古代文學論文

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇古代文學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

古代文學論文:論女性對中國古代文學的影響

我國封建社會中,男性在社會生活中占主導地位,這是個不爭的事實。而且在文學領域。幾乎也是男性一統天下。然而,不可忽視的是,在這樣的男權社會的夾縫中,依然有女性文學的出現,者為數不多的女性文學家的點綴,使得我國古代文學的星空更加絢爛多姿。此外,女性一直是美的代表,作為審美對象,她們成為男作家創作靈感的源泉,古代文學作品中,歌詠女性的詩文俯拾即是。在歷史上有著一定知名度的女性,不僅名留史冊,在文學史上也同樣留下了她們的身影。甚至可以說,沒有女性,就沒有多姿多彩的古代文學。

一、女性是古代文學創作的重要題材

1.說起女性題材,我們不得不想起四大名著之一的《紅樓夢》,魯迅先生曾說“自從有了《紅樓夢》,傳統的思想和寫法都打破了”顯然,這是對紅樓夢小說創作的影響而言的,但事實是,《紅樓夢》的文學價值遠不止于此,而是《紅樓夢》出現以后,源遠流長的女性文學有了空前的繁榮和發展。中國文學史出現巾幗不讓須眉的盛況。女性文學創作在后期出現繁榮是有多方面原因的,清代是我國古代文學的集大成時期,這個時期的女性文學也可以看做是對之前女性文學的集中發展。曾有人說過“女性的進步是衡量社會進步的標準”,清朝后期女性文學的繁榮也是因為女性地位的提高紅樓夢是女性話題,是一部女性主義的小說,它雖然不是女作家的創作實踐,但是它的作者曹雪芹不僅以女性命運和女性生活作為創作題材,而且在小說中,對女性的美有獨特的看法,打破了傳統的男權意識,對女性經驗、女性意識加以肯定和探討。紅樓夢描繪了建立在男女平等的基礎之上的婚姻理想,也表現出了鮮明的女性特色。

2.我國古代文學作品中不乏經典的女性形象,如:《孔雀東南飛》中的美麗善良的劉蘭芝、《竇娥冤》中不肯向惡勢力低頭的竇娥、《木蘭詩》中代父出征的花木蘭,在她們身上,表現出古代人們對女性性格理想化的追求,更是蘊涵著廣泛而深刻的社會意義。

爭取婚姻自主,追求幸福生活,堅決捍衛自己的人格尊嚴,頑強反抗封建家長制,這些都體現了劉蘭芝性格中“剛強、剛烈”的一面。出嫁以后,劉蘭芝的勤勞善良孝順由體現除作為女人的溫柔一面。當劉蘭芝最后無路可走,她毅然選擇了以死抗爭。用自己年輕的生命殉了自己的尊嚴和理想。但是文中,劉蘭芝和焦仲卿分手時,情意綿綿,她既要他有充分的的心理準備,又不忍心打破他破鏡重圓的幻想,這段描述把劉蘭芝多情、體貼和善良表達得淋漓盡致,催人淚下。

花木蘭則是在國難當頭的時刻,沖破男尊女卑的世俗偏見,馳騁疆場,像男子一樣保家衛國,這些都表現出木蘭性格中的“勇敢、剛毅”。她出生入死的馳騁于沙場,“萬里赴戎機,關山度若飛”,為國家立下了汗馬功勞。在十多年征戰歲月里,木蘭在艱苦的戰場上,一邊打仗一邊還要克服女性生理和心理的障礙。這些都需要她具有異乎尋常的毅力和堅強的個性。木蘭雖然是個巾幗英雄,但也具備女子柔情。出征途中,她表達出“不聞爺娘喚女聲”的思親情懷,這正是她難以擺脫初離爺娘膝下的少女心理的表現。戰爭結束、木蘭勝利凱旋之后,一進臥房,便“當窗理云鬢,對鏡貼花黃”,一個紅裝女郎的形象立刻展現。這樣的舉動都表現出濃濃的女性印記。

這三位女性,雖然有著不同的經歷和不同的思想意識,性格上也各具風采,她們的性格中都存在著“剛”性的光芒,也正是由于這種剛性,她們才能成為中國古典文學中光輝女性形象的代表。但是作為女性本身而言,她們又具有善良、溫婉、多情等的傳統女性特征,在她們身上看到的是“剛”與“柔”的完美統一。

二、女性對文學創作的貢獻

在男權當道的我國封建社會,其實也不乏優秀的女性文學家,其中著名女詞人李清照就是一個典型的代表。

李清照是我國兩宋之交的一位著名女詞人,她以才名于世,并影響后世,稱譽百年。劉大杰說李清照是“中國古典文學史有崇高地位的天才女作家。”這并非都是溢美之詞,有其充分理由的。一個文學家在文學史上地位的,最根本的的是要看她的作品。清照于詞史地位的確立,主要依憑于其出色的文學作品,她的詞引出了人們對人類精神領域的一個重要組成部分─女性情感世界的關注。李清照所作的詞可以說是集情感、理想和文采于一體。她在詞作中,完美的藝術技巧和精湛的語言,揭示了女性生活中婉美、多情的特點。她一生創作的所有作品集中起來,完全可以構成一部女性情感歷程的巨著。文學是形象思維的“人學”,它完全不同于思辨的科學,文學反映的是人類自身的情感,以及人與人之間密切相關的道德倫理等,李清照的詞通過完美展示了女性情感世界,構成了一部展示心靈歷程描述人性變化的宏著,并且形成了一個完整的藝術系統。開創了婉約派詞風的先河。她對我國古代文學史上的貢獻比起很多男性文學家是有過之而無不及的。

女性對我國古代文學的貢獻是巨大的,她們美好的形象成為很多文學作品的素材,促使女性文學的產生,使我國古代文學更加精彩紛呈。而且,以李清照為代表的女性文學家以女性特有的敏感細膩創作出的作品,以其獨有的特色在我國古代文學史上光彩熠熠。

古代文學論文:從古代文學作品看我國體育的發展

文學傳播作為大眾傳媒層面之一,是推動社會進步的主要動力,也是文學價值得以實現的重要途徑。中國古代文學傳播作為古代傳播信息、傳承文化、傳達感情的一種重要方式,對人類的日常生活和古文化傳承有著重大而深遠的影響。它主要從傳播方式、類型、思想以及傳播的價值取向幾個方面對社會政治文明和道德建設起了重要作用。文學傳播作為文學價值的社會中介,它的傳播歷史沿革以及傳播方式的變化不僅影響著文學的發展,還會引起新的傳播方式的產生,所以說,研究我國古代文學傳播的目的和方式,對現代大眾媒體發展也有著深遠的意義。

一、古代文學傳目的初探

1、直接目的——對情感波瀾和心靈世界的言說

自我心靈和情感的表達是一直以來都是文學創作得以源源不斷創新的直接目的。人的主觀情感需求,是對客觀世界的一種體驗,文學創作則是要表達自己對這種體驗的感受。這種文學方式的表達和傳播對后人而言,是一種原創性的表達方式,值得珍視和贊譽。這種傳播方式表達的是個體對客觀事物的真實的體驗和認識感受,更多的是出于個人的心理感受和自我情感態度的變化。由此可見,心靈的感受才是創作的核

心因素。人們在對客觀世界的認識中,往往都是要尋求心理的滿足和愉悅,以引發心靈世界的情感波瀾的涌動。

2、現實目的——為了滿足人的欲望和好奇心

人的欲望和好奇心是永遠止境的, 在我國古代,人們企圖揭示宇宙奧秘,試圖以自己的認識對社會改革起到建設性的作用,以建立起人類賴以生存的社會秩序,這就是人們進行文學創作的客觀需求。比如在我國周代,當神靈讓位于君主進入人治社會后,人們便不再相信神是主宰一切的力量。那么,過去的以神靈秩序為主的世界就轉變為以人治為主體的社會 。這一點足以說明人類是具有能動性的高級智慧生物, 也說明了當社會生產力達到一定層次時,社會關系就會發生變化,變得更加的敏銳和復雜。當信仰缺失時,人們往往會希望重建靈魂的秩序。當權力失衡時,人們也熱衷于建立新的社會秩序。這時,文學創作就充當了人類表達思想的媒介。

3、功利目的——為了獲得生存知識和技能的需求

在我國古代,文學的創作,不僅為了滿足精神需要,人們更傾向于尋求生存技能和生活技能,這種功利性的需要進一步促成了文學的創作和傳播。在我國古代,人們的生存技能, 主要集中于用火、采集、狩獵、 種植以及用各種方式抵御外敵的入侵。在生存環境比較惡劣的古代,每個生命誕生以后,都必須學習這種生存本領,依靠掌握前輩們所創造和積累的生存經驗來保證自身生命的延續和安全。例如:女媧造人的神話傳說是源于人們對生命起源的認識。而在生存過程中會遭遇各種自然災害,如地震、洪水、干旱等,為了預防和彌補這些災害造成的損失,人們就創造了女媧補天這種類型的神話,也由此帶來了冶煉技術的萌芽和發展。

二、古代文學傳播方式初探

從傳播學中的一般傳播方式角度來看,我國古代文學的傳播主要遵循以下幾種傳播方式:

1.比樂弦歌

比樂弦歌,顧名思義,就是把當時的詩、詞、曲等文學作品配上樂譜,然后通過樂器演奏的方式,再配以人們的吟唱進行傳播。這種傳播類型的代表作品就是我國最早的詩歌總集《詩經》和戰國時期屈原的《九章》等作品。比樂弦歌的文學傳播方式發展到漢代以后,就有了專門的國家機關漢“樂府”。再到后來,就發展出詞、雜劇、等專門依靠歌唱來傳播的文學,例如宋代柳永的詞,語言優美,唱出來委婉動聽,深受人們好評。

2.吟

吟,主要有行吟與吟游兩種方式。限于當時傳播媒介和傳播技術水平的落后,先秦時代文學幾乎都是靠作者自己進行傳播,行吟便是其中最主要的傳播方式,例如“屈原放逐,乃賦《離騷》”,所用的就是“行吟澤畔”的傳播方式。行吟這種傳播方式發展到后來,就演化為詩人在游歷過程中以文學方式來表達自己的感受,這時,便出現了另外一種傳播方式,即吟游。這種傳播方式的代表人物是唐代大詩人李白。和李白同時代的還有一個壯游塞外的詩人群落,形成了流傳后世的邊塞詩派。

3.周游列國和聚徒講學。

這主要是散文傳播所憑借的方式。代表者是春秋戰國時期的諸子百家,孔子、墨子、孟子、韓非子都是其中的代表人物。聚徒講學的另一個作用在于,拓展出一個延續千余年的科舉制度。 這些都為后來的文學傳播作出了巨大貢獻。

4.傳抄、印刷、題壁

傳抄是印刷的原始方式,印刷出現于宋元,到了明代末年印刷術有了很大進步,印刷的傳播方式也得到了空前發展,成為當時最主要的文學傳播形式。在古代中國,印刷技術尚未出現時,文學作品便通過刻石和碑刻的方式進行,分別以李斯的泰山石刻和蘇軾的《題西林壁》代表。

古代文學論文:外國留學生的古代文學教學芻議

論文關鍵詞:對外漢語教學 中國古代文學

論文摘要:中國古代文學作為中國傳統文化中極具特色、極具代表性的部分,在對外漢語教學中的作用日益顯著。如何介紹這部分中國文化的精髓,本著什么樣的指導思想教學,如何創新教學的手段是本文研究的目的。

中國古代文學史是依據國家漢語國際推廣領導小組辦公室有關留學生漢語言專業需要而設置的課程。一般在留學生本科四年級講授?！肮糯膶W史”是中國傳統文化的重要組成部分之一,留學生學習這門課程的重要性也就不言而喻。如何介紹這部分中國文化的精髓,本著什么樣的指導思想教學,如何創新教學的手段是本文研究的目的。

一、明確中國古代文學史與外國留學生漢語言專業人才培養目標體系

我國現行的外國留學生漢語言專業培養目標要求學生掌握漢語言技能課程、漢語言理論課程、中國人文知識課程、經濟管理課程。漢語言技能課程包括綜合漢語、漢語口語、漢語閱讀、漢語聽力、漢語寫作、漢語翻譯、商務漢語等;漢語言理論課程包括語言學概論、現代漢語、古代漢語、漢字與文化、漢語語法精講、現代修辭學引論等;中國人文知識課程包括中國概況、中國現當代文學、中國古代文學、中國文化概論、中國簡史、跨文化交流導論等;經濟管理課程包括進出口貿易實務、市場營銷學、國際貿易等。通過講授這些課程力求優化留學生的知識結構,以適應現代社會的需要。其中,中國古代文學課主要講授中國古代文學知識,要求學生大致了解中國古代文學的發展概況,熟悉中國古代文學的重要樣式、源流變化,以及有代表性的重要作家。要求學生了解、熟悉一定數量的中國古代文學作品,并對古代作品的藝術表現特點有初步認識。在內容安排上以時代先后為序,將中國古代文學分為詩歌(詞曲)、散文和小說三大類,突出重要作家作品的介紹,力求突出重點,讓學生形象而具體地掌握中國古代文學的基本知識。這門課程能使外國留學生較多地了解中國優秀的文學遺產,提高對中國古代文學的閱讀能力,屬于提高留學生整體漢語水平的課程,為留學生進一步學習其他文化課程奠定基礎。語言是文化的載體,在進行漢語教授的同時,傳播中國優秀的傳統文化,讓留學生在學習漢語的同時,潛移默化地接受中國傳統文化觀念,切實提高學生素質,是對外漢語教學的根本目的。

二、在對外漢語教學中利用現代多媒體技術來表現中國古代文學

對外漢語教學中教授中國古代文學非常具有特殊性——外國留學生對中國古代文學知之甚少,或者根本就是一竅不通,想要把精深而悠久的中國古典文化向他們展現開來,得到共鳴,非常困難。所以,當代對外漢語教學應借助現代教育技術的理念,使用多媒體技術向外國學生教授中國古代文學,是切實的選擇。

多媒體技術能拓展課堂,豐富教學內容,激發學生的學習樂趣和熱情。因此,在進行教學活動的時候,應當盡可能地利用現代多媒體技術來表現中國傳統文化。教師應注意搜集和整理有關素材,向學生傳播。比如周杰倫的《發如雪》、《菊花臺》,林俊杰的《江南》等意境古典、唱詞含蓄優美的佳作、香港藝人黃沾創作的許多古韻詞曲運用得爐火純青的影視歌曲,教師還可以自己動手創作一些中國古代文學課件。

但是,推行教學手段的改革,充分利用多媒體技術表現中國古代文學應注意適度原則。不能將多媒體的“白板”變成擴大的“黑板”,不能將古代文學課變成影視賞析課。多媒體技術手段只是教學的手段之一,不是教學的目的。一定不能俗用濫用、喧賓奪主。在影視作品的使用中,要注意改編的問題,教師要以文本為主體,處理好原著和改編的關系,切忌以改編代替原著,混淆視聽。

三、在古代文學的教學中突出現代思想,體現當代意義

國內對外漢語教學界對古代文學課的定位多是服務于語言的研究,認為對外漢語教學的目標在于培養留學生的言語技能和言語交際技能,古代文學課是為學習語言而設置的課型,將古代文學課邊緣化、弱勢化和冷漠化。其實,留學生對中國古代文學非常感興趣。國外中文系的課程設置中,中國古代文學占有非常重要的地位。以漢城大學為例,29個課目中與古文相關的課目就有11個。

古代文學課是為了培養學生們講授、闡釋、鑒賞和分析中國古代文學作品的能力,進而借助文學這一載體傳播中華優秀民族文化的專業基礎課,它是通過對語言藝術的審美鑒賞進而吸收和理解中國文化,在傳授文化知識之外,通過文學作品的內容輻射出中華優良傳統的精神內核,通過作家的人格魅力和作品的藝術感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身,具有獨特價值的課程。對留學生的古代文學教學正是出于這個目的。對教師來說,更重要的任務是如何突出現代思想,體現當代意義,將古代文學課程的講授真正應用于當代留學生的生活。如何用當代意識去激活古代文學,將“死”的文本還原為活生生的生活,是古代文學教學所面臨的問題,也是 激發學生學習興趣的首要問題。

