業實踐環節收益效果更加顯著，我們必須從創意產業的需求出發，了解市場需要怎樣的人才，從而明確校企合作的人才培養目標，調整綜合類高校藝術設計專業的人才培養模式，進而從對校企合作的諸多環節進行改進。

一、校企合作為培養創意產業所需要人才提供了良好的平臺

有實習經歷的大學畢業生就業率高，這一現象也引起了我們對校企合作中創意產業人才標準的關注。只有分析當下的創意產業特征，了解創意產業對人才的需求，了解校企合作中的矛盾所在，才能更加清晰地認識到在校企合作中創意產業所需求的人才。

首先，就創意產業而言，所謂的人才資源，是掌握較高水平的知識，具有很強的創新能力，能夠運用自己的創作技能和手段把特有的表達內容和信息轉換、復制、濃縮到新的文化創意產品（服務）中去，并且能夠推動該產品（服務）的生產、流通和經營的人才集合體。 在藝術設計活動中有諸多問題，而實踐性問題的有效解決是整個設計活動的終極目標。設計實踐教學應遵循設計創造的基本規律，深入產業、行業實際，讓學生了解生產加工技術和交叉學科知識，通過實踐培養學生的創新思維和設計實踐能力。具體到高校大學生而言：一是創新能力，能在獲得知識和操作技能基礎上突破前人模式的獨創思維和創造能力；二是人文素質，一方面是指深厚的文化底蘊，另一方面是指文化知識不斷更新的能力；三是技術素質，掌握一定的電腦、網絡等現代科技知識；四是綜合素質，一專多能，做名副其實的復合型人才。藝術設計的專業屬性，決定了培養學生創新精神和實際動手能力的必需性。

其次，校企合作是溝通學校和企業，學生和社會的一座有效橋梁，通過專業實習能使高校成為企業技術創新人才的培養基地；為企業技術創新活動提供服務體系；學生又是技術創新的實施者和擴散者。

因此，就校企合作而言，企業擁有生產必須的場地、資金、設備，擁有豐富的生產管理和市場管理經驗；高校擁有大批用于開拓的優秀人才，通過校企合作能有效地實現最大化的優勢互補。

二、校企合作為綜合類高校藝術設計專業人才培養提出了新要求

基于創意產業對人才的需求，重慶大學藝術學院復合型視覺藝術人才培養模式創新試驗區調整了其人才培養目標:其擬依托重慶大學藝術學院與普什集團普拉斯包裝材料有限公司聯合建立的“數字藝術設計實踐教學基地”，充分利用重慶大學計算機學院數字藝術博士點的高層次教學與科研基礎，將重慶大學藝術人才資源與信息技術優勢學科相結合，以藝術與技術復合型人才培養為目標，建立創新型的人才培養模式。2009年經國家教育部、財政部審批，重慶大學復合型視覺藝術人才培養模式創新實驗區成功申報國家人才培養模式創新實驗區。

就此實驗區而言，其充分利用重慶大學綜合類高校的優勢，即：學科門類齊全、教學資源和師資力量雄厚，軟件工程、計算機科學與技術及電子信息工程均為國家級優勢特色專業，確保充分利用這些資源進行交叉學科建設，滿足現代社會對視覺藝術人才的多元化需求；抓住綜合性大學校企合作辦學的機遇，學院內設立工作室，將企業項目引進工作室，進行多學科多專業的交流，通過校內工作室團隊合作完成；通過新模式的建立逐步開展多層次、多跨度的教學與合作，創新實驗教學機制；制定近期目標、中期目標和遠期目標，逐步完善培養方案與課程體系，教學手段和方法；由學校領導、企業代表、專家、師生四方共同確定實踐基地建設方案，形成具有良好互動關系的教學運行和管理機制；鼓勵學生到國外知名高校進行學習與交流，從而吸取先進培養模式和辦學理念，不斷完善培養模式和教育教學體系；每學期都為學生提供到企業中實習的機會，使其接觸到先進的生產設備、生產工藝和管理經驗。在連續兩年高校就業壓力極大的情況下，實驗區的各位同學卻不同程度受到企業、單位的青睞，工作簽約率竟達100%。

事實證明，重慶大學復合型視覺人才培養實驗區的人才培養模式，能有效提高學生綜合素質，增強學生自信心，提升就業競爭力。因此，綜合類高校在新的就業形勢下，根據創意產業的需求，轉變教育觀念，聯合企業，發揮校企合作優勢，結合學校自身特點制定藝術設計人才培養新目標、新模式將有著重要作用。

三、校企合作效益最大化的再思考

綜合類高校校企合作的初衷，是讓學生將所學理論知識與企業實踐有機結合，整合學校多學科資源并與企業的設備、技術實現優勢互補、資源共享，以切實提高學生的綜合素質，提高人才的培養質量。藝術設計人才歸根究底是社會的人才，應當是學校、企業和國家共同培養的結果，校企合作的效益最大化需要多方面共同努力。

(一)校方明確培養目的，積極走進企業。在校內可建立工作室，確定適當的項目引進工作室進行討論，團隊合作完成，并邀請專家教授進行點評；同時校外聯系企業建立長期穩定的合作關系，制定實習計劃，走進企業，了解專業相關知識；定期舉辦講座與藝術設計大賽，鼓勵學生創新思考，并進行學術交流；完善管理以及考核制度，認真貫徹校內外相結合的原則，全面建設與重點發展相結合的原則，以能力培養為主線及產學研相結合的原則；由學校領導、企業代表、師生三方共同確定適合專業發展的實習計劃，其包括實習周期、實習內容和實習成果匯報等；強化實結，不能僅僅停留在形式上，而是落實到細節，落實到具體；學校需建設反饋機制，要求學生實習結束后向學校提交實習單位反饋表，進一步跟蹤，進行二次反饋，以尋找建設性意見，改進學校的實習工作，從而形成具有良好互動關系的教學運行和管理機制，為形成共享型實訓基地打下前期基礎；建立基金，對表現突出的學生應給予一定的精神與物質獎勵。

（二）企業與校方共同培養人才。首先，要轉變觀念，擔起育人職責。市場主體越來越注重大學生的實踐能力，期望在上崗之初就能夠很快適應崗位要求的新情況。但實習經驗不可能完全在學校完成，企業需要改變自身觀念，在校企合作中積極承擔起育人職責，樹立提前育人、選人意識。在實習環節中，企業管理者可以著重考察個人潛質，也就是應聘者與職位的匹配度，此外還需對其進行必要的專業技能培訓，為今后儲備人才。其次，企業是大學生專業實踐中的第二課堂，因此企業應與校方加強溝通，根據實際情況制定實習計劃。一方面，應安排學生在相關專業帶崗實習，使其成為用人單位的一員，融入公司團隊進行實戰演練；另一方面，還應考察其在規定實習周期內的任務完成。

（三）政府措施保障。大學生實踐不是校方或是校、企雙方的責任，而是社會共同的職責。政府相關部門應搭建校企合作平臺，建立相關機制，營造環境，做好校企雙向溝通等工作，進一步提高雙方主動性，不斷深入合作層次。通過為高校大學生推薦實習崗位，有意識地培養學生實踐能力，為企業儲備人才，進而緩解就業難題；同時給予實習者一定的生活補貼，建立創新基金，鼓勵大學生在企業項目中的再創新，為中國的創意產業添磚加瓦。

四、小結

綜上所述，隨著創意產業的興起以及其對人才的新要求，就綜合類高校的藝術設計專業而言，加強與企業的合作是適應這一趨勢的有效途徑。校企合作不僅為培養創意產業所需人才提供了良好平臺，而且為綜合類高校設計專業的人才培養提出了新的要求。因此，綜合類高校在藝術設計專業學生的能力和素質培養上，須始終順應創意產業發展并且依托市場需求，同時明確交叉型、復合型、具備整合創新能力的人才培養目標，適時調整人才培養模式?；谶@樣的人才培養目標，校方、企業方與政府也應多方面共同努力，樹立育人的責任觀念，加強校企合作，使綜合高校藝術設計人才步入社會后能更快進入工作狀態，實現校企合作的效益最大化。

設計專業論文:試析面向創意產業的高校設計專業人才培養問題探究

[論文摘要]創意產業為高校設計教育的未來提供了廣闊的發展空間，同時也指明了改革和發展的方向。高校設計教育必須建立與創意產業相適應的創意設計人才培養體系，更新設計專業才培養理念與教學內容，積極與產業市場互動砥礪學生的設計實戰能力，并打造一支面向創意產業的新型師資隊伍，為創意產業輸送具有創新精神的高素質創意設計人才。

[論文關鍵詞]創意產業　設計人才　培養模式　師資

隨著創意產業的日益崛起，原創設計和自主創新已成為我國加快產業結構升級的一個重要支持力量。然而當前原創設計的缺乏和對創意設計人才的渴求已成為創意產業發展的瓶頸，這對以培養創意設計產業人才為主的高校設計教育而言是機遇，也是一種挑戰。如何以前瞻性的眼光和進步的思想真正從源頭構建適應現代創意產業發展需要的設計專業人才培養體系，為創意產業的發展提供思想資源和人才保障已成為當前高校設計專業教育必須面臨的嚴峻任務。

一、創意產業與創意設計人才

(一)創意產業的內涵與本質特征

創意產業這一概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中。對“創意產業”寬泛的理解是：“創意”成為生產的驅動力，帶動產業的發展。它是一種在全球化的消費社會背景中發展起來的，推崇創新，個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念思潮和經濟實踐。其本質特征主要表現在：(1)以創新為靈魂。在創意設計中具有豐富的想象力和新穎獨特的創造性，在對待產品的全新創造或再創造再提升過程中始終體現其核心內容價值的獨創性。(2)以文化為基礎。文化是創意產業的基礎和物質內容，創意為文化注入了生命力并以此帶來高附加值，而文化為產業的發展提供了豐富的創意源泉。(3)以科技為支撐。高科技的飛速發展為人類的創意創造提供了發展的“翅膀”，使人類的創意天賦在產業化推動下達到了前所未有的高度。(4)以產業鏈的融合為運作模式。創意產業的發展使得創意設計與市場策劃、市場服務相互融合，并通過市場拓展和品牌衍生等產業化運作模式最終形成一條集研發設計、制造生產、整合營銷為一體的體現創意高附加值的完整產業鏈。

(二)創意產業對創意設計人才的需求

創意產業是一種基于人的創意型經濟增長模式，創意設計人才是保證創意產業順利發展的核心動力。當前，創意設計已不再是單純在形式上和功能上的設計行為，而是從物理、生理、心理乃至各個文化層面的人對產品、環境、生態和審美等需求的一種創造行為。這就注定了創意設計人才不僅需要較高的藝術修養和創造性思維，還需要具備一定的科技知識和較強的策劃、設計實踐能力。主要體現在以下幾方面：

1　應具備卓越的創意創新思維。創意是以人的理念為核心，以人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。創意設計人才只有具備智慧型的創新思維能力和豐富的想象力，具有一定的文化素養和可持續發展的潛能，才能全方位地思考產業市場的設計需求，設計出獨特新穎且具有前瞻性的創意作品。

2　應具有廣博的人文科技素養。文化是發展創意產業的母體，科技是支撐創意轉化為現實的有效手段。創意設計作品正因為賦予豐富的文化內涵和通過科技創新才能形成高附加值。因此，當下設計人才需要在掌握基本專業知識外，還要具有多學科的人文和科技交叉學科知識，成為一專多能的復合型創意設計人才，方能符合產業鏈發展的需要。

3　應具有把控設計全過程的綜合創意設計能力。當今創意產業價值提升趨勢已從“單元級”的競爭上升為“系統級”的產業鏈競爭。這就要求創意設計人才必須遵循產業鏈的特征，掌握設計項目的整體過程，熟悉本行業相關崗位操作技能，具有把控市場調研、管理策劃、設計制作及營銷推廣與服務等設計全過程的綜合設計能力。

(三)當前高校創意設計教育的尷尬現狀

我國高校的藝術設計教育來自于傳統工藝美術教育，長期以來沿用傳統教學理念，片面追求設計視覺形式表現和單方面的設計技能，輕視創造性思維、創新精神和綜合策劃設計能力的培養。以至于很多學生只會模仿，創新意識弱，喜歡“單打獨斗”，缺乏團隊協作意識和創業精神。

1　創意設計人才培養目標不清晰。當前我國高校創意設計教育普遍缺乏市場的敏感度，教育鏈與產業鏈沒有形成相互銜接的機制。高校設計教育對創意產業的真實現狀缺乏深入調研而使得設計人才的培養目標及培養層次比較模糊，培養的學生缺乏創新思維和創造能力，不能適應產業發展的要求。