四、切實處理好文學史與作品選的比重問題

古代文學課程的教學內容由文學發展史與作品選兩大部分組成。如何在教學過程中很好地銜接文學史與作品選的內容,如何具體分配它們在課堂教學中的時間比例,怎樣更合理地采用與各自的內容相適應的教學方法是教學的重中之重。不能只講作品,不講文學史,也不能只側重文學史。目前此方面教材很少,筆者建議選擇中國人民大學對外語言文化學院主持編寫的“對外漢語教學· 中國文化系列”教材。該教材收錄了從先秦至明清的文學作品二百多篇,涉及到散文、小說、詩歌、賦等多種體裁。每篇作品后面都有詳盡的注釋,以便于留學生理解。書中還對每個時代的文學發展情況進行了概述。該書適合中級以上漢語水平的外國留學生學習或自讀,也是普通高校大學生學習中國古代文學的重要參考資料。

總之,中國古代文學教學是一項非常復雜、具有很大難度的工作,它要求教師不僅具有扎實的專業知識和靈活的現代意識,同時還必須具備高度的責任感與使命感,必須熟練地掌握現代教育技術,只有這樣,才能將對外古代文學課傳授好。

古代文學論文:談多媒體用于古代文學教學應注意的幾個問題

論文關鍵詞:多媒體教學 古代文學 誤區

論文摘 要:古代文學是一門傳統課程,本文結合傳統的教學方法通過對多媒體教學手段在古代文學實際教學中教學效果的探究, 分析了多媒體技術手段在古代文學課堂教學上存在的一些問題或誤區:過分追求多媒體表面效應,忽視傳統教學手段;違反信息量適度原則,忽視與學生的互動交流;過分依賴多媒體資源,忽視教師的主導作用。本文通過對這些問題的論述以期對古代文學教學有所裨益。

古代文學課程是所有綜合性及師范類大學的一門傳統課程, 是高校中文系學生必修的一門專業主干課、基礎課。近幾年來傳統的教學方法受到多媒體技術的巨大沖擊,如今,僅僅運用板書和教師口授的方法很容易讓學生感到枯燥、乏味,難以喚起他們的學習興趣,更不能把古代文學的優勢充分地表現出來。而運用多媒體技術,通過視覺和聽覺綜合形象,聲像兼備,將古代文學知識與傳統的音樂、書畫聯系在一起,使學生將學習古代文學知識當作一種享受,同時擴大了課堂的知識容量,激發了學生的學習興趣,增強了學習趣味性,有利于提高教學效果,更有利于學生綜合文化素養的提高;它使教學方法多樣化,教育手段多樣化,信息技術傳遞立體化,具備了以往教具所無法比擬的優越性,符合認知理論模型,對現代教育技術產生了巨大的推進作用,為我們的古代文學教學注入了無限的生機和活力,在教學中受到很多教師的歡迎。但是這畢竟是一種新興事物,還處于發展階段,同時它也對教師的現代教育技術水平提出了嚴峻的挑戰。對于我們來說,任何真理走向極端就會變成謬誤,在這種手段的具體操作運用中,還存在不少問題或者誤區,還有許多領域有待探索。比如在理論上顯得超前和樂觀,把多媒體技術會帶來優質課堂教學的可能性當成了必然性,同時片面地否定傳統教學模式,導致多媒體教學模式難以發揮應有的優勢等等。本文試就如下幾個問題做些探討。

一、過分追求多媒體表面效應,忽視傳統教學手段

傳統的教學模式是廣大教育工作者經過長期的實踐和研究總結出來的一種行之有效的教學模式。多媒體技術手段仍不能脫離傳統的教學手段,必須承認傳統教學手段仍然具有生命力,多媒體教學只能作為“輔助”的手段,而不能完全替代傳統教學模式。多媒體計算機輔助教學手段同教學方法一樣,只有激起學生的學習熱情,引起學生的學習興趣,這種教學才是有效的。否則,就不可用,也不能用。比如經常見到有的教師將教案內容原原本本搬到了電腦屏幕上,再用投影儀設備投射到大屏幕上,用課件替代黑板,學生拼命記筆記,但也趕不上教師的講課速度。而其他教學方法依舊。老師眼不離顯示器,手不離鼠標、鍵盤,無章法的機械式教學模式,實際上是把課件變成了單純的“黑板搬家”或“課本搬家”,造成人力、財力、物力、精力的極大浪費。過多地使用這種方式,也會造成“審美疲勞”,使學生出現厭學癥。長此以往學生必然失去學習興趣,多媒體也起不到輔助教學的作用了,這樣的教學效果也絕對不如板書。還有的教師認為多媒體課堂教學具有傳統教學模式所沒有的優勢,于是他們為了嘩眾取寵以達到烘托課堂氣氛的效果,竟做得花里胡哨。更有甚者,竟故弄玄虛,給課堂教學造成了負面影響。這都是沒有把握好尺度、過于極端的表現。由此可見,把課件作為教案的翻版或完全替代黑板的教學,弊大于利,應慎之又慎。

二、違反信息量適度原則,忽視與學生的互動交流

教學過程可以看作是一個信息傳輸過程。課件教學以其容量大、速度快、易操作、課堂教學效率高而備受青睞,是不是課件教學過程中就要無限制地向學生傳遞教學信息呢?顯然不能。但是,在多媒體教學中我們是否真正重視了這個問題呢?眾所周知,傳統教學都能存在“吃不飽”和“吃不了”的現象,何況在多媒體課件教學中,如果稍不注意,就更容易發生“吃不了”的現象,從而嚴重制約多媒體教學優越性的發揮。在實際教學中,往往出現信息量堆積過多過大、畫面切換得太快的現象,像電視或電影畫面那樣一閃而過,沒有充分考慮學生的思維水平和思維速度,不容學生細看和思考,學生難以消化吸收,違背了信息量適度這一條教學原則,過猶不及,反而影響了教學效果。另外還有些課件教學把所有抽象思維、文字語言的理解都用多媒體形象展現出來,實際上是扼殺了學生邏輯思維能力和創造能力的培養。有的教師違反多樣性的教學規律,上課時只顧用事先設計好的課件,單方面地一味播放、講解,而無暇顧及學生聽課時的表情反應,結果使多媒體教學成了講稿演示。教師的主導性和學生的主體性都得不到很好的發揮,學生大部分時間都在被動接受知識,無法與教師進行很好的交流,無法進行教學互動,也就無法發揮學生的主動性與創造性。

所以,教師應根據教學需要選擇合適的媒體,在教學過程中有效組織信息資源,提供適度的信息量,在解決教學難點、重點、擴大視野的同時,又能給學生留出一定的時間和空間,讓他們理解、思考、交流和質疑。采用了多媒體教學以后更需要教師的激情、學術修養和教師與學生之間的交流。教師也應該站在講臺前面,面向學生,有表情、有手勢、抑揚頓挫、即興發揮,和學生要有交流,對學生的表現和表情要有所反應,要讓學生感到面對的是一個人而不是一臺機器。否則,學生完全可以自學。也就是說,有了好的工具,還要有好的使用者,才能達到更好的教學效果。

三、過分依賴多媒體資源,忽視教師的主導作用

多媒體技術與課程整合,其主體是課程,而非多媒體技術。不能為使用技術而使用技術,更不能以犧牲課程目標的實現為代價,應以課程目標為最根本的出發點,以改善學習者的學習為目的,選用合適的技術。切忌在使用傳統教學手段就能夠取得良好效果的情況下,還 去生硬地使用多媒體技術。如有的教師在進行網絡教學時,即使與學生近在咫尺,卻非得通過BBS對話方式才可以交流,認為這才發揮了多媒體的作用。其實恰恰相反,這樣反而人為地拉遠了教師與學生之間的距離。

我們經常說學生是主體,教師是主導,網絡上的課程學習使學生成為學習的主體,但這并不意味著放棄了教師的主導作用,只是教師主導作用的側重點發生了變化。當我們創建了公共學習郵箱、討論區、把學習資料掛到網上后,有些教師隨之在實際教學中把主體回歸的課堂變成了主體放任自流的課堂,過度弱化了教師的指導作用,在教學中出現了放手讓學生在網絡中自學而不進行監控,在討論區中自由發言而不圍繞主題的現象。這樣,在網絡環境下學習的優勢不但沒有發揮出來,而且連傳統教學的任務也沒有完成。教師應在實際教學中系統考慮教學活動諸要素和諸環節的相互作用,在教學過程中運用多種方式優化教學過程的各個環節、激發學生積極參與。學生在通過多媒體技術、多種學習策略和多種活動形式主動學習的同時,不斷地將反饋信息傳遞給教師,教師根據學生的反饋,不斷地對教學過程實施隨機調控,達到和諧共振的狀態。整個教學過程,實際上是一個雙向交流互動、不斷循環、不斷調控的過程?？梢姸嗝襟w僅僅是教學的輔助工具,教學中教師還要發揮其主導作用,也要注意發揮學生的主體作用。如果過分夸大課件的作用,不可能收到預期的效果。

古代文學論文:古代文學思維與視角的轉換

一、古代文學作品鑒賞思維與視角的實踐探索

(一)創新性思維

1.從教師的角度

傳統的古代文學課堂上枯燥乏味的現象并不少見,通常是教師一個人唱獨角戲,從時代背景、題目分析、作者簡介、思想內容、藝術特征多方面鑒賞并解讀文本,從不同層面和角度肢解一部作品,雖然“面面俱到”卻難以抓住作品的個性與特征,缺乏針對性和深刻性,更缺少聯系實際需要這一層面。大多數學生也是被動去聽,記筆記、背筆記來應對考試,理解、感受、體驗文本并學有所用付諸于實踐的學生少之又少。所以對教師來說,改變傳統教法、設計好課堂、增強自身修養尤為重要。改變傳統的方法和模式,不斷更新教學內容,用全新的觀念融入到課堂當中。當講到莊子的《逍遙游》時,可以把一些新奇問題穿插融入進來,如:提出“你自由嗎,莊子所追求的這種精神上的自由,我們能達到這樣的境界嗎?莊子超凡絕俗,追求自然、自由,孔孟周游列國,致力于實現仁政的理想,追求建功立業,他們誰更可貴?誰更可取?在當今社會,是否每個人的內心深處都有一個莊子?這個社會還需要他嗎?你想成為他嗎?”等等一些學生感興趣的話題進行討論,這樣創設問題,可以充分激發學生的想象力和創造力,引導學生通過自己的思考和體驗去回答問題,進而達到鑒賞的目的。在培養學生的同時,教師也要注重自身的創新性思維的培養,要不斷充實豐富自己的見識,拓寬視野,在教學內容方法,教學理念、模式等方面進行積極的探索和改革,把這樣的狀態和創新性思維投入到教學中去,才會更有目的性、有針對性地培養學生的創新思維能力。所以說,學生的創新性思維與教師自身的思維視角不斷更新息息相關。

2.從學生的角度

教師改變傳統教學觀念的同時,也要通過自己的言行舉止向學生傳達一個信息:要求他們也改變以往的被動接受的學習方式,使其逐步適應由束縛到自主,由思索到討論,由體悟到創造的過程。課上自讀并思考討論回答出老師設計的問題,自由地表達出自己的想法。課外學生大量增加自己的閱讀量,開展一些定期交流、辯論比賽的活動,一方面檢驗了古代文學作品鑒賞的收獲,更重要的是使這個收獲有了一個施展的平臺。

(二)綜合性視角

很多研究者已從美學、文化學、心理學等視角對古代文學作品進行了多角度解讀,在前人的基礎上,筆者選擇采用針對古代文學作品鑒賞的特點,結合社會現實需求去探索,具體表現為審美與實用相結合、理論與實踐相結合的綜合性視角。

1.審美與實用相結合

文學作品鑒賞的根本還是要注重所具有的審美性:其獨特的審美價值和豐富的人文內涵,培養學生審美情趣和能力,在教授古代文學作品鑒賞時,引導學生用審美的眼光關照作品,從藝術美、情感美等角度去評析作品,比如:我們賞讀陸游《釵頭鳳》,要抓住其音律節奏和諧的語言美,那透過“一雙紅酥手”的間接形象美,還有那“紅酥手、黃縢酒、滿城春色宮墻柳”的美人、美酒、美景的境界美,這些都是藝術層面的審視,我們還應該把握作品的情感美,堪稱千古絕唱的愛戀與相思感人肺腑、催人淚下,讓我們在審美愉悅中享受到了這種人類普遍情感,感應到人美情更美。除了審美,在作品鑒賞的過程中,還要注意結合現實的應用。比如:在注重鑒賞審美的同時,要適應不同層次、不同目標學生的實際,這就需要教師不斷豐富自己的教學內容,充實自己的專業及實踐技能。如果針對考研的學生,教師可以在課外找一些相關的歷年考研試題,在鑒賞作品的同時,可以有針對性地提一提,使部分想考研的同學復習的時候也會有一定的偏重。如果面對部分未來要做中學教師的同學,因為目前中學語文教學傳統的模式存在問題,如何適應并改變中學的教學,在鑒賞教學中也可滲透并涉獵到相關的層面。還有很多同學畢業要從事其他的工作,如:文化部門、企業、事業單位辦公室管理和文員、秘書工作,那鑒賞時的思維訓練及領略精神內涵的層面對其走上工作崗位都會有一定的潛移默化的幫助。

2.理論與實踐相結合

古代文學作品鑒賞時,應堅持傳統文論和西方理論相結合,使理論豐富起來,更能全面地闡述作品。比如:通過中國傳統與西方現論相結合解讀杜甫的《登高》,解讀這首詩之前,我們自然要用到知人論世、以意逆志這樣的傳統文論,在了解作者的基礎上,才能對作品進行更具體深刻的分析。在賞讀過程中,我們可運用西方的互文性理論,互文性理論強調任何一個文本都不是孤立的,與其他的文本有很大的關聯性,研究文本應放在更廣闊的社會歷史文化語境中探討,所以我們應以這種開放性的視角去審視《登高》,把其放在唐代甚至整個詩歌史上研究其地位和價值更有意義。解讀作品應該多維度,作者、作品還有讀者,如果從不同時代讀者對《登高》的閱讀接受來加以補充闡釋,可以豐富我們對其的解讀。講授理論的同時,要適時地地激發學生的創作積極性,如:作品鑒賞就是評價作品,可以讓學生嘗試去寫一寫短小的文藝評論,為今后的畢業論文打基礎。還可以針對所講作品情節和人物形象,在課堂上讓學生充分表達自己的觀點并嘗試即興地創作,例如散文、散文詩等文學文體,要求學生課下將課上 所寫加以整理,并在下節課前加以點評。而且如果鑒賞的篇目很適合朗誦,也可以給學生上講臺上誦讀的機會,一方面鍛煉學生的膽量,另一方面也可以規范學生的語言。

二、結語

在社會需求及學科改革這個大環境下,古代文學作品鑒賞思維與視角轉換有其必要性,但對它的實踐探索還在進行中,還需要更多的同人投入到研究和探索的行列中來,以促進和完善中國古代文學作品教學的思維與視角,并希望能夠“拋磚引玉”,對其他相關學科的教學工作有一定的借鑒作用。

古代文學論文:以現代文化解讀古代文學

一.先聲奪人

激趣入境剛一上課,教者便用多媒體音頻展示了“臺灣第一詞人”方文山的作品 《菊花臺》,然后在優美的旋律中拋出一連串的問題:這是誰的作品?你們喜歡這歌詞嗎?為什么喜歡?這種音樂鑒賞與語文結合的方式首先拉近了課程與學生的距離,引發了學生極大的興趣,為下一步教學奠定了良好基礎。在學生回答中老師可以見縫插針地滲透中國古典文學語言的魅力,以及審美觀點與批評方法對認識事物的重要性。

二.趁熱打鐵

合作探究借學生熱烈討論的熱情,再把問題深入。這首詞作中“菊花”這一“意象”的來源是什么?在學生思考中,播放電影《滿城盡帶黃金甲》的片尾視頻:夫妻反目,父子相殘一系列驚悚的血腥宮斗后,成千上萬朵菊花“淡定、從容、優雅”地掩蓋一切恩怨情仇,與電影開頭的滿眼“素菊”前后呼應,仿若一切未曾發生一樣,全片運用了“菊”這一意象,以其典雅暗示了人本應有的價值觀。然后給出司空圖《二十四詩品典雅》中的核心句“落花無言,人淡如菊”,從而介紹作者和典雅的全文。指出“人淡如菊”是唐人所推崇和追求的境界和品格。然后可以組織學生分組討論問題:若以畫面形式展現,這首典雅包含了幾個畫面?又召示出幾層境界?探究后得出結論,典雅全詩里包含了三種境界:第一種是“人生得意須盡歡”的雅致,如文“玉壺買春,賞雨茅屋。坐中佳士,左右修竹?！北砺兜脛輹r的內斂灑脫;第二種是“孤云獨去閑”的雅趣,如文所述“白云初晴,幽鳥相逐。眠琴綠蔭,上有飛瀑?！北M顯于無拘束中率意適情的風雅;第三種境界是“身無錦繡,心無明月”的雅德,如文所述“落花無言,人淡如菊。書之歲華,其曰可讀?！苯K歸恬淡脫塵的心境。