2　課程體系與教學內容缺乏針對性。設計專業課程體系和教學內容缺乏整合，沒有根據創意產業的發展和需求進行針對性調整。教學模式重片面設計效果而輕視對設計流程的掌控，導致學生無法從整體上理解和把握設計學科知識結構，不完整的知識鏈直接影響創新型人才綜合素質的培養。

3　實踐教學囿于“紙上談兵”，缺乏與創意產業的銜接。在整個創意產業鏈中，創意設計人才是創意產業發展的原動力，而生產企業和市場是成就創意人才的“孵化器”，但現在很多高校的設計實踐教學往往是走形式，大多停留在圖紙上，學生對材料市場和技術的了解往往停留在表面，實踐教學活動與市場創意產業鏈相脫節。

4　創意設計專業師資嚴重短缺。當前我國大多數設計專業教師直接從學校畢業到高校任教，沒有過多的工作實務經驗，加上部分教師長期在學校任教，脫離了現有創意產業環境。這些教師由于缺少產業市場實踐經驗，只能概念性地向學生傳授一些創意知識。能夠直面創意產業進行教學的師資嚴重不足，這已成為制約我國創意設計人才培養的關鍵因素。

二、創意設計人才培養模式探究

全球知識創新和創意產業發展的驅動，促使我們必須創新教育內容，探索學校設計教育與創意產業市場的有機結合，建立符合時代要求和學科特色的藝術設計人才培養體系。

(一)改革人才培養目標，更新人才培養理念

創意產業以文化為背景，以創新性思維為源泉，以創意設計為手段，以創造高附加值為目標。其精髓在于“創意”。這就要求我們高校設計教育必須改革人才培養目標，更新人才培養理念，為創意產業培養具有創意思維和創新能力，能創造性運用專業知識和技能解決實際問題的創意設計人才。

1　應培養學生的創意思維和創新能力。創意設計思維能力是指在設計實踐中能運用豐富的想象力，創造性地提出解決問題的創意方案，以設計出新穎獨特且能引領時尚生活發展的作品。創意思維的培養可以從以下幾方面開展：第一，注重培養學生對事物的敏銳觀察和聯想能力，這是產生創意靈感的思維基礎；第二，通過發散性思維、求同性思維、逆向性思維等訓練方式，培養學生豐富的想象力，這是產生創意靈感的思維過程；第三，通過對現實和未來的關注，從求新求異的角度培養學生做新概念、新時尚的領導者和實踐者，這是產生創意靈感的思維動力。

2　應培養學生的創意設計實戰能力。創意設計活動涉及市場需求、市場調研、設計規劃、制作實施及市場效果等諸多環節，這些環節中實際性問題的解決是設計活動的土壤。作為創意設計人才的培養必須遵循設計創造的基本規律，通過深入產業及行業實際，讓學生了解生產加工技術和創意市場行業相關知識，全面提高學生的創意設計實戰能力。

(二)整合課程體系和教學內容，賦予學生創意設計知識

人才的成長是一個持續積累和不斷完善的過程。在當下創意產業蓬勃發展的市場環境中，高校設計教育一方面要注重學生人文素質教育，不斷融入創意產業的知識，更好地實現與創意產業市場的接軌；另一方面要結合當前創意產業市場，改革人才培養方案，探索育人途徑，提高學生的創意創新設計能力。讓學生在認知、解釋和理解社會的過程中自主地、能動地構建自己的知識，在與人的互動體驗中不斷進行知識能力重組，以實現自身價值的超越。

1　提高素養，強化人文與科技交叉性課程體系建設。在創意產業中，文化創新是以廣博的人文與科技知識為基礎的，豐厚的人文、科技素養亦是發展卓越創新的源泉。因此，我們必須從創新的角度切實強化對設計專業學生人文、科學素質的培養。其一，在通識性課程設置上應加強以培養學生藝術素質和審美能力培養為主的人文藝術教育。如在基礎理論教學中充分挖掘中華民族傳統文化與藝術資源，研究民族的人文精神和價值觀念。此外還應設置創意學、市場學、設計管理、消費心理學等與創意產業息息相關的教學內容，并融入社會調研內容和設計倫理的思考與討論，加強學生對創意產業市場的認知，從而激發學生創造激情。其二，在應用性課程體系中應強化科技類學科知識的交叉與滲透。創意產品是技術文明催生的產物，在創意產業背景下，設計專業應用性課程必須融入現代設計技術課程，如數字媒體類、動漫IT類、現代工藝技術等，為學生實現其創意提供科學技術知識的支撐。

2　提倡創新與合作，構建“發展型”課堂教學模式。創意產業的發展是依托綜合性設計服務市場而形成的，因此高校的設計教學內容必須重視教學內容的“綜合性”和“創新性”，構建以培養創新知識和能力、溝通合作能力為核心的“發展型”教學模式。加強學生對設計創新系統方法的掌握和應用，引導學生從宏觀、整體和協作的角度去認識設計并進行創造。其一，大力開展“探索性”教學。通過對學生發散性、靈活性及獨創性思維的引導，激發學生的情感，開發他們的創造潛能。其二，開展以產業鏈相互協作為目的的“體驗性”教學。處于市場競爭的創意設計服務要考慮多方面因素，如市場需求、營銷策略、材料與工藝、市場效益及社會責任等問題。通過產業鏈體驗性教學，把學生的“單個創新”變為“系列創新”，“個別創新”變為“集體創新”，使學生在體驗的各個環節中相互溝通，不斷拓展思維和創新能力，培養其整體意識和團隊協作精神。

(三)積極與產業市場互動，全面砥礪學生創意設計實踐能力

在創意產業市場經濟條件下，高校藝術設計教育應堅持與文化產業的結合，積極建立設計教育鏈與創意產業鏈銜接的有效機制，從市場中不斷吸收設計教育的養分，充分利用產業市場來全面厲練學生的設計實踐能力。

1　設置與市場對接的企業課程。設計教育鏈是創意產業鏈的重要組成部分，當前高校設計教育必須大膽打破校園的壁壘，充分挖掘地域創意產業的教育資源。如在高年級課程體系中直接導人相關企業的培訓課程，引入企業的師資和設計理念，按企業的模式來訓練學生的設計能力。變“封閉式”教學為“開放式”教學，實現高校創意設計教育與當地創意產業的完美對接，縮短設計專業學生與產業市場的距離。

2　導入“實戰型”項目課題。在專業設計及畢業設計教學中直接導人市場項目，在教師的帶領下按市場規則設計開發，通過仿真環境和真實課題的實踐，強化學生的市場意識和自我設計修正能力。這種實戰教學模式不僅可以淡化紙上談兵的設計教育模式，還可為學生的設計作品開辟廣闊的市場應用渠道。

3　實施以培養創新能力為主的競賽項目。鼓勵學生參加各類大賽是激發原創活力的最佳方式。學生在參賽過程中，需要進行大量的調研并綜合運用多種知識，這樣可以極大地提高自我創造能力。同時參賽可以使學生到大賽上展現自我，獲得成功的喜悅與成才的信心，亦可將優秀設計作品推向產業市場，實現高校創意設計教育與產業市場的互動。

4　開展與產業鏈對接的“假期課堂”。假期是設計專業學生深入產業市場實踐的“黃金時期”，積極創建和利用社會實習基地，組織學生到對應企業，在一線設計師的指導下親自參與創意設計實踐，熟悉設計流程，參與調研策劃，鍛煉項目創意開發及實施等實踐能力，這樣不僅可使合作設計企業受益，還可以激發學生的藝術創造能力，獲得創意產業市場第一手實踐經驗。

5　建立創意產業園為主的創意實踐“孵化中心”。打造以孵化創意設計項目為目的的創意產業園是高校創意設計教育服務地方區域經濟，實現產學研一體化的主要形式。通過創意產業園的建設，為設計專業師生投身創業實踐提供場地、房租、稅收等優惠服務措施，鼓勵其開展以環藝、服飾、廣告、包裝、工藝品等為主體的創意設計服務等，促使學生將創意設計直接付諸產業市場開發，以全面鍛煉學生的綜合創意設計實踐能力和創意經營管理能力。

三、打造面向創意設計教育的師資隊伍

師資隊伍是高校創意設計教育改革的關鍵。面對創意產業發展的日新月異，高校藝術設計專業必須建立一支與創意產業發展相適應的具有創新意識和創新能力的高素質教師隊伍。筆者認為可從以下幾方面人手：第一，改革教師考評機制，通過鼓勵教師參與實踐性課題研究，深入相關企業調研或直接參與市場創意設計項目的開發等促使教師了解行業發展態勢，熟悉行業崗位需求，實現教師在創意產業市場環境下知識結構的轉型。第二，鼓勵部分教師深入創意產業一線掛職、兼職，或直接創立企業，以積累創意設計實踐經驗。這樣既可為學生提供良好的實習、實訓環境，又可以服務于社會，提高創意實踐教學水平，更好地提升專業教師的綜合素質和競爭力。第三，在聘請客座教授的基礎上，適度引進創意產業市場中有成功經驗的設計師、策劃人(設計總監)等到校進行教學，他們在教學中可將成功的實踐案例帶入課堂，不僅可以培養學生的創新意識，同時也可為學生更廣泛、更深入地積累實踐經驗，為學生在未來的創意產業實踐中起到很好的鋪墊和指引作用。

四、結語

創意產業的發展為設計專業提供了廣闊的空間，作為培養創意設計人才的高校藝術設計教育，必須依據創意產業發展的需要，改革人才培養目標和人才培養模式，系統探討創意設計教育鏈與創意產業鏈的對接形式，為創意產業的發展不斷注入新的生機，輸送高素質的創意設計人才。

設計專業論文:中國風景園林規劃設計學科專業的重大轉變與對策

內容摘要 闡述中國風景園林規劃設計學科專業的重大轉變，從學科觀念，支撐專業，人才教育，實踐趨勢等方面，論證轉變期該學科專業的定性，定位，定型和定向以及相應的人為對策。

國際景觀規劃設計學術研究的影響，工程實踐的示范，國務院學位辦對于園林學科專業目錄的調整，以及環境藝術與旅游規劃等新興學科專業與實踐領域的興起，來自這四個方面的變化，影響，制約，激勵，促使中國風景園林規劃設計學科專業正在進行著有史以來最為激烈的重大轉變。對此，作者基于多年的研究，認為確有必要認清形勢，理順思路，明確中國風景園林規劃設計學科專業所處這一轉變的定性，定位，定型和定向，采取相應的實施對策。

1　定性——加速學科專業觀念轉變

與全世界環境保護，生態建設，可持續發展的國際潮流同步，向國際同類先進學科專業看齊，在過去的20年間，中國風景園林規劃設計學科與教育正在從以古典園林為核心的傳統園林設計轉向以現代景觀為核心現代景觀規劃設計，在學科建設，專業設置，知識體系，實踐取向這四方面都發生著結構性的轉變，并且，隨著新世紀的進入，這種轉變正在加速。對此，本文稱之為轉型期我國風景園林世界的轉變。風景園林規劃與設計[中國國務院學位辦于1998年之前制定的本科專業目錄名稱，1999年起，該專業名稱取消，僅在碩士點設城市規劃與設計、風景園林規劃與設計方向專業中有此名稱][國際學科名稱為Landscape architecture]在國際上是作為一個完整的學科而獨立存在的。在中國，盡管在過去的大半個世紀中，該學科依附于傳統園林，已有斷斷續續的生產發展，然而，就現代與國際接軌的學科意義而言，這一學科專業目前尚處于形成初期，經歷著有史以來最為激烈的結構分化，重組，轉變。學術方面，一是受到中國傳統園林，農林園藝，建筑規劃的影響，二是受到國際景觀建筑學學科專業的推動；社會實踐方面，一方面，迅速發展的景觀與園林建設的市場需求為該學科專業提供了廣闊的生存發展空間，另一方面，魚目混珠，外行多于內行的狀況，導致該專業實踐成果缺乏原則，“克隆”國內外景觀實例成風，水平難以提高。對此，首先需要在學科專業觀念上有一個重大轉變，是解決轉型期該學科專業“定性”問題的基本出發點。這一觀念轉變包含兩層含義；一是指學科關注重點的轉移和范圍的擴展；從傳統園林到現代景觀的重點轉變，從單一傳統專業擴展為綜合交叉的現代專業；二是隨之而來的學科核心內容的轉變；從以植物為核心的園林綠化規劃設計到以包括植物等多種元素構成的以景觀為核心的綜合環境規劃設計。中國風景園林界的這種觀念轉變已具備了客觀條件基礎，其來源于近年迅速擴展的風景園林規劃設計市場需求與工程實踐。與過去幾十年的實踐相比，風景園林規劃設計項目種類，規模和工作深度均以大大擴展。列如，在許多城市發展規劃中，城市綠地系統規劃已從總體規劃中的專項規劃中分離出來而作為一項相對獨立的規劃；又如：近年興起的城市景觀風貌規劃，濱水區規劃設計，街道景觀設計，城市廣場規劃設計，新型的居住區景觀環境規劃設計，交通道路景觀規劃設計，旅游度假區規劃設計，等等。事實上，這些景觀工程實踐的類型，規模，深度已經與國際同類行業的實踐接軌。隨著國外高水平景觀規劃設計實踐的介入和國內景觀規劃設計院所日趨國際化的景觀規劃設計的操作方式，學科專業觀念的轉變與國際接軌的實踐操作已深入人心，勢在必行。這一觀念轉變的主觀條件是國內一批專家學者數十年堅持不懈的追求，倡導，宣傳，開拓。誠然，時至今日，在專業名稱的理解上，仍然主張各異，稱呼有別，反映出對于該學科專業理解上的差異和觀念轉變上的不同。對此，作者呼吁，重要的不在稱呼，關鍵是需要就以下三方面學科專業基本原則達成共識：