三.依本溯源

深入淺出解析了文本,再展示《菊花臺》的歌詞。重點指出:典雅全文不僅本身堪稱一首耐人尋味的佳詩,更為重要的是它還是評價其它詩、詞乃至藝術作品的一把標尺。武漢大學李建中教授說過:“中國傳統文論的批評文體不同于西方‘分科治學’批評,文學是文學,批評是批評,中國傳統文論的批評文體常常是在敘事和抒情中明理。”方文山將“菊”作為其歌詞的意象,虛實相生創造出一種獨特的類似于中國詩的境界?！熬栈?滿地傷/你的笑容已泛黃/花落人斷腸/我心事/靜靜淌”,“斷腸”出自馬致遠“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下。斷腸人在天涯。”秋風凄,菊花零,伊人的模樣也已然在淚水中模糊。此句運用“通感”的修辭手法,將視覺中“菊花的黃”與觸覺下“黃的笑容”混淆一起,自然深刻,使人感到,那溫暖的笑容正在逐漸淡化、如逝,哀婉而又揪心的情感自然流露。無論字詞的斟酌,還是用典,修辭格的使用,盡得古典文學創作中的典雅與莊重。因此這種只可意會,不盡言說的“古典美”,使得方文山的歌詞在白話盛行的年代“鶴立雞群”。

四.詩音畫舞

拓展延宕在學生意猶未盡中指出各類藝術形式的審美理論和批評方法都是相通的,然后快速切換畫面王亞彬的《扇舞丹青》舞蹈視頻。音樂背景配以《高山流水》的曲子,舞臺背景配以張大千的潑墨山水畫,王亞彬一襲白衣,如“仙子天中來,飄落塵世開,隨風入畫里,仙境幾徘徊,飄緲云煙過,悠悠六出開,蒼山遮不住,絲絲墨香來?！笨梢宰寣W生談觀后的感受,90%以上的學生都會有談感受的主動要求,這種美的享受使人很難不用“典雅”“飄逸”來解讀。經此順理成章地將《典雅》引渡到文藝評論的標尺上,完成了教學難點的傳達,而此時也把“以學生為主體”的課堂理念完美地付諸了實踐。

五.回歸主旨

美的發現最后做回歸主旨的總結。羅丹說過“世界上不缺少美,而是缺少發現的眼睛!”通過現代元素音、詩、畫、論的多角度結合,讓學生發現中國古典文學的美,了解中國古典文論的的精妙,學會用古典文藝理論的“以文學模式去鑒賞文學作品”的“體味方法”去揭示現代世界的美?？梢哉f在整個教學中,我們擺脫了知識灌輸式的單調授課模式.充分運用了現代化的教學手段和全新教學理念,用現代流行元素深入淺出地把這些古典佳文當成一個鮮活的審美對象,使學生真切地感受到這篇文章是美文,從而引導學生欣賞古典名著,培養學生古文學習興趣,增強學生審美情趣,以彰現語文所蘊涵的人文張力。

古代文學論文:分析古代文學課應重視古漢語知識的滲透

古代文學課與古代漢語課是師范院校中文專業兩門重要的基礎課。這兩門課程雖然有各自不同的性質、內容和教學方法,但兩者之間也有著極為密切的聯系。這種聯系主要表現在兩個方面:一方面,古代漢語課在很大程度上是以優秀的古代文學作品為語言材料來進行教學的,如果離開了這些作品,古代漢語課的教學只能從理性到理性,不能聯系古代的語言實際,這樣勢必難以取得良好的教學效果。另一方面,這兩門課的教學任務也是密切相關的。古代文學課教學的主要任務是“培育和提高學員閱讀、欣賞、分析中國古代文學作品的能力,從而勝任初中語文課的文言文教學”;一個重在賞析,一個重在閱讀,但二者都要落實到培育學生勝任中學文言文教學的能力上,彼此是相通的。閱讀是鑒賞的前提。只有認認真真地“咬文嚼字”(進行語言訓練),才能實實在在地“含英咀華”(進行鑒賞訓練)。因此,師范院校古代文學課的教學中注意古漢語知識的滲透,是十分必要的。下面從幾個方面舉例談談。

語音是古代漢語的一個重要組成部分。了解一些古漢語的音韻常識,對于鑒賞古代文學作品,尤其是韻文作品是很有幫助的。例如在《戰國策·馮諼客孟嘗君》一文中,描寫馮諼開始投奔到孟嘗君門下做食客時未被重用,受到不公正待遇——“食以草具”。于是他便三次“彈鋏而歌”。第一次歌曰:“長鋏,歸來乎,食無魚”;第二次又歌曰:“長鋏,歸來乎,出無車”;第三次又歌曰:“長鋏,歸來乎,無以為家”。既然是“歌”,那么這三句歌詞就應當是押韻的。可是,“魚”、“車”、“家”這三個韻腳字在今天普通話里聲、韻母都不相同,不能相押。教材(朱東潤主編《中國收集整理歷代文學作品選》,上海古籍出版社出版。下同)的注釋中對此也未作說明。如果老師能在講授時向學生簡單說明一下古今語音的發展變化,指出這三個韻腳字在上古語音系統中同屬“魚”部,是完全可以押韻的(車,古讀若“居”,家,古讀若“姑”)。這樣一提示,學生對馮諼彈鋏而歌的聲情就能領會得更為傳神,有助于理解作品中人物的性格特征。字詞是構成作品的基本元素。學習古代文學作品,首先應明字詞。正如吳小如先生所說的:“如果連字句都沒有弄懂,那么分析得天花亂墜也不會得出正確結論,還談什么賞析?！边@句可謂切中肯綮。文學課不是語言課,不可能也不必要對每篇作品都去下一番字斟句酌的功夫,但在字詞方面至少應注意兩點:一、詞的古義與今義的聯系;二、詞的本義與引申義的聯系。這兩點有時會直接影響到對作品理解的準確程度和深刻程度。例如謝靈運的《登池上樓》是一篇膾炙人口的山水詩佳作,其中“池塘生春草,園柳變鳴禽”一聯更是歷來為人稱美的字句?！俺靥链翰葜x家春,萬古千秋五字新”。這二句詩教材中未作解釋,僅對“變”的詞義稍作提示。有的學生讀后產生疑問:詩人描寫的既然是初春景色,那么,綠茸茸的嫩草為什么會浮像萍一樣生長在池塘的水中呢?如果我們在教學時能從古漢語詞匯學的角度稍作分析,這一疑問就會煥然冰釋了。因為“塘”在唐以前的古義是“堤”的意思。這里的“池塘”意即“池的堤岸”,是一個偏正詞組,而不是一個名詞。這樣,“池塘生春草”的含義就好理解了;而且我們還能看出,它與下句“園柳變鳴禽”正好構成工整的對仗(“池之塘”對“園之柳”)。在古典詩詞教學中對此作出適當的提示,既可印證已學過的古漢語詞匯知識,更能幫助學生真正領會詩詞的意蘊,并通過賞析獲得審美的享受。

語法是文章遣詞造句的規律法則。古今漢語的語法大致相同,但由于語言的歷史演變,古代漢語中也存在一些比較特殊的語法現象,如詞類活用,特殊語序以及多種省略等。這些也充分地體現在古代詩文作品之中,例如古典詩詞中常常會出現一些特殊的語序變化,它們有些是為了適應詩歌聲律的要求,但也有很多是出于表達的需要。如杜甫的名句“綠垂風折筍,紅綻雨肥梅”。這一聯如還原為常規語序應為“風折(之)筍垂綠,雨肥(之)梅綻紅”。語序倒裝之后,不僅增添了詩的韻味,給人一種新奇、典雅的美感,而且還極為真切細膩地表現出詩人對景物的感知過程:開始撲入詩人眼簾的是一團翠綠,走近一看,又發現這段翠綠呈下垂的形狀,再經過觀察分析,最后才得出了“風折筍”的結論(下句分析略)。如果教學中能從語序變換的角度來指導學生進行賞析,就能更為深刻地領會到詩句新奇的意境和詩人獨運的匠心?？梢?在古代文學作品教學中適當地進行語法分析能取得較好的教學效果。

修辭也是古漢語一個組成部分。它對文章的表達有著更為密切的關系。古人寫文章是十分重視修辭的,所謂“言之無文,行而不遠”。古典文學作品的凝練、含蓄、生動,在很大程度上得益于修辭手法的運用。如《荀子·勸學》通篇用比喻以及比喻構成的對比手法來闡明刻苦學習的重要性,生動形象,發人深思。古代文學作品教學尤其是要注意那些古代漢語特有的修辭現象。如柳宗元的《捕蛇者說》中有“叫囂乎東西,隳突乎南北”的話,教材僅對“隳突”一詞作了解釋,對全句的表達方法未作提示。在講授時教師應指出這是互文修辭手法的運用。全句的意思應理解為:“(悍吏來吾鄉之后),東西南北,到處騷擾破壞,(弄得雞犬不寧)”。如果學生不理解這一文義互補的修辭現象,僅扣字面理解為“(悍吏)在東西方叫囂,在南北方隳突”,那就未免膠柱鼓瑟,有乖原意了。其他如“秦時明月漢時關”(王昌齡《出塞》);“煙籠寒水月籠沙”(杜牧《泊秦淮》)。“不以物喜,不以己悲”(范仲淹《岳陽樓記》)等,都是互文句,其前后語義是互為呼應、彼此滲透的,這樣能表達出更為豐富的涵義。教學時應向學生作必要的提示,以免誤解。

以上從語音、字詞、語法、修辭四個方面舉例分析了師范院校古代文學課的教學中滲透古漢語知識的必要性。這種“滲透”能幫助學生克服古代文學作品中的語言障礙,準確地理解作品的含義,把握作品的題旨和藝術特色,從而達到“培養和提高學員閱讀、欣賞、分析中國古代文學作品的能力”的目的。從另一個方面來看,我們師范院校的學生畢業后都要從事中學語文教學,都要教文言文,而從目前現狀來看,中學文言文教學的重點難點都是字、詞、句等語言方面的問題,因此,這種“滲透”還能幫助學生畢業后更好地勝任中學語文課的文言文教學。

古代文學論文:古代文學中多媒體素材的實用性

一、圖片素材的使用

相較于文字素材而言,圖片及音頻、視頻素材更能展示多媒體技術的優勢。傳統教學模式下,板書加教師講解的方式,很難達到形象再現的效果,合理利用圖片及音頻、視頻素材卻能夠事半功倍。對于圖片素材,一個誤區是僅把圖片作為多媒體課件的裝飾品,只將其用于美化課件,對教學起不到真正的促進作用。合理地使用圖片素材,是多媒體教學中的一個重要方面,下文就個人教學實踐,淺談幾點拙見。

(一)引證參考圖片文獻

在教學活動中,對某一個文學現象進行解讀,單純的文字說明比較抽象,適當地引用圖片文獻,可以很好地解決這個問題。比如講解元雜劇的舞臺演出情況,用文字介紹諸如角色、樂工、戲臺等,始終比較抽象,如果結合泰定元年山西洪洞縣霍山明應王廟(俗稱龍王廟)正殿墻面壁畫“大行散樂忠都秀在此作場”講解,則會收到更好的藝術效果。再如講解《西游記》成書過程時,結合唐僧取經故事遺跡———兩處“西游記壁畫”:甘肅安西縣境內榆林窟和東千佛洞的六幅取經壁畫及張掖大佛寺(建于西夏永安元年即1098年)的《西游記》連環壁畫,學生對取經人物的形象演變以及故事內容的轉變,都會形成更為直觀深刻的印象,促進課堂教學的效果。

(二)再現情景,營造氛圍

古代文學與現代生活相隔較遠,很多古代文學作品必須在其特定的文化背景下,才能夠深刻理解。那么,該怎樣再現情景,將學生引入到古代文學情境中,營造良好的講讀氛圍呢?利用圖片拉近古今,切入主題是一種很好的方法。以筆者個人教學經驗為例,講解陸游《沈園》一詩的時候,以沈園園景圖片為媒介,講解歷史上的沈園故事,何處是傳說發生“驚鴻照影來”的地點,尤其是刻有《釵頭鳳》的石壁等景物,引起了學生強烈的共鳴,拉近了古今的時空,收到了很好的效果;講解趙孟頫《岳鄂王墓》一詩時,將岳飛墓圖片投影給學生,介紹墓地雕像的寓意,四大奸臣跪像的歷史等,將岳飛故事講給學生,把詩的文化背景形象地再現給學生。學生對岳飛形象有了深刻的理解,在這樣的文化氛圍下,詩歌的講解也就變得生動形象,令人印象深刻了。

(三)歷史實物直觀展示

多媒體技術的一大優勢,便是其直觀性。講解古代文學作品時,常常涉及古代典章名物、歷史遺跡、服飾文物等,傳統教學方式很難使學生形成直觀的印象,這時便可以充分利用多媒體的優勢。比如講解元代文學背景時,介紹元朝第一次在全國范圍內將紙幣作為主幣來發行,便可以圖片形式展示“交鈔”實物,加深學生印象;元代的青花瓷藝術、瀆山大玉海(酒具)等都可以通過圖片方式加以展示,如果能與文字解說(文獻)配合使用,會達到更好的藝術效果。再如講解《儒林外史》時,涉及科舉考試,如“周進撞號板”,如果能結合江南貢院的實物圖片,配以講解科舉考試的實際情況,可以使學生形成更為形象直觀的印象。這方面的應用范圍非常廣泛,諸如《詩經》《山海經》的名物,《楚辭》的服飾,古代書籍的版式等,合理使用會對教學起到很好的促進作用。

(四)復雜結構關系整理

古代文學作品,尤其是長篇作品,其內在線索或人物關系常常非常復雜,講授時學生非常容易混淆,而且也難以理清,這種情況也可以借助多媒體來進行處理。比如講解《紅樓夢》這樣的作品,涉及到四大家族,人物關系非常繁復,僅就賈氏寧榮二府理清五代人物關系就非常困難,如果加上旁支及丫鬟就更加繁亂。這時就可以將主要人物關系列表,以圖片形式展示給學生,講課時據此講解,就不會出現學生分不清人物身份的問題。處理復雜的線索,同樣可以用此方法來列表圖示解決。

(五)地圖平面圖等應用

古代文學作品中,常常涉及大量地理名詞,而由于時代久遠的原因,學生經常難以理解。如杜甫《潼關吏》中強調潼關地理位置的重要,如何重要?柳永《望海潮》的“東南形勝”又從何而來?如果能借助地圖講解其特點,則明白易曉?！度龂萘x》中諸葛亮“隆中對”特別強調荊州的戰略意義,其后來北伐時“六出祁山”,為什么不選擇別的路線?如果只是口頭講解,很難真正明白,結合三國地圖,則一目了然?！度龂萘x》的“失、空、斬”情節非常有名,涉及極為詳細的戰略部署,充分顯示了諸葛亮及司馬懿的才能。其中涉及地名眾多,如街亭、陽平關、箕谷、新城、列柳城、郿城等,如不知道山川形貌的地理特點及戰略位置,是很難理解二人運籌帷幄的的才能的。配以三國地圖講解,則問題迎刃而解。再如講解《紅樓夢》,涉及到賈府大量居所,單就大觀園就有怡紅院、瀟湘館、蘅蕪苑等,文字解說很難表述,這種情況就可以借助賈府平面圖來講解,以收到形象生動的效果。

二、音頻與視頻素材的使用

音頻、視頻的使用范圍廣泛,諸如范讀、再現實物等,都可以發揮很大的作用,而且具有比圖片更加形象生動、信息容量更大等特點,優點自不必言。但是,有一個問題必須特別注意,運用圖片素材時教師的講解依然是課堂的中心,教師依然主宰課堂教學;運用音視頻素材時,教師則退居次要地位,如果使用過度,很容易喧賓奪主。使用音頻、視頻素材時,“度”的把握及對素材精當剪裁是必不可少的,一定要注意控制課堂,不可被多媒體控制“,以播代講”。音視頻素材的應用,以下幾個方面比較突出:

(一)營造藝術氛圍

圖片素材的形象性來自于視覺效果,而音頻、視頻可以營造藝術氛圍、再現情景,在視聽兩個方面形成立體感知,具有其他素材所不具備的優勢。如講解柳永《雨霖鈴》之“寒蟬凄切”,闡釋蟬的文化內涵,可以講得清晰明了,但對“凄切”兩字,還是很難有更直觀深刻的感受?，F在的學生生活遠離自然,對自然事物比較陌生,對蟬的形貌及特點很難有深刻了解。如果結合音頻和視頻,不但可以讓學生更深刻地了解蟬的習性及特點,還可以對其“高潔”的象征意義尤其是“凄切”的悲鳴形成深刻認知。而且,很多時候音頻、視頻可以讓學生在聲、光、電多角度的刺激下,更快進入藝術氛圍。講解《紅樓夢》時,筆者曾用電視劇《紅樓夢》的《枉凝眉》曲引入正文,收到了很好的效果。

(二)直觀感知藝術

古代文學與音樂關系密切,早期詩歌本就是詩、樂、舞三者一體,詞與散曲更是本身就具有抒情歌曲的功能。從文體上講,中國古典戲劇都是可以配樂演唱的詩劇。雖然一些藝術形式的演出情況已不能得知(如元雜劇),但還是有部分劇本保留了原貌,成為寶貴的文化遺產,比如昆曲。在講授《牡丹亭》的時候,便可以適當地使用昆曲《牡丹亭》的音頻資料。學生身臨其境感受其藝術魅力,不但可以了解昆曲的特點,也能更加深刻地體會不同藝術的差異。徐渭《南詞敘錄》說“:聽北曲使人神氣鷹揚,毛發灑淅,足以作人勇往之志……南曲則紆徐綿渺,流麗婉轉,使人飄飄然喪其所守而不自覺,信南方之柔媚也?！盵8(]P.245)這段文獻所謂的“柔媚”,不親身體驗,很難真正理解。當然,所選音頻、視頻的時間不能過長,而且要精當剪裁,如可選擇最經典的《游園驚夢》一段,否則會影響教學效果,喧賓奪主。

(三)重現經典章節

在文學作品講解中,經常有一些經典段落,人物眾多,劇情復雜,教師講解可以清晰地分析文本,但當時的故事場景卻很難再現。比如《三國演義》之“舌戰群儒”一段,描寫諸葛亮只身過江,與東吳群儒辯論的場景,寫得極為精彩,極見諸葛亮的氣度風神。這時完全可以借助影視作品《三國演義》的片段,復現當時的歷史場景,將學生帶入到場景之中。結合視頻講解這一段落,可以取得良好的課堂效果。其他方面諸如文化背景介紹、 歷史概述等,都有音頻、視頻發揮作用的空間。多媒體素材的應用方式必須結合課堂實際情況,這是最基本的問題。這里僅就個人教學實踐經驗淺談幾點,不足之處請方家指正。多媒體技術的應用空間非常廣泛,有很多細節問題值得探討。但是應當注意,任何教學手段都不是萬能的,它只是教師進行教學活動的一種輔助手段。多媒體技術也有它的缺點,比如受光線影響較大,陽光明亮時投影不清;嚴密遮擋光源會使教室環境較暗,容易影響視力;課堂筆記記錄困難,課件信息量大,學生容易“消化”不良等。當然,若想更充分地發揮多媒體技術的優勢,除了硬件方面的建設之外,教師還必須提高多媒體課件制作水平,合理運用素材,揚長避短,以課堂教學為中心,組織好教學活動。

古代文學論文:分析古代文學作品的特性

1文學作品中的意境的分類

總結我國古代的詩詞,不難看出這些詞中運用的意境大多可以分為以下幾類:(1)情境交融。其中情境交融又包括情中見景、景中藏情、情景并茂等三個類型。情境交融是意境創造的表現特征。(2)虛實相生。即作品中有虛有實,描寫的景象虛實相結合。這是意境創造的結構特征。(3)韻味無窮。這是意境的最高一個級別,也是意境創造的審美特征。

2意境特征在中國古代文學作品中的體現

(1)情景交融

情境交融就是作者的情感和畫面和眼前的景物相結合,景象勾起作者的思緒,感染作者的情感,而作者因為自己的思緒又聯想到景物,兩者結合使得情境交融作者的思維會更上一個層次,勾勒一個獨立的意念中的精神世界。具體來說:1)景中藏情。景中藏情的有唐代詩人李白的《送孟浩然之廣陵》詩中這樣寫道“故人西辭黃鶴樓,煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”這是一首景中藏情的送別詩,李白送別好朋友孟浩然感情是十分戀戀不舍的留戀之情,詩詞的前兩句描寫出了送別的時間和地點分別是三月和黃鶴樓,而后兩句則是以帆船的遠去和浩瀚的長江為背景渲染出作者送別友人時看著帆船越走越遠消失在無盡的長江盡頭的留戀之情。浩瀚的長江,遠去的故人的帆船,遠處的天際等相互結合生成一幅意境開闊的送別畫面,表達出作者的情思不絕。2)情中見景。情中見景一般都是作者直抒胸臆,表現方式一般是作者因為自身的情感因素而聯想到相應的情境,;例如杜秋娘的《金縷衣》中這樣寫,“勸君莫惜金縷衣,勸君惜取少年時?；ㄩ_堪折直須折,莫待無花空折枝。”這一首詩本來是勸解人珍惜時間的,但是作者利用的花開這折枝的比喻來更好的說明這一問題,使得花開折枝的景象明朗的出現在讀者的眼前,更加明了。并且作者把這一情感寓于花身上,是在這樣的情感中才想到了利用花的這個比喻,是作者在懷揣這樣的情感時在意境中看到了這樣的場景。3)情景并茂。情景并茂是作者把寫景和抒情混為一體,把自身的情感和景物的景象融為一體,達到一種“景我相融”的意境高度,使得作者直接景物中獲得情感上的共通。例如在張繼的《楓橋夜泊》中這樣的詩句“月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船?！边@首詩中的景物有“月落”“江楓”“漁火”“寒山寺”“鐘聲”還有作者聽到的“烏啼”等,這些一個個的單獨的景物組合在一起構成了一幅“江南水鄉夜橋楓泊”的畫面,營造出一種悲傷寂涼的意境,也表達出作者內心的孤寂和凄涼。這首詩中,作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的種種景物,使得景物也蒙上了作者悲涼的感情色彩,可以說是情景并茂。清代王國維的《人間詞話中》就已經分出了物我之境,具體是“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩;無我之境,以物觀物,故不知何者為物,何者為我”。這就是說在情感的表達方面要依賴于主人公的自身的情感,這個時候看到的景物,景物就會帶上作者的主觀認識事物的思想,而如果在看景物的時候沒有帶有任何的感情色彩,景物和景象也就和作者無關,更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”觀察事物就會直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上,也是表達情感的直接方式。而無我之境在表達感情的時候就相對比較含蓄,作者的感情都隱藏在景物中。但是人物感情的表達都和借助與景物分不開,因此情境交融是主要的意境特征。

(2)虛實結合

在文學中進行表達的時候有時候是為了幫助表達主題,有時候是情境的需要很多時候會用到虛實結合的手法來展現作品的意境和作者的感情。虛實結合的表現方式也是中國古代文學意境的一個主要特征。春色滿園關不住,一枝紅杏出墻來?！边@首詩的前兩句主要是寫實景,即詩人去游園的時候看到了臺階上的苔蘚,并且看到了很久沒有開的院子小門,覺得這次的游園很掃興,于是轉身要走?？墒蔷驮谶@個時候作者雖然沒有進到院子里面去,卻在墻外看到了一直躍出墻來的紅杏枝,這是作者就產生了聯想“院子里的植物一定長得很茂盛,要么怎么這支紅杏會隔著墻就生長出來了呢?由此可見雖然我沒有看到院子里的茂盛景象,但是通過這一支出墻的紅杏的就可以推斷墻里面的茂盛景象?！边@一種把眼前看到的較為慘淡的景象和作者心中由推測虛構的較為繁華的景象是虛實結合的描寫,也表達出作者由一開始的游園失望,后來因為對園中的茂盛景象感到欣喜的一個情感變化過程,這中間有一種意境變化到了另外一種意境,兩種意境的變化和作者的自身情感變化是息息相關的。又如賈島的《劍客》中這樣寫,“十年磨一劍,霜刃未曾試。今日把示君,誰有不平事?”這一首詩的表面意思是作者用了十年的時間打磨了自己的寶劍,卻沒有用過一次,今天把這把寶劍拿出來試試,看看誰有不平之事就可以為他打抱不平。這是詩詞的表面意思也是作者表述的實景。但是細細讀來,作者表達的深層次意思卻是自身寒窗苦讀十年卻沒有被重用,如果自己的才華得到了重用和認可,就一定會為百姓做好事為百姓打抱不平。這一層意思作者沒有在詩詞中用文字表達出來,但是作者通過磨礪寶劍的實在情境聯想到了自身的命運,使得文章即使沒有提及自己寒窗苦讀的經歷也會聯想到這樣的意境。這樣,可以讓讀者意味無窮的同時,也會同情作者的命運,與作者產生情感共鳴。這就是虛實結合后產生的另外一種完全升華于純粹寫實的情境所帶來的震撼的效果。讀者在欣賞的時候也只有讀懂了作者實際上想要表達的思想也才能真正理解這首詩的意思,理解作者的用心良苦。

(3)韻味無窮

韻味是文學作品中意境的審美特征。韻味是一種奇妙的東西,是作者想要表達倒是沒有明確表達出來的東西,要靠讀者的悟性和領會能力來體會作者的感情去向。而在讀者領會這種韻味的時候,又會因為讀者的認識和閱歷的不同而對這種意蘊產生不盡相同的理解。這種韻味是一種咀嚼不盡的回味無窮的美好感覺,作者即使收住了筆鋒但是其心理上的感情還在延續,而相對來說讀者即使是讀完了文字作品,但是這種文字中蘊含的情調還在心間蕩漾,難以戛然而止,因此在情感上和思緒上都會綿延不盡。例如《三國演義》首頁詞:滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄,是非成敗轉頭空。青山依舊在,幾度夕陽紅,白發漁樵江楮上,慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢,古今多少事,都付笑談中[4]。《三國演義》是中國古代著名小說,這一開頭詞中的每一句都是對小說中的一個階段或是一個整體的概括總結。描寫出了《三國演義》故事中的人物的斗爭,英雄的成敗,世事變遷,有得有失,恢弘的氣勢等,將這一部恢弘巨制用區區幾個字概括的淋漓盡致卻又巧妙恰當,讓人讀起來就能夠聯想到其中的各個鮮活的人物形象,并感受到小說所展現出來的巨大的吸引力,令人回味無窮,意味猶盡?？偟膩碚f,在中國古代文學作品中,意境主要呈現出情景交融、虛實結合、韻味無窮的特征。但是這三個特征在意境表現中又有不同的分工,其中情境交融是意境創造的表現特征,虛實結合是意境創造的結構特征,韻味是意境創造的審美特征。這幾種特征的恰當結合可以很好地展現出文學作品的生命活力和文學的魅力。

3結語

中國古代文學作品中的意境特征大體來說是可以劃分成幾個大類的,這些作品中意境的運用都離不開這幾種模式,即情景交融、虛實相生、韻味無窮?？偨Y出了這幾個特征對于其他中國古代文學作品的研究也有很大的幫助。

古代文學論文:古代文學視域下體育教育的論述

對于姜太公來說,他自己把“人魚”都忘卻了,所以在這首詩中主要突出的是一種樂觀、寬容的初始心態。白居易在對待人和事物方面,也積極地提倡“窮則獨善其身,達則兼濟天下”。當他面臨人生困境時,就算是奉獻出自己的生命也在所不惜,所以無論是遭遇到了怎樣的打擊和挫折,都要篤定地生存下去?；蛟S通過這樣還有機會為社會奉獻出自己的價值,并有機會洗刷莫須有的罪名。白居易正是通過此詩,借助垂釣這一活動來展現自己內心中的思想情操。在另一個詩人呂從慶的創作中,通過以釣魚為主題,說道“我志不在魚,毋問寡與多”,其中傳達出來的思想境界與白居易的有異曲同工之妙。相同的,宋代蘇軾創作的《江城子?密州出獵》和明代王兆云的《王世懋性嗜佳山水》等都共同展現了這種積極向上的生活心態和人生志趣。古人一直以來都十分注重養身,并說道“養身先養心”。的確,無論是做什么工作,首先應該追求的是一份好心情,體育運動不僅僅能鍛煉身體,更主要的是借助體育鍛煉這一形式能獲取好心情。明代劉基著的《郁離子》一書中,其中講到一個《鄭有躁人》的寓言故事,從反面來說明一個不擅長射箭等體育活動的人就無法進行自我改善。寓言中的人物直到病死后,都還不明白他的病源是因為內心的暴躁。

體育運動是一種健康的鍛煉方式,體育運動中有一些是競技型的活動,與同伴之間的相互搏擊有很大的關系性。有些體育特長者不僅身強力壯,還在搏擊、砍殺等方面具有獨特的造詣。因此,從古至今,所有練習武功和刀劍的人,都十分注重自身的道德熏陶。

我國古代也有很多文學作品對這些道德高尚和嚴以律己的人進行歌頌,而對于一些居心不良、欺世盜名的人則進行批判和諷刺。在清代紀昀著作的《閱微草堂筆記》中就記錄了打虎的事情。書中說道安徽旌德縣有老虎已經打傷獵戶多人,于是當地人特地去請遠近聞名的唐氏打虎家族,把人請來后,其中一個是老翁,已經長滿了須發,并不斷地咳嗽;另外一人是一個十六七歲的少年,眾人對此感到十分失望,但在最后還是依靠這祖孫兩人的力量殺死了老虎。從這一則故事中可以得知,祖孫兩人自身擁有不凡的絕技,但他們只是把自己的優勢發揮到有需要的地方,而并沒有以來博得眾人的熱捧。在《清史稿》中,王來咸是一個專門幫助人解決糾紛的人,有一個人愿意出高價讓他殺害他的弟弟,王來咸果斷地拒絕了。他認為兄弟之間的不和睦很多都是為了爭奪家財,但不論責任在誰的身上,兄長找人去傷害弟弟都是禽獸行為。只要是真正武藝高強的人,往往都是不輕易顯露出來的,不到萬不得已是不會輕易地使出自己的絕招來傷害他人的。

在《甘鳳池》一書中,大力士張大義聽聞甘鳳池的名聲后,特地從濟南來到了京師想和甘鳳池一較高下,但甘鳳池拒絕了他,而張大義則執意要和他比武,并在腳拇指上佩戴了一個鐵套,意圖通過這樣來處死甘鳳池。出乎意料的是甘鳳池借助他的腳,反而使張大義的拇指套入了鐵套之中。甘鳳池在揚州的時候遇到了身強力壯又懂輕功的馬玉麟,馬玉麟看到甘鳳池坐在地上心中感到一陣不悅,于是要和甘鳳池比武,但在最后他卻十分羞愧地狼狽而逃。最有趣的是清代吳熾昌著寫的《淮陽難子》中,描寫了一群腳夫和一個力氣可以劈斷樹木而又十分自大的人,這些人竟然都不及一個遇難沿路乞討的女子。最讓人深深折服的是當這個女子把這件事告訴她父親后,她父親嚴厲責罵了她,訓斥她不應該用泰山壓頂勢來傷害別人,并責罵她說,這樣的行為是會“敗人衣食”的。

從中可以看到其父是一個十分注重道德修養和人格情操的人,而這個女子也是在逼不得已的情況下才施以顏色的,并不是做得很出格。這些摘選自不同朝代和文本的故事,都采用生動的語言和情節來說明了一個道理,即思想道德和個人的修養在一個擅長武功的人的身上是很重要的。在《禮記?射義》中也記述道,一個慘敗的將軍和亡國的士大夫以及不能守護家族利益的人雖然不能參加射箭活動,但對他們應該以禮相待,這是因為永不倦怠的學習和根深蒂固的禮儀是不會發生改變的。從中可以說明,體育活動實質上是一種民族的文化,它的總體狀況可以集中展現出一個民族自身的文化程度和水平,而反映在個人的身上,就集中展現在運動員的文化素質之上。