（1） 專業現代核心：廣義的景觀規劃與設計；

（2） 專業傳統根基：園林營造；

（3）與近鄰專業的關系：該專業在建設界是與建筑學，城市規劃形成三足鼎立，缺一不可，相互無法替代的學科專業。

面對來自主客觀兩方面的轉變，作者認為，對于原本就屬于交叉學科的，多元化的現代風景園林規劃設計學科專業，百家爭鳴，各抒己見，這是需要的。然而，縱觀古今中外學科專業發展的經驗教訓，在學科專業根本問題上，在學科專業的基本定性上，的確需要以“實踐作為檢驗真理的標準”，“求大同，存小異”，協調出一個統一的認識。

2　定位——實行學科專業的實質性擴展

當今中國風景園林學科正在迅速擴展。傳統風景園林界由園藝植物和建筑規劃共統天下的局面正在被打破，代之而起的是傳統風景園林，環境藝術，旅游游憩三大專業共創景觀規劃設計天下的“三國格局”。不足為奇，現代景觀規劃設計，其核心就是這三大方面綜合而成，即所謂景觀規劃設計三元論[劉濱誼1999]。一元是藝術，即以景觀環境形象為核心的景觀藝術，在這方面，環境藝術專業最為擅長；一元是物質環境的規劃設計，即以植物的綜合運用，以環境綠化，水土整治為核心的園林綠化藝術與技術，這是園林專業的強項；此外，園林綠化也好，環境藝術也好，所營造的景觀園林環境終究是為人類所使用的，這就涉及到研究人的心理行為，什么樣的環境為人們所喜愛，什么環境下會引發什么樣的行為活動，等等，進一步通過組織人的活動，安排娛樂休閑時間，這樣又引出一個大的分支，國際上叫有憩娛樂學。在中國名義上沒有這個專業，但在實際上正在從旅游管理、風景園林學科中產生。這就是三元中的又一元。從與這三元相對應的教育來看，目前全國，設有園林專業的大專院校有約100所左右；設有規劃專業的大專院校有50所左右；設有旅游管理（旅游規劃方向）類專業的大專院校約80多所。盡管迄今中國還沒有“景觀規劃設計”這一學科專業名稱，這些院校專業背景也不盡相同、專業名稱各異，或是一級學科、或是專業、或是某專業中的方向，但都在培養著從事景觀規劃設計的人才。從與這三元素相對應的規劃設計院所來看，國內已存在風景園林類、環境藝術類、旅游藝術類、旅游策劃規劃類三類規劃設計院所，其工程實踐的核心也都是景觀規劃設計。

從學科基本組成而論，現代景觀規劃設計學科包含這三大方面。從專業操作過程看，環境藝術以“設計”為全過程，風景園林以先期“規劃”、后期“設計”為全過程，游憩娛樂以項目選取、游人活動組織管理的先期“策劃”和風景園林景區運營的后期“管理”這四個過程的結合構成了現代景觀規劃設計的全過程。

從學科發展演化來看，環境藝術、游憩娛樂都是近現代、工業革命以后引入的，園林專業則較為傳統。

學科支撐專業的增加、過程的完善、實踐領域的擴展，這是當代任何具有競爭生存力的現代學科的必備條件。對于當前中國風景園林學科，面對未來學科之間的競爭，這種學科與專業的擴充無疑有利的。但是，目前國內三個專業及其托主管部門之間缺乏交流、各自為主的局面已經造成了學科上的混亂。應當改變目前這種群雄逐鹿的“三國格局”為現代景觀規劃設計學科的“三位于一體”。為此，對于這一學科專業的整合“定位”，中國風景園林界和國家建設部理應為主，擔起重任。

3　定型——實施專業教育的大調整

首先是專業教育結構層次的調整。要使中國風景園林學科具有持續發展的生命力，其專業教育需要有三個層次：

（1） 面向學科：為長遠學科建設培養的高層次博士、碩士人才；

（2） 面向社會：為國家園林管理和規劃設計建設部門培養的大學本科、碩士人才；

（3） 面向中國數量與質量日益高漲的風景園林建設市場：為各類規劃設計院所、園林工程公司培養?？?、本科、碩士、博士多層次人才。

在這三個層次中，第三個層次已運轉多年，為中國風景園林事業培養了上萬的專業人才。第二層次也走上了正軌。專業教育層次結構的完善，將為學科未來的加速發展鋪平道路。

與世界各國的同類專業教育相比，三層次教育中，大學本科專業教育當為基礎。但是，目前，恰恰是這個基礎被釜底抽薪。原風景園林規劃設計（工科）本科專業取消，獨立碩士點降級為城市規劃與設計專業碩士點中的一個方向，在轟轟烈烈、日漸上升的風景園林事業表象背后，教授、講師們已感受到了由于這種專業教育大地震所造成的日蒸顯露的學科危機：專業人才短缺，后繼乏人，高層次人才培養斷源，外行大量涌入，學科專業水平難以提高。對此，需要一個專業教育上的“二萬五千里長征”，在今后相當長的一段時期內，恢復工科本科和碩士點專業目錄；實行“曲線前進”，采取多層次、多途徑、多專業的人才培養模式；申辦全新專業：景觀規劃設計。

其次是專業知識結構的調整。當前中國社會的風景園林需求孕育著機關報型的專業人才知識結構。除了環境藝術（文科），旅游管理中的規劃（理科）專業的興起，一批近鄰、邊緣學科專業的實質性介入也大大擴展了傳統風景園林專業的知識范圍：建筑學科、地理學科、計算機與信息學科等。原有的傳統風景園林專業教育課程設置面臨著擴展轉變的需求。對于這種轉變，作者主張：一方面，要考慮引入環境藝術、旅游策劃的專業課程；同時，還要引入建筑學科、地理學科、計算機與信息學科、社會人文學科等專業知識。這是以課程設置為實質的專業知識結構調整。對于一名適應現代潮流的景觀規劃設計師，如果要把三大專業及其近鄰邊緣學科知識都濃縮于一身在4~5年內，他應當如何掌握如此廣泛的知識呢？作者認為，可以把知識獲取的渠道方式分解為三種：一是通過看書、聽講座、思考學到的；二是必須動手實踐才能得到的，比如園林規劃設計；三是并非靠學校書本，而是通過社會實踐靠閱歷、經歷去逐步積累起來的。這三方面的比重不同，培養出來的專業人才也就大不一樣。與傳統風景園林教學相比，現代景觀規劃設計學生培養所要求三方面的比重需要一個大的調整。這也是專業教育大調整的又一關鍵。

總之，培養什么樣的景觀規劃設計人才？如何在有限的時間內獲取更多的專業的知識？出好人才、多出人才、快出人才，這些都直接關系著中國風景園林學科專業的發展壯大，關系著學科專業的“定型”。

4　定型——以現代景觀規劃設計的三元為導向

這是一個更加需要仔細斟酌、共同探討的問題。從國際風景園林理論與實踐的發展來看，作者認為，現代風景園林規劃設計實踐的基本方面中均蘊含著三個層面不同的追求以及與之相對應的理論研究：

（1）景觀感受層面，基于視覺的所有自然與人工形態及其感受的設計，即狹義景觀設計，對應理論：景觀美學；

（2）環境、生態、資源層面，包括土地利用、地形、水體、動植物、氣候、光照等人文與自然資源在內的調查、分析、評估、規劃、保護，即大地景觀規劃，對應理論：景觀生態學；

（3） 人類行為以及與之相關的文化歷史與藝術層面，包括潛在于園林環境中的歷史文化、風土民情、風俗習慣等與人們精神生活世界息息相關的文明，即行為精神景觀規劃設計，對應理論：景觀行為學。

如同傳統的風景園林一樣，現代景觀規劃設計的這三個層次，其共同的追求從古至今始終貫穿于風景園林理論與實踐的三個層面。作者將上述三個層面予以概括提煉，引出了現代景觀規劃設計的三大方面：

（1） 景觀環境形象/景觀美學；

（2） 環境生態綠化/景觀生態學；

（3） 大眾群體行為心理（/景觀行為學）。

作者稱之為現代風景園林規劃設計的三元（或三元素）。

現代風景園林規劃設計的三元素，源于風景園林規劃設計的實踐?？v覽全球風景園林規劃設計實例，任何一個具有時代風格和現代意識的成功之作，無不飽含著這三個方面的刻意追求和深思熟慮，所不同的只是視具體規劃設計情況，三元素所占的比例側重不同而已。

景觀環境形象是大家所熟悉的。主要是從人類視覺形象感受要求出發，根據美學規律，利用空間實體景物，研究如何創造賞心悅目的環境形象。

環境生態綠化是隨著現代環境意識運動的發展而注入景觀規劃設計的現代內容。主要是從人類的生理感受要求出發，根據自然界生物學原理，利用陽光、氣候、動物、植物、土壤、水體等自然和人工材料，研究如何創造令人舒適的良好的物質環境。

大眾行為心理是隨著人口增長、現代信息社會多元文化交流以及社會科學的發展而注入景觀規劃設計的現代內容.

景觀環境形象、環境生態綠化、大眾行為心理三元素對于人們環境感受所起的作用是相輔相成、密不可分的。通過以視覺為主的感受通道，借助于物化了的景觀環境形態，在人們的行為心理上引起反應、創造共鳴，即所謂鳥語花香、心曠神怡、觸景生情、心馳神往。一個優秀的景觀環境為人們帶來的感受，必定包含著三元素的共同作用。這也就是中國古典園林中三境一體——物境、情境、意境的綜合作用?，F代景觀規劃設計同樣包含這一傳統中國園林設計的基本原理和規律。

強調景觀環境形象首先需要的是鮮明而優美的視覺形象；強調環境生態，首先要有足夠的綠地和綠化；強調群體大眾的使用，首先要有足夠的場地和為大多數人所用的空間設施。這三個看似簡單的問題，恰恰是現代景觀規劃設計與傳統風景園林規劃設計實踐側重的差異所在，也正是中國現代風景園林規劃設計和建設自始至終所面臨的三大難題?？疾鞎r下中國的風景園林規劃設計實踐，只要能夠首先把作眼點放在解決這三方面的問題上來，就可以算是一半。

當前中國風景園林規劃設計在形象總體上，從南到北，照搬模仿；思想追求，俗不可耐；很少有個性鮮明、耐人回味、境界高遠、意味深長的作品。而且不少設計往往被僵化地局限于傳統園林的模仿照搬。

環境綠化，目前我國大多數的園林規劃設計往往側重于構成園林環境的“硬質景觀”，而忽視了綠地林蔭一類“軟質景觀”的規劃設計。園林綠地建設中，各類崗磚、花崗巖、石料、不銹鋼等金屬材料所占比例是越來越多。相比之下，綠地草皮、林木花卉、河池水體則往往處于從屬地位?；仡櫣沤裰型馊祟愶L景園林塑造的歷史，硬質景觀材料適合那些紀念性的建筑：如市政廣場、墓地、遺址等。軟質景觀材料才適合大眾所需要的充滿生活性氣息的環境。試想，沒有林木，那來的鳥語花香；而一連鳥類都不愿意停留的地方，人類還能健康地聚居生存嗎？