文章中所摘選的一些以體育運動為主題的文學作品,都在學習態度和方法中給人以深刻的啟示。在《莊子?達生》中記錄了一則故事,呂梁游在三十里外的飛瀑下面,而在四十里外黿鼉魚鱉都不能夠適應,更別說呂梁在這個之下。所以孔子認為他必定會死,并命令弟子沿著河流去救援他,但令人吃驚的是呂梁竟然毫發無損地回來了?？鬃訂査渲械木売?呂梁說他是隨著水的漩渦而前進,與上涌的水一同出現,并且完全依照了水的性子,這也正說明了呂梁熟悉水性的原因。無論是哪一種技能,都必然是在長時間的訓練過程中積累而來。還有些古代文學作品則詳細地講解了日常學習和體育訓練中應當遵循的規律,并在這些規律的指導下取得成效,反之相悖而行,只會帶來害處。在《孟子?告子上》中描寫了一個《二子學弈》的寓言故事,說明在學習和運動訓練中都要十分的用心和專心;摘選自《呂氏春秋古代文學論文:審己》中的《列子問射》一書中,則主要強調“悟”在學習和運動中的積極作用,領悟其中的道義和規律是極其重要的;在《莊子?達生》一書中記錄了《東野稷敗馬》的故事,說明人在進行體育訓練時要根據自身體力的承受情況來看,這和訓練馬的道理是一致的;在《孟子?滕文公》中講述的《王良與嬖奚》的故事中,特別強調學習一門技術應重視規律性的作用,并應遵循公眾共同遵守的規則。古代文學作品中,無論是前秦時期著作的寓言故事《羿射不中》,還是《趙襄主學御》,都共同說明了:無論是在學御上,還是在學習射箭的過程中,都不應該把成敗看得過重,而是應該全身心地投入其中并充分地發揮自己的技能。而在《呂氏春秋?壅塞》中講述的《齊宣王好射》的故事中,則從反面印證,如果學習射箭時只喜歡聽別人的夸獎,并欺騙自己,是永遠都不可能學好一門技能的。另外在《列子?湯問》一書中所記述的《造父學御》的故事中,專門講述了學習御術過程中的規律性問題。

這些摘選于古代文學作品中的例子,對我們今后學習任何一門技能都具有積極的教育作用,同時也借助這些體育上的技能來說明學習過程中的一些潛在規律。綜合來說,以體育作為主題的古代文學作品中,分別從多個方面給我們一些思想上的教育和學習上的啟迪。每一個求學者,都應積極地完善自身的人格和思想情操,并要適當地規范自己,從而進一步來指導我們今后的人生,做一個積極進取、海納百川的人。

古代文學論文:分析新聞傳播廣告的古代文學教育

一、教學重點

漢語言文學傳統的教學重點一般放在知人論世,詳解作者的生平以及時代背景、重點還在于作品的思想內容和藝術特色,并重點強調作家作品在文學史中的地位,并以此來理解文學史的演變過程。而在新聞與廣告專業古代文學教學中,應該結合新聞學廣告學的理論知識,把教學研討的重點放在二者相結合的地方。首先,在古代文學作品中看到新聞傳播廣告的內容。例如《西廂記》教學,漢語言文學專業教學重點一般放在反封建的思想、浪漫主義的藝術特征等等。而對于新聞與廣告專業來說,教學的重點不妨放在由元稹《鶯鶯傳》到王實甫《西廂記》的演變過程,用傳播學的理論解釋其中的原因。元稹的《鶯鶯傳》張生對鶯鶯始亂終棄,并受到時人的稱贊?！耳L鶯傳》的思想觀念是唐朝門第觀念和門閥制度的婚姻觀念下的產物。而王實甫的《西廂記》創作于元代,城市經濟繁榮、市民階層日益壯大的情況下,尊重個人意愿、感情乃至欲望,開始成為人們自覺的追求。所以產生了以“愿天下有情的都成了眷屬”為主題的《西廂記》。從中可以看到,對于作品的改編也是一個接受的過程,與時代的影響息息相關。同樣,還可以引述后人對于王實甫《西廂記》的評價,啟發學生思考《西廂記》的傳播。同樣,在《梧桐雨》教學中可以介紹引述《漢書》等資料,聯系王安石《和王介甫明妃曲》等昭君題材的作品分析梳理昭君故事的演變過程,結合傳播學理論分析不同時代的讀者對于昭君的不同理解。其次,在新聞廣告專業古代文學教學中,還應該重點培養學生的新聞廣告素養?，F有的古代文學教育多反映的主流思維,大學生尤其是新聞學、廣告學的大學生,不僅需要文化基礎知識,而且要培養他們的創新思維。其中重要的一個方面是培養學生觀察問題的角度,對同一件事的不同看法。換句話說要培養學生的發散性思維。還以《西廂記》為例。主流觀點認為該部作品具有反封建的意義。在選讀王安石的《答司馬諫議書》的時候,不妨讓學生提前讀一讀司馬光給王安石的來信《與王介甫書》。司馬光曾說當時朝廷上下對于變法的態度是“士夫沸騰,黎民騷動”(《賜參政知事王安石不允斷來章批答》)。并給王安石寫了一封長信,即《與王介甫書》,來反對變法。王安石在回信中言:“盤庚不為怨者故改其度,度義而后動,是而不可見悔故也?！闭f明王安石決定拋開其他各方面的不同意見,堅持推行自己的既定方針。結果,變法還是失敗了。關于王安石變法失敗的原因,后人從各個方面進行了深刻的討論。而對于新聞傳播與廣告方面的學生來說,不妨從輿論輿情的方面討論王安石變法失敗的原因。

二、教材引申

面對新聞與廣告專業的學生,除了讓他們了解一些文學史的基本知識以外,還應該關注古代文學作品中的新聞廣告元素,對此要發揮引申。例如講《詩經?衛風?氓》,可以講講“氓之蚩蚩,抱布貿絲”中包含的古代實物交易中的廣告元素:實物廣告。講白居易《曲江》“細草岸西東,酒旗搖水風”的時候,可以結合張籍《江南行》“長干午日沽春酒,高高酒旗懸江口”、李中《江邊吟》“閃閃酒旗招醉客,深深綠樹隱啼鶯”,談談其中的酒旗文化,談談古代的招牌廣告。關于教材的引申發揮,教師可以啟發引導學生發現現代新聞廣告對于古代文學的運用。例如講杜甫時。可以聯系《杜甫很忙》事件。杜甫很忙是2012年3月發生在新浪微博上的一個涂鴉、惡搞語文課本插圖《杜甫像》的網絡活動、話題,“杜甫很忙”成為3月末中國互聯網的熱詞之一,并被商業廣告利用。某公關團隊和新浪微博先后聲稱此次網絡行銷為其策劃。從傳播的角度看,可以看到現代網絡對于經典的解構,反映了當下人們的解構心態。此后。“杜甫很忙”事件繼續發酵。眾多商業人士繼續演繹“杜甫很忙”的創作,推出各種各樣的廣告。例如:2012年4月2日,杭州市,街頭出現了“杜甫很忙”的廣告。被惡搞的杜甫推著一輛購物車,旁邊配著文字稱:“杜甫很忙,現在買鉆流行去賣場?！?月,在京東商城首頁,杜甫成為三星筆記本的“代言人”。沈陽華邑世紀城的房地產廣告打著杜甫很忙的圖片,配著“安得廣廈千萬間,買到現房才歡顏”。除此之外,長春中冶藍城、重慶金悅城、重慶中房千尋等項目也運用了杜甫形象進行宣傳炒作。盡管,這種惡搞的經典人物的方式有待商榷,但至少說明了古代文學與現代廣告的結合。再如講白居易《長恨歌》的時候,可以引申發揮到西安華清池的大型歷史實景山水歌舞劇《長恨歌》。該劇斥資5000萬元,打造具有亞洲唯一的全天候折疊式全色真彩LED軟屏、國內首創水中機械組合多變式立體活動舞臺和戶外演出設施全隱蔽式設計,成為中國最大的水上舞臺,并請來了國內一流的音、舞美、燈光、音響、服裝、道具大師和陣容龐大的專業演出團體,傾力打造這臺完美的演出。該劇以驪山山體為背景,以華清池九龍湖做舞臺,以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水為舞臺組合元素,以白氏《長恨歌》為歌舞劇情節線索。集歷史文化之韻、山水自然之美與科技之奇為一體;將歷史與現實、自然與文化、人間與仙境、傳統與時尚交融一起,較好地演繹了該詩主旨,給人無限遐思。由此,可以啟發學生引申思考當代旅游業與中國古典文學、古典文化的結合:隨著張藝謀發展了中國第一臺實景演出《印象劉三姐》以后,中國各大景區都對當地古典文化資源進行了開發利用。比如三峽藝術團的《盛世三峽》,張家界的《天門狐仙》《魅力湘西》,西安的《大唐芙蓉園》《夢回大唐》等。啟發學生把古典文學與廣告結合,經典的古典文學本身已經為人所熟知,廣告在古典文學與文化的基礎上創作發揮,自然達到事半功倍的傳播效果。在講《西游記》的時候,可以聯系近年來對于《西游記》的影視劇改編。1982年,用六年時間拍成了25集電視連續劇《西游記》,轟動一時。上世紀90年代,香港TVB電視臺分別拍出了《西游記》(1996)和《西游記2》(1999)。到了2002年,臺灣八大電視臺與香港中天 公司聯合投資,再次拍攝了《齊天大圣孫悟空》。接著劉鎮偉和周星馳合作了《大話西游》系列。

2010年,浙江永樂影視制作公司制作了《西游記》。在講《紅樓夢》的時候,可以聯系87版的經典《紅樓夢》,也聯系當下出現的紅樓夢熱潮,百家講壇的《劉心武揭秘紅樓夢》以及由韓三平擔任總制片人,李少紅擔任總導演的電視劇新版《紅樓夢》。啟發學生分析在光電媒體下中國古代經典的傳播的優劣得失和當代人對于古代經典的接受心理,進而鼓勵學生研究在新的技術下、當下的社會環境中傳播古代經典的對策。以上從三個方面談了為新聞傳播與廣告專業學生講授《古代文學》的教學策略。其實,還可以運用設置思考題,推薦課外閱讀書目等方法,引導學生把兩個專業的知識融合在一起。只要教師主動了解一些新聞傳播與廣告專業的知識,結合古代文學的知識,用心思考,總是可以發現兩個專業的知識結合點,給新聞傳播與廣告專業的學生以更多的古代文學知識、學習方法和思維方式的啟發。

古代文學論文:論中國古代文學作品的體驗式教學

中國古代的文學作品中蘊含了豐富的傳統文化,但是在長期的工具理性的教學背景下,語文學科的教學內容逐漸僵化枯燥。隨著對工具理性的反思和新課程改革的開展和深入,古文教學的價值逐漸被發現,它是語文教學的重要組成部分,對學生語文素質的培養,乃至整體素質的提高,有著非常重要而獨特的價值。體驗式教學則消解了語文學科的工具理性,將生命、生活、文化和情感融為一體,打破了主體與客體之間的界限,既體現了古代文學作品的基本面貌和特征,也是語文學科的價值所在。

德國哲學家海德格爾說:“體驗是非規定性的思,從而也是非統治、非宰制存在的思,它傾聽著、感受著、領悟著,在主客統一性中經歷著生命過程和周遭世界的變化?！盵1]體驗是生命個體的直接經驗,通過體驗,生命個體成為自然性、社會性和自主性的有機統一體,體驗將自然、社會和個人有機聯系起來,打破了主體和客體之間的界限。文學作為抒情言志的一種表達方式,不僅體現了生命個體獨有的個性與風格,凝聚了他的情感和體驗,而且因為“藝術家所經歷的那部分人類生活在審美體驗的瞬息獲得了新的改造與美化”[2],具有了永恒的意義,影響了一代又一代讀者。

工具理性指導下的語文教學,以知識為本位,割裂了作品的意義世界,忽視了語言的人文意蘊,造成了教育價值的失落。文言文被很多人當成“第二外語”,與受教育者的閱讀、寫作、思維訓練無關,更與他們的生活、心靈無關,古代文學作品的教學遠離了生活,遠離了大眾,缺少對生命、情感和精神的深切關懷,拒人于千里之外,其中蘊含的文化傳統、民族精神也被遺忘,古文教學甚至成了一種毫無價值的知識游戲。而體驗式教學就是要跳出工具理性的束縛,從體驗古文的文化意蘊出發,通過與古人心靈的對話,提高語文素養,理解生命的意義,喚醒生命的自覺意識,促進文化的傳承與更新。

體驗式古文教學有利于受教育者個性的陶冶。個體的素質離不開文化,尤其是民族文化的影響,而閱讀恰是愉悅情性、抒懷明智的重要途徑之一。隨著經濟的快速發展和物質生活水平的提高,有些傳統的道德和價值觀逐漸淪喪,閱讀古代文學作品,我們的心境能夠得到慰藉,性靈得到舒展。古文作品包含的文化意義和價值意義,是民族文化傳統的重要組成部分,體驗式古文教學注重對學生民族文化認同感的培養和提高,在民族文化的長河中,追溯、探尋民族精神。通過對先民文化精神和實踐的觸摸和巡禮,理性地繼承和發揚其中的優秀傳統,面向未來,面向世界,以敞開的心境對待每一個獨特的個體,促進多元化、創造性的個性的形成和發展,實現生命主體的自主建構。

體驗式古文教學強調對生命和文化的觀照,這種觀照不是空泛的玄想,而是要落實到古文教學的實踐中。語言是一個民族文化的天然載體,雖然時代變換,古文中的漢語形態與現代漢語有了很大差異,但它們之間的血脈關系是抹殺不掉的,在人文精神上也是一致的。中國古代文人的抒情言志之作,體現了中華民族的思維方式和精神品格,其中蘊含的生命體驗和主體精神可以跨越時空的藩籬,在人與我、古與今融通的過程中,將對古文的學習擴展到受教育者的閱讀和寫作中去,擴展到日常生活和實踐中去,讓學習對象和受教育者的心靈互相碰撞。

古文教學的意義并不能簡單地用獲得多少知識、掌握多少技能來衡量,在工具理性和應試教育理念的束縛下,古文獨特的文化魅力被簡單化,甚至忽略掉了,“人情或人性不相遠,而歷史是連續的,這才說得上接受古文學?！盵3]體驗式的古文教學要求把人文精神落實到教學實踐中,注重生命意義的彰顯和拓展。在課堂教學中,尊重并發揮受教育者的自主性,致力于他們自主精神的培養,通過探索世界、探索自我,體驗到情感的滿足、意志的獨立和自由。

在課堂教學中,工具理性強調客觀,注重分析,而體驗式教學關注的對象則是豐富多彩、變化多樣的,將學生的知、情、意、行等各種認知和技能融匯到特定的情境中,以誠摯、敞開的胸懷,追尋文本的審美價值和情感意蘊。因此,體驗式古文教學需要調動受教育者豐富的情感,在已有經驗的基礎上,體驗文本的多重闡釋和解讀。這種個性化、開放的體驗方式,將受教育者從繁瑣的知識教學和觀念灌輸中解放出來,發現了自我的力量和價值,開始積極、主動地理解他人和融入社會。在講到《愛蓮說》時,我們可以帶領學生到盛開的荷塘,去觀察蓮的姿態,感受蓮的品格。在講到《鴻門宴》時,可以通過分角色表演,模擬每個人物的神態、言行。通過創設特定的情境,學生的積極性被調動起來,對文本的體驗,對自我的體驗,自然會不斷深化。

體驗式教學注重感同身受,因為感同身受是體驗產生的基礎,文學作品是作者情感體驗的抒寫和生動形象的展示,古文閱讀和教學不僅要引導學生對文本的內涵和意蘊進行細致的品味,更要將文本置于相應的歷史視野中去觀照。《孟子·萬章下》說:“頌其詩,讀其書,不知其人可乎?”學生在課堂上獲得的是間接的知識,但他們能夠在歷史的同情中,在與他人的交流、溝通中,開闊視野,獲取有益的啟示,從而重塑自我。生命個體在不斷成長,他們的期待視野隨著理解的逐步深入,也在不斷提升,教師作為引導者和組織者,或給予恰當的點撥,或營造相應的氛圍,要給學生充分的時間,帶領學生以積極、開放的心態進入到古文世界中去。

可以說,體驗式古文教學更加注重受教育者的主體性和情感性,更加注重人文關懷,更符合語文教育“立人”的宗旨。

古代文學論文:對于古代文學中的梅雨意向論述

一、梅雨意象內涵的豐富

(一)梅雨特征描述的細致化

到了宋代,由于南宋時期文化政治中心發生了南移,江南地區的氣候和地理環境也開始被越來越多的人熟悉,這一時期的人們對于梅雨的認識也越來越深入,也就有了更加豐富的文獻記載。陸佃在《埤雅》中對于梅雨的地理范圍、特征、發生和持續的時間等都做了詳細的描述。羅愿在《爾雅翼》中對梅雨的記載說其“連日不絕,衣物皆裛”,又說明了梅雨持續時間長、容易使衣物發霉的特征。地理環境能夠對人的心理活動產生直接的影響,梅雨細密綿長的特征往往會給人們帶來敏感和消沉的情緒,而且梅雨天氣一般伴隨著高溫、無風,會使人感覺到濕熱、沉悶和壓抑。文學作品中也對此有著很多的描寫,如陸游在《枕上》中寫道:“冥冥梅雨暗江天,汗浹衣裳失夜眠。商略明朝當少霽,南檐風佩已鏘然。”寫出了長時間的梅雨天氣下空氣濕度較大、萬物容易發霉的特征。