場地問題，這是不難體會的。眾多的人口，幾十年來戶外環境空間建設的“欠帳”，其結果是戶外環境場地空間的極度缺乏。習以為常之后，甚至就連風景園林師們也喪失了“提供足夠的活動場地”這一現代風景園林規劃設計的基本意識和追求。當今，對于居住，人們都知道建筑面積、人均居住面積的術語；可是，對于居住的景觀環境，若要問一下，一個人起碼應該有多少的戶外活動場地才適合，恐怕就連我們專業人員也很少去認真思量。對此，僅僅計算綠地率之類的指標，還是遠遠不夠的，現代風景園林規劃設計所應強調的不僅僅是為人所“看”，更不是為少數人所“鳥瞰”，而是要為眾人所“用”，為蕓蕓眾生身臨其境而活動其中！

對于處于起步階段的中國現代景觀規劃設計，鮮明的視覺形象、良好的綠化環境、足夠的活動場地，這是基本的出發點，隨著景觀環境建設的發展，僅僅滿足這三方面，肯定還遠遠不夠。但這畢竟是遠期景觀建設發展的基礎，對于未來景觀建設的騰飛將起到重要的作用。

正是基于景觀規劃設計實踐的三元，在眾說紛紜的各類景觀規劃設計流派中，三種新生流派正在脫穎而出：

（1） 與環境藝術的結合：重在視覺景觀形象的大眾景觀環境藝術流派；

（2） 與城市規劃和城市設計結合的城市景觀生態流派：以大地景觀為標志的區域景觀、環境規劃；以視覺景觀導向的城市設計，以環境生態為導向的城市設計；

（3） 與旅游策劃的結合：重在大眾行為心理景觀策劃的景觀游憩流派。

這三種流派代表著現代風景園林學科專業的發展方向。

5　結論——中國風景園林學科專業迫在眉睫的三大轉變

實現中國風景園林規劃設計學科專業的定性、定位、定型和定向，需要相應的人為轉變：

5.1　觀念的三個轉變

（1） 從以建筑為核心的傳統人居觀轉向以景觀—城市—建筑三位一體的現代人類聚居觀，確立現代風景園林在人類聚居環境建設中的統領作用和地位；

（2） 從傳統的“園林”觀念轉變為現代的“景觀”觀念；

（3） 廣義理解“景觀建筑學(Landscape Architecture)”中的“建筑學(Architecture)”，不是實體的“建筑設計”，而是景觀的“規劃與設計”；

5.2　學科專業的轉變

建立與國際接軌的以人類聚居環境規劃設計為專業核心的中國“景觀規劃設計學科專業”教育；

5.3　體制轉變

盡快實施中國風景園林規劃設計師注冊制度，確立該專業及從業人員專業實踐的責任與權力。

設計專業論文:淺議高校藝術設計專業平面構成的形態

論文關鍵詞:藝術設計專業　平面構成　形態

論文摘 要:如何激發學生的主動性、創造力及求知欲,提高學生的職業能力,創建體現藝術設計專業特色的實踐教學模式,都是當前在高等院校教學中要深入研究的問題。本文基于我國高等院校藝術設計專業的性質和定位,針對平面構成課程能力培養目標及教學中存在的問題進行研究和分析,提出了幾點有利于高等院校藝術設計專業平面構成課程教學改革的建議。

1 充分認識平面構成教學的重要性

我國自20世紀80年代引進平面構成教學體系,成為各大專藝術學院的必修基礎設計課,從而放棄了傳統的圖案基礎課。沿用這種教學方案至今,很多學者都在研究平面構成,以及與專業設計的結合。平面構成是構成藝術設計的一部分,也是現代藝術一個十分重要的組成部分。它是一門研究藝術設計各專業共通基礎要素的理性訓練課程。作為設計基礎訓練的一個方面,平面構成很早就被設計家和設計教育家所重視,并隨著社會科學技術的發展逐漸完善起來。同時,平面構成也是學好視覺傳達設計的關鍵課程。

平面構成就是造型基礎的訓練,無論是平面設計或是主體空間設計都離不開造型設計。構成不能等同于專業設計,它是一種專業的思維方法,把視覺表面的現象還原成最基本的要素,是理性、抽象邏輯思維能力的訓練。構成訓練相當于一個作家學習語匯和語法的知識,有時顯得單一,枯燥,一個優秀演奏家在表演中揮灑自如的高超水平,也從不忽視基礎訓練。對一個好的設計師來說,在創作過程中,構成的基礎知識會因不同的主題設計,顯現出超群不凡的具有一定生命價值的作品?？上攵獦嫵稍谠O計藝術中的重要性。

平面構成教學的創造性有利于創作者的藝術思維。在平面構成的教學中,電腦較之筆具是更易于儲存、快速便捷的操作工具,能節省大量的時間去開發思維。另外,從教學環節上應該重新調整學生電腦繪圖軟件課程的時間順序,可在大學一年級便引入電腦教學,在傳授平面構成理論的同時,結合電腦教學示范,諸如基本形的制作、群化以及相關形式法則的范例制作等等,使得學生知曉應用便捷的電腦手段即可完成復雜的構成作業。應該聲明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業的手段而已,沒有必要將二者割裂開來,而應根據不同類型的作業需要,選擇表達的手段和工具.當代平面構成“形式法則”中包含著美學原則形式規律和表現手段上的構成手法,筆者將構成形式法則歸納為聚散(密集、發射);變形(漸變、特異、近似、變換);衡韻(對稱、重復、共形);數列(比例、分割)等四大部分。我們在傳授形勢法則時一方面解釋其概念,另一方面要多以優秀案例進行示范教學,因此,如何把教學從形式法則的模仿變為學生潛在藝術能力的發掘,變為一種具有創造性的活動,也就是如何實現從模仿到自覺,培養創新能力,是構成教學需要解決的基本課題。構成包括設計語言和設計思維兩個方面的探索,但時下某些院校的平面構成教學仍偏重前者的形式語言研究,忽略了后者創新型設計思維的培養。要強調的是我們不能把平面構成看成是一種簡單的造型手段,而應該看成是實現造型目的的一種藝術觀念和思維方式。實踐將證明主題構成是解決從簡單模仿形式法則怪圈走向自主創新的一條最佳途徑,希望通過平面構成的教學改革,使得平面構成真正成為培養圖形創意的有效課程。

2 加強平面構成教學應注意的幾種形態

2.1 自然形態

自然形態,指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。它不隨人的意志改變而存在,自然形態又可分為有機形態與無機形態。有機形態是指可以再生的,有生長機能的形態,它給人舒暢、和諧、自然、古樸的感覺,但需要考慮形本身和外在力的相互關系才能合理存在;無機形態是指相對靜止,不具備生長機能的形態。自然形成,非人的意志可以控制結果的形稱“偶然形”,偶然形給人特殊,抒情的感覺,但有難以得到和流于輕率的缺點。非秩序性,且故意尋求表現某種情感特征的形稱為“不規則形”,不規則形給人活潑多樣、輕快而富有變化的感覺,但處理不當會導致混亂無章,七零八落的后果。

2.2 抽象形態

抽象藝術在二十世紀初期,以抽離與表象世界之關連為訴求,藉非具象的表現形式,揭示事物的本質。這樣的訴求,雖提供藝術界新的美感經驗,但也加深了觀者與創作者之間的距離。然而這種貼近創作者內在情境且深具自我表征的獨特創作方式,未必會被后續仍以抽象語匯創作的藝術家們放棄。但隨著知識建構的強勢趨力,八零年代后現代主義時期的抽象藝術家們,也開始警覺抽象藝術已成為具象的另一個代名詞的事實。換句話說,當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品,以分類的方式,將此作品快速的歸屬在抽象藝術的范疇,并以過往對抽象藝術的識加以詮釋時,他們已視抽象藝術為具象的形式語言。鑒於此,當代抽象藝術創作者試圖擴大抽象藝術的定義,關切知識建構體系中具象與非具象的分界點,也關切信念本身的意義。

所謂的抽象,有兩種:抽象的抽象和具體的抽象。從此概念的劃分來講,康定斯基是一位徹底的抽象派畫家和創始者,純粹的抽象派畫家。從他的理論上的研究,如顏色心理學、對于點、線、面的分析,足以證明他的作品絕不是簡單的形式上的表現而是在深刻理論指導下、有目的、有價值的創作,因此作品本身是具有豐富內涵和藝術理論支撐的。

在欣賞抽象藝術作品時,努力嘗試探尋畫中所要傳達的畫家本人的思想,以及他所要展現給觀賞者的意圖究竟是什么,或者說這些作品究竟要對我們說明什么。諸如此類的想法多次在我的腦海中閃現,揮之不去。有時對某抽象作品困惑之極,便憑主觀臆斷,自圓其說地給予畫本身一個勉強的解釋。

2.3 人工形態

工形態,指人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成活動所產生的形態。它是人類有意識、有目的的活動創造的結果。如建筑物、汽車、輪船、桌椅、服裝及雕塑等等。其中建筑、汽車、輪船等是從實用的功能來設計其形態的,而雕塑則是一種將形態本身作為欣賞對象的純藝術形態。這就使人工形態根據其使用目的的不同,有了不同的要求。

人工形態根據造型特征可分為具象形態與抽象形態。具象形態是依照客觀物象的本來面貌構造的寫實,其形態與實際形態相近,反映物象的細節真實和典型性的本質真實。抽象形態不直接模仿顯示,是根據原形的概念及意義而創造的觀念符號,使人無法直接辯清原始的形象及意義,它是以純粹的幾何觀念提升的客觀意義的形態,如正方體、球體以及由此衍生的具有單純特點的形體。

形是構成形態的必要元素,它不僅指物體外形、相貌,還包括了物體的結構形式。宇宙萬物雖然千變萬化,但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素。

設計專業論文:淺談獨立學院藝術設計專業實踐教學體系改革研究

論文關鍵詞：獨立學院　藝術設計專業　實踐教學體系改革

論文內容摘要：人才培養目標是否實現關乎到獨立學院的生存與發展，而實踐教學則是人才培養目標實現的重要保證。為了主動應對獨立學院藝術設計專業教育面臨的挑戰和存在的問題，實踐教學體系改革已是勢在必行。文章針對目前獨立學院實踐教學現狀，對實踐教學模塊比重、項目教學、教學基地、實驗室和工作室、校企合作、教學過程監控與質量評價體系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。

獨立學院始于1999年，截至2009年4月14日，全國獨立學院共有318所，在校生總數逾200萬人，但是，由于近幾年的高考生源大幅下滑，僅湖南省2009年高考生就減少了六萬之多，致使許多獨立學院面臨著生源危機，面臨嚴峻的生存考驗。因此，獨立學院要在競爭之中求生存，在辦學之中求發展，需要根據市場要求，以培養綜合素質高、業務強的高級復合應用型人才為目的，把培養實用型、應用型和技術型人才放在首位，確立“質量是生命線、社會需求是目標”的辦學思想。①藝術設計專業與其他專業相比，體現出強烈的技術性與職業性特征，與社會結合得更為緊密，更應注重實踐技能的培養，強化實踐性教學。

一、獨立學院藝術類專業實踐教學體系存在的問題

（一）由于獨立學院辦學時間短，辦學經驗不足，所以，有很多獨立院校的培養方案都是從母體院校直接拷貝或略作變動而來，其結果是專業設置、開課計劃、課程體系等都與母體院校相雷同，實踐教學體系亦不例外，這就與動手實踐能力要強于普通本科的人才培養指導思想相悖。

（二）“營利”不是獨立學院制度得以存在的合法性基礎，但在該制度的實際運行中，“營利”又是一個重要組成部分，也是該制度能夠得以運作的重要動力基礎。②因此，低成本辦學是獨立學院特有的性質，體現在實踐教學上，就是實驗室、工作室建設資金匱乏；在實際操作中，或者完全利用母體院校本來就比較緊張的實驗室和工作室，或者是使用設備落后的實驗室和工作室進行教學。

（三）學生設計制作基本是假設的課題，教與學僅停留在紙上談兵，設計與社會需求脫節，不能使學生了解企業的真正需求和得到有效的訓練。學生因此對實際生產中的各個環節幾乎全然不知，畢業后不能及時進入角色，高校的設計藝術教育變為一種“預備級”的層次，難以為當代的社會發展提供合格人才，使設計教育只能培養半成品。

（四）獨立學院是依托大學母體的資源辦學，其師資主要來源于母體院校，但有相當一部分老師在獨立院校任教時，在教學形式、教學手段、教學計劃等方面都是沿用母體院校的教學模式，這樣很不利于對應用型、技能型人才的培養。更有甚者，一些實踐課程往往流于形式，這都是實踐性教學過程監控與質量評價體系缺失的結果。

二、獨立學院藝術類專業實踐教學改革思路

（一）優化課程設置，增加實踐教學模塊比重

大部分獨立院校的實踐教學課程體系是從母體院校直接拷貝的，其實踐環節設置與課時量基本與母體院校的一致，或略作改動，力度不大。經調查，基本上是占總學分的15%左右，這與國外類似院校相比，實踐教學模塊比重還很小，不利于應用型人才的培養。筆者認為，獨立學院應根據自身的人才培養目標，對實踐教學進行改革，形成有別于母體院校的實踐性課程體系，增加實踐教學模塊比重，最大限度地保證實踐教學有效的實施。首先，建立大學四年不斷線的實習體系，從大一的專業認知實習到大二的專業課程實習，從大三的專業綜合實習到大四的專業定崗實習，形成大學四年不斷線的實習體系；其次，減少總課時數，減少理論學時，刪減邊緣課程，增加實踐教學學分，增加綜合性、創新性的實驗實踐課程，使實踐課程學分由原來的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教學模式，所有理論課都安排在前六個學期，強化對學生的課外要求，包括課外實習、職業技能培訓、社會調查實踐等活動。

（二）倡導項目教學

參考國際教學經驗，我們發現歐洲現代設計藝術教學非常強調項目教學，由導師帶領學生在項目中完成學習的過程。項目包括虛擬項目和與企業合作的實際項目，與企業的結合主要側重于戰略或項目研究，而不是具體的設計作品，具有一定超前性。在歐洲大部分設計院校，學生用在項目課題上的時間約占50%，用在課題有關課程上的時間占20%-30%，選修課占20%-25%。③由導師帶領學生在項目中完成學習的過程。項目包括虛擬項目和與企業合作的實際項目，如丹麥奧爾堡大學，要求學生參加6-7個課題的工作，縱向上課題工作貫穿于大學教學全過程，橫向上由課題工作來貫穿各門課程的學習，真正做到按課題組織教學。積極倡導項目教學，可以增強學生的實踐經驗，有效利用企業的資源。在具體的實踐性課程中，由于有了針對性，學生所獲的知識遠比單純讀書、做筆記要多，且收獲的不僅是知識本身，還有運用知識的方法，可謂一舉兩得。

（三）創建自身的教學基地、實驗室和工作室

獨立學院低成本辦學的特性，決定了獨立學院在教學基地和實驗室的使用上對母體院校的依賴和共享。對于初期或者規模較小的獨立院校，這不失為權宜之計，但是，當獨立學院發展到了一定規模，這種方式就嚴重制約了學院的快速發展。母體院校的教學基地和實驗室僅僅是與其本身的教學要求相配套，當獨立學院與其共享共用時，往往會發生嚴重沖突，以致于教學質量下降。因此，獨立學院應本著一切為教學服務、一切為提高學生的實踐能力和實際動手能力的原則，相繼建立自己的教學基地、各類藝術設計實驗室，并投重金增添一流的設備，成立藝術設計工作室承接業務。實驗室和工作室都可向學生開放，為學生提供在教師的指導下參與項目研究的機會，激發學生的興趣，促進其實踐能力與創新能力的培養，為今后的就業打下良好基礎。

（四）緊密加強校企合作

與企業建立密切的聯系進行合作教學，是加強校外實踐教學的重要環節。有研究者指出，與企業合作開展實踐教學的必要性，首先在于與工業企業密切合作，建立學校和企業互惠互利、（轉第153頁）（接第134頁）合作雙贏的機制，是實踐教學發展的最好選擇。其次，學校內的實習并不能替代學生在校外企業的實踐。與企業建立緊密聯系，打通學校到就業的道路，需要有相應層次和綜合實力的機構作為前提。與企業聯系不密切，學校難以根據社會需求及時調整、發展社會急需和具有前瞻性的專業，出現人才與市場需求脫節的局面；離開了與企業密切的聯系，學校學科建設和結構調整也是無源之水。如柏林藝術學院的合作伙伴來自商業、科技、文化和政治領域，在其公私合作伙伴計劃運行中，與很多企業，如西門子、大眾汽車、德國銀行等及一些基金會，都有不同項目和形式的合作。因此，與企業建立密切的聯系，特別是要與大企業建立聯系，尤其是與國際大企業建立聯系，走國際化的開放道路，這是現代實踐教學基地發展的必由之路。④

（五）健全實踐性教學過程監控與質量評價體系

有了好的實踐教學計劃和場地，還應構建一套科學的教學過程監控體系與質量評價體系，使實踐教學質量有所保證。如可以同時構建兩支教學質量監控隊伍：一支是由學院院長為首，教務主任、各教研組長為成員的質量監控領導小組，院長全面負責，監督保證各項監控措施落實到位；另一支是由資深教師、教學骨干及管理人員組成的高素質的教學督導隊伍。兩支教學質量監控隊伍定期或不定期地對實踐教學過程進行檢查和抽查，并形成意見反饋結果。同時，我們還可以從三個層面建立教學評價指標體系，第一層為評價主體，即教師自評、學生評價、專家評價、管理者評價；第二層為評價分項，覆蓋教學工作面；第三層次設有若干個評價要素，這是實測實評的具體指標。根據三個層面可評出四個等級：優為A級，一般為B級，差為C級，極差為D級。在評估與監控的基礎上，結合亞當斯的公平理論和帕累托的“二八原理”，建立教學激勵和競爭機制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人員傾斜，拉開收入差距，以充分體現能者多勞、勞者多得的激勵和示范作用，堅持“在賽馬中選馬”，在教學和教學管理實踐中發現、鍛煉和培養人才。⑤同時，對于不負責任的老師，進行解聘或不再續用，以保證優質實踐教學質量。

總之，獨立學院的人才培養目標是把學生培養成既具有本科理論知識基礎，又具有較強實際操作能力的應用型高級人才。但要實現此目標，還需要長時間積極地探索，特別是對于藝術專業的實踐教學，更需要我們去不斷改革與創新。湖南工業大學校長王漢青教授針對獨立學院的發展總結了十六字方針，即探索模式、加強管理、提高質量、關注生存。獨立學院只有在不斷探索與創新之中，只有在科學合理的教學管理之下，才能提高教學質量，才能在競爭中求生存，才能有一個可持續的良性發展。

設計專業論文:試析對高職藝術設計專業實訓基地建設模式的探索

[論文摘要]為適應當前市場對高職藝術設計人才的需求，培養技能型設計人才，應加大藝術設計專業實踐教學的力度，提高學生的實際工作能力。實訓基地的建設是實踐教學的有力保障，積極探索實訓基地建設最佳模式，讓實訓基地的建設推動人才培養工作的順利進行。

[論文關鍵詞]高職 藝術設計 實訓基地 建設模式

為適應當前市場對高職藝術設計人才的需求，必須探索高職院校藝術設計專業實訓基地的建設問題。實訓基地的建設是學生能否成為技能型人才的有力保障。實訓基地的建設需要內外結合，即校內實訓基地與校外實訓基地建設的結合。校內實訓基地的建設有利于工學結合的順利進行，校外實訓基地的建設有利于學生的頂崗實習。校內實訓基地建設要堅持讓學生感受真實工作環境的基本原則，以工作過程完整性的要求規劃實訓基地的總體架構，以實踐教學要求設計其內部環境格局；校外實訓基地建設則是要和企業結合，以企業的實際工作項目貫穿始終，積極探索生產性實訓基地建設的最佳模式。

一、實訓基地建設的內涵

教育部在《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高[2006]16號文件）指出要校企合作，加強實訓、實習基地建設。加強實訓基地建設是高職院校改善辦學條件、彰顯辦學特色、提高辦學質量的重點。高職教育實訓基地建設的內涵就是為社會培養高素質技能型的有用人才，重點培養學生的職業能力。藝術設計專業實訓基地建設的內涵就是要為社會和行業培養高素質、高水平，具有一定職業能力的設計人才。

藝術設計專業實訓基地有校內和校外之分。校內實訓基地是在學校內部進行實訓基地建設，如實訓室或工作室，是指依托實訓室或工作室來進行實踐教學。而校外的實訓基地要選擇和專業聯系密切的企業，通過校企合作來達到校外實習的目的。無論是校內還是校外，職業教育的特點要求我們要突出培養學生的職業能力，那就需要在校內實訓基地或校外實訓基地進行生產性實訓的教學。最終達到：一是要實現“工學結合”的生產性實訓模式，二是要實現在企業進行“頂崗實習”的生產性實訓模式，這樣才是真正意義上的生產性實訓教學，實訓基地建設也才真正起了作用。

二、實訓基地建設存在的共性問題

（一）校內實訓基地建設存在的共性問題

1.基地建設定位不準。我國的高職教育經過多年的發展總結出擁有功能強大、設施齊全、具有企業化育人環境的校內實訓基地，是高職院校辦學條件的重要依據之一。但是許多高職院校的實訓基地建設不理想，尤其是藝術設計專業的實訓基地建設缺少充分的市場調研和論證，導致建設定位不準，缺少長遠規劃，缺乏相應的生產性實訓功能，基地得不到充分利用，只是一個上實訓課程的場地而已。

2.基地建設資金投入不足。由于我國內陸地區總體經濟實力較弱，對高職院校實訓基地建設資金的投入方式也較為單一，及藝術設計專業近幾年的擴招使有限的教學資源與學生數量激增之間的矛盾更加突出，更加顯得校內實訓基地建設資金投入的不足，嚴重影響了教育教學質量的提高。目前較為突出的問題是：實訓場地數量少，不能有效滿足所有學生需求；環境布置欠缺，即缺乏生產性環境、企業氛圍及專業教學所需的“高、精、尖”教學設備等，這些嚴重阻礙了高職教育的發展。所以，實訓基地的建設要跟上時代的需求，必須加大資金投入力度，以滿足實訓基地的要求。

3.“雙師型”教師隊伍相對薄弱。16號文件中強調指出“注重教師隊伍的‘雙師’結構，改革人事分配和管理制度，加強專兼結合的專業教學團隊建設” 。目前我國藝術設計專業“雙師”隊伍相對薄弱。主要表現在：有學歷和職稱的專職教師，理論水平較高，但實踐能力差，即使有的教師持有其所謂的“雙師”證書，但真正的實踐水平卻很差；而兼職教師一般是從企業聘請來的有實戰經驗的工作人員，但普遍又缺乏教學經驗。所以現在許多高職院校的藝術設計專業的“雙師型”教師隊伍不盡如人意，急需加強專兼結合的“雙師型”專業教學團隊的建設。

4.管理制度不完善，質量監控評價不力。在許多高職院校里，藝術設計專業理論教學的質量監控與評價體系已基本健全，但在實踐教學方面目前尚未形成成熟的質量監控與評價體系。主要原因是由于不同的實訓項目、實訓環節等的監控評價更復雜，難以順利實施。雖有些院校初步建立了校內實訓基地管理機制，但不夠成熟，不具備普遍意義的指導價值。所以急需構建一套實訓基地建設質量評價體系，以促進實踐教學的發展。

（二）校外實訓基地建設存在的共性問題

同樣，在16號文件第五個問題“大力推行工學結合，突出實踐能力培養，改革人才培養模式”中明確指出“要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式”；“探索工學交替、任務驅動、項目導向、頂崗實習等有利于增強學生能力的教學模式”。要做好這些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外實訓基地建設工作。但藝術設計專業的“校企合作”也存在一些共性問題。

1.制度與運行機制問題。盡管我國對“校企合作”制定了相應的指導方針和政策，但缺乏具體的、操作性較強的法律法規和實施細則，對校企雙方在實施“校企合作”中的責、權、利沒有較為明確的表達，對積極性高或低的企業也沒有相應的鼓勵或懲罰，缺乏調動企業參與職業教育積極性的根本措施。藝術設計專業尤其如此，即使有些較為成功的做法也難以深層次推廣。所以目前急需建立起能夠促進“校企合作”健康發展的運行機制。

2.促進三方“共贏”方面欠缺。主要表現在學校愿與企業合作，而企業卻不愿與學校合作，原因在于“校企合作”過程中，校方完成了實踐教學的任務，學生進行了實踐練習，而企業卻認為他們沒有什么“好處”，影響了正常生產，費用又得不到合理補償，沒有達到三方“共贏”。就藝術設計專業來說，學生在頂崗實習中因缺乏實踐經驗，大大影響了設計公司的正常工作，所以公司不愿接收實習的學生，現在需要探討相關機制和政策，讓學校、學生和企業都得到實惠，即三方“共贏”。

3.缺乏協調服務于校企雙方的第三方。目前的“校企合作”沒有任何組織和機構起到第三方的協調服務作用。“校企合作”只是學校和企業兩個利益主體之間的合作（學生只是從體），沒有第三方機構進行協調、監督和服務，無法保證“校企合作”的順利進行。所以需要建立能夠服務于雙方的一個監督機構，來促進“校企合作”工作的順利進行。