(二)梅雨內涵情感的豐富

潮濕悶熱的空氣容易使人心情壓抑、愁苦,而且淅瀝綿長的雨絲往往會觸動文人的愁情。比如王之道在《相山集》中寫道,“昏沉渾似醉,憔悴不禁愁”,其中飽含了濃濃的愁思,還有劉敞和袁燮的兩首《梅雨》詩,都寫出了梅雨所蘊涵的這一感情特點。雖然梅雨的持續時間長,然而梅雨中農人們卻可以借此時間暫將農事放下,享受一下難得的閑適和逍遙。宋代的文學作品里面有著很多這一類生活的描寫,比如袁燮筆下有“小小悶人人莫厭,解教禾稼勃然興”的詩句,表達了梅雨帶給人們的悠閑愜意的感受。宋代文人經常賦予梅雨以“輕”“細”的特點,用“溟蒙”“處處”等詞語來描寫如煙如幕的梅雨景色,如李綱《梅雨》詩中寫道:“小麥青青梅正黃,連山霧雨濕溪鄉。輕絲裊裊搖空界,重滴涓涓響暮廊?！敝孛鑼懨酚甑目~緲、細密、輕柔的特征。還有趙師秀的“黃梅時節家家雨,青草池塘處處蛙”,把梅雨時節描寫得清新自然,富有自然和生活情趣。梅雨有著如煙如霧、絲絲縷縷的自然狀態,與愛情的纏綿悱惻極為相似,因此中國古代的文學作品中經常使用梅雨來比喻男女之間綿綿的情思。如晏殊的《鷓鴣天》、程垓的《憶秦娥》、向子諲《鷓鴣天》等詩詞,都抓住梅雨的纏綿、輕柔、無緒的特征,梅雨的這些特征像極了男女的離愁別恨,因此能夠恰當地把男女感情表現出來。

(三)梅雨意象和江南地域特征的聯系

由于江南地區在宋代成為文人墨客聚集活動較為頻繁的地區,而且描寫梅雨的作品也大大增加,梅雨的意象得到了充分的發展,其文學意蘊和藝術美感的得到了突出,這也就使得梅雨的意象和江南的地域特征有了緊密的聯系。梅雨落在江南的暮春時節,其自然有序的情境很容易引發文人的春愁和感嘆。梅雨意象的文學和情感內涵在宋代得到了充分的發展和豐富,而且自宋代以后,梅雨和江南文學象征的聯系越來越緊密,形成了如“煙雨江南”這一種意象的固定表達。

二、梅雨意象經典表述的形成

(一)“煙雨江南”經典表述的形成

自宋代以來的文學作品中,梅雨似乎已成為江南的標志。在王琪《望江南》中有著“江南雨,風送滿長川。碧瓦煙昏沈柳岸,紅綃香潤入梅天,飄灑正瀟然”的詩句,描述了江南的一川無邊煙雨中,碧瓦、楊柳、紅墻相互掩映、若隱若現的場景,這是江南梅雨時節的典型寫照。元代《平江記事》中細致地描寫了梅雨對吳地居民生活的影響,這說明在元代,梅雨已經成為江南地區民俗中重要的一部分。從地理意義上看,說起“梅雨”,即令人首先想到江南。從美學上來看,梅雨意象的江南地域性在地域、心理和文化優勢三個方面都得到了廣泛的強化,在人們的心理認知上,“煙雨江南”即指的是梅雨季節的江南景色,如古詩中常用的“江南風物”“江南煙雨梅子肥”等詞句就說明了這一點。從實際生活來看,梅雨和江南仍然有著千絲萬縷的聯系,比如茶葉出產自江南,而采茶的習俗和梅雨有著重要的關系,清代《續茶經》中關于梅茶的記載說明了這一點。古代作品中對于梅雨的描寫大多和江南有關,比如“迷蒙”“煙雨”“溟蒙”等詞語,而這些詞語正是如煙似霧的梅雨的真實寫照,這在雨的意象中是獨特和別有韻味的。

(二)蘇州的“煙雨江南”意象

明清以來,浙江、江蘇等地由于其文化和經濟方面的優勢,不僅成為地理意義上的江南,也逐漸成為人們心理認知中的江南,因此蘇州也就逐漸成了煙雨江南意象的代表地。蘇州地處江南,由于其地勢較低,在梅雨的時節,池塘青草、樹木、山巒、黛瓦粉墻在迷蒙的煙雨中若隱若現,別有一番韻味。以清代王士禎的“詩地相肖”的文學理論來看,梅雨和蘇州正是絕妙的搭配,宋代王仲甫也有“好去渡江千里夢,滿天梅雨是蘇州”的詩句。

(三)明清時期“煙雨江南”表述的固化

在明清時期,“梅雨”和“江南”的經典意象表述組合已經逐漸固化,梅雨有著迷蒙如霧的狀貌特征,迷蒙的江南正是對梅雨意象之美的最好體現者。在明清時期,描寫江南的詩句中無不是這一點的突出體現。明代高啟的《梅雨》詩中有“江南煙雨苦冥蒙,梅實黃時正滿空”一句,寫出了梅雨江南迷蒙滿空、婉約纏綿之美。而“煙雨江南”這種極富詩意和離愁別緒意味的表述方式又成為明清文人常用來抒發情懷的意象,無論是詩句還是書畫中都有著廣泛的應用。比如在明代《清河書畫舫》《續書畫題跋記》,清代《式古堂書畫匯考》等書畫典籍中,可以看到很多相關的意象。

三、結語

梅雨由單純的氣象學方面的意義逐漸變為文學中的意象,經歷了漫長的時間。從西晉和南北朝時期的“梅雨”概念的出現,到唐朝梅雨文學意象的基本形成,再到宋代梅雨作為文學意象其情感內涵的豐富和細致化以及明清時期“煙雨江南”的經典表述的定型固化。作為中國古代文學中記載較為豐富、較為特別的意象之一,梅雨這一文學意象有著獨特的美感和文學內涵,在中國古代文學中有著獨特的韻味和魅力。

古代文學論文:論在中專古代文學教學中要恰當運用多媒體

古代文學課程是一門傳統課程, 是中專教師必修的一門專業主干課、基礎課。近幾年來傳統的教學方法受到多媒體技術的巨大沖擊,如今,僅僅運用板書和教師口授的方法很容易讓學生感到枯燥、乏味,難以喚起他們的學習興趣,更不能把古代文學的優勢充分地表現出來。而運用多媒體技術,通過視覺和聽覺綜合形象,聲像兼備,將古代文學知識與傳統的音樂、書畫聯系在一起,使學生將學習古代文學知識當作一種享受,同時擴大了課堂的知識容量,激發了學生的學習興趣,增強了學習趣味性,有利于提高教學效果,更有利于學生綜合文化素養的提高;它使教學方法多樣化,教育手段多樣化,信息技術傳遞立體化,具備了以往教具所無法比擬的優越性,符合認知理論模型,對現代教育技術產生了巨大的推進作用,為我們的古代文學教學注入了無限的生機和活力,在教學中受到很多教師的歡迎。但是這畢竟是一種新興事物,還處于發展階段,同時它也對教師的現代教育技術水平提出了嚴峻的挑戰。對于我們來說,任何真理走向極端就會變成謬誤,在這種手段的具體操作運用中,還存在不少問題或者誤區,還有許多領域有待探索。比如在理論上顯得超前和樂觀,把多媒體技術會帶來優質課堂教學的可能性當成了必然性,同時片面地否定傳統教學模式,導致多媒體教學模式難以發揮應有的優勢等等。本文試就如下幾個問題做些探討。

一、過分追求多媒體表面效應,忽視傳統教學手段

傳統的教學模式是廣大教育工作者經過長期的實踐和研究總結出來的一種行之有效的教學模式。多媒體技術手段仍不能脫離傳統的教學手段,必須承認傳統教學手段仍然具有生命力,多媒體教學只能作為“輔助”的手段,而不能完全替代傳統教學模式。多媒體計算機輔助教學手段同教學方法一樣,只有激起學生的學習熱情,引起學生的學習興趣,這種教學才是有效的。否則,就不可用,也不能用。比如經常見到有的教師將教案內容原原本本搬到了電腦屏幕上,再用投影儀設備投射到大屏幕上,用課件替代黑板,學生拼命記筆記,但也趕不上教師的講課速度。而其他教學方法依舊。老師眼不離顯示器,手不離鼠標、鍵盤,無章法的機械式教學模式,實際上是把課件變成了單純的“黑板搬家”或“課本搬家”,造成人力、財力、物力、精力的極大浪費。過多地使用這種方式,也會造成“審美疲勞”,使學生出現厭學癥。

二、違反信息量適度原則,忽視與學生的互動交流

教學過程可以看作是一個信息傳輸過程。課件教學以其容量大、速度快、易操作、課堂教學效率高而備受青睞,是不是課件教學過程中就要無限制地向學生傳遞教學信息呢?顯然不能。但是,在多媒體教學中我們是否真正重視了這個問題呢?眾所周知,傳統教學都能存在“吃不飽”和“吃不了”的現象,何況在多媒體課件教學中,如果稍不注意,就更容易發生“吃不了”的現象,從而嚴重制約多媒體教學優越性的發揮。有的教師違反多樣性的教學規律,上課時只顧用事先設計好的課件,單方面地一味播放、講解,而無暇顧及學生聽課時的表情反應,結果使多媒體教學成了講稿演示。教師的主導性和學生的主體性都得不到很好的發揮,學生大部分時間都在被動接受知識,無法與教師進行很好的交流,無法進行教學互動,也就無法發揮學生的主動性與創造性。

三、過分依賴多媒體資源,忽視教師的主導作用

多媒體技術與課程整合,其主體是課程,而非多媒體技術。不能為使用技術而使用技術,更不能以犧牲課程目標的實現為代價,應以課程目標為最根本的出發點,以改善學習者的學習為目的,選用合適的技術。切忌在使用傳統教學手段就能夠取得良好效果的情況下,還去生硬地使用多媒體技術。如有的教師在進行網絡教學時,即使與學生近在咫尺,卻非得通過BBS對話方式才可以交流,認為這才發揮了多媒體的作用。其實恰恰相反,這樣反而人為地拉遠了教師與學生之間的距離。

學生是主體,教師是主導,網絡上的課程學習使學生成為學習的主體,但這并不意味著放棄了教師的主導作用,只是教師主導作用的側重點發生了變化。當我們創建了公共學習郵箱、討論區、把學習資料掛到網上后,有些教師隨之在實際教學中把主體回歸的課堂變成了主體放任自流的課堂,過度弱化了教師的指導作用,在教學中出現了放手讓學生在網絡中自學而不進行監控,在討論區中自由發言而不圍繞主題的現象。這樣,在網絡環境下學習的優勢不但沒有發揮出來,而且連傳統教學的任務也沒有完成。教師應在實際教學中系統考慮教學活動諸要素和諸環節的相互作用,在教學過程中運用多種方式優化教學過程的各個環節、激發學生積極參與。學生在通過多媒體技術、多種學習策略和多種活動形式主動學習的同時,不斷地將反饋信息傳遞給教師,教師根據學生的反饋,不斷地對教學過程實施隨機調控,達到和諧共振的狀態。整個教學過程,實際上是一個雙向交流互動、不斷循環、不斷調控的過程?？梢姸嗝襟w僅僅是教學的輔助工具,教學中教師還要發揮其主導作用,也要注意發揮學生的主體作用。如果過分夸大課件的作用,不可能收到預期的效果。

古代文學論文:論中國古代文學教學中的誦讀法

論文關鍵詞: 中國古代文學課程 誦讀教學法 原因 價值 運用

論文摘 要: 當下的中國古代文學課程教學,誦讀法運用不盡如人意,這主要源于外部環境的制約,以及師生自身的素質缺陷和認識偏差。誦讀的顯著價值在于“因聲而見情”和“傳情發于聲”,誦讀教學法的宗旨在于體認到聲情統一的神妙。強化古代文學中誦讀法的教學,要從改善客觀環境和改造主觀認識著手,在具體運用層面,誦讀教學法應與注意培養、文意理解、寫作訓練、考試測評等手段相結合。

凡是出聲念讀,廣義上都可以稱為誦讀。對于我國古代文學作品來說,誦讀方法很多,但朗讀和吟誦是其中最基本的兩類。在國學熱方興未艾的今天,大規模經典作品誦讀活動在全社會漸成熱潮,這當然令人欣慰。很多有識之士深切認識到,經典誦讀必須從基礎抓起。因此他們有意識地將誦讀活動推廣到幼兒園和中小學校園,取得了相當可觀的成效。與經典誦讀活動相呼應,在中小學語文教學的主戰場,大多數老師在文言文教學中能積極運用誦讀法?！爸蓛呵谡b讀,音節更瑯瑯”(孫枝蔚,《無酒》詩之一),古人理想中的良好讀書氛圍正在幼兒和少年段的人群中復興。

令人遺憾的是,大學卻并沒有很好地保持這種氛圍。朗朗書聲陡然變得微弱,滿校園除了聽到些許誦讀英語的聲音外,包括文學作品在內的傳統經典都快成“絕響”了。經典誦讀的這種一頭熱、一頭冷的非正?，F象,必須得到有效糾正。承擔經典特別是文學經典教學任務的中國古代文學課程,理應恢復誦讀法的基礎地位。時不我待,適逢其時,在古代文學教學中強化誦讀法毋庸置疑。因為它不只是方法上的革新,更是引領大學校園乃至社會文化氛圍的推手。

一

造成中國古代文學課堂上絕少書聲的原因是多方面的。但總體概括起來,無非是外部環境的制約,以及師生自身素質和認識上的問題所導致的。

從客觀的外部環境來看,中國古代文學課程在當今浮躁實用的社會心態影響下,重要性與日俱降,邊緣化速度之快正考驗著人們的想象力。中國古代文學課程本是中文系的主干課程,在一些學校的關聯文科專業也有開設。該課程一般由“中國古代文學史”和“中國古代文學作品選讀”兩部分構成。在市場化和功利化專業設置的影響下,包括古代文學在內的許多基礎理論課程在大多數大學里突然變得很不吃香。它們不得不讓出部分教學時間,以保證那些市場反應靈敏、應用性強的時興課程的開設。在這種大背景下,古代文學課程的教學普遍受到嚴重削弱。由于課時的大幅壓縮,這就不得不迫使授課教師在教學內容和方法上做出調整。一般情況下,教師在有限的時量內,會最大限度地保證文學史知識的系統傳授,相應的文學作品部分的教學時間就要大幅減少。作品講得不多,自然誦讀法也就沒有多少用武之地,久而久之,老師也就只知道講課,而對誦讀一事就選擇性遺忘了。

從主觀因素來看,誦讀法運用不多跟師生的素質和認識有很大關系?，F在不少古代文學教師特別是年青一代的,幾乎沒有受到過真正意義上的傳統教育。他們都是在現代教育思想哺育下成長起來的,對舊式的誦讀法已經相當陌生。這直接導致了他們素質上的致命缺陷。不少老師自己朗讀功底不行,由于缺乏自信,有意識地在課堂上忽略這種方法的運用。就吟誦而言,現在除了老一輩的霍松林、葉嘉瑩、袁行霈、周有光等先生還深諳此道外,能繼承者實屬鳳毛麟角,真擔心過不了多久,吟誦又要變成真正的文化遺產。既然如此,吟誦在古代文學的課堂上又怎么不成為絕響?在對教學方法的認知上,許多老師也出現了偏差。他們認為,誦讀屬于搖頭晃腦的舊式先生,這種方法已經不能適應現代化的課堂了。他們甚至將誦讀看成是死記硬背的代名詞,干脆視之為封建糟粕加以拋棄。由于普遍地采用“滿堂灌”的授課方式,整個大學課堂都是出奇安靜。有些古代文學老師還擔心,叫學生誦讀產生的聲響未免會影響鄰近的課堂,因而認為這種方法不合時宜。

從學生方面看來,很大一部分已經對文言形式陌生到令人驚訝的程度。他們在新式標點下讀好一篇古文都覺得費勁,指望他們在情感上產生同情和共鳴無異于緣木求魚。在這種沒有興趣的狀態下,要他們主動去誦讀顯然是不現實的。還有一部分同學對誦讀有種厭倦和反感,這是中學過于功利化教育的后遺癥。為了高考,將誦讀與分數目的直接掛起鉤來,被動重復,死記硬背,物極必反,到大學以后必然產生對誦讀的“仇恨”感。再加上在現代科技的推動下,人類已經走進了圖像時代。圖畫的直觀性和音頻的立體性,使很大一部分同學產生了依賴性和惰性。經典的詩文誦讀在圖像的包裝下,已經包辦一切了。學生若有興趣,則只要帶著耳朵享受一番就好,親自開腔顯得多余,而且沒有自信。在功利化程度已經很高的校園,人們已經習慣于聽到英文誦讀,若偶然聽到有人高聲誦讀古詩文,一定會驚詫莫名。整個氛圍的喪失,乃是文學誦讀無法展開的根本原因。學生的種種情緒,有意無意間影響到老師,一旦師生有所“共鳴”,古代文學課堂上誦讀展開不充分、效果不理想也就毫不奇怪了。

二

開口發聲在古代文學課堂竟然成為奢侈,這在古人看來真是咄咄怪事。誦讀法不但是過去啟蒙教育的第一方法,而且在各級學校的教學中,它的基礎地位從未曾動搖過。史載教育家胡瑗辦學時的盛況:“掌儀率諸生會于肯善堂,合雅樂歌詩,至夜乃散。諸齋亦自歌詩奏樂,琴瑟之聲徹于外?！盵1]朗朗書聲和著悅耳琴聲,響徹課堂內外,像這樣的動人場景,在古代是十分常見的。

一篇優秀的古典詩文,人們常用“聲情并茂”這樣的詞語來形容,這是恰如其分的形象描述。誦讀法的好處有很多,但我以為,其最顯著者當在“因聲而見情”和“傳情發于聲”上?！奥暋迸c“情”一而二,二而一,互為表里,彼此生發,其妙處非反復誦讀不能體會。這種關系正如曾國藩在《處事金針·學問之道》中所描述的那樣:“情以生文,文亦足以生情;文以引聲,聲亦足以引文,循環互發,油然不能自已,庶可漸入佳境?！?