4.藝術設計行業的特殊性。近些年藝術設計教育的發展推動著藝術設計行業的發展。但由于工作性質的特殊性，一般的設計公司都是較為松散型的管理模式，且一般為中小型的設計公司，所以在“校企合作”方面有一定的難度，尤其在管理模式上很難向大型企業那樣去管理，如在實習人數、時間、項目的安排上，都有區別于其他企業的管理模式，所以需要探索一種適合本專業的實訓管理模式，以適合本專業的特殊性。

三、對藝術設計專業實訓基地建設模式的探索研究

（一）校內藝術設計專業實訓基地建設模式的探索研究

1.確定校內實訓基地的總體框架。藝術設計實訓基地的框架有三種分類方法：按照課程類別來分有基礎課程實訓室和專業課程實訓室，如素描實訓室、雕塑實訓室；按照專業類別來分有平面設計實訓室、環藝設計實訓室、動漫設計實訓室等；教師工作室類別一般是根據教師的專業特長來分，如某教師的平面設計工作室、環境藝術設計工作室等，教師工作室制度在高職院校中還為數不多。當然每個學校都各有自己不同的模式和特點，但總體框架一定要適合本學校的發展。

2.以工作過程為導向，實現設計實訓基地的生產性要求。在實訓基地的建設中，首先要采取融入企業文化、制度和項目等措施，從實訓基地的環境上充分體現企業化，如在實訓室里張貼工作流程內容，設計公司的管理制度等，使學生充分體會企業環境。其次，聘用設計公司的工作人員做兼職實訓教師，形成一支專兼結合的實訓教師隊伍。最后，實訓平臺要以設計公司的工程項目為載體，采用企業化的項目管理方法，讓學生按照企業實際的工作方式完成項目。指導教師可以利用管理平臺進行實訓任務安排，跟蹤學生訓練進展，并根據實際情況給予相應的指導，充分體現以項目為載體的工學結合人才培養模式。

（二）校外藝術設計專業實訓基地建設模式的探索研究

1.“工學交替”實訓模式。“工學交替”是指學生在學校的學習與企業生產實踐相互交替，學用結合的模式，“工學交替”在校內外實訓基地都可進行，在校外實訓基地進行更具真實性。推行這種合作模式，學校和企業要共同制訂人才培養方案，使學生能有效進行工與學的互相交替，有效提高學生實際操作能力，使學生走上工作崗位無需“試用期”就能勝任工作，只有這樣才能達到“工學交替”的目的。

2.“頂崗實習”實訓模式?！绊攳弻嵙暋钡娜瞬排囵B模式，也叫“2+1”模式，是指學生前兩年在校內學習理論知識，后一年到企業“頂崗實習”進行實訓教學的模式?！绊攳弻嵙暋钡闹饕繕瞬粌H是理論知識得以鞏固，更重要的是培養學生的職業能力。藝術設計專業的“頂崗實習”是把學生安排在設計公司作為設計人員來工作，教師也可到“頂崗實習”的崗位進行指導，并逐步建立和完善“頂崗實習”的管理制度及可持續發展計劃?！绊攳弻嵙暋笔菍W生畢業前富有成效的一種實習模式。

3.“聯合共建”實訓模式?！奥摵瞎步ā蹦Ｊ街饕ㄐＦ蠛献鞴步▽I、共建課程、共建實訓基地等。共建專業是由雙方骨干人員組成“專業指導委員會”共同建設專業，共同承擔教學大綱、人才培養方案、師資隊伍建設等職責。共建課程主要是合作開發新課程、進行課程改革等工作。共建實訓基地是指由學校提供師資，企業提供場地、資金、設備與技術人員，共同建立生產性實訓基地。學生作為企業的“準員工”進入基地學習，企業在基地生產產品，校企雙方最終實現利益共享。即學生作為公司的“準員工”工作，學生畢業后企業可優先留用這些“準員工”，學生也有權利優先選擇該企業。

四、結束語

高職藝術設計專業教育，應從實訓基地的建設內涵、實訓項目、師資力量等方面入手，加強實訓基地的建設，把實踐教學始終貫穿于人才培養過程之中，積極探索實訓基地建設的最佳模式，讓實訓基地的建設推動實用型人才培養工作的順利進行，把學生培養成行業需求的設計人才。

設計專業論文:淺談高職藝術設計專業基礎課程體系探討

[論文關鍵詞]高職　藝術設計　基礎課程

[論文摘 要]高職院校的專業建設是學校內涵建設的主題，要搞好專業建設，課程體系是重要的載體。抓好課程體系建設，對高職特色的形成具有重要意義，而在整個課程體系中，基礎課程又是整個課程體系當中的重中之重。建筑學的常識告訴我們：基礎是依據樓房而定的，打什么樣的基礎，蓋什么樣的樓房。藝術設計的基礎如同建造樓房打的基礎，它是設計活動的基礎，是設計活動者所必備的素質。本文擬在分析這些問題的基礎上提出藝術設計專業基礎課程教學體系的優化問題。

近幾年，很多的高等職業院校適應市場人才需求開辦了藝術設計專業，且招收學生的情況呈現上升趨勢。但是，在其教學中難免存在著課程建設尚不完備，忽視創新精神的培養，缺少專業實踐等諸多問題。高職藝術設計專業方面的教學，要體現出職業教育的特色，根據社會的實際需求，有針對性地發展學生的素質與能力。對學生加強理論知識的學習；根據實際情況進行教學內容方面的革新，增加實踐教學環節的課時數；實行產學結合的培養模式，建立起學校與企業相結合的人才培養模式。

一、藝術設計專業基礎課程的研究意義

專業基礎課程研究是高等學校課程研究的重要問題之一，而目前國內高校對藝術設計學科專業基礎課程目標研究相對欠缺，課程目標沒有得到應有的重視，而且缺乏相應的科學依據，基礎課程設置主觀性、隨意性較大，課程目標定位不當。因此，藝術設計學科的專業基礎課程目標研究進程既為認識高等藝術設計教育規律的必需，也更對當前和今后的課程改革具有重要意義。

二、高職藝術設計學科專業基礎課程目標的定位

從事高職教育，首先要明確高職院校與普通高校的不同之處。普通高校是學術性的教育，是以掌握某一種學科的理論及其專業技術為目標，培養的是該學科的高級專門人才。高職院校是注重技能型的教育，以某一行業、職業或技術崗位群為目標，培養一線的高級技術或管理人才。如果盲目模仿本科藝術設計教育，很容易出現知識結構固化、忽視實訓環節等問題。

在教學實踐中，先進行初步實踐，再進行理論教學與實踐教學并行，最后再進行系統實踐，學生在專業的思想教育活動中，逐步了解其專業；在基礎課教學與專業課教學中，經過課程設計與專業的實踐活動，知識與實際操作相結合，在操作中加深對知識的理解程度，使理論教學與實踐教學相互融合。在這種教育教學模式下獲取的知識會成為一個系統的知識體系，在知識相互聯系的基礎上，能夠激發學生的創造能力，促使學生進行藝術化、系統化的藝術創造活動。

當代藝術設計教育選擇的是綜合化課程教學模式，這也是它必須選擇的一條路。我們要善于吸收歐美國家先進的藝術設計經驗，教師應有意識地對教學環節進行合理的安排，并強調基礎教學理論課程的預備意義，激發學生的學習熱情，誘發學生的主觀能動性，將系統設計所需的基礎知識有機地聯系在一起，通過專業教學系統地傳授給學生，使學生在接受的過程中進行消化與吸收，培養學生的創新能力，實現教學目的。教學創新是激活理論課的重要途徑，而且需要教師誘發學生的興趣，啟發學生的思維，形成教學互動。因此，高職藝術設計基礎課程教學應當有不同的選擇點和側重點及難易程度，從課程設置、教學授課方式到實訓安排，一切以具體專業服務為基準。

三、建立與高職教育基礎課程相適應的教學體系

根據高職設計藝術類專業的特點，實踐教學也必須堅持以下基本原則：理論與實踐結合的原則、手繪制作訓練與電腦輔助設計制作訓練結合的原則、校內外實踐教學相結合的原則。

突出設計藝術類專業的特點，重視手繪操作訓練和電腦輔助設計訓練相結合。作為設計藝術類專業的學生，首先必須要有扎實的美術基礎，即良好的素描速寫、色彩表達、草圖繪制、模型制作等手頭功夫，這是今后專業提升的必備基礎；但隨著現代藝術設計表現手段的不斷更新，電腦輔助設計能力也必須過硬，熟練操作電腦輔助設計軟件是現代設計的必然要求，這也是與高職設計藝術類專業培養設計一線操作型人才的目標相適應的。但在這里需要說明的是，現在很多高職院校的設計藝術類專業不是很重視手繪操作技能訓練，一味強調電腦軟件的學習，客觀地造成了部分學生過分的依賴電腦的現象，電腦終究只是一種工具，工具是被人運用才會發揮作用，而千萬不要讓自己成為被電腦奴役的工具。我們只有將手繪操作和電腦輔助設計訓練結合起來，才能真正提高學生的實踐技能。

高職設計藝術類教育是整個高職教育的重要組成部分，有著共同的教育規律，但我們也要注意到高職設計藝術類專業教育的特殊性，要充分考慮到其藝術性的一面，也要注意到其技術性的特征，準確定位人才培養的目標，合理設置專業課程，是高職藝術設計教育發展中長期研究的課題，需要我們不斷研究和探索。

設計專業論文:淺議藝術設計專業基礎課教學模式改革創新研究

論文關鍵詞：基礎課程　教學模式　教學模式改革　教學模式研究

論文摘要：文章指出了傳統教學模式的弊端，提出了基礎課教學模式改革的思路，并對專業基礎課創新教學模式進行了研究探討。

近些年來，高職藝術設計專業基礎課的教育一直在參考高等院校藝術設計類基礎課教育的模式，卻沒有形成具有高職特色的藝術設計基礎課教育體系，隨著課程改革的推進，雖然高職藝術設計基礎課教育的教學體系在某些局部發生變革，但是并沒有發生本質性的變化。作為一名藝術設計專業教師，我們深深感到研究、實施多樣性的教學模式的必要性，通過優化組織教育過程，打破舊的教與學的傳統組合形式和封閉的教學環境，建立一種能使每個學生都有機會發揮其創造力的開放性教學模式，是目前藝術設計基礎課教學改革研究的重點。

一、藝術設計專業基礎課教學中傳統教學模式的弊端

長期以來，我國大多數高校藝術設計基礎課的教學所采用的主要還是以教師為中心的傳統教學模式。傳統的教學模式的特點是：以教師為中心，將知識學習作為教學目標，學生處于被動消極的地位，教學手段相對簡單和刻板，由此產生的問題是：教學設計缺乏變通，教學過程過分程式化，不能與學生的需求相呼應，只注重知識教學而忽視了學生技能、思維和個性的發展。

傳統的藝術設計專業基礎課教學模式忽視了學生主動性、創造性，不能把學生的認知主體作用很好地體現出來，作為認知主體的學生如困在整個教學過程中，始終處于比較被動的地位，肯定難以達到比較理想的教學效果，更不可能培養創造性人才，這就是傳統藝術設計基礎課教學模式的最大弊端。

二、藝術設計專業基礎課教學模式改革思路

（一）打破傳統的設計基礎課教學模式

傳統的設計基礎課程“三段式”教學模式已沿用了幾十年而一成不變。即一般由素描、色彩、三大構成設計等課程組成，其特點是重視積累視覺語言的經驗，能掌握基本的視覺表現技巧，著眼于訓練手與眼、觀察與表現等關系。但是課程與課程、基礎課程與專業課程之間缺少有機聯系，相互割裂，特別是構成課程，往往教條化為一種呆板的填色塊練習。重描繪與再現、輕思維與表現的教學方法，局限的基礎教學內容和缺乏專業指向的技巧訓練容易造成專業方向若即若離的狀況。因此，我們要突破各門課程之間的壁壘，從對形式關系研究著手，在解決單一問題的過程中加入多種訓練手段，從不同的角度，方法對同一問題進行深入研究和學習，不再局限于分門別類式的教學方法，逐漸形成一個循序漸進、結構有序，同時又符合視覺活動基本規律的教學系統。

（二）明確基礎課教學改革的專業指向

專業基礎課的改革，應特別強調把設計意識的方法貫穿在基礎課教學內容中，有別于本科的教學，是高職藝術設計基礎課技巧訓練要明確的專業指向，如繪制設計草圖的能力，圖形創意能力，色彩包裝裝潢能力，物體結構與空間透視把握能力等。使學生較早地進入“專業狀態”，更多地接觸與專業有關的知識技能，就基礎而基礎，不問專業特點，不問社會需求的教學理念肯定是行不通的，必須進行改革。

（三）把基礎訓練同專業設計有機地聯系起來

設計基礎課程是為專業發展打下牢固而廣泛的根基，必須找到基礎課與專業課之間合理地切入點，因此，為了將基礎與專業自然地融合，把基礎學習訓練自然地導向專業方面，突破原有課程之間互不關聯的狀況，我們可以通過一系列有效地課題訓練，使學生經過觀察，將各種形態與形式要素轉化為設計的要素；通過圖像來傳遞信息，從人工與自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的洞察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態與功能的潛在關系，培養自身對形態的解析、變異、重組、繁衍的能力，達到對形態的理性認識與主觀創造。認知自然萬物的各種構成要素，如線條、平面、空間、光色、結構、質感、節奏等，用素描語言來設計萬物的形狀，強化其形態語言和形式意識，在此基礎上充分發揮想象力，并把基礎訓練同專業設計有機地聯系起來。

三、藝術設計專業基礎課程創新教學模式研究探索

當前，教學模式正從單一性向多樣性發展；從以“教”為主向重“學”的方向發展；從經驗歸納型向理論演繹型發展。作為一個優秀教師，不能只會運用一種教學模式，而應從初衷出發，靈活運用多種多樣教學模式，才會取得較好的教學效果。因此我們每一位教師在教學中一定要解放思想，揚己之長，避己之短，在課堂教學模式上有所創新，靈活運用各種模式，并在此基礎上發展或創造適宜的教學模式。

（一）開放式教學模式

它是以學生為中心的新型教學模式，學生在教師指導下，根據各自的興趣、愛好和條件，選擇不同的課題，獨立自主地開展研究，改變了傳統的老師講學生聽、老師問學生答的被動接受的學習方式，強調學習過程的主動性與自主性。學生可以從多種不同的媒介獲取大量的知識，從而最大限度地發揮學生的創造潛能。筆者認為：這種開放式教學模式不僅適合全國的高等教育，而且非常適合高等職業教育，其特點是：

第一，能夠在教學中激發學生的學習活力，不斷激起學生的探索、發現、想象和表現的愿望，讓學生的思維、心態處于開放狀態。第二，適合創設有利于學生發展的開放式教學情境，通過教學時空的拓展變換，教學評價方法的多元化，師生之間的多向交流，為學生營造一種開放的學習空間，以激發學生的學習活力。第三，可以不拘泥于教材、教案，充分考慮學生學習活動過程的多樣性和多變性，通過學生各種信息的反饋，不斷調整教學過程，促進學生健康、和諧地發展。

開放式教學從廣義上理解，可以看成是大課堂學習，即學習不僅是在課堂上，也可以通過包括網上學習來進行。開放式教學在狹義上可以說是學校課堂教學，就課堂教學題材而言，它不僅可以來自教材，也可以來自生活，來自學生；就課堂教學方法而言，即在教學過程中通過對教材的個性化處理，使教學方法體現出靈活多樣的特點，并且在教學方法中運用"探索式"、"研究式"的方法，引導學生主動探索、研究，獲取知識；就課堂例題或練習題而言，開放式教學要體現在答案的開放性、條件的開放性，綜合開放題等開放性的題上；就課堂師生關系而言，它要求教師既作為指導者，更作為參與者；它既重視教師對學生的指導，也重視教師從學生的學習中吸取營養?？傊?，開放式教學能給每個學生提供更多的參與機會和成功機會，讓每個學生在參與中得到發展。

（二）課題式教學模式

課題式教學是以“課題”為主線，將教學內容與課題有機地貫穿在一起的一種教學方式。在課題教學中，教學活動是師生通過共同實施一個完整的課題工作來展開的，教師組織學生參與課題設計，整個學習過程成為師生共同參與的創造性實踐活動，它更注重的是課題的過程而不是最終的結果。

課題式教學模式在藝術設計基礎課中有多方的優勢：一是在教學目標上，課題式教學主要運用已有的知識和技能，將所學知識運用到實踐中去，從而發揮作用，鍛煉學生善于發現問題和解決問題的技能；二是在教學形式上，課題式教學是學生在老師的指導下主動學習，有利于激發學生的學習興趣；三是在交流形式上，課題式教學的交流形式是雙向的，容易調動課堂氣氛；四是在參與程度上，課題式教學時學生根據自己的興趣做選擇，選擇自己喜歡的、感興趣的學習內容、自主性很強；五是激勵手段上，課題式教學是學生自己的內在動力，因為是自己選擇的，因此內在動力被充分調動，并且能持久發揮作用，改變傳統的由“要我學”變成“我要學”的學習觀，提高學習的積極性。

（三）工作室教學模式

工作室模式就是實行“以學生為中心，以教師為主體”，實行導師負責制。工作室以個案教學為特征。既有獨立的研究方向，又注重學科之間的相互滲透，具有融合性、開放性、互動性、可選擇性等特征，并注重課題教學的實踐性環節。實際上它也是一種綜合化的教學模式，是建立在多學科系統性知識基礎之上的，因此它能夠為學生創造力的發揮提供良好的空間，為創造設計的成功奠定基礎：它順應了時展的需要，是對當今藝術設計教育改革的一次有益的探索和嘗試：它促進了師生的互動交流和學習實踐，給學生提供了掌握專業技能、培養創新思維的良好操作平臺。

這種教學模式可以充分調動學生的學習自主性。學生在入學后不分具體的專業方向，在一年級先入基礎工作室，二至三年級進入各專業工作室。學生可以根據個人意愿選擇工作室。各工作室也可選擇適合本專業發展的學生。這種教學模式有助于提高教師業務水平和綜合素質業務能力。因為面臨學生的自主選擇，導師將面對一定的壓力，這將迫使教師加強自己的專業能力、更新教學觀念、改革教學體系，增強競爭力。同時，也將促進導師科研能力的提升，促使教師更加關注研究本領域的相關課題，以課題研究帶動教學，使教學和科研有機結合在一起。最后，它更好地將課堂教學與實踐教學融為一體，學生知識的獲得是通過師生互動的課題研究和個案教學中產生的。在這個過程中，個案教學使學生創業意識、團隊精神逐步增強，學生個體的創造力會不斷催生，一個個基于實踐的生動案例會為未來實現提供依據和可能。教師的經驗指導，學生的互動探討，將為學生走向社會，自主創新、不斷創造、勇于創業打下良好基礎。

改革傳統教學模式，推動藝術設計專業基礎課教學模式的創新是一個創造性的思維活動過程。創造力是推動設計基礎課不斷更新完善的重要動力，創造力的培養。是現代藝術設計教育的核心內容。因此，藝術設計基礎課教改方向應從培養學生思維的靈活性及獨創性方面去研究探索，重新構建新的適應時展的教學模式，使高等職業藝術人才的培養向綜合型、素質型轉變。把握實用性、先進性、動態性、科學性等特點，改變傳統教學模式過于陳舊化的弊端，給高等職業藝術教育注入新的活力。

設計專業論文:淺論高等學校藝術設計學科專業基礎課程目標研究

論文關鍵詞：藝術設計；專業基礎；課程目標

論文摘要：本文從藝術設計學科專業基礎課程目標研究的意義人手，探討了課程目標的依據。并分別從知識學習與技能訓練、設計意識培養與方法體驗、多元化價值觀塑造等角度總結了課程目標的定位。

當今中國的高等教育有了很大的發展，藝術設計教育也有了長足的進步。藝術設計從內涵上講就是從技術、經濟、社會、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想籌劃，使之轉化為具有特定使用功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用品的創造性活動。I而藝術設計教育，可以說是通過有關藝術設計基本理論、基礎知識的傳授，通過設計能力、設計意識的培養，通過設計方法、設計技能的訓練，塑造具有創新素質與持續性發展力并能夠勝任藝術設計、創作、研究的專門人才。

一、藝術設計專業基礎課程目標研究意義

專業基礎課程目標研究是高等學校課程研究的重要問題之一，而目前國內高校對藝術設計學科專業基礎課程目標研究相對欠缺，課程目標沒有得到應有的重視，而且缺乏相應的科學依據，基礎課程設置主觀性、隨意性較大，課程目標定位不當，并且目前一些基礎課程教學研究論文中把課程目標與培養目標、教育目標等等混為一談。因此，藝術設計學科的專業基礎課程目標研究進程既為認識高等藝術設計教育規律的必需，也更對當前和今后的課程改革具有重要意義。

教育始終是指向人發展的，課程從中起著催化的作用。從宏觀上看，課程并不是一門學科的簡單相加，而是一組組學科群有機的結合；從微觀上看，課程是依據理論框架構建學科的知識內容和結構體系。業基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分；它對創造性思維的培養具有突破性的效應，對藝術設計人才專業素質的培養也具有開發性作用。此外，專業基礎課程的教學在藝術設計教學程序中具有獨特的先行性，因此專業基礎課程對專業課程也具有極強的影響力。

“課程目標是指導整個課程編制過程的最為關鍵的準則”。因此，專業基礎課程的目標確立具有重要的先行意義。就我們現階段的專業基礎課程目標價值取向上看，仍然是以藝術設計專業課程為指向，以技能訓練為中心；這種課程目標過分注重課程的延續，過分注重內容的單一完整性，過分注重結論的積累訓練與學習，把課程變為知識與技能的簡單結合，這種片面性急待改變。

二、確立課程目標的依據

藝術設計學科專業基礎課程目標的確立，應符合我國提倡的“厚基礎、寬口徑、增強適應能力與創新意識”的高等教育的總體要求。從教育的角度來看，藝術設計學科專業基礎課程目標的確立，應從素質教育、通識教育及適應現代設計多元化要求的能力這三個主要方面來分析研究。

1、素質教育的要求

所謂素質，即指人在先天的基礎上通過教育和環境的影響，而形成的適應社會生存和發展的比較穩定的基本品質，它是能夠在人與環境的相互作用下，外化為個體的一種行為表現。而在設計藝術學科教育中貫徹素質教育的思想，就是要著重抓設計素質的培養。所謂設計素質，主要包括：設計者的社會責任感、設計者對于本民族的文化和外來文化的深入而正確的了解、設計者的正確的思維方式、設計者所具有把設計構思綜合外化的技術能力等。設計素質教育的要求為藝術設計學科專業基礎課程目標的確立奠定了基礎。

2、通識教育的要求

所謂通識教育，是關于人的生活的各個領域的知識和技能教育，是非專業的、非職業性的、非功利性的，不直接為職業做準備的知識和能力教育，其涉及的范圍應該是寬廣的、全面的。就藝術設計學科的整體課程結構而言，屬于培養學生設計基礎的基礎課程，具有明顯的通識色彩；專業基礎課程是具有一般陛的、普遍意義的、不是特別針對某方向的基礎內容。所以，專業基礎課程通識性的色彩為藝術設計學科基礎課程目標的確立指明了方向，只有這樣的教學才能與“厚基礎”的要求相合。

3、現代設計多元化的要求

不少教育研究者認為：“時代與社會的發展，不僅使知識創新的速度變得更快了，而且人們對知識的評價標準也在發生變化。大學創造的知識在質量、結構和未來發展方向等方面都必須進行艱苦的改革和調整才能滿足新時代的要求。”艮多學者提出“當今世紀是設計的世紀”的口號，這足已說明藝術設計在社會生活、文化、科技等各領域的重要地位，隨著社會多元化的發展，藝術設計的多元化變化也必然產生。因此，依據這多元化現代社會對教育所發生影響的觀點，在藝術設計學科專業基礎課程結構體系中，也要有體現適應現代設計多元化社會變化特征的認知體系。

三、藝術設計學科專業基礎課程目標的定位

2001年7月教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要(試行)》：“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”⑥從這可以看出知識、技能、方法及價值觀的概念及外延，可以當作基礎教育培養目標的定位體系，這也同樣適用于藝術設計專業高等教育。因此，基于基礎教育改革的課程目標，針對藝術設計學科專業基礎課程目標也應制定相應的目標；根據課程目標的確立依據，在此把藝術設計學科專業基礎課程目標確立為知識與技能的目標、設計意識與方法的目標、多元化價值觀的目標三個方面，即從培養熟練掌握設計專業基礎知識和技能的“匠”目標模式，轉變為從知識學習、技能訓練、意識培養、方法體驗及價值觀塑造等角度全面均衡發展的綜合型專業藝術設計人才。