一方面,誦讀可以體會到中國文字的音韻之美。久之便能披音入情,從而體會到不可言傳的巨大愉悅感,這就是所謂的“因聲而見情”。因聲韻而產生押韻和平仄,這是中國古典詩文格律美的重要體現,具有鮮明民族特色。正如陸機《文賦》所言:“暨音聲之迭代,若五色之相宣”,聲音之美如同五色相映,其抑揚頓挫的轉折變化正是情感的外在表現。循著聲音一路探美 ,情懷隨之次第展開,境界自然也別開生面,讀者往往因為這文學的美景激動而陶醉。四聲之說明確提出雖說是在南朝,但注意音韻美在《詩》、《騷》中就成為高度自覺?！峨x騷》鴻篇,若默讀不足以體會其波瀾壯闊的情懷。唯有高聲誦讀,其自信、激越、悲憤、悱惻、堅定、深沉、流連等百般滋味,萬種情感才能娓娓展開,聲促情漲,到高潮處已難辨讀者和屈原之別。我每次在課堂誦讀《離騷》,情感就要受到新的洗禮,心靈無不受到震撼。這也更讓我深刻地理解了“痛飲酒,熟讀《離騷》,便可稱名士”[2]這句話,與其說這話是贊美名士風度,不如說是傾倒于《離騷》的聲韻之美。能在酒精的作用下,自由解放自己,旁若無人誦讀美文,聽著自己的聲音,感受到君心我心原為一心,這才是真正的名士境界。

另一方面,誦讀有利于還原文學場景,將古人之情傳達于讀者之心。古今人同心會意后發之于口,這份激蕩的情感便有如平上去入四聲調,拍打于心岸,帶來審美的別樣沖擊波,這就是所謂的“傳情發于聲”。值得注意的是,古人在論述“情”之所托時,都不是對應“文”,而是“音”或“聲”?！吧駳庹?文之最精處也:音節者,文之稍粗處也;字句者,文之最粗處也”由此可見,音聲之重要性高于字句。因此古人進一步明確說:“詩有比興不能盡者,故被之聲歌,使抑揚以畢其意?！?李調元,《雨村詩話》卷上)又云:“性情,詩之體;音節,詩之用?！?喬億,《劍溪說詩》)這都直接說明了“聲”和“情”之間的一體兩面關系。明乎此,我們在誦讀之前,不妨先默讀精思,用心捕捉和體會到作者的情感。識得其酸甜苦辣之后,在深得我心的狀態下脫口而出,即能收聲情一致之妙,這也就是葉圣陶先生所說的“美讀”?！八^美讀,就是把作者的情感在讀的時候傳達出來,這無非如孟子所說的‘以意逆志’,設身處地,激昂處還他個激昂,委婉處還他個委婉,諸如此類。……美讀得其法,不但了解作者說些什么,而且與作者的心靈相感通了,無論興味方面或受用方面都有莫大的收獲。”[3]葉先生的這段話,精辟地點出了情由聲出的道理,對誦讀在讀者和作者之間的溝通作用作了特別的強調。

“聲”與“情”之間的關系是如此親密,缺少了誦讀這個環節,關系怎么能得到體現?因此,誦讀的過程其實是一個揣摩和理解的過程,簡單地認為誦讀是死記硬背的一種手段,實在是過于膚淺。

三

要在古代文學課堂上強化誦讀法的運用,必須改善客觀環境和改變主觀認識。從客觀條件來看,改善古代文學的生存環境,提高該課程的尊嚴和地位,從而創造出一個詩意蔥郁的氛圍是迫在眉睫的任務。弦歌諷誦滿校園之日,便是民族文化自信飽滿之時,遺憾的是我們現在只有憧憬。從主觀改造來看,師生必須提升自身的素質,提高對誦讀教學法的認識,盡其所能創造出課堂改革的良好氣氛。

在具體實施誦讀教學法的時候,教師應該注意發揮好引導作用。不能單純為誦讀而誦讀,而應當將誦讀與其他教學任務結合起來,在適度壓力下提高效率。在目前的情況下,追求審美和功利的統一,是誦讀教學法的現實可行之路。

第一,誦讀教學與注意培養相結合。集中注意力是高效率完成事情的重要條件,誦讀亦是如此。明代薛碹說得好:“凡讀書須虛心定氣,緩聲以誦之,則可以密察其意。若心雜氣粗,急聲以誦,真村學小兒讀誦斗高聲,又豈能識其旨趣之所在耶?”(《薛文清公讀書錄》卷五)朱熹認為,讀書必須三到,即心到、眼到、口到。“三到之中,心到最急,心既到矣,眼口豈不到乎?”(朱熹,《訓學齋規》)因此,教師在實施誦讀法的時候,千萬告誡學生聚集精氣神,細看文字響亮讀,以不讀錯一字作為檢驗標準。注意力一旦成為習慣,便能心平氣和,有如此好的心態作保障,阻礙誦讀教學的其他困難也就迎刃而解了。

第二,誦讀教學與文意理解相結合。“舊書不厭百回讀”,熟能生巧,溫故知新,對文意理解的加深有時候是和誦讀的頻率成正比的。因此,教師不只是在古代文學課堂上要求學生誦讀,更要鼓勵學生在課后繼續。誦讀和精思要同步進行,要仔細揣摩作品奧義,以及作者境況和情志,將心比心,成為作者千古知音。正如黃子云《野鴻詩韻》云:“當于吟詠時,先揣知作者當日所處境遇,然后以我之心,求無象于窅冥惚恍之間,或得或喪,若有若亡,始也茫焉無所遇,終焉元珠垂曜,灼然畢現我目中矣?！边_到知己境界,則作者之言仿佛出于我之口,作者之意仿佛凝于我之聲,誦讀境界至此,方為有得。

第三,誦讀教學與寫作訓練相結合?！笆熳x唐詩三百首,不會做詩也會吟”,這詩句所揭示的道理廣為人知。寫作時語感非常重要,而語感的獲得顯然需要大量閱讀的積累。誦讀不只是能得到文意的語感,肖其神氣,而且能獲取文聲的語感,合其音節。相對于默讀,誦讀在語感訓練方面的優勢是明顯的。有了很好的語感,就會產生模仿創作的沖動。正如曾國藩在《家訓》中所言:“李杜韓蘇之詩,韓歐曾王之文,非高聲朗讀則不得其雄偉之概,非密詠恬吟則不能探其深遠之趣。二者并進,使古人之聲調拂拂然若與我之喉舌相習,則下筆時必有句調湊赴腕下,字覺瑯瑯可誦矣?！比裟苷橛诖司辰?誦讀教學法的效果就會有所增強。因此,教師要將誦讀與學寫古典詩文聯系起來。提醒學生在創作時注意音感,完成作品后,在節奏、平仄、押韻等方面與誦讀的原作比較。培養學生通過念誦來修改文章的習慣,使他們體認到“遇到念來不順的地方,就是要修改的地方”。

第四,誦讀教學與考試測評相結合。沒有壓力便沒有動力,適當采用一些功利手段來促進教學是必要的。教師可以引導學生通過誦讀經典作品來進行普通話訓練,并將這視作通過普通話等級考試的一步驟來實施。加強對誦讀作品的考核,在數量和質量上提出要求。一些特別經典的作品可要求學生背誦,并在試卷上明確考核內容。除書面考核后,平時課堂上也可隨機抽查,期末甚至可以集中時段當面考查誦讀情況,將其結果列入平時成績。教師還可以采用激勵機制,創造條件讓學生主動參與各種誦讀活動和比賽。比如鼓勵學生將自己的誦讀作品做成音頻文件上傳網絡與同好分享,組織學生參加各種級別的經典詩文朗讀大賽,邀請高水平專家為學生舉辦朗讀、吟誦等講座,并為他們與專家的交流搭好平臺等。

世上之事看起來難,但只要努力去做,難事就會變得容易。相信通過全體古代文學教師和愛好者的共同奮斗,誦讀之風一定會蔚起校園,廣及社會。當誦讀經典成為一種大眾自覺時,人們隨處可以聽到吐珠納玉之聲。和著鏗鏘悅耳的聲調,精神為之軒昂,境界為之高尚,人生因為這樣的詩意而無限美好。

古代文學論文:論中國古代文學互動式教學模式

中國古代文學的科研與教學現代化是近年來研究和教育界共同關注的熱點。20世紀90年代《中國教育改革和發展綱要》提出了中國古代文學的改革和研究,要求轉變教育思想和觀念,改革教育模式等。“教育的最重要的任務之一,就是使人在其純粹自然狀態的生活中也受到形式的支配,使其在美的王國所涉及的領域里成為審美的人?！盵1]老學科要適應社會發展的新形勢,其教學模式經歷了由“灌輸式”“理論式”“壓迫式”到“啟發式”“案例式”“互動式”的探索。

一、互動式教學模式的必要性

教學模式是指授課過程的組織形式。以往古代文學授課多“一言堂”的教學模式,即課堂上以教師講授為主,每節課教師從頭講到尾,學生處于被動接受和附庸的地位。這種教學模式既不能體現教師在教學活動中的創造性,又不能調動學生學習的積極主動性。“然而約定俗成,每一節課,老師從上課鈴響講到下課鈴響,因而往往遠離作品本身而肆意發揮,學生則無暇看課文,只忙于記筆記?；ㄍ瑯拥臅r間精力,究竟是讀名篇名著好,還是記筆記、背筆記好,似乎不難做出合理的結論。”[2]互動式教學模式以學生為主體,以教師為主導,強調培養學生的基礎理論和實踐能力,是目前教育界研究的重要的教學模式之一。

傳統的教學模式課后的延展式教育較少,學生除了完成教師留下的作業外,對文學作品的把握往往以考試為導向?？荚嚩酁楣P試評定,文學史的內容占試卷的60%,文學作品分析占40%。這種評估體系只能體現學生對于文學史的熟知程度,對其提高寫作能力與綜合素質并沒有很大的幫助。古代文學教學的目的是培養學生的人文素養,提高其實踐創新能力?！敖鼛资陙?由于對于傳統的錯誤認識,以及在這種文化背景下成長的新生代才學的不足,原本在高校古典文學教學中還尚存一線的寫作練習幾乎絕跡,與古代文學的隔膜越來越深。于是學生鑒賞時莫名其妙,老師評點時隔靴搔癢。”[3]文學作品中的仁義禮智信只有被學生化為人文素質,才能實現真正的文化傳承?；邮浇虒W模式克服了傳統教育的弊病,鼓勵學生積極參與教學和實踐,培養學生獨立思考和實踐的能力。

二、互動式教學模式的建立

互動教學模式互動作為教授和學習的手段,在互動過程中實現教學相長。教師和學生共同參與教學,通過教學、討論和交流相互作用、相互影響和相互配合。學生通過這種教學模式了解文學的經典作品,掌握評價和審視文學作品的方法。它分為課前、授課和課后互動三類。

(一)課前互動包括指導學生自主閱讀和收集材料。我院創立了《中國古代文學網上教學資源庫》,通過網絡課程提前將講授課程的預習和思考題布置給學生,讓學生在課前對所講授的知識有所了解。學生通過查詢資料的過程中尋求答案,提高自主學習能力。如在講授《牡丹亭》前請學生查閱其的版本,很多學生在查詢中發現其版本在科白上存在很大變動,得出舞臺表演和文學劇本之間是有很大差距的結論。

(二)授課互動是指教師在課堂上以學生為主體,運用提問式教學、討論式教學、情景模仿式教學等方法提高學生的學習興趣。如在講授《鴻門宴》時運用情景模仿式教學,教師讓學生扮演《鴻門宴》中的角色,對鴻門宴的場景進行了模仿,課堂妙趣橫生。最后的作業是每個班級編一個短劇《鴻門宴》。有的學生用現代人的觀點戲說鴻門宴,表演時尚幽默,經過多年演繹已經成為話劇社節日表演的保留劇目。運用這種授課方式激發了學生學習創作的熱情。

(三)課后互動以網絡為平臺,教師答疑,指導學生閱讀、寫作和實踐。教師指導學生將學到的知識運用到實踐和生活中。學生創辦具有特色的文學社、戲劇社和雜志。在不同的學習階段引入了對聯、絕句、律詩、長調詞之類的寫作訓練。我校成立了徐州高校詩詞協會、楹聯協會和話劇社,每年都舉辦采風活動、詩詞朗誦和創作大賽。戲劇社創作課本劇參加高校大學生DV大賽。通過實踐活動提高學生寫作和社會實踐能力。

三、互動式教學模式的成效

古代文學教學是培養學生的人文素養,提高學生的綜合能力和整體素質?！按髮W的素質教育,特別是文化素質教育,其宗旨、其核心是育人,或讓學生學會做人。但是這種教育不能僅僅依靠課程教學,課程教學是學校教育的主要形式,卻不是唯一的形式,育人、素質教育很重要的一環是‘養成’,即通過大量日常生活和環境的熏陶,潛移默化地、潤物細無聲地對人的心靈予以感染、純化。”[4]互動式教學在教學過程、教學效果和評估體系上取得了顯著的成效。

(一)增強趣味參與性教學?；邮浇虒W注重發揮學生的主體性,激發學生學習的興趣。學生在學習過程中得到愉快的美學享受,如在教授《春江花月夜》時可以安排多媒體教學播放古箏曲《春江花月夜》,加深學生對詩歌的理解。同時安排周期性討論會,師生共同評議文章,各抒己見,見仁見智。先讓學生評議,學生在這個過程中提出自己的觀點和建議,然后教師進行修改、評議和總結。一篇文章經過師生的反復評議會出現很多亮點。學生的思維和參與的積極性被充分調動起來。

(二)提高學生的實踐創新能力。通過假期社會調查和實踐提高學生的實踐創新能力。比如2012年的暑期社會實踐題目是結合中國古代文學的知識調查和研究你感興趣的地方傳統文化。很多學生通過調查和研究寫出了不少好文章。如《唐代徐州進士考》《宋代徐州進士考》《明代徐州進士考》《清代徐州進士考》《蘇軾在徐州文學創作研究》《蘇軾在徐遺跡的考證和研究》《徐州古代名人遺跡考察與研究——以彭祖、項羽、劉邦為例》和《張竹坡文化遺跡調查與研究》等。學生運用學到的中國古代文學知識進行調查和研究,加深了對傳統文化的了解。

(三)形成開放靈活的評估體系。在考核考試方式上將參與討論、 學期論文和課外實踐與期末考試一起計入學期總成績。用靈活的評估體系扭轉學生被動、應試學習的不良傾向。采用考查和考試相結合的評估體系,考查的成績占30%,考試的成績占70%?？疾閮热莘譃槠綍r的課堂討論、學業論文的寫作和課外實踐三個部分,各占三分之一。考試采取筆試方式,試卷考查的重點突出學生對重名家名篇的掌握,通過具體作品的分析達到以點概面的效果。通過這種考試方式,學生在具有扎實的文學基礎知識功底的同時,也提高了古文的審美和鑒賞能力。

在實施素質教育的前提下,中國古代文學面臨著推進課程向綜合化發展,教學內容、教學技術和教學模式現代化的課題。加強學科建設,改革教學手段和模式,全面發揮課程在德育、智育、美育等方面對學生的作用是改革的重點。互動教學模式將交流和對話作為教學實施的核心和靈魂,教師和學生共同參與教學實踐,通過討論交流相互作用、影響和配合。它有利于培養學生主動探究、團結協作和自主創新的能力,提高學生的素質,增強教育效果。

古代文學論文:論古代文學鑒賞課中的細節教學意義

論文關鍵詞:中國古代文學 細節教學

論文摘 要:在中國古代文學作品鑒賞課講授當中,細節教學受到的重視程度隨著教育層次的提升而逐漸呈下降趨勢甚至被忽視。這對于培養學生的思考能力、想象能力及其感悟和把握作品能力都是十分不利的,應該引起我們教育工作者的高度關注。

“細節”,按《漢語大詞典》釋為“細小的環節和情節”。字面上的理解,細者,小也;節者,單位或要點也?！凹毠澖虒W”顧名思義是指教育者在教學中有意識地去引導教育對象去關注一些不易察覺的小處從而發現一些問題作出一定的思考并得出結論。教師在中小學階段善抓細節教學這對于培養學生思維細節的能力無疑是有利的?？墒堑搅舜髮W這種良好的教育方法就逐漸地被淡出視野,老師更注重教授學生宏觀地把握作品。這對開拓學生知識面固然有所幫助,可是在教學中弱化或丟掉細節教學必然會導致這樣的惡果:“文學與詩意光輝的暗淡,想象的翅膀的折斷,創造的智慧的夭折,幾乎是無可避免的。”[1](卷首)

下面以《木蘭詩》為例進一步談談這一問題。我們對于這篇作品的教授往往只集中在木蘭形象的分析上或木蘭代父從軍、保家衛國的愛國主義精神的弘揚上。而關于詩中的“同行十二年,不知木蘭是女郎”這句常常一筆帶過、忽略不計。關于詩中的“十二”大部分資料都認為是非確指為多年的意思。課改后的各種版本的教材和《教師用書》也仍然沿用這一注釋。與“軍書十二卷”,“十二”表示多數情形相同。不管是確指還是不確指,有一點是肯定的即木蘭在軍中數年未被別人發覺是女性不禁讓人生疑,可能嗎?