1、主要目標：知識學習與技能訓練的目標

藝術設計學科基礎課程中知識學習與技能的訓練為專業學習打下堅實基礎，并且如果能從豐富的、靈活多樣的基礎課程促成學生形成個性化的基礎性知識和技能框架，將會盡早地促進學生在更為廣闊的專業領域中找到興趣點和發展方向。因此，專業基礎課程中對知識的學習及技能的了解和嘗試為設計實踐提供有力支持，也為創造性地解決設計問題提供綜合的知識與技能儲備。

社會的發展，加快了知識與技能創新變化的速度，新事物的不斷涌現和社會迅速發展也使得人們對知識的評價標準也在不斷地發生變化。因此，現在專業基礎課程教學的目標也不能僅僅是知識的簡單性學習及技能的傳授培養，而是學習并學會學習。教學的重點也應該放知識與技能學習、訓練的再發展環節上，應該為學生提供一個可再改變、再創新的、靈活的知識體系，使學生能夠連續不斷地進行必要的發展性學習，不斷地獲取運用所需要知識與技能。

2、核心目標：設計意識培養與方法體驗的目標

設計意識是一種主動創新的意識，是積極進行設計思維活 動的意識。培養設計意識本身就是培養學生對藝術設計學科的興趣與情感及積極主動的態度，培養具有個性特征的觀察、想象、思維、判斷、鑒別。設計方法的學習本身就是對設計的初步體驗，因為設計本身是一門綜合性很強的藝術行為，設計中把很多學科的相關知識綜合、匯聚與創新，這個過程本身就是充滿創造和富于想象。這些也從側面反映了藝術設計學科專業基礎課程體系中的課程性質應該是一種具有思維創新的、開放性的、過程性的設計體驗。

設計意識培養與方法體驗是藝術設計教學中的核心目標，應該從設計基礎教育開始就有意灌輸創新體驗意識。與知識學習與技能訓練相比較而言，設計意識培養與方法體驗是一種純粹抽象的存在；正因為如此，在設計教育中，我們往往沒有抓住學生設計意識培養與方法體驗的實際環節。然而，對于一個學生而言，能否形成敏銳而堅定的設計意識及創作方法是進入設計師“角色”的一個起始的根本性標志，“設計師不能失去設計意識的支撐，失去設計意識的設計師，就如失去跑道的田徑選手一樣失去了他存在的意義。”

3、發展目標：多元化價值觀塑造的目標

設計價值觀的培養問題，不是一種單純地智力特征，而是一種發現問題、解決問題的心理取向，是一種追求卓越的設計意識。設計價值觀教育在現在的藝術設計教育體系中是嚴重缺課的，這也帶來很多負面影響。由于某些設計價值觀的不道德性，出現了令人震驚的違反社會倫理的惡果；譬如，在某些商品廣告中屢禁不止的欺騙性宣傳、商品包裝中的過度消耗乃至兒童讀物中的不道德描述等等，這些都無一不是經過精心設計才昭然入市的。又如，“有計劃的商品廢止制度”直至今天仍得不到社會輿論嚴正的指責等等。這些都是設計師設計價值觀缺失的表現。

多元化設計價值觀的培養可以從許多角度人手，如傳統與現代、本土與外來、民族與全球等微觀、宏觀比較的設計價值觀，又如設計倫理、設計責任感等等角度。樹立多元化價值觀念，懂得尊重不同的價值觀念，養成一種積極、開放、向上的心態是作為一個優秀設計師必須要具備的基本素質。在設計基礎課程中我們要有意識加強對多元化價值觀念的培養，讓學生在基礎階段開始認識到各種文化的獨特魅力以及設計的責任，這對整個國家設計事業的發展都將是一件好事。這些也都是必須從設計基礎教育階段就得到充分重視的內容，也是必須滲透在每一個基礎課題和作品中。

四、結束語

其實，任何學科任何層次的課程目標都不能簡單配制成一個“大拼盤”。藝術設計學科基礎課程體系的目標研究同樣如此，目的在于為了能培養學生全面發展的設計素質，構建一個教學相長的有效平臺，為學生的個性發展需要提供可能，也為教師的教學研究、學術研究提供線索和方向。也正如前言，從目標研究的結果來看，它不是一個固定的模式，也不是一個結果，而是一個研究的過程。所以，藝術設計學科基礎課程目標研究，也不可能一蹴而就，必然要經過許多教育人士的漫長而艱辛的努力之后，才能找到更為合理的目標體系，為藝術設計學科基礎教學的發展，提供更為臺理的途徑，在此僅拋磚引玉罷了。

設計專業論文:淺談服裝藝術設計專業中的智能培養

論文關鍵詞：高職教育 服裝藝術設計 智能培養 行業結構 升級 行業轉型

論文摘要：現在我國高等職業教育迅速發展，高職教育不僅要強調技能的培養，也要重視智能的培養，這樣才能全面適應社會發展的需要。重視服裝藝術設計專業的智能培養，是我國服裝產業發展、行業結構升級及地區性經濟轉型的必然要求，是實現培養優秀服裝藝術設計人才的必然途徑。智能培養作為服裝專業的重要課題，無論從教學思路還是教學方法上都要進行積極的探尋和摸索，智能培養必將為服裝藝術設計專業的教學創造更大的空間和挑戰。

我國的服裝行業發展很快，以成為我國主要的經濟支柱性產業之一，現在正處于從加工型向創造型轉型的關鍵時期。許多的擁有服裝專業的高職院校都是強調如何培養技能型人才，對于人才的智能培養卻提及甚少。其實在我國服裝行業結構優化升級的進程中，目前處于結構轉換的關鍵時期，就業結構要和行業結構的調整相適應。因此在目前形勢下,既要加強對于技能型人才的培養，也要強調人才的智能培養,只有這樣才能為服裝產業的發展和服裝行業結構的調整提供更有力的人才支持，智能培養也必將成為服裝專業在高職教育中的重要課題。

一、智能的內涵

關于智能的內涵有過諸多的闡述。亞里士多德就曾在《形而上學》中提到過知識、技術和智慧的分類問題。他認為知識注重的是解決思想問題，為統治者提供理論上的依據和來源；技術則側重動手操作，是勞動者完成具體工作任務的手段；在知識與技術之間，還有一種，是通過思維的分析和判斷，利用頭腦來解決問題和完成任務的智慧，這里的智慧一詞和我們提的智能的作用很接近。

事實也是如此，在服裝專業中，一個服裝款式的設計與結構設計需要的能力，完全來源于人腦的思維分析能力和對知識的運用能力，最后通過服裝效果圖和服裝樣板表現出來,人的視覺觀察到的是效果圖和樣板的繪制技術的表現,而往往忽略了它們內容呈現的依據,現實工作中,基本上沒有在學習中學過的現成款式,解決服裝設計工作所需要的能力主要是智能,總的說來，服裝設計的能力，應屬于智能范疇。

智能，它是與技能相對的一個概念。簡單的說智能，是將各方面的知識及所積累的各種經驗綜合運用的能力和可以把這種綜合能力轉化為實踐規劃及實踐行為的能力。動手做某事的技能，則是智能實踐化的具體操作。

能力又分為兩種，一種是訓練人身體的肌肉協調來完成某種任務的能力；一種是訓練人的意識控制，依靠某種規則或操作程序來完成任務實現目的的能力。前者通過反復的演練可以形成行為模式，達到自動操作的效果，甚至不需要意識控制即可完成；而后者的培養則不同，它離不開人的智慧，人的思維運作，這種能力也需要反復的演練，但即使是具有豐富經驗的人所操作的每一步也必須是在意識的監控之下，不可能產生自動化的效果。如：創意、設計等，它是通過特定的意識規則或操作程序的訓練而形成的，它的成果是在智慧運作中實現的。

二、智能培養的必要性

現階段加強服裝設計專業高職教育的智能培養，是服裝產業發展，服裝行業結構的升級及其所帶來的就業結構的轉換的必然要求。

1、智能培養是服裝行業結構升級的必然要求。

經濟越發展，生活越富足，人們消費需求的層次就越高，服裝產業發展的結構層次也就越高，而服裝行業結構的發展變化必然帶來崗位分工和就業結構的轉換。目前我國服裝行業已經進入加工階段的中后期并向創造階段轉移，崗位分工與就業結構的轉換的必然帶來對智能型人才的需求。

第一 品牌化進程的不斷推進，需要更多智能型人才?，F代服裝企業載體特征是由勞動密集型企業向資源資本依賴型企業再向技術知識密集型企業逐漸轉變的過程，這個過程越往后，對技術知識的依賴程度就越高，產品和工藝中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因為在工業化后期，產品要迎合人更高層次的精神需求和心理滿足，需要更富于個性化的創新意識，要通過精彩的創意、設計和精心的策劃、包裝才能實現。而技能是靠規范、重復的設備或儀器操作來生產模式化的產品，用來滿足人們較低層次的需要，所對應的只能是工業化中前期階段的產品，因此隨著品牌化進程的推進，設計化程度越高，就越需要智能型人才。這一點在目前的國際競爭中也得到了驗證，即一方面我國的服裝產品在國際市場上顯示出越來越強的競爭力，而另一方面我國的產品檔次不高，創新能力不強，沒有個性，沒有思想，產品的附加值低，產品的勞動生產率低下等表現也越來越突出，其矛盾的根源也正是產品的智能成分不高所造成的。

第二 現代服裝文化的不斷發展，需要大量智能型人才。現代服裝已經成為了文化的一種載體，服裝在社會上的表現都是以社會文化和個體文化為背景的，作為服務主體的人就必然成為這種文化的載體，而智能運作的服裝產品是為了滿足更高層次的享受型、發展型的需求而設計的，是更富于個性和創造性的。社會越發展，經濟越發展，人的需求就會越發展和提升，就越需要以現代服裝業為主的時尚業發展，那么智能型人才的需求也就會越有發展。因此說服裝產業發展需要大量的智能型人才。

2、智能培養是實現基礎課教學服務于專業課教學的必然途徑。

第一、 區別于美術專業的基礎課教學是實現轉化的前提。長期以來，服裝設計專業的專業基礎課教學與美術專業的基礎課教學沒有太大的區別，學生是為了畫而畫，在美術基礎訓練的過程中，由于脫離了本專業的教學目標和教學任務，沒有培養學生通過訓練達到一定專業課所要求的效果。只有通過教師在素描等基礎課上的引導，而改變學生的訓練意識，才能達到基礎課為專業課服務的目的。

第二、文化基礎課的教學是智能培養的基礎。事實證明，文化水平的高低直接影響的設計水平的強弱。文化課的學習可以培養人的綜合素質，提高人的想象力和抽象思維的能力，并可以增強人對事物的情感體會。更可以將文化課的學習融入在專業課的教學當中。

三、智能培養的可操作性及思路分析

從知識、能力和行為三者之間的關系上來考慮。知識是能力形成的基礎和依據，行為是能力實現的目的和歸宿。在知識理論指導下的行為才是正確的行為，而正確行為實現的關鍵是要具備足夠的能力，因此能力是知識向行為轉化的橋梁。高職的智能教育也是依據其專業理論知識的基礎上，實現相應行為改變的目的，那么如何落實智能的培養就是問題的關鍵。

無庸置疑，智能通過培養可以提高。智能可以通過知識積累和經驗積累而提高，關鍵是要為智能提高找到合于規律的培養手段與載體。服裝行業當中任何一種智能工作或崗位都有其內在的要求和相應獨特的規定性，依據其各自的要求和規定性會形成相應的模式化的工作規則和操作程序。這種內在的獨特的規定性實質上是專業知識的規定性，這種模式化的操作規則和程序實質上是實現這個要求和規定性目的的技術載體或手段。智能的本質正是創造性地運用專業知識按照行業規范或特定程序來解決問題完成任務的能力，即在行業的規定性中綜合地運用知識的能力，這是智能培養的根據。因此正是服裝崗位特定的技術規范或操作程序為智能培養提供了具體的可以操作的現實載體。

因此，以服裝行業崗位的需求為導向，為智能培養提供了現實方向；以服裝專業知識為基礎和來源，為智能培養提供了現實依據；以服裝工作崗位的特定規則或操作程序為技術手段，為智能培養提供了可操作的現實載體；以各種實訓經歷加以不斷的刺激強化，為智能培養提供了現實的方式方法；以促成最終的行為改變，為智能培養提供了現實的目的和歸宿。這就為智能培養提供了切實可行的操作思路。

由此可見智能培養確是服裝設計專業在高職教育中值得重視的一個課題，相信通過共同的摸索和努力，智能培養一定會為服裝設計專業的高職教育帶來更廣闊的發展空間。