劉勰說:“歌謠文理,與世推移,風動于上,而波震于下者也?！?《文心雕龍·時序》)也就是說歌謠的文辭思想與社會的風尚是緊密相連的。那么從《木蘭詩》中“同行十二年,不知木蘭是女郎”這一細節,我們可以窺視出北朝有著怎樣的習俗呢?

在《木蘭詩》中我們發現木蘭是一個習武之人而且對于所使用的武器裝備非常熟悉,在出征前她曾到集市有條不紊準備自己所需之物:“東市買駿馬,西市買鞍韉,南市買轡頭,北市買長鞭?！倍宜⒂律茟?、冒死前行,臨死不懼,“萬里赴戎機,關山度若飛。朔氣傳金柝,寒光照鐵衣”。婦女習武,魏晉之前,史籍不多見。而北朝婦女習武似乎是一個普遍的社會現象,并出現了一些出類拔萃的巾幗英雄。《魏書·李安世傳》所載《李波小妹歌》就反映了這種時代特點:“李波小妹字雍容,賽裙逐馬如卷蓬,左射右射必疊雙。婦女尚如此,男子那可逢!”有學者認為:“這詩詠嘆李波小妹武藝高超,藉以顯示李波的人馬精良,勢力強大。”[2](P263)歌詞重在“婦女尚如此,男子那可逢”二句,表明婦女尚武直追男子。又如北魏名將楊大眼的妻子潘氏善騎射,身穿戎裝,馳騁沙場,時人謂之曰“潘將軍”。北齊高歡娶爾朱榮之女為別室,此人善于彎弓射箭,曾與蠕蠕公主有過較量:“公主引角弓仰射翔鴟,應弦而落。妃引長弓斜射飛烏,亦一發而中。”[3](P518)北朝女子受少數民族尚武之風的影響,普遍習武而其中又不乏武藝高強之人,甚至可以與男子一比高低。也就說,從技能上看,木蘭雖為女性但很難與男性區分開來,大有“巾幗不讓須眉”之勢。文學作品是以社會生活為基礎,并在一定程度上反映社會現實的。它從一個側面表現出北朝婦女尚武的特色風采。

其二,北方民族以畜牧為業,善于騎射,男子鍛煉出了雄健強悍的體魄、粗獷豪邁的個性。如《企喻歌辭》中“男兒欲作健,結伴不須多。鷂子經天飛,群雀兩向波”。他們熱愛武器甚至超過妙齡女子。“新買五尺刀,懸著中梁柱。一日三摩挲,劇于十五女?！?《瑯琊王歌辭》)這說明北朝的男子他們的興趣點與生活關注的重心顯然不在女子身上,他們情感不夠細膩,在與女子交往的過程中缺少應有的觀察,男女情感問題似乎是他們的一個盲區。因為北方沒有像南方那樣繁密而多彩的植被、曲折而溫潤的水網,景觀缺乏細部的變化。然而,大自然就在這單調之中充分顯示出它的雄偉、嚴峻、粗獷。生活在這里的人們,不會去注意細微的東西,目光總是被引向高遠之處,看到的是巍峨的高山、廣漠的草原。久而久之,人們的心胸也就隨之擴展開來,形成粗獷豪放的性格。北方人民多生活在高原,連年的戰爭給他們的生活帶來了動蕩,“逐水草而居”的游牧生活,又培養了他們自由獨立、好勇尚武的性格。他們從小就受到了環境的艱苦磨煉,受到了本民族風俗、習慣的深刻影響。他們能騎善射,英勇異常?！敖喉毧祚R,快馬須健兒。足必跋黃塵下,然后決雌雄?！?《折楊柳歌辭》)健兒與快馬,快馬與健兒相輔相成,相得益彰,構成了草原游牧生活中最動人的圖景。對于漢民族文學作品中細膩曲折地表達情感難以體會和捕捉,所以亦有北朝樂府民歌中的“我是虜家兒,不解漢兒歌”(《折楊柳歌辭》)。所以,即便有女子出入身旁他們也并不在意更何況是身著戎裝的木蘭呢?

其三,在語言上,北朝女子傳情達意的時候直率大膽與男子區別不大?！皢柵嗡?問女何所憶。”“阿爺無大兒,木蘭無長兄,愿為市鞍馬,從此替爺征?！痹姼枰詥柎痼w的形式,將木蘭內心的隱憂和一種急不可耐地為家庭承擔責任的心情毫不掩飾地表現出來。即便是在最高統治者面前她也毫不掩飾自己的想法,“可汗問所欲,木蘭不用尚書郎;愿馳千里足,送兒還故鄉”。這一特點也同樣體現在北朝情詩上,女子表現出了異樣的大膽與直率?！伴T前一株棗,歲歲不知老。阿婆不嫁女,哪得兒孫抱。”(《折楊柳枝歌》)“月明光光星欲墮,欲來不來早語我?！?《地驅樂歌》)“腹中愁不樂,愿作郎馬鞭。出入擐郎臂,蹀坐郎膝邊。”(《折楊柳歌辭》)“天生男女共一處,愿得兩個成翁嫗?！?《捉搦歌》)加之北朝女子禮教束縛不嚴,關于這一點《顏氏家訓·治家》就寫道:在北方,夫婦之間,你我相呼,不講婦人敬夫的禮節?？磥砩贁得褡迨苋褰痰难丈跎?沒有像漢儒鼓吹的那樣,把男子看成“天”,禮法束縛松馳,婦女說話時心態放松、比較自由隨意,在家庭中沒有表現出男性話語霸權的現象,女子的家庭地位和社會地位均較為優越。也就是說,在日常生活的交往中,從話語方面男女差異不大。

其四,永嘉之亂后,晉室南渡,整個北方長期處于混亂狀態。從公元318年到439年北魏統一,北方大地上出現了十六個國家之多,史稱五胡亂中華時期。因此,頻繁的戰爭是北朝社會一個嚴重而突出的問題,因而北朝民歌中反映戰爭的詩也較多。如《企喻歌辭》中的后三首,《紫騮馬歌辭》中的第三首,《慕容垂歌辭》三首,《隔谷歌》二首,以及《隴上歌》(《雜歌謠辭三》)等,均屬此類題材的作品?！峨]上歌》對戰爭的描寫較為具體:

隴上壯士有陳安,軀干雖小腹中寬,愛養將士同心肝。聶驄父馬鐵鍛鞍,七尺大刀奮如湍,丈八蛇矛左右盤,十蕩十決無當前。戰始三交失蛇矛,棄我聶驄竄巖幽,為我外援而懸頭。西流之水東流河,一去不還奈子何!

戰爭給人民帶來了深重的災難:“男兒可憐蟲,出門懷死憂。尸喪狹谷中,白骨無人收?！?《企喻歌辭》)“兄在城中弟在外 ,弓無弦,箭無括,食糧乏盡若為活!救我來!救我來!”(《隔谷歌》)這些發自內心的悲吟與呼號,真實地反映出當時廣大人民悲劇的命運。所以,如何在殘酷的戰爭中獲勝并保全自己的性命成為他們生活的全部。因此,本是粗線條的北朝男子加之在沙塵滾滾的戰場更是無暇顧及身邊之人的性別了,詩中的女主人翁也不乏驕傲地說“雙兔傍地走,安能辨我是雄雌?”這明顯是一個比喻,說的是兔子在奔跑時很難分辨出性別來。以此說明在煙塵彌漫激烈廝殺的戰場上要分出男女來同樣也是十分困難的。

通過上面的分析,可以看出千萬不要忽視對作品的細節的閱讀,細節之中往往藏著大學問。我們作為教育工作者應該呵護和激發學生的感悟作品的能力,其根本做法就是:逐漸培養他們的細節觀念,多留心作品中的“小”并從中及時發現有價值的事物,這樣學習的態度必將使他們終生受益。

古代文學論文:古代文學教學實踐

一、詩歌部分

作為廣義的概念,詩歌在中國古代涵蓋了古詩、詞、曲、民歌等內容。從認知、能力、素質三方面的教學目標來說,古詩、詞、曲的實現途徑和效果是基本一致的。對這一部分內容,我們設計了三個實踐教學目標:識記、背誦名篇;理解、鑒賞古詩;對古詩進行文本解讀、設計教學方案并付諸實踐。下面依次談談具體操作。

1.識記與背誦。在本專業的培養方案中,職業及專業技能訓練是非常重要的組成部分。所有本專業的學生在入學初就按學號順序劃分為若干小組,每組最多10人,安排一名指導老師,按照系部制定的職業及專業技能訓練方案在兩年理論學習同時對學生進行技能訓練。本課程的實踐教學也依賴于這一前提,二者緊密配合,互為體系的組成部分。一定階段的內容結束后,老師給出必背篇目,每個小組的成員到本組小組長那里背誦過關,小組長做出詳細記錄并評分;小組長集中到學習委員那里過關并評分;學習委員的背誦情況則由任課教師直接負責。同時,老師在課堂上會進行不定時不定人數的隨機抽查背誦,抽查到的同學的背誦情況若與小組長記錄情況不符,本組同學需抽時間接受學習委員的檢查過關。這種方法比之期末試卷中的填空默寫更能落到實處。此外,職業技能訓練中每學期都有古詩背誦的任務。

2.理解與鑒賞。這一目標和實踐任務安排在第二學期專業技能訓練中的“文學作品欣賞”中,學生對給出的古詩篇目進行鑒賞,寫出書面的小文章,同組成員間互相交流,老師評改。

3.古詩解讀、講好一首古詩。古詩解讀安排在第三學期專業技能訓練的“文本解讀”中,學生從分析文本的角度寫出書面的文章,小組交流教師評改。詩歌部分結束后,安排時間由各組準備教案,選派一人在課堂上講一首古代詩詞。

4.在識記、理解、鑒賞、深入認識之后,分班組織古詩詞朗誦會,使學生對古代詩詞有一個感情上的升華。給出一定的準備時間,期間參賽選手可以請老師指導。班委做好會務工作。朗誦完畢,由學習委員、普通同學、老師組成的評委評分并確定名次,給出相應的獎勵。通過這樣扎實的過關,到綜合性活動朗誦古詩詞、講一首古詩詞的時候,學生基本上可以表現的游刃有余,也為他們今后在中小學課堂上講授古詩詞打下了堅實的基礎。

二、散文部分

古代散文一個是語言的隔閡,一個是與政治、道德的緊密聯系,都使得學生學起來比較費勁。而要集中在課堂上去疏通文意,再去理解、分析文章,是很不現實的。因此需要學生在課前利用課余時間去自主學習,搞清楚文中的字詞、特殊用法、句式等,大體上搞懂文章的字面意思。課堂上,大家先互相匯報自主學習的成果,然后再分小組討論文章的主題、寫法、結構等。

1.課前預習。在每次課前一周布置預習內容,包括文學常識、文言字詞讀法意義、文章大意結構以及相關的問題。學生自己利用工具書、網絡等自主學習,并分組整理學習成果。

2.匯報學習成果。用一堂課時間讓學生分組解決上述基本問題,采用面對全班講解的方式,過后老師不再重復,只對缺漏的部分做出補充。

3.提高與升華。解決基本問題之后,針對選文中涉及的觀點提出一些問題進行討論、論辯,如王安石在《讀孟嘗君傳》中認為“孟嘗君特雞鳴狗盜之雄”、“得一士”就可以稱霸天下,讓學生結合戰國歷史對這個問題談談自己的看法,培養學生善于發現問題、樹立自己觀點并證明自己觀點的思辨能力和邏輯思維能力。另外,學生口頭討論之后,形成文字,在此過程中學習古人立論的構思和寫作技巧。散文部分的實踐性學習可以充分發揮學生自主學習、探究的積極性和主動性,并點燃他們對古代文化的興趣,同時能夠鍛煉學生的邏輯思維能力和口語表達。課堂氣氛也從之前老師一言堂時的沉悶而變得比較活躍。

三、小說與戲劇部分

小說和戲劇都屬于敘事性文體,很多古代的小說和戲劇也都搬上了現代熒屏。但總體來說,學生在這兩個方面的基礎仍然有很大差距。因此,在具體操作方面,有細微的差別。

1.小說

唐傳奇、明清小說的故事是學生之前都有一定了解的。因此很大一部分內容基本上交給學生自主學習。大家互相講一講小說所寫的故事、對人物的看法以及對主題的討論,自由發表觀點。老師只對一些重要的文學常識和主題趨向進行總結和點撥。這樣就有效利用了學生已有的知識積累,也避免了在課堂上占用過多的時間去敘述故事情節,更重要的是學生感覺到自己參與其中了,會增強他們進一步學習和探索的興趣和動力。

2.戲劇

戲劇部分是整個古代文學中比較難的地方,同時也是學生基礎比較薄弱的地方。雖然它與現代影視在性質、作用上有一致之處,但因為年代久遠資料缺失,學生很難直觀地去把握古代戲劇的真正面貌。所以在進入這一部分之前,先放映電影《霸王別姬》,里面有許多古代戲劇唱段、扮相等,雖然主要是京劇,但已經足以讓學生對古代戲劇有所認識了?？赐曛?就結合影片內容講解古代戲劇的一些常識,并讓學生寫觀后感。

3.綜合性實踐活動

小說、戲劇部分結束以后,布置學生按照分組,每組同學選取古代小說或戲劇中的某個片段或場景,自編自導自演一個小的舞臺劇。給出一定的準備時間,然后在班上表演并上交劇本。學生通過選題、改編、分派角色到具體揣摩人物的語言、動作乃至心理活動,不止對戲劇和小說的文體性質有了更深刻的認識,而且對古老的文化有了更進一步的親近感。

四、小結

總之,我們正在積極探索實踐教學的具體實施,并基本上形成一定的體系。各文體的實踐性學習各成 體系:既有分散進行、與理論教學相結合的實踐性學習,又有相對獨立、承擔多項教學目標的綜合性實踐活動。同時,課堂內的實踐教學與職業、專業技能訓練中的實踐學習雙線并行、互相配合。經過這一系列的主動參與和探索,學生不僅在活動中掌握了知識、提高了能力,更重要的是,他們不再像以前一樣對古代文學“高山仰止”、望而生畏了,而是從內心里感受到了古代文化遺產的生命力和活力,甚至喜歡上古代文學。這正是我們古代文學教學所要達到的最終目的,那就是——發掘古代文學和文化的現代意義,使她進入現代生活,潛移默化地影響現代人的精神世界